當我翻開《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》時,內心是抱著一絲懷疑和期待的。畢竟“30日速成”這樣的承諾,對於一個從未拿起過畫筆的人來說,聽起來既誘人又有點不真實。然而,隨著我一頁一頁地閱讀下去,這種疑慮逐漸被一種驚喜和踏實感所取代。我一直認為,學習任何一項技能,最重要的是找到一個能夠帶領你入門,並且讓你保持學習興趣的引路人。在這本書中,我找到瞭這樣一位“引路人”。它並非一開始就丟給你一張復雜的照片,讓你去臨摹,而是從最最基礎的“看”開始。它教我如何去觀察,如何識彆物體的基本輪廓,如何理解光綫是如何在物體上形成明暗變化的。我特彆喜歡它對“形體概括”的講解,用最簡單的幾何圖形,比如圓、橢圓、方塊,來拆解和理解人頭的基本結構。這一點對我這樣思維還比較“具象”的人來說,簡直是打開瞭新世界的大門。它讓我明白,畫一個人頭,並非一開始就要畫齣所有精細的五官,而是要先把握住整體的“體積感”和“比例”。然後,這本書又非常巧妙地引入瞭“明暗”的概念。我一直對如何錶現立體感感到睏惑,總是覺得畫齣來的東西是平麵的。這本書通過講解不同光源下的物體受光麵、背光麵、投影等,讓我開始理解光影對塑造體積的重要性。它用瞭很多生動的例子,比如從側麵打光、頂光、底光,分彆會産生怎樣的效果,以及如何用排綫的方式來錶現這種明暗的過渡。這讓我意識到,素描不僅僅是“畫齣形狀”,更是“畫齣體積”。而且,它的講解語言非常樸實,沒有太多華麗的辭藻,而是用最直接、最清晰的方式來傳遞知識。讓我這個完全的“小白”也能輕鬆理解。
評分拿到這本《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》的時候,說實話,我內心是既期待又有點忐忑的。畢竟“零起步”這三個字,對我這樣完全沒有繪畫基礎的人來說,既是救命稻草,也可能意味著高難度。翻開書的扉頁,看到作者用那樣誠懇的語氣寫下對初學者的鼓勵,瞬間就打消瞭我一部分顧慮。我最看重的是這本書的邏輯性和循序漸進的教學方式。翻閱第一部分,作者並沒有直接進入頭像的繪製,而是從最基礎的綫條、明暗、形體構成這些最根本的元素開始講解。我之前也嘗試過網上找一些免費的教程,但總是感覺抓不住重點,或者一下子就教到瞭很難的地方,學得一頭霧水。這本書不一樣,它把復雜的素描過程拆解得非常細緻,比如光影的理解,它會通過一些非常簡單易懂的圖例,甚至生活中的物體(比如一個簡單的球體)來講解,讓我這個對光影一竅不通的人也能勉強理解。然後是形體,它會告訴你如何從最基本的幾何體組閤來概括人頭,比如一個橢圓加上一些立方體的變形,再慢慢過渡到人頭的解剖結構。這一點讓我覺得特彆受用,因為我一直覺得人頭是個非常復雜的結構,很難下手。通過這本書的引導,我仿佛找到瞭一個可以循序漸進的路徑,不再感到迷茫。作者的語言風格也很親切,不像一些枯燥的教科書,更像是朋友在教你畫畫,時不時穿插一些小技巧或者注意事項,讓學習過程不那麼枯燥。我尤其喜歡它對“觀察”的強調,教你如何去“看”,而不僅僅是“畫”。這一點對於素描初學者來說,簡直是醍醐灌頂。很多時候我們覺得畫不好,不是因為手不夠巧,而是眼睛沒有真正看到物體的本質。這本書在這方麵給瞭我很多啓發,讓我開始真正地用畫傢的眼睛去審視周圍的世界。
評分我一直對素描有著濃厚的興趣,但礙於“零基礎”和“沒時間”的現實,總是遲遲未能開始。這次偶然的機會,我入手瞭這本《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》,不得不說,它完全超齣瞭我的預期。這本書最讓我贊嘆的是它在“基礎”上的紮實。它並沒有上來就教你畫齣多麼逼真的頭像,而是花瞭大量的篇幅來講解最根本的素描語言——綫條、明暗、光影。我特彆喜歡它對“明暗”的講解,它通過非常形象的比喻和圖示,讓我這個對光影概念非常模糊的人,也能慢慢理解。比如,它會用一個簡單的球體,在不同角度的光照下,展示齣受光麵、背光麵和投影的變化,並且如何用排綫的方式來錶現這種層次感。這一點,讓我豁然開朗,覺得掌握瞭明暗,就掌握瞭塑造立體感的關鍵。然後,這本書又非常巧妙地將這些基礎知識運用到頭像的繪製中。它會從最基本的頭骨結構開始講解,然後是肌肉的走嚮,再到皮膚的覆蓋,一步步地讓你理解人臉的構成。我之前總覺得人臉的五官很復雜,不知道該如何下筆,但這本書讓我明白,隻要掌握瞭大的結構和形體,五官的繪製就會變得相對容易。它會教你如何去觀察,如何抓住人物的麵部特徵,而不是簡單地復製。而且,這本書的講解風格也非常親切,不像一些枯燥的教科書,更像是朋友在手把手地教你畫畫。時不時還會分享一些自己的繪畫心得和經驗,讓我覺得學習過程非常有趣。
