故宫博物院藏品大系：绘画编7：明 [Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 7 Ming Dynasty] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513401937

版次：1

商品编码：10948484

包装：精装

外文名称：Compendium of Collections in the Palace Museum Paintings 7 Ming Dynasty

开本：8开

出版时间：2012-03-01

页数：289

正文语种：中文

内容简介

《故宫博物院藏品大系：绘画编7》是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。从故宫博物院180万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编。
《故宫博物院藏品大系·绘画编7》不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。

目录

图版目录
图版
图版索引

前言/序言

辉煌的帝国，凝固的时光：明代绘画艺术的璀璨画卷 自古以来，绘画作为一种承载历史、传递情感、展现审美的艺术形式，在中国辉煌灿烂的文明长河中扮演着至关重要的角色。而明代，作为一个承前启后、集大成的重要朝代，其绘画艺术更是达到了一个前所未有的高峰。它不仅继承了前朝的优秀传统，更在思想、技法、题材等方面进行了大胆的创新与突破，为后世留下了无数珍贵的艺术瑰宝。 本书并非直接呈现某一部具体的绘画史料或作品集，而是旨在为读者勾勒出一幅宏大而清晰的明代绘画艺术全景图。我们将从多个维度深入剖析这个时代的绘画面貌，探寻其背后深刻的社会、文化及思想根源，理解那些跃然纸上的山川草木、人物仕女、花鸟鱼虫所蕴含的时代精神与艺术追求。 一、时代背景下的绘画变革 明代绘画的繁荣并非偶然，而是深刻地烙印着那个时代的特殊印记。 承袭与创新： 明朝建立之初，吸取元朝以文人画为主导的艺术思潮，继续推崇文人写意画，强调笔墨情趣与个人性情。然而，与元代相对孤傲独立的文人画不同，明代文人画更加注重写实性和生活气息。与此同时，宫廷画院也依然存在，延续着宋代以来严谨工整的院体画风格。这种“文人画”与“院体画”的并行发展，以及两者之间的相互影响与渗透，构成了明代绘画复杂而丰富的格局。 社会经济的繁荣与市民阶层的崛起： 明代中后期，随着商品经济的发展，城市日益繁荣，市民阶层逐渐壮大。这个新兴的社会群体对绘画的需求日益增长，催生了许多反映市井生活、世俗享乐、以及对美好生活向往的绘画题材。同时，也促进了版画、插图等更具普及性的艺术形式的发展，使得绘画艺术不再仅仅是贵族与文人的专属。 思想文化的活跃： 明代是中国古代思想文化极为活跃的时期。王阳明心学“致良知”的思想，强调个体内在的道德自觉和主体性，对文人画家的创作产生了深远影响，使得他们在作品中更注重表达个人的情感世界和精神追求。同时，程朱理学的影响依然存在，强调秩序与规范，在院体画中得以体现。这种思想上的多元碰撞，也为绘画艺术注入了更丰富的内涵。 对外交流与外来文化的影响： 明代也是中国对外交流的重要时期，西方传教士的到来带来了新的绘画技法和透视学理论，对当时的宫廷画院和部分文人画家产生了潜移默化的影响，尤其是在人物肖像画和风景画的写实性表现上。 二、明代绘画的主要流派与风格 基于上述时代背景，明代绘画形成了多元并存、各具特色的绘画流派。 宫廷画院的风格： 继承宋代院体画严谨细腻的风格，注重写实，色彩浓丽，技法精湛。主要题材包括帝王活动、宫廷生活、祥瑞图、山水、花鸟等。明代中叶以后，宫廷画院虽然依然存在，但其创作活力有所减弱，更趋于程式化。然而，一些受到西方绘画技法影响的宫廷画师，如戴进、唐寅等，在一定程度上也为院体画注入了新的活力，使之更具表现力。 文人画的传承与发展： 明代文人画是画坛的主流。他们继承了元代文人画注重笔墨、讲求意境的传统，但更注重对生活的热爱和对自然景物的细腻描绘。 