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朱淑贤，闵志平 著

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出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563904563

版次：2

商品编码：10041875

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-10-01

用纸：轻型纸

页数：117

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《英文字帖》汇集了国外英文书法研究的新成果及作者十几年的心血；本帖突出了科学性、实践性和开创性，是国内罕见的实用性很强的字帖。

内容简介

　　　　　　　　　 　　《英文字帖》是供初学英语的读者和广大英文书法爱好者使用的英文习字帖，内含五种常用字体——意大利体、手写印刷体、圆体、哥德体、罗马体。本字帖实际上是书法入门书。它从基本笔画、结构开始教如何写好英文字母、单词、句子及文章。为了给涉及上亿人的英文书写教学和进行英文字形设计提供专业的依据，出示国外英文书法精品，跳出中国人向中国人学习英文书法的圈子，开创英文书法研究的新局面，特编写此字帖，同时以适应英语教学新大纲的实施要求。读者可以从成篇的短文书法作品中进一步领略书写技巧，找到进行英文书法创作的感觉，由临摹、观赏逐步过渡到运用。　　　　　　　　

内页插图

目录

意大利体
意大利体作品
一、意大利体字母表
二、意大利体大写字母基本笔画训练
三、意大利体大写字母书写要领
四、意大利体小写字母基本笔画训练
五、意大利体小写字母书写要领
手写印刷体
手写印刷体作品
圆体
圆体作品
哥德体
哥德体作品
英文意大利体(斜体行书)书写示范
英文手写印刷体书写示范
英文圆体书写示范
书摘与插图