評分拿到《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》的時候,我內心的感覺是既激動又有點小小的懷疑。畢竟“30日速成”這個口號,對我這種連畫火柴人都覺得費勁的“零基礎”人士來說,既充滿誘惑,又讓人覺得有些難以置信。但是,當我開始閱讀這本書,並且跟著裏麵的教程一步步嘗試的時候,我的疑慮逐漸被一種巨大的驚喜和信心所取代。這本書最大的優點,在於它徹底顛覆瞭我之前對素描的認知。我一直以為素描就是要畫得非常寫實,需要有極其精準的綫條和細膩的調子。但這本書卻讓我明白,素描最重要的是“理解”和“概括”。它從最基礎的“形體”入手,教我如何用最簡單的幾何形狀,比如圓、橢圓、方塊,來分解和理解人頭的基本結構。這一點對我來說,簡直是打開瞭新世界的大門。我不再覺得畫人頭是一個高不可攀的任務,而是可以一步步拆解、理解的。更讓我驚喜的是,這本書並沒有僅僅停留在“形體”的講解,而是非常巧妙地引入瞭“明暗”的概念。它會用大量的圖例,來展示不同光源下的受光麵、背光麵以及投影的變化,並且如何運用排綫來錶現這種光影的層次感。這一點,讓我徹底擺脫瞭之前畫齣來的東西總是“平平的”的睏境。它讓我明白,通過明暗的對比和過渡,就可以讓一個二維的畫麵變得立體起來。而且,這本書的講解方式也非常貼心。它就像一位循循善誘的老師,用非常平實的語言,一步步引導你,並且時不時地穿插一些繪畫的小技巧和注意事項。讓學習過程一點也不枯燥,反而充滿瞭樂趣。
評分第一次翻開《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》,我帶著一股子“試試水”的心態,畢竟“30日速成”這種說法,對我這種曾經被繪畫“勸退”過的人來說,總覺得有點不靠譜。然而,這本書的內容,卻在一點點地瓦解我的固有認知。我一直以來最大的睏惑是,為什麼我畫齣來的頭像總是看起來“死氣沉沉”,缺乏立體感,而且比例也常常失調。這本書,恰恰從這些痛點齣發,給齣瞭非常係統和有效的解決方案。我最欣賞的一點是,它沒有一開始就教我如何去描摹細枝末節,而是從最根本的“骨骼”和“肌肉”結構開始講解。它會用非常直觀的圖示,告訴你頭骨的基本形狀,以及主要的肌肉群是如何附著在骨骼上的,它們又是如何影響我們看到的臉部輪廓的。這一點對我來說,簡直是打開瞭新世界的大門。我曾經總覺得麵部結構是極其復雜的,但通過這本書的講解,我發現,掌握瞭關鍵的骨骼和肌肉走嚮,很多問題就迎刃而解瞭。它教會我,臉部不是平麵的,而是有深度的,是立體的。並且,這本書在講解“明暗”方麵也做得非常齣色。它會用各種不同的光綫角度,來展示同一個物體會産生怎樣的明暗變化,以及如何運用排綫來錶現這種光影的過渡。我之前總是覺得排綫是一件很枯燥的事情,但這本書讓我明白,排綫是塑造體積和空間感的利器。它不僅僅是“畫綫”,更是“用綫來塑造形體”。它的講解風格也非常貼近初學者,語言通俗易懂,沒有太多晦澀的專業術語,而且時不時會穿插一些作者的繪畫心得和經驗,讓學習過程充滿趣味性。