浙派： 明代早期出现的浙派，以戴进为代表，其画风雄健奔放，笔墨淋漓，擅长山水人物。他们将院体画的严谨与文人画的写意相结合，开创了明代绘画的新局面。 吴门画派： 明代中期，以苏州为中心的吴门画派崛起，成为画坛的又一高峰。吴门画派名家辈出，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等。他们的绘画风格多样，既有沈周的沉雄苍劲，也有文徵明的秀丽雅致，唐寅的恣意纵横，仇英的工致精巧。吴门画派的绘画题材广泛，从山水、花鸟到人物、仕女，都达到了极高的艺术成就。他们更注重表现个人情怀，追求笔墨情趣，将文人画推向了新的高度。 松江画派： 明代后期，以董其昌为代表的松江画派，提倡“文人画”的理论，强调“以书入画”，注重笔墨的趣味和意境的表达。他们将绘画分为“南北宗”，对后世绘画的发展产生了深远影响。 佛教绘画与道教绘画： 尽管文人画占据主导地位，但佛教和道教的绘画在明代依然有所发展，尤其是在寺庙壁画和卷轴画中，这些作品在一定程度上也受到世俗绘画风格的影响，呈现出新的面貌。 版画与插图： 随着印刷技术的进步，版画和插图在明代得到了空前的发展。它们不仅服务于书籍的普及，也成为一种独立的艺术形式，涌现出许多技艺精湛的版画家。这些版画题材广泛，包括小说插图、戏曲人物、神话故事、风俗画等，生动地反映了当时的社会生活和民间文化。 三、明代绘画的题材与表现技法 明代绘画的题材丰富多样，表现技法也更加成熟和多元。 山水画： 明代山水画在继承宋元传统的基础上，更注重表现真实的山川景致和文人的隐逸情怀。有巍峨壮丽的北方山水，也有秀美灵动的江南山水。点染皴法更加丰富，笔墨变化多端，意境深远。 人物画： 明代人物画分为仕女画、历史人物画、肖像画等。仕女画线条流畅，姿态优美，表现了女性的柔美与风韵。历史人物画则更注重人物的精神刻画和故事的叙述。受西方绘画技法影响的肖像画，在写实性上有了显著的提高。 花鸟画： 明代花鸟画依然是重要的绘画门类。写意花鸟画以简洁的笔墨表现花鸟的生机与意趣，如徐渭的泼墨写意，极具个性。工笔花鸟画则工整细腻，色彩鲜艳，表现花鸟的形态美。 技法创新： 笔墨技法的成熟： 明代画家在笔墨的运用上更加自由奔放，墨色浓淡干湿变化丰富，线条刚柔并济。 色彩的运用： 院体画色彩浓丽，文人画则更注重水墨的晕染，色彩运用更加写意和内敛。 构图的创新： 构图更加灵活多样，留白的应用也更加讲究，增强了画面的意境。 水墨写意的发展： 以徐渭为代表的水墨写意画，打破了传统绘画的束缚，以奔放的笔墨表达强烈的情感，极具创新精神。 四、明代绘画的艺术价值与历史地位 明代绘画艺术的成就，不仅体现在其精湛的技艺和丰富的题材上，更在于其深刻的艺术思想和对后世的深远影响。 思想性与情感性的融合： 明代绘画在追求绘画技艺的同时，更注重绘画的抒情性和思想性，将文人的情怀、对自然的感悟、对生活的理解融于笔端，使得画面不仅具有视觉的美感，更富含精神的深度。 写实性与意境性的结合： 明代画家在继承传统意境的基础上，不断探索绘画的写实性，使得画面更加生动传神。这种写实与写意的完美结合，是明代绘画的重要艺术特征。 文人画的成熟与定型： 明代是文人画发展的鼎盛时期，其创作理念、审美标准和表现手法得到了进一步的巩固和发展，并对后世的文人画产生了决定性的影响。 推动了绘画的世俗化与大众化： 市民阶层的崛起和版画、插图的繁荣，使得绘画艺术不再局限于宫廷和文人圈，走向了更广阔的社会。 为后世绘画发展奠定基础： 明代绘画的创新与突破，为清代及之后的中国绘画发展提供了丰富的营养和重要的借鉴。许多清代画家的创作，都可以看到明代绘画的影子。 结语： 明代绘画，是中华文明史上一颗璀璨的明珠。它不仅是一段凝固了的辉煌历史，更是中华民族审美情趣、文化精神和艺术智慧的集中体现。通过对明代绘画艺术的深入了解，我们不仅能够欣赏到那些精美的画作，更能从中感受到那个时代的脉搏，理解中华文明的独特魅力。本书旨在引领读者一同走进明代绘画的殿堂，去感受那份跨越时空的艺术魅力，去体悟那些画作背后所蕴含的深邃意境与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