前言/序言

《英文字帖：笔尖下的艺术与灵魂》 引言 在这个信息爆炸、视觉文化盛行的时代，文字的力量依然不容忽视。而当我们谈论文字，尤其是英文时，其承载的不仅是意义，更是一种跨越文化的沟通桥梁，一种精妙绝伦的视觉艺术。一本名为《英文字帖》的书，正如它的名字所昭示的，并非仅是一本冰冷的练习册，它更是一扇窗，一扇通往英文字体设计、书写美学以及文字背后深邃内涵的窗户。这本书，将带领读者踏上一段沉浸式的探索之旅，从最基础的笔画起，逐步解锁英文的书写密码，体验文字的优雅变幻，最终领略英文字体所蕴含的独特韵味与时代精神。 第一部分：笔尖的觉醒——基础之基 《英文字帖》的开篇，并非直接抛出复杂的花体字或设计理念，而是回归到最本源的“写”。我们相信，任何高深的艺术都源于对基础的深刻理解与熟练掌握。因此，本书的第一部分，将系统地引导读者认识和练习英文字母最基础的书写形态。 字母的结构解析：不同于中文的象形和表意，英文字母更强调“形”与“音”的结合，每一个字母都拥有其独特的笔画顺序、结构比例和倾斜角度。本书将深入解析大小写英文字母的每一个基本笔画，从起笔、行笔到收笔，详细讲解每个笔画的流畅性、连贯性以及如何在纸上形成最优美的弧度与直线。我们将分解字母的组成部分，如横、竖、斜、弧、圆等，并提供清晰的示范图，帮助读者建立对字母结构的直观认知。例如，字母“a”的圆润，“b”的挺拔，“c”的舒展，以及它们在不同字体风格中的微妙变化，都将被一一剖析。 笔顺与节奏的训练：正确的笔顺不仅是书写效率的保证，更是形成流畅线条的关键。本书将提供标准化的字母笔顺图，并辅以动画演示般的文字描述，让读者跟随指导，感受落笔、提笔的节奏感。我们强调的是“写”的过程，而非仅仅“画”出字母的轮廓。通过反复练习，读者将逐渐掌握运笔的力度和速度，让每一个字母都拥有生命般的律动。我们将通过专门的训练段落，例如反复书写“o”的完整弧线，或是“i”的点和竖的配合，来培养手腕的灵活度和手指的协调性。 基础字体的引入：在掌握了单个字母的书写要领后，本书将引入几种最基础、最经典的书写字体，如宋体（Serif）和无衬线体（Sans-serif）的基本形态。这些字体是大多数英文字体设计的基石，理解它们的结构特点，对于后续的学习至关重要。我们将讲解衬线（serif）的意义和作用，以及无衬线体为何显得简洁现代。读者将学习如何将单个字母按照这些基本字体的规范进行组合，形成单词，并感受不同字体风格在视觉上的差异。 手眼协调的培养：书写不仅仅是手指的运动，更是手眼协调的综合训练。《英文字帖》将通过一系列的练习，帮助读者提高手眼协调能力。从临摹简单的直线、曲线，到将线条组合成字母，再到将字母排列成单词，每一个步骤都旨在强化大脑对动作的精准控制。我们将设计一些“填空”式的练习，例如提供字母的骨架，让读者填充笔画；或者提供模糊的字母轮廓，要求读者精准描摹。 第二部分：字母的交响——组合与连接 当读者对单个字母的书写有了初步的掌握后，《英文字帖》将带领大家进入一个更广阔的天地——字母的组合与连接。在这里，文字不再是孤立的个体，而是开始奏响一曲和谐的交响。 单词的书写韵律：单词的组成，是字母之间相互呼应、承接的过程。本书将深入探讨单词书写中的连贯性、间距以及整体的视觉平衡。我们将讲解如何平滑地连接字母，避免断点和生硬的转折。例如，字母“l”和“o”的连接，“e”和“t”的交叉，“m”和“n”的重复弧度，都存在着精妙的技巧。我们将通过大量的单词练习，让读者体会到，一个写得好的单词，其流畅性如同行云流水。 行距与字距的艺术：文字的组织，不仅仅是字母的堆砌，更是空间艺术的体现。本书将详细阐述行距（leading）和字距（kerning）的重要性。正确的行距能够保证文字的易读性，避免拥挤感；而精妙的字距，则能让单词的视觉效果更加和谐统一。我们将通过图示和实际的排版对比，让读者直观地感受到不同行距和字距带来的视觉冲击。例如，比较紧密的行距与舒展的行距，以及字母“AV”之间经过调整的字距，都能带来截然不同的感受。 风格的初步探索：在基础字体之上，本书将逐步引入更多具有风格特点的字体类型，如手写体（Script）的优雅流畅，印刷体（Block Letter）的端庄大气。读者将学习如何根据不同的字体风格，调整笔画的粗细、倾斜度以及装饰性元素。我们将讲解衬线体的不同形态（如古典衬线体、现代衬线体），以及无衬线体的家族（如几何无衬线体、人文无衬线体）。同时，也会初步介绍一些具有辨识度的手写体，如铜版体（Copperplate）或意大利体（Italic）的笔触特点。 倾斜与连笔的奥秘：许多书写字体都带有自然的倾斜感，这赋予了文字一种动感和活力。本书将引导读者掌握字母倾斜的角度和规律，并学习如何自然地运用连笔（ligatures）来增强单词的书写流畅性和美感。例如，在某些手写体中，字母“s”和“t”的连接，或者“f”和“f”的连续出现，都可以通过特定的连笔来处理，使整体效果更加统一和雅致。 第三部分：字体的语言——风格与表达 当读者对字母的书写与连接有了较为深入的理解后，《英文字帖》将带领大家进入字体的世界，探索不同字体风格所传达的独特情感与文化信息。 