評分這本書的編排方式真的讓我眼前一亮,我不得不說,它在“30日速成”這個口號的背後,隱藏著非常紮實的教學體係。我原本以為“速成”可能意味著會省略很多關鍵步驟,或者隻教一些花拳綉腿的技巧。但實際閱讀下來,我發現它恰恰相反,它用一種非常科學的、循序漸進的方式,將素描頭像的繪製過程分解到瞭極緻。我最欣賞的是它對於“基本功”的反復強調。在進入具體的頭像講解之前,它花瞭相當大的篇幅來講解綫條的運用、明暗關係的建立、以及如何用最簡單的幾何形體來概括復雜的對象。這一點對於完全沒有繪畫基礎的我來說,簡直是如獲至寶。我曾經嘗試過自己去臨摹一些照片,結果總是畫得不像,比例不對,立體感也差。這本書教會我,很多時候不是你畫得不夠“像”,而是你對物體的基本形體和結構理解不夠。它用非常直觀的圖示,一步步教你如何從一個簡單的橢圓開始,逐漸添加鼻子、眼睛、嘴巴的體積,以及頭發的走嚮。這種“由簡入繁”的教學邏輯,讓我覺得非常有成就感。而且,這本書並沒有迴避那些看似睏難的解剖知識,而是用非常通俗易懂的方式進行瞭講解,比如骨骼的結構、肌肉的走嚮,是如何影響我們看到的臉部輪廓的。我曾一度對解剖感到恐懼,覺得那是專業畫傢纔需要掌握的知識,但這本書卻告訴我,即使是初學者,理解一些基礎的解剖知識,也能極大地提升你的繪畫能力。它並不是讓你去記住每一個肌肉的名字,而是讓你理解它們是如何影響麵部特徵的。這種“實用性”的講解,讓我覺得學到的知識可以直接運用到繪畫中,而不是停留在理論層麵。
評分拿到這本《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》的時候,我內心是帶著一股子“試試看”的心態。畢竟我之前也嘗試過幾次畫畫,但總是淺嘗輒止,覺得太難,而且畫齣來的東西實在是不忍直視。我對“30日速成”這個口號,也並沒有抱太大的希望,更多的是被“零起步”這三個字吸引。然而,這本書的內容,卻給瞭我巨大的驚喜。我最欣賞的是它對“觀察”的重視。它並沒有上來就教你如何下筆,而是先讓你學會“看”。它教我如何去識彆物體最基本的輪廓,如何理解光綫在物體上形成的明暗關係,以及如何區分物體錶麵的材質。這一點,對於我這種完全沒有繪畫基礎的人來說,簡直是“點石成金”的啓示。它讓我明白,繪畫不僅僅是手的技巧,更是眼睛的訓練。然後,它非常有邏輯地引入瞭“形體”的概念。它會用最簡單的幾何圖形,比如圓、方、三角,來概括人頭的基本形狀,並且逐漸講解如何在這個基礎上添加五官和細節。這一點,讓我覺得畫人頭不再是一件無從下手的事情,而是有章可循的。最讓我印象深刻的是,這本書並沒有迴避“解剖”這個看似高深的知識點。它會用非常簡潔明瞭的方式,講解人頭骨骼和肌肉的基本結構,以及它們是如何影響我們看到的臉部特徵的。它不是讓你去記那些復雜的醫學名詞,而是讓你理解這些結構在畫麵上是如何體現的。這一點,讓我在畫頭像的時候,不再隻是“畫皮”,而是能畫齣“骨骼”和“肌肉”,讓畫麵更有支撐感和立體感。
評分拿到這本《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》,我內心是既興奮又有些許的忐忑。畢竟“零起步”加上“30日速成”,這樣的組閤,對於我這種繪畫“小白”來說,簡直是天賜的福音,但又擔心它會過於簡化,或者內容不夠紮實。然而,當我認真地翻閱這本書的時候,我的疑慮很快就被一種踏實感和驚喜所取代。這本書最讓我贊嘆的是它“由淺入深”的教學邏輯。它並沒有直接跳到復雜的頭像繪製,而是從最最基礎的素描元素開始。比如,它會講解如何運用不同的鉛筆,它們之間的硬度和粗細有什麼區彆;如何畫齣有力的綫條,以及綫條的粗細變化如何錶現物體的質感。我特彆喜歡它對“明暗關係”的講解,它用非常清晰的圖例,來展示光綫照射在物體上會産生怎樣的受光麵、背光麵以及投影,並且是如何用不同深淺的色調來錶現這種明暗層次的。這一點,對於我這種之前完全摸不著頭腦的人來說,簡直是醍醐灌頂。它讓我明白瞭,繪畫不僅僅是“畫齣形狀”,更是“畫齣體積感”。而且,這本書並沒有迴避“解剖學”這個看似專業的領域,而是用非常通俗易懂的方式,講解瞭頭部的基本骨骼結構和主要肌肉的走嚮。它不是讓你去死記硬背那些復雜的醫學名詞,而是讓你理解這些結構是如何影響我們看到的臉部輪廓和五官的。這一點,讓我覺得學到的知識非常實用,能夠直接應用到繪畫中。書中的案例分析也非常詳盡,每一個步驟都有清晰的圖示和文字說明,讓我能夠一步步地跟隨作者的思路去練習,很有成就感。
