具体描述
内容简介
批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系、研究方向、关注的侧重点，采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展，本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的观照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论，探索与开拓。郎绍君先生是科班美术史论出身，主妻从事近现代美术的研究。他在80年代的美术批评，侧重对20世纪美术历史的思考，强调思想的卉放、艺术的民主，清理被扭曲的历史，同时提出“传统的再发现”重新认识传统文化艺术的价值，使它成为现代中国艺术最深厚的资源。这时期的代表著作是《论中国现代美术》塑为《中国大百科全书·美术卷》撰写的诸多条目。“89”后，他集中于20世纪中国画历史与理论的探讨，著有《齐白石》《林风眠》《现代中国画论集》《守护与拓进》《城市梦魇》等。他重视做画家个案，关注被遮蔽被遗忘的艺术家和艺术现象，努力做“去蔽”和重新发现的工作。面对“全球化二虑潮和西方大众文化强势涌入，他出于本土文化被”他化”的担忧，更多地强调对传统艺术价值的认知，强调本土艺术的独立性；在方法上，他重视宏观把握与个别把握的结合，强调在细致考察求证的基础上作尽可能客观的评述，以问题统领方法，避免生搬硬套，因方法伤问题，他还始终看重作品的研究，强调鉴别作品真伪优劣能力的重要性。本文集收入的论文(包括摘选专著的章节)，集中反映了他20世纪90年代以来对中国画问题的思考与主张。
作者简介
郎绍君，1939年生，河北定州人。1961年毕业于天津美术学院史论专业并留校任教，1981年毕业于中国艺术研究院并留院做研究工作。
现为研究员、国家文物鉴定委员会委员、中央美术学院客座教授。
著有《论现代中国美术》《现代中国画论集》《都市梦魇》《林风眠》《守护与拓进》《齐白石》等。
主编有《齐白石全集》《陆俨少全集》《中国现代美术全集·山水卷》等。
其中《齐白石全集》获中国图书奖，《齐白石》获文化部首届艺术科学优秀成果奖一等奖。
目录
总序自序
一 中国画面对的情境
情境和问题概说
重建中国的精英艺术
水墨画的精神与语言
二 中国画革新的历史经验
以复古为革新
分离与回归
中国画的自觉意识
三 中国画教育
非学校教育
中国画教学断想
浙江中国画
四 论笔墨
笔墨论稿
笔墨问题答客问
五 中国画的研究与批评
20世纪中国画研究三题
问题与方法
六 谈书法
谈现代书法
书法的“现代化”
七 画家研究
论齐白石(节选)
永远在路上(节选)
谁解枯蓬胜艳葩
郎绍君主要著作与学术活动
精彩书摘
笔墨乃由传统水墨画工具材料特性所规定，在长时期的技巧训练中形成的造型、写意、表趣方式和手段，是唯中国画才有的形式语言。毛笔、水墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、道媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果感受的诸种关联，以及人们在创作、欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在笔墨二字之中。笔墨是程式性的，但程式的固化会使它丧失生命力；笔墨是技巧，但止于技便不能进乎道；笔墨具有一定的文化精神意义（情致、趣味、文化个性），积淀着民族意识心理传统，截断它的历史而把它“还原为纯材料”，就失去了它的文化气质与性格。