字体风格的分类与解读：我们将系统地介绍英文字体的主要分类，如衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、手写体（Script）、哥特体（Blackletter）等，并深入分析每种字体风格的起源、发展历史以及它们所代表的时代特征和文化内涵。读者将了解，为什么某些字体显得庄重正式，而另一些则显得活泼随意。例如，我们将追溯衬线体的古罗马渊源，无衬线体在现代主义设计中的兴起，以及手写体在个人表达中的独特魅力。 情感与个性的表达：字体不仅仅是信息的载体，更是情感与个性的表达方式。本书将引导读者思考，如何通过选择和书写不同的字体，来传达特定的情感和意图。是选择端庄稳重的字体来表达专业性？还是选择流畅优雅的字体来增添浪漫气息？亦或是选择个性十足的字体来彰显独特品味？我们将通过大量范例，展示同一段文字在不同字体风格下的视觉表现差异，以及它们所引发的不同联想。 装饰性元素的运用：除了基础的笔画组合，许多字体还包含各种装饰性元素，如花体字母（Flourishes）、饰边（Swashes）等。《英文字帖》将指导读者如何恰当地运用这些元素，为文字增添艺术感和个性化。我们将从最简单的装饰性线条开始，逐步引导读者学习如何为字母的起笔和收笔添加优雅的卷曲，如何为单词的开头和结尾增添华丽的装饰。 不同场合的应用：不同的场合需要不同的字体。《英文字帖》将结合实际应用场景，指导读者如何为请柬、名片、海报、信件等选择合适的字体，并进行相应的书写练习。例如，为婚礼请柬选择飘逸的手写体，为学术论文选择清晰的衬线体，为商业广告选择醒目有力的无衬线体。我们将提供多种情境下的范例，让读者在实践中学习字体选择的艺术。 第四部分：书写的创造——个性化与设计 《英文字帖》的终极目标，是激发读者内在的创造力，让书写不再是简单的模仿，而是走向个性化的表达与初步的设计。 观察与临摹的进阶：在掌握了基础和风格后，本书将引导读者进行更深层次的观察与临摹。不再局限于固定的范例，而是鼓励读者去观察现实生活中的各种英文字体，分析它们的结构、比例、装饰等，并尝试从中汲取灵感。我们将提供一些稍具挑战性的临摹对象，例如复古海报上的老式字体，或是具有独特设计的Logo中的字母。 笔画变形与创意组合：鼓励读者在掌握基本规则后，尝试对笔画进行微小的变形，创造出属于自己的独特风格。例如，对字母的弧度进行调整，或是对衬线进行艺术化处理。同时，也将引导读者思考如何将不同的字体元素进行创意组合，形成新的视觉效果。 初步的字体设计思考：本书将为有兴趣的读者提供一些字体设计的基本概念和思考方向。例如，如何从一个概念出发，设计一个全新的字母？如何考虑字母之间的互补性？虽然本书并非一本专业的字体设计教程，但它将为读者打开一扇通往字体设计领域的大门，激发他们对文字的更多可能性进行探索。 “写”的温度与“心”的温度：最终，《英文字帖》回归到书写的本质——一种与内心对话、与自我交流的方式。我们相信，每一笔每一画都蕴含着书写者的情绪与思考。本书鼓励读者在书写中注入自己的情感，让文字不仅仅是冰冷的符号，更是流淌着温度的艺术品。我们希望通过这本书，读者能够重新发现书写的乐趣，感受到文字所带来的宁静与满足。 结语 《英文字帖》不仅仅是一本关于如何写好英文字母的书，它更是一次关于视觉艺术、文化传承以及个人表达的深度体验。它邀请读者放慢脚步，用指尖感受文字的温度，用心灵品味字母的韵律。在这个快节奏的时代，愿这本《英文字帖》，成为您心灵深处的一片宁静之地，让您在笔尖的游走间，寻找到属于自己的美学世界，并以文字的力量，连接起更广阔的精彩。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《英文字帖》这本书，我便被它简洁而又充满艺术感的封面设计所吸引。书名“英文字帖”四个字，遒劲有力，透露着一种沉静的书写力量。翻开书页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，这是一种久违的阅读仪式感。与市面上那些过于花哨、内容空洞的字帖不同，《英文字帖》从一开始就展现出了一种严谨而又深厚的学术气质。书的开篇并非直接进入字帖的临摹，而是花费了相当篇幅去介绍英文字体的发展历程，以及不同字体风格的演变。作者用生动而又充满洞察力的语言，为我梳理了从古罗马时期到现代数字时代的字体变迁，让我对英文字体不再是停留在表面的认识，而是开始对其背后的文化和美学有了更深的理解。书中对每一个字母的讲解都极其细致，它不仅仅是展示字体的形态，更深入到笔画的构成、字母的比例、以及字母之间的连接方式。这种“解构式”的学习方法，让我能够真正理解字体的骨骼和灵魂。我尝试着按照书中的方法去书写，惊喜地发现，那些曾经让我感到棘手的字母，在理解了其背后的设计逻辑后，竟然变得自然而富有韵律。这本书让我明白，写字不仅仅是一项技能，更是一种对美的追求和对文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