評分拿到《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》這本書,我當時的心情可以用“躍躍欲試”來形容。作為一個從零開始,甚至連鉛筆都很少拿的人,我總是對繪畫這種“技術活”心存畏懼。但這本書的“零起步”字樣,像是一顆定心丸,讓我覺得或許我真的可以嘗試一下。讀進去之後,我發現這本書的教學體係設計得非常閤理。它並沒有上來就給你一個復雜的頭像作為挑戰,而是從最基礎的“觀察”開始。它教我如何用眼睛去“看”物體,而不是僅僅用手去“畫”。這一點,對我來說簡直是打開瞭新世界的大門。我之前總覺得我畫不齣來,是因為我的手不夠巧,但這本書讓我意識到,很多時候是我的眼睛沒有真正“看到”物體。然後,它非常有條理地講解瞭“形體”的概念,如何用最簡單的幾何體來概括人頭的基本形狀。比如,它會告訴你,一個橢圓加上一些體積的疊加,就可以構成一個基本的人頭。這種“化繁為簡”的教學方式,讓我對繪畫的恐懼感大大降低。更讓我驚喜的是,這本書並沒有迴避“明暗”和“結構”這些看似專業的知識。它會用非常生動的圖例,來展示光綫如何影響物體的明暗變化,以及如何通過排綫來錶現這種立體感。同時,它也會講解一些基礎的頭骨和肌肉結構,讓我能夠更好地理解臉部是如何構成的,而不是僅僅描繪錶麵。這一點,讓我在畫頭像的時候,能夠更有“深度”和“靈魂”。書中的語言風格也非常親切,沒有太多晦澀的術語,讀起來很輕鬆,仿佛有一個經驗豐富的老師在旁邊耐心指導。
評分說實話,當初選擇這本《零起步學素描叢書:素描頭像30日速成》時,我是抱著一種“試試看”的心態,因為我總覺得繪畫這種東西,要麼是天生的,要麼需要長時間的刻苦訓練,我這種凡人恐怕是很難掌握的。但是,這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。我最欣賞的是它對於“觀察力”的培養。在很多其他教程裏,可能更多的是教你如何下筆,如何用工具。而這本書,卻花費瞭大量的篇幅來講解“如何去看”。它強調,繪畫不是簡單的復製,而是理解和錶達。比如,在講解五官的時候,它並沒有簡單地告訴你畫一個什麼樣的眼睛或鼻子,而是讓你去觀察不同的人,他們的眼睛是圓的還是細長的,鼻子是高挺的還是扁平的,嘴唇是厚實的還是薄的。並且,它會引導你去思考,這些不同的特徵是如何組閤在一起,形成一張獨一無二的臉。這種“帶著思考去畫”的方式,讓我覺得非常有意義。我以前畫人像,總覺得畫齣來的人物沒什麼靈魂,就是一張“臉”。這本書讓我開始關注人物的情緒,關注臉部肌肉的微小變化,以及這些變化是如何通過錶情傳遞齣來的。它甚至會教你如何通過麵部結構來推測人物的性格,這一點真是太令人驚喜瞭!除瞭觀察力的培養,我對它關於“結構”的講解也印象深刻。它會從最基本的頭骨結構講起,然後講肌肉的附著,再到皮膚和脂肪的覆蓋。這種由內而外的講解方式,讓我對人頭的理解上升瞭一個層次。我不再覺得臉部是零散的五官堆砌,而是有機的整體。書中的一些案例分析,也特彆詳細,比如分析一個具體的人物照片,從大的明暗關係到小的細節處理,都講解得條理清晰。讓我能夠跟著它的思路,一步步去理解。
評分比如,失戀是第一支箭,這支箭並不可怕,但因失戀而産生的怨恨、自責和羞愧等情緒,纔真正讓你難以承受。
評分比較經典。。。。。。。
評分不錯不錯!!!!!!
評分在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺,迴傢決定上京東看看,果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭,京東速度果然非常快的,從配貨到送貨也很具體,快遞非常好,很快收到書瞭。書的包裝非常好,沒有拆開過,非常新,可以說無論自己閱讀傢人閱讀,收藏還是送人都特彆有麵子的說,特彆精美;各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單,但也不遑多讓,塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。
評分基礎素描教學在整個美術教學中占有很重要的地位,然而目前美術圖書市場中卻缺少以詳細步驟講解為主的教學範例叢書,“零起步學素描叢書”以步驟為主並在書後附帶大量優秀範例,很全麵地涉及基礎素描的方方麵麵,滿足瞭廣大美術愛好者打牢基礎素描訓練的需求。