笔墨问题成为争论不休的话题，还因为人们将肌理混同于笔墨，把笔墨转化为毫无难度、依靠制作性偶然效果的机械性手艺。在中国画多样化的今天，讲究笔墨可以，不讲究笔墨也可以，用笔墨标准衡量无笔墨画或以非笔墨标准衡量笔墨画都是自找麻烦。非笔墨论者可以视笔墨为“零”，但以之衡量一切水墨画，便把自己置于否定传统绘画的文化虚无主义之境了。笔墨成为“问题”，还因为人们经常分不清笔墨的有无与高下。有一定笔墨功力不等于笔墨的高超与优秀。它有高下之分、优劣之分，而高下优劣，是有传统共识的。这种共识反映了国人对水墨艺术深层的认识和审美要求。一些人从未谙熟笔墨之道，却必欲骂倒、否弃而后快，不过是狂妄加无知而已。笔墨作为中国画的“问题”，集中体现在对笔墨的理解认知方面，在如何处理它与新的描绘对象的关系，如何处理与造型（如写实造型、抽象造型）、色彩的关系，如何创造新的笔墨程式与风格，如何提高笔墨的格调与趣味，以及怎样理解笔墨的有限性、现代性，笔墨欣赏与创造中的精英化与大众化，笔墨的完满性及其超越的可能性与途径等等。这些，都将继续成为新世纪水墨画的重要话题。
前言/序言
改革开放以来，我国美术事业的繁荣、美术家们在观念上的突破和在实践中的开拓性探索，是与美术批评家们的努力分不开的。批评家在艺术史上的作用人所共知，毋须赘言。在当今中国美术领域，批评家们的表现是积极、有为的，他们在关注当代中国美术发展、发表批评意见时，力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出一些问题，引起美术界同行者的关注与讨论，不仅活跃了美术界的学术气氛，而且对美术创作的走向产生了积极影响。我国当代许多美术批评家一般都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，这在他们的批评文章中有鲜明的反映。美术批评和美术创作一样，需要有探索精神。探索的过程是艰苦的，探索的结果可能成功，也可能失败，同样充满艰辛，并带有冒险性。正是因为包括美术批评在内的一切探索具有这一特点，它对从事探索的人是一种乐趣，并对社会大众产生吸引力和刺激力，从而对他们有所启发，引起他们进一步的思考。美术批评家们发表的见解，要受客观的检验，受历史的鉴定。从这个意义上说，一切批评文章又都是被批评的对象。回过头来看批评家发表在几年前或几十年前的文章，事过境迁，有的也许已无现实意义，但倘若它们在当时曾经在艺坛引起一些关注和争论，在今天还是有价值可言的，价值主要在于批评家对现实问题的敏感回应，在于探索真理的精神，还有分析问题的方法。小至美术界，大至整个社会，人们的思想应该是自由、活泼的。文化最怕“万马齐喑”或人云亦云，艺术最忌千篇一律或因循守旧。美术批评家们的不同学术见解，反映出美术界活跃的学术气氛，也反映出我们时代的开明和进步，表明我们社会的勃勃生机。
用户评价
《中国现代美术理论批评文丛：郎绍君卷》这本书，让我对中国现代美术的发展有了更全面、更深入的认识。郎绍君先生的批评，不是简单的好恶判断，而是充满了对艺术史脉络的梳理和对艺术本体的探求。他对于“写实主义”在中国不同历史时期的演变，以及其所承载的社会文化功能的分析，尤为深刻。他能够看到，在不同的时代背景下，“写实主义”的内涵和外延都发生了变化，艺术家们也在不断地对其进行调整和创新。郎先生的文字，有一种“温故知新”的力量，他能够将我们拉回到历史现场，去感受那个时代艺术家们的思考和挣扎。我尤其欣赏他对一些“边缘化”的艺术家和艺术思潮的重新发掘和评价，他敢于挑战主流观点，敢于为那些被历史遗忘的价值发声。他的批评，不落俗套，不随波逐流，而是秉持着对艺术真理的执着追求。他对于“具象”与“抽象”在中国美术中的相互关系，有着独到的见解，他能够看到，这两种看似对立的艺术语言，实际上存在着相互借鉴和融合的可能，并且都在探索如何更好地表达中国人的精神世界。
