这本书的章节编排逻辑性强得令人称赞,它不是简单地罗列图案的种类,而是构建了一个清晰的、由浅入深的知识体系。开篇的理论基础部分,作者没有采用枯燥的学术术语堆砌,而是用非常形象生动的语言阐述了图案的构成原理和视觉心理学基础,这对初学者来说简直是福音。紧接着,进入到具体的技法演示环节,图文并茂的步骤分解让人一目了然。例如,在讲解几何形体重构时,作者不仅展示了最终效果,还详细剖析了从最初的草图构思到最终形态定稿的每一个关键决策点,这种“解构”式的教学方法,极大地提高了学习效率。我发现,即使是对一些复杂的对称或非对称构图,只要跟着书中的引导一步步操作,也能迅速掌握其中的精髓。这种结构上的严谨和递进,保证了读者不会在学习过程中产生“断层感”,每一步都是坚实的基础,为后续的深入研究打下了极其牢固的地基。
评分这本书的语言风格非常平实、亲切,读起来完全没有传统教材那种拒人于千里之外的冰冷感。作者的叙述方式更像是一位经验丰富的导师在耳边细细指导,那种带着鼓励和引导的语气,极大地降低了学习初期的挫败感。在处理复杂概念时,作者经常使用生活中的类比来解释抽象的艺术原理,使得即便是完全没有美术功底的新手也能迅速抓住重点。比如,在解释“韵律感”时,作者将其比喻为音乐的节奏,这种跨学科的联想方式非常巧妙。此外,全书的注释和旁白设计得非常人性化,关键知识点都有加粗或不同字号的字体加以突出,保证了阅读的流畅性和重点的明确性。整体阅读下来,我感觉自己不是在被动地接收知识,而是在与一位良师益友进行深度的、富有启发性的对话,受益匪浅。
评分这本书的实用性体现在它对“动手能力”的极致培养上。不同于一些侧重理论说教的书籍,它大量篇幅用于引导读者进行高强度的基础训练。我特别喜欢其中关于“肌理表现”的那几个单元,它详细介绍了不同笔触、不同工具组合所能产生的独特视觉效果,并且鼓励读者进行大量的材料实验。例如,对于水彩晕染和干刻纹理的对比练习,书中的要求非常具体,甚至精确到了水分控制的比例建议。这迫使我跳出了以往固有的舒适区,去探索更多材料的“可能性”。更值得一提的是,书中穿插的“自检清单”和“互评标准”,为读者提供了一套科学的自我评估体系,让练习成果不再是凭感觉好坏,而是有明确的衡量标准去修正和提高。这种以训练为核心的编排,确保了读者在看完书后,手中确实留下了扎实的作品和技能。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系,搭配简约的字体排版,透露出一种低调的、却又极具专业感的艺术气息。我拿到手的时候,首先感受到的是纸张的质感,那种略带哑光的触感,握在手里非常舒服,让人忍不住想立刻翻开。内页的印刷质量也是无可挑剔,线条清晰,色彩过渡自然,即便是最细微的纹理细节也能清晰呈现。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如书脊的装订处理得非常平整牢固,即便是频繁翻阅也不会轻易散架。从整体外观上看,它完全符合一本高等艺术院校教材应有的严谨与美学标准,放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。这本教材的视觉呈现,本身就是对“设计”这门学科最好的诠释,它成功地在实用性和审美性之间找到了一个绝佳的平衡点,让人在阅读之前就已经被其专业气质所折服。
评分作为一名有着多年设计实践经验的从业者,我更关注的是书中的创新性和前瞻性。这本书的亮点之一,在于它并没有将服饰图案仅仅局限在平面装饰的范畴,而是巧妙地融入了三维空间的概念。它探讨了图案在不同材质、不同曲面上的延展与变化,这对于理解服装结构与图案设计的关系至关重要。书中还收录了大量当代优秀设计师的作品案例,这些案例的选择非常具有代表性,涵盖了从传统民族纹样到现代抽象主义的广泛光谱,并且对这些案例进行了深入的“纹理语境”分析,探讨了图案背后的文化符号和时代精神。这种将理论、实践与前沿趋势相结合的处理方式,使得这本书不仅是一本基础训练手册,更像是一部具有启发性的当代设计文献。它成功地引导我们思考,图案设计如何在快速变化的时尚语境中保持其生命力和文化张力。
评分没太多要说的 反正是本好书
评分沟通中达成共识。
评分喜欢,看了一些,还不错!
评分生活一切正常,直到1972年3月27日。那天,同往常一样,放学后,我和迈克·奥利维埃(Mike Olivieri)里一起回家。在回家做功课之前,我们在私家车道上玩耍,掷棒球卡片。我家有一条很长的私家车道连接后面的车库。回家时,我们常走厨房的侧门。天气正在慢慢转暖,户外明媚的阳光洒在身上,让人感觉很舒服。我走进屋,马上察觉到了不对劲。屋里都是人,乱作一团。我几乎是从厨房飘到客厅的。妈妈一把抓住我,紧紧地把我搂在怀里,叹道:“你爸爸今天去世了。”顿时,我感觉屋里的一切都变成了慢动作。
评分学习点设计,挺有用的。
评分北京服装学院艺术设计基础训练丛书服饰图案基础,超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。北京服装学院艺术设计基础训练丛书·服饰图案基础分基础图案和服饰图案两章。基础图案包括单独式图案和连续式图案。服饰图案包括利用性设计练习、快速设计练习、命题设计练习、手绘恤练习。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生,天人合一的思想,于空寂处见流行,于流行处见空寂,从而获得对于道的体悟,唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡留白、布白,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,北京服装学院艺术设计基础训练丛书·服饰图案基础主要内容是在艺术设计教育中,图案训练一直是作为重要的专业基础来设置和实施的。因为它所担负的任务不仅是让学生学会设计图案、应用图案,而且更重要的是培养学生的审美能力和设计意识,使他们能够以装饰设计的眼光分析、观察事物,能够在材料、制作、实用的种种条件限制下充分发挥自己的艺术才能和创造潜力,所以,图案课还往往起着设计启蒙和向专业学习过渡的作用。作为服装设计专业相适应的服饰图案训练,其根本目的当然是为学习服装设计打下良好基础。其意义有两层一是基础训练——侧重培养学生的设计意识、装饰技巧和广泛的适应能力一是专业训练——侧重帮助学生学会给人的包装进行装饰,使他们能够深刻理解图案与服饰的关系,掌握服饰图案特有的规律和形式特征,具备独立设计、灵活应用服饰图案的基本素质和能力。
评分提高效益,亦可谓“教学相长”。
评分打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味 无论男女老少,第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好,送货相当快,包装仔细!这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去,越做越好
评分书还没有读,包装很不错
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