評分本叢書的作者均畢業於中央美術學院,他們基本功紮實,教學經驗豐富,多年奮戰在美術高考培訓一綫,本書是他們多年教學實踐的結晶。書中選擇的範例從不同角度、不同形體、不同部位進行講解,都具代錶意義。同時叢書所提倡的30天科學的訓練方法,讓學生瞭解基礎訓練的重要性,正確對待基礎素描的訓練,從而快速地掌握素描的繪畫要領,繪製齣成品作品。範例大部分是美院在校生的作品,還有一部分是在美院招生考試中取得優異成績考生考前的作品,他們2012年已經考入中央美術學院或其他一流美術院校,所以這些作品更具代錶意義,這些作品無疑為美術初學者及高考學生提供瞭藉鑒及參考。
評分書籍裝幀精美,將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭,從外錶到內文,從天頭到地腳,三百六十度的全方位滲透,從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握,並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足,開本大小很閤適,充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定.字體的排列,而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激,而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源,創遊一番想像空間,排列也很準確,圖像選擇有規矩,構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用,毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好,書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值,書的圖形.包括插圖和圖案.有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力,使讀者能夠意會到其中的含義.得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一,設計齣來的畫麵,顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺,隻留下不可缺少的書名。 說明文(齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介)責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等.有機地融入畫麵結構中.參與各種排 列組閤和分割.産生趣味新穎的形式.讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計,體鏇律,鋪墊節奏起伏,用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說,讀者層次與素質不同.“陽春白雪,和者蓋寡”,影響發行量。那麼請看,甘肅的《讀者》發行至今,從未設計過這類低俗封麵,何以1991年發行150萬,1994年上升至390萬,雄居全國16開雜誌之首;餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想,但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》,封而極其樸素,齣版不久即在北京脫銷。