《英文字帖》这本书，给我最大的震撼在于它所展现出的深度和广度。这不仅仅是一本教你如何写出“好看”的英文字母的书，更是一本引导你理解字体美学、探索字体文化的大百科。书的开篇，作者就从宏观的角度，将英文字体的发展史娓娓道来，从古埃及的象形文字到如今遍布网络的各种数字字体，每一种字体的出现都伴随着时代的进步和社会的发展。这种宏大的叙事视角，让我对英文字体不再是停留在表面的模仿，而是开始对其产生一种文化上的认同感。书中的字体分析部分更是令人拍案叫绝。作者并没有简单地罗列字体，而是深入到每一个笔画的起承转合，每一个字母的重心和比例，甚至是用了很多生动的比喻，将抽象的字体结构变得形象易懂。我之前尝试过很多英文字帖，但往往只是死记硬背，写出来的字总感觉缺乏灵气。《英文字帖》则不同，它教会了我“理解”的重要性，让我明白，好的字体并非凭空而来，而是遵循着一套精妙的设计原则。我正在按照书中的指导，一点点地去体会每一个字母的“呼吸”和“律动”，惊喜地发现，我的英文字体正在悄然发生着质的变化，变得更加流畅、优雅，并且充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

《英文字帖》这本书，在我看来，更像是一次深入的字体美学探索之旅，而非仅仅是简单的书写技巧教学。书中的内容安排得极其有条理，首先是对英文字体发展史的宏大叙事，从古埃及的象形文字到如今琳琅满目的数字字体，作者都进行了鞭辟入里的梳理。这不仅仅是历史的陈列，更是字体演变背后社会、文化、技术发展逻辑的解读。我特别喜欢书中关于不同时期代表性字体的分析，例如，哥特体那严谨而充满力量的结构，意大利体那流畅而富有表现力的笔触，都通过图文并茂的方式呈现在我眼前。更让我惊喜的是，作者并没有止步于理论的讲解，而是将这些历史字体与现代的书写实践紧密结合。书中对每一个字母的拆解分析，都极其细致，甚至到了笔画的起笔、收笔、转折的力度和角度都有详尽的描述。这是一种“解构式”的学习方法，让我能够真正理解字体的骨骼和灵魂。我曾尝试过很多“速成”的英文字帖，但总是不得其法，写出来的字形似神离。而《英文字帖》则教会了我“慢下来”，去感受每一个笔画的韵律，去体会字母之间的连接之美。书中的范例字体，从优雅的铜版体到严谨的衬线体，各有千秋，满足了不同读者的需求。我正在按照书中的指导，一点点地练习，惊喜地发现，我的英文字体正在悄然发生着蜕变。