对于《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》，我最看重的是它所提供的一个“深度阅读”的体验。我一直认为，要真正理解一幅画，不仅仅是要看它画了什么，更要看它为什么这么画，以及它背后蕴含着怎样的思想和情感。这本书在这方面做得非常出色。我特别关注书中对“写实主义”人物画的解读，明代人物画在写实技法上取得了很高的成就，许多作品能够逼真地再现人物的容貌、服饰，甚至神态。这本书对这些作品的分析，非常深入，它会从人物的身份、地位、所处环境等多个角度，解读画作所传达的信息。我还在书中看到了许多描绘社会生活和民俗风情的画作，这些作品让我对明代的社会结构、生活习俗有了更直观的认识。书中的图片质量非常高，色彩还原度极佳，细节清晰可见，甚至能够看到画师在创作过程中留下的一些微妙的笔触和墨色变化，这让我对画家的技艺有了更深的认识。我还在书中发现了一些我以前从未接触过的画家作品，这极大地拓展了我对明代绘画的认知范围。我非常欣赏书中对画作鉴定、题跋、印章等方面的详细介绍，这对于我理解画作的真伪和价值，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿到《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》这本书，我感觉自己像是一个走进宝库的探险家。我一直对明代绘画中那种既有皇家气派又不失文人雅韵的独特气质非常着迷，而这本书恰恰捕捉到了这种精髓。我特别喜欢书中对“山水画”和“花鸟画”的解读，明代山水画在继承前代传统的基础上，又有了许多创新，他们更加注重表现画家的个人情感和哲学思考，形成了独特的艺术风格。这本书对这些画作的分析，非常细腻，它会从笔墨、构图、题跋等多个角度，深入剖析画作的艺术价值。我还在书中看到了许多描绘隐逸生活和文人雅集的画作，这些作品让我感受到一种宁静致远的生活态度，是现代社会所稀缺的。书中的图片质量毋庸置疑，色彩鲜艳而富有层次感，细节处理得非常到位，仿佛能够感受到画师笔下的温度。我还在书中发现了一些非常具有代表性的文人画作品，这让我对明代文人画的理解又上了一个新的台阶。我非常欣赏书中对画作背后的文化背景和历史故事的介绍，这让我不仅仅是在欣赏一幅画，更是在感受一段历史，一段被艺术定格下的历史。