由此可見,封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素,內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”,“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者,無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用,而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書,善待那些好書,為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場,明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”,書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾,使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境,使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂
評分為什麼我就不能處理好
評分在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺,迴傢決定上京東看看,果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭,京東速度果然非常快的,從配貨到送貨也很具體,快遞非常好,很快收到書瞭。書的包裝非常好,沒有拆開過,非常新,可以說無論自己閱讀傢人閱讀,收藏還是送人都特彆有麵子的說,特彆精美各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單,但也不遑多讓,塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。這本書叫埃米莉.是[法]杜拉斯著王道乾譯寫的最經典的作品之一。很多人都推薦的,比如瑪格麗特·杜拉斯,法國當代最著名的女小說傢、劇作傢和電影藝術傢。法國一個堪稱當代法國文化驕傲的作傢,一個引導世界文學時尚的作傢,一個坦蕩走入通俗讀者群體的嚴肅作傢,一個與昆德拉、村上春樹和張愛玲並列小資讀者時尚標誌的女作傢,一個富有傳奇人生經曆、驚世駭俗叛逆性格、五色斑斕愛情的藝術傢。埃米莉.是杜拉斯創作成熟階段小說,著名翻譯傢王道乾先生譯本。該譯本僅在上世紀80年代末發錶過。此次修訂,為難得一見、值得珍藏的王譯杜拉斯版本。主要講得是關於這是杜拉斯關於偶然而緻命的愛情主題的小說,由海濱咖啡館裏兩對情人之間斷斷續續的觀察、虛幻抽象的談話,引齣英國女人埃米莉·與懷特島上彆墅看守人之間的愛情傳奇。杜拉斯說在懷特島上那一片白色之中,在那間小客廳裏,是有什麼事情發生過,那就像是一次為婚禮而舉行的彌撒,年輕看守人與被他呼作埃米莉·的那個女人之間的結閤,那審慎而剋製的一吻是奉獻給支配他們整整一生直至死滅的那種愛情的。。現在分享一些我不叫喜歡的內容事情是因恐懼開始的。和往常夏天一樣,我們到基依伯夫去。傍晚到達,仍然是那個已成瞭慣例的時間。每次去都是一樣,從海港入口處那座教堂開始,沿著碼頭沿岸白色矮牆,拖著腳步,一直走到碼頭齣口處,走過現在廢棄、本來直通布羅托納森林的那條通道。看河對岸,是石油專用港,再遠一點,是勒阿弗爾矗立存海上的峭壁,還有天空。近看是紅色渡船載著旅客過河。一直是這種矮牆,不許人靠近,顫顫巍巍的,白色的。隨後到瞭濱海旅館,在露天座上坐下來,旅館在廣場中心,正好麵對輪渡碼頭上下船的坡道。露天座上擺的颱子都蔭蔽在旅館建築的陰影之下。空氣靜止,沒有風。我在看你。你看著這個地方。天氣很熱。河水一平如鏡。夏天。接著,你義看遠處。兩手相握,支在頷下,手很白,很美,你雖然在看,實無所見。你動也沒有動,問我怎麼樣。我說和往常一樣。我說沒什麼。我說我在看你。你開始是一動不動,後來,由於我在,我在你的眼睛裏看到有一縷笑意。你說這裏,這個地方,是你喜歡的,總有一天,要寫到一本書裏去,地點呀
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