评分☆☆☆☆☆

《英文字帖》这本书，给我的感觉就像一位循循善诱的良师益友，它没有高高在上的姿态，而是用一种非常亲切和人性化的方式，引导我走进英文字体的世界。刚拿到这本书时，我并没有立即开始练习，而是被它开篇的“字体鉴赏”部分深深吸引。作者用非常生动形象的语言，为我讲述了不同英文字体的发展历程，从古老的罗马字体，到优雅的哥特体，再到现代流行的印刷体，每一个字体都有其独特的历史背景和审美特征。我以前对英文字体只是停留在“好看”和“不好看”的层面，但这本书让我明白，每一个字体背后都有其深厚的文化底蕴和设计哲学。作者还特别强调了“理解”的重要性，而不是单纯的“模仿”。书中对每一个字母的笔画构成、连接方式、整体比例都进行了细致的分析，甚至还提到了不同笔触的力度和方向对字体最终效果的影响。我尝试着按照书中的讲解，去体会每一个字母的“生命力”，发现即使是简单的字母，在细微之处也能展现出无穷的魅力。这本书的讲解方式非常灵活，它并非一成不变地要求读者按照固定的模式去写，而是鼓励读者在理解的基础上，去探索和发现适合自己的书写方式。这种开放性的教学理念，让我感到非常受启发。我目前正在练习其中的一个字体，感觉自己的书写已经开始有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《英文字帖》的瞬间，我被它那简约而又不失质感的封面设计所吸引。深邃的蓝，配以烫金的“英文字帖”四个字，低调中透露着一股沉静的力量。迫不及待地翻开，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，这是阅读的仪式感，也是对知识的敬意。书页的触感温润而厚实，仿佛握住了一件艺术品，让人不忍亵渎。翻阅的第一感觉是：这绝对不是市面上那些浮光掠影的“速成”教程。从开篇的字体演变史，到不同时期代表性字体的分析，都带着一种严谨的学术气息。我尤其喜欢它关于笔画连接的讲解，那种精妙的讲解方式，让我瞬间理解了行书的流畅感并非随意挥洒，而是有着深厚的逻辑支撑。它并没有直接抛出大量的练习字帖，而是循序渐进地引导读者去理解字体的结构、韵律以及书写的“筋骨”。这种“授人以渔”的教学理念，让我深感钦佩。我曾尝试过许多英文字帖，但往往止步于简单的模仿，缺乏对深层结构的理解。而《英文字帖》恰恰弥补了这一点，它让我看到了英文字母背后蕴含的艺术美感和历史文化。它不是简单地教你写出“好看”的字，而是引导你理解“为什么好看”，并在此基础上，逐渐形成自己的书写风格。我已经开始尝试书写其中的一个章节，虽然只是初步的模仿，但已经能感受到笔尖下文字的生命力在逐渐苏醒。期待后续的深入学习，希望能在这本书的指引下，我的英文字体能够脱胎换骨，展现出应有的优雅与力量。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《英文字帖》这本书时，首先被其精美的设计所吸引。封面淡雅，字迹清晰，透露出一种沉静而专注的气息。翻开书页，一股淡淡的纸香扑鼻而来，让人倍感舒适。与市面上一些充斥着廉价感和粗糙感的字帖不同，这本书在纸张的选择、印刷的质量上都显得尤为考究，这无疑为阅读体验增添了极大的分数。我最欣赏的是，这本书并没有一味地堆砌大量的练习内容，而是将相当一部分篇幅用于介绍英文字体的发展史以及不同字体的风格演变。作者用生动而富有条理的语言，为我描绘了一幅幅字体文化的画卷，从古老的碑文到文艺复兴时期的手写体，再到现代的数字字体，每一种字体的背后都蕴含着丰富的历史信息和美学价值。这种“溯本追源”的学习方式，让我对英文字体产生了前所未有的兴趣。书中的字体分析也极其到位，它不仅仅是简单地展示字体的外观，而是深入到笔画的构成、字母的比例、以及字母之间的连接方式。这种细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于一个字体设计工作室，在一位资深设计师的指导下进行学习。我尝试着去临摹书中的范例，惊喜地发现，那些曾经让我感到困难的字母，在理解了其结构和连接逻辑后，竟然变得流畅而有韵味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《英文字帖》的时候，心里是抱着一丝怀疑的。市面上的“英文字帖”良莠不齐，很多都只是换汤不换药，内容陈旧，排版混乱。但这本书，从第一页开始，就给了我惊喜。它没有一开始就强迫你对着临摹，而是先花了相当篇幅去解读不同风格字体的起源和演变，比如铜版体、哥特体、意大利体等等，并且配以大量的历史插画和经典作品范例。我之前对这些字体只是模糊的认知，看完这一部分，才真正理解了它们的历史地位和艺术价值。作者的讲解深入浅出，既有历史的厚重感，又不乏现代的趣味性。我最欣赏的是它在字体分析部分，不仅仅停留在字形上，还会深入到笔画的粗细变化、倾斜角度、连接方式等细节，甚至还会探讨不同字体在不同场合下的应用场景。这让我感觉，这本书不仅仅是一本“写字”的书，更是一本关于“字体文化”的启蒙读物。我尝试着去临摹其中几个不同风格的字体，发现虽然我之前也接触过类似的字体，但经过这本书的指导，我能更准确地把握字体的精髓，写出来的字也更加有韵味。