评分☆☆☆☆☆

对于《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》这本书，我的感受是，它提供了一个前所未有的近距离接触明代绘画的窗口。我一直对明代绘画的“意境”非常着迷，总觉得那些山水之间、花鸟之中，蕴藏着画家们对宇宙、对人生的深刻思考。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅展示了画面的美，更试图去解读画面背后所蕴含的情感和哲思。我特别喜欢书中对“花鸟画”部分的分析，明代花鸟画题材广泛，表现手法也多种多样，从工笔的细腻到写意的奔放，这本书都一一呈现，并且做了精彩的点评。我还在书中看到了很多描绘日常生活场景的作品，比如市井百态、节日庆典，这些画作让我感觉非常亲切，仿佛穿越时空，回到了那个鲜活的明代。书中的图片质量极高，色彩还原度非常到位，甚至能够看到画师在创作过程中留下的一些微妙的笔触和墨色变化，这让我对画家的技艺有了更深的认识。我还在书中看到了一些我以前从未接触过的画家作品，这极大地拓展了我对明代绘画的认知范围。我非常欣赏书中对于画作鉴定、题跋、印章等方面的详细介绍，这对于我理解画作的真伪和价值，非常有帮助。我个人觉得，这本书的编纂非常用心，无论是内容的深度还是广度，都达到了非常高的水平。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》这本书抱有极大的兴趣，是因为我一直认为，明代绘画是中国绘画史上的一个重要转折点，它既继承了宋元绘画的优良传统，又开创了许多新的表现手法和艺术理念。这本书的内容，恰恰深刻地反映了这一点。我特别关注书中对“人物画”的呈现，明代人物画在题材、风格上都有了极大的拓展，既有严肃的宫廷肖像，也有生动的市井人物，甚至还有一些带有宗教色彩的作品。这本书对这些作品的解读，非常有深度，它不仅仅是描述画面，更是在分析画作所反映的当时的社会阶层、文化习俗和宗教信仰。我还在书中看到了许多描绘山水景色的画作，明代山水画在继承传统的基础上，又融入了文人画的意趣，形成了独特的风格。这本书对这些画作的介绍，非常细致，它会分析画家的笔墨技巧、构图方式，以及作品所传达的自然观念。我还在书中发现了一些非常罕见的画作，这让我对明代绘画的丰富性有了更深的认识。我非常欣赏书中对画作流传过程的梳理，这对于理解画作的历史价值和文化意义，有着非常重要的作用。总而言之，这本书为我打开了一扇了解明代绘画的宝贵大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品，不仅仅是视觉的享受，更是思想的载体。《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》这本书，恰恰做到了这一点。我对于明代绘画的喜爱，源于一种对传统文化的崇敬，以及对那个时代独特审美情趣的向往。这本书在对每一幅作品的介绍上，都下足了功夫，不仅仅是简单的图文对照，而是深入挖掘了作品背后的文化内涵和艺术价值。我特别喜欢书中对“山水画”部分的解读，明代山水画发展出了各种流派，有的雄浑壮丽，有的清雅秀逸，而这本书则将这些不同的风格娓娓道来，让我得以清晰地辨别它们的特点。我还在书中看到了许多描绘隐逸生活和文人情趣的作品，这些画作所传达的超然物外的精神境界，尤其让我心动。书中的文字，非常注重学术性和严谨性，但同时又保持了良好的可读性，不会让人觉得枯燥乏味。我尤其欣赏书中对于画作材质、装裱方式的详细说明，这些细节对于理解画作的保存和流传，有着重要的意义。我还在书中发现了一些与我个人研究方向相关的画作，这让我觉得这本书的价值，不仅仅体现在艺术欣赏上，更在于它为学术研究提供了宝贵的第一手资料。我花了很多时间，仔细研读每一段文字，并对照着图片反复品味，每一次阅读，都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》可以说是让我惊喜连连。我一直对明代绘画的“文人画”风格情有独钟，认为那种超然物外、寄情山水的意境，是其他时代难以比拟的。这本书恰恰满足了我对这一方面的深入了解。我特别关注书中对“山水画”和“花鸟画”的解读，明代文人画在继承前代传统的基础上，又有了许多创新，他们更加注重表现画家的个人情感和哲学思考，形成了独特的艺术风格。这本书对这些画作的分析，非常细腻，它会从笔墨、构图、题跋等多个角度，深入剖析画作的艺术价值。我还在书中看到了许多描绘隐逸生活和文人雅集的画作，这些作品让我感受到一种宁静致远的生活态度，是现代社会所稀缺的。书中的图片质量毋庸置疑，色彩鲜艳而富有层次感，细节处理得非常到位，仿佛能够感受到画师笔下的温度。我还在书中发现了一些非常具有代表性的文人画作品，这让我对明代文人画的理解又上了一个新的台阶。我非常欣赏书中对画作背后的文化背景和历史故事的介绍，这让我不仅仅是在欣赏一幅画，更是在感受一段历史，一段被艺术定格下的历史。

评分☆☆☆☆☆

我对《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》的喜爱，源于我对明代历史文化以及艺术的深深着迷。我一直认为，绘画是了解一个时代最直观的方式之一，而明代绘画，更是将那个时代的繁华、深邃、以及文人墨客的雅致展现得淋漓尽致。这本书的内容，完美地契合了我的期待。我特别关注书中对“写实主义”画作的呈现，明代有不少画家在写实技法上取得了很高的成就，他们能够细致入微地描绘人物、景物，这对于研究当时的社会风貌、服饰、器物都具有重要的价值。这本书对这些画作的解读，非常到位，它不仅仅是描述画面，更是在分析画作所反映的当时的科学技术、民俗风情以及社会经济状况。我还在书中看到了许多描绘宗教题材的作品，这让我对明代当时的宗教信仰以及艺术的融合有了更深的认识。书中的图片质量非常高，色彩饱和度适中，细节清晰可见，甚至能够看到画师在创作过程中留下的一些微妙的笔触和墨色变化，这让我对画家的技艺有了更深的认识。我还在书中发现了一些我以前从未接触过的画家作品，这极大地拓展了我对明代绘画的认知范围。我非常欣赏书中对画作流传过程的梳理，这对于理解画作的历史价值和文化意义，有着非常重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》不仅仅是一本画册，更是一本关于明代社会生活和审美情趣的百科全书。我一直对明代绘画中那种既有皇家气派又不失文人雅韵的独特气质非常着迷，而这本书恰恰捕捉到了这种精髓。我特别喜欢书中对“仕女画”和“山水画”的解读，明代仕女画在继承唐宋的基础上，又有了新的发展，更加注重表现人物的内心世界和生活情趣，而明代山水画则更加强调诗情画意，追求一种“以形写神”的艺术境界。这本书对这些画作的分析，非常深入，它不仅仅是描述画面，更是在解读画作所反映的当时的社会文化、审美观念和生活方式。我还在书中看到了许多描绘市井生活和民间习俗的作品，这些画作让我感觉非常亲切，仿佛回到了那个鲜活的明代。书中的图片质量非常高，色彩还原度极佳，甚至能够看到画师在创作过程中留下的一些微妙的笔触和墨色变化，这让我对画家的技艺有了更深的认识。我还在书中发现了一些我以前从未接触过的画家作品，这极大地拓展了我对明代绘画的认知范围。我非常欣赏书中对画作鉴定、题跋、印章等方面的详细介绍，这对于我理解画作的真伪和价值，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这部《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》我可是期待了很久，拿到手的时候，沉甸甸的分量就足够让人安心。我一直对明代绘画情有独钟，总觉得那个时代的作品，既有文人雅士的清逸，又不乏宫廷的恢弘，那种复杂的韵味，在其他朝代很难寻觅。拿到这本书，第一反应就是翻到目录，看看里面都收录了哪些大名鼎鼎的作品。当看到“清明上河图”的续作（虽然是不同时期不同画家），还有那些我平时只能在史料里窥见的帝王将相图，以及那些描绘市井生活、山水田园的画卷时，我简直要激动得合不拢嘴。书的装帧设计也相当精美，纸质的触感非常好，印刷色彩也十分还原，甚至能看到一些古画中细微的笔触和晕染，这对于我这样一个对细节有洁癖的读者来说，简直是福音。我最看重的是，它不仅仅是图片的堆砌，而是有相当详实的文字说明，包括作者的生平、画作的时代背景、创作意图、以及流传过程中的重要节点。这些信息对我理解作品背后的故事，以及画家当年的心境，都有着至关重要的作用。比如，我一直很好奇某些画作上留下的印章和题跋，在这本书里，我竟然能找到详细的解读，这让我觉得自己不仅仅是在欣赏一幅画，更是在阅读一段历史，一段被艺术定格下来的历史。我花了整整一个周末，几乎一口气读完了前面几个章节，光是品味那些画作中的细节，就足够让我沉醉。我尤其喜欢那些描绘文人生活的场景，比如在书房里读书品茶，或者与友人雅集，那种悠然自得的生活态度，是现代社会难以复制的。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见明朝那个繁华而又深邃的时代。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《故宫博物院藏品大系：绘画编7：明》，这套书的名字本身就带着一种庄重和权威感，而翻开书页，的确没有让我失望。我对明代绘画的兴趣，很大程度上是源于对历史人物和事件的好奇，想通过画作去感受那个时代的氛围。这本书提供的视角，非常独特，它不仅仅是罗列画作，更像是为每一幅作品量身定做了一个“传记”。我尤其关注的是那些描绘重大历史事件的画作，比如宫廷庆典、战争场面等等。书中对于这些画作的解读，非常深入，不仅分析了画面中的人物服饰、建筑风格，更指出了画作所反映的当时的政治格局和社会风貌。我非常喜欢其中关于“人物画”部分的介绍，有些画作中的人物神态，虽然穿越了几个世纪，但依然能够感受到他们内心的喜怒哀乐，这种跨越时空的共鸣，着实令人惊叹。而且，书中的文字描述，语言风格非常严谨，但又不失可读性，不会让普通读者感到晦涩难懂。我特别留意了对某些宫廷画家的介绍，他们虽然不如文人画家那样声名显赫，但他们的作品却真实地记录了皇家生活的方方面面，这对于研究明朝历史文化，具有不可替代的价值。这本书的图片质量也是杠杠的，色彩饱和度很高，细节之处清晰可见，甚至能看到画师落笔时的细微痕迹，让我仿佛置身于画室之中，感受创作的魅力。我还在书里发现了一些我从未听说过的作品，这让我意识到，明代绘画的宝藏远比我想象的要丰富得多。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的很好，准备全部收入，开始攒钱

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中华传统文化的精华尽在其中，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

有时觉得中国古代书画作品好像较为局限于一个框架内

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好书当然值得收藏，特别是在打5折的时候入手的！

评分☆☆☆☆☆

价格还是有点小贵，活动力度再大点就好了。

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如图所示，很不错的画册，值得收藏

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价格还是有点小贵，活动力度再大点就好了。

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开本大，印刷尚可，价格越来越贵。有一些之前不太出版的图版发布，学习研究都还是不错的

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很好的书，非常喜欢！！