书中的排版设计也十分考究，留白恰到好处，阅读起来非常舒适。我已经迫不及待想要开始更系统的练习了。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《英文字帖》的第一页，我就被它扑面而来的艺术气息所感染。这不像是我以前见过的那些枯燥乏味的字帖，它更像是一本精心编撰的字体设计画册，配以细致入微的书写指导。作者在开篇部分，并没有急于展示各种字体的临摹范本，而是花了大量篇幅去探讨英文字体的发展脉络，从古代的碑刻字体到文艺复兴时期的手写体，再到现代的无衬线字体，都进行了深入浅出的介绍。这让我对英文字体的历史和美学有了全新的认识。我尤其欣赏书中对不同字体结构和笔画的分析，它不仅仅是简单的描摹，而是深入到每一个笔画的起承转合，每一个字母的重心和比例。作者还用了很多比喻，将抽象的字体结构变得非常形象易懂，比如将一些笔画比作“优雅的弧线”，将字母的连接比作“流动的音符”。这种生动的讲解方式，让我感觉自己正在和一位经验丰富的字体设计师对话。我尝试着去临摹书中的一个字体，发现以前那些我怎么也写不好的字母，在按照书中的方法去理解和书写后，竟然变得流畅而有力量。这本书真的让我感受到了写字不仅仅是一项技能，更是一种艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《英文字帖》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往字体艺术的大门。在翻阅这本书之前，我对英文字体的认识仅限于“好看”与“不好看”，但这本书却让我看到了字体背后深厚的文化底蕴和精妙的设计哲学。作者在开篇就详细介绍了英文字体的历史演变，从古老的罗马字体到中世纪的手写体，再到现代的各种排版字体，每一种字体的出现都仿佛在诉说着一个时代的变迁。书中的字体分析也极其细致，它不仅仅是简单地展示字体的形态，更深入地剖析了每一个笔画的构成、字母的比例、以及字母之间的连接方式。我尤其喜欢书中对不同字体风格的讲解，比如哥特体的严谨庄重，意大利体的优雅流畅，铜版体的华丽繁复，都通过图文并茂的方式展现出来，让我对这些字体有了更直观的认识。更重要的是，这本书并不是简单地让你去模仿，而是引导你去理解字体的设计原理，从而能够写出有灵魂的字体。我尝试着去临摹书中的范例，惊喜地发现，我之前那些死板的字母，在按照书中的指导去理解和书写后，竟然变得生动而富有生命力。这本书不仅是一本英文字帖，更是一本关于字体美学的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到《英文字帖》这本书，我最大的感受是它并非只专注于“写字”本身，而是在构建一种对英文字体文化的理解。书的开篇，作者并没有急于展示各种字体，而是花费了大量篇幅去梳理英文字体的发展史，从古老的碑文到现代的排版字体，每一种字体的出现都伴随着历史的变迁和技术的发展，这种宏观的视角让我对英文字体有了更深的敬畏感。书中的字体现状分析也极其到位，它不仅罗列了各种常见的字体，更深入地剖析了它们的风格特点、设计理念以及适用场景。我印象最深刻的是书中对“笔画连接”的讲解，它并非简单地告诉你如何将字母连起来，而是从字体设计的角度，解释了不同字体在连接上的逻辑和美学考量。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我之前的许多困惑豁然开朗。我尝试着去临摹书中的范例，惊喜地发现，以前那些我怎么也写不流畅的字母，在理解了背后的连接逻辑后，竟然变得自然而富有韵律。书中的留白设计也十分人性化，给了读者足够的空间去思考和练习。这本书不仅是学习写字的工具，更是一本关于字体美学的科普读物，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

还好吧。。。没有临摹纸。。

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有种上当受骗的感觉

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正版图书！快递给力！

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以为是大本书，原来只有32k。内容不错！

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买错了

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送的赠品，还不错，挺好的

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京东物流好

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陪着儿子读英文

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很好