评分郎绍君先生的《中国现代美术理论批评文丛》给我留下了极其深刻的印象，仿佛一位经验丰富的航海家，他用他细腻的笔触和敏锐的洞察力，为我绘制了一幅中国现代美术复杂而壮丽的地图。在这套文集中，我感受到的是一种超越时代限制的学术生命力，他的批评语言不是僵化的理论术语堆砌，而是充满了人文关怀和对艺术真切的感知。每一次翻阅，都像是在与一位睿智的长者进行深度交流。他对于如何理解和评价中国现代美术中的“传统”与“现代”之间的张力，有着独到的见解。他并非简单地将两者对立起来，而是深入探讨了它们之间相互渗透、相互转化的动态过程，以及在这种动态过程中所产生的艺术创新和思想碰撞。尤其令我着迷的是，郎先生在评介那些曾经被忽视的、或者在特定历史时期受到争议的艺术家时，所展现出的独立思考和勇气。他敢于挑战流行的观点，敢于为那些被埋没的价值发声，这种严谨而又不失温度的批评精神，让我肃然起敬。他能够从艺术家看似不经意的笔触、色彩运用，甚至是作品的构图安排中，读出深层的象征意义和时代情绪，这种“微观”与“宏观”相结合的解读方式，极大地提升了我对艺术作品的审美体验。我常常会被他对于特定艺术作品的独到解析所震撼，他能够将我所看到的表象，深入到其背后隐藏的艺术史语境、社会文化背景，甚至是艺术家个人的生命体验，这种多维度的分析，让我对艺术的理解更加立体和丰富。
评分郎绍君先生的这本《中国现代美术理论批评文丛》简直是一座宝藏，每一次翻阅都能发现新的亮点。他的批评，不是简单的好坏评判，而是充满了学理的严谨和对艺术的深情。他对于中国现代美术史上的几大重要转折点，例如从传统向现代的过渡，从写实向抽象的探索，都有着独到的见解。他能够看到，在这些看似激进的变革背后，蕴含着艺术家们如何与西方艺术思潮碰撞，如何在本土文化土壤中寻求创新的艰难探索。郎先生的文字，有一种独特的韵律感，即使是论述复杂的理论问题，也显得流畅而引人入胜。他对于中国现代美术中“民族化”和“国际化”这两个重要议题的探讨，更是深刻而富有启发性。他能够清晰地阐述，如何在吸收西方艺术精华的同时，保持中国艺术的独特品格，并且如何在全球化的语境下，找到中国现代美术的独特话语权。我尤其欣赏他对那些在特定历史时期，可能因为各种原因未能获得充分关注的艺术家的评价。他能够穿越历史的迷雾，重新发掘他们的价值，并将其置于应有的历史地位。他的批评，不是为了迎合潮流，而是为了追寻艺术的真理，这种独立而坚韧的精神，令人感佩。
评分读罢《中国现代美术理论批评文丛：郎绍君卷》，我深感自己像是踏上了一场跨越世纪的美术思想之旅，而郎绍君先生，这位重要的美术史论家和批评家，正是这场旅程中最值得信赖的向导。他的文字，时而如涓涓细流，细腻地剖析那些稍纵即逝的艺术情感和观念；时而又如奔腾的江河，以宏大的视野和深刻的洞察力，引领我们审视中国现代美术发展的宏观脉络。在这套文丛中，我不仅仅是阅读，更是在与一位智者对话，感受他严谨的学术态度，以及对艺术真诚的热爱。郎先生的文章，绝非是那种流于表面的评论，而是浸润着他对中国美术史长期的研究、对西方艺术思潮的理解，以及对现实社会变迁的敏锐捕捉。他提出的诸多观点，例如对“写实主义”的再认识，对“抽象艺术”在中国本土化进程的考察，以及对某些被边缘化但极具价值的艺术家的重新发掘，都极大地拓展了我对中国现代美术的认知边界。他能够从一个看似细微的现象中，挖掘出背后复杂的社会文化动因，并将其置于更广阔的历史语境中进行解读，这种能力令人惊叹。阅读过程中，我常常会停下来，反复琢磨他那些精辟的论述，有时会产生强烈的共鸣，有时也会引发我的思考和辩驳，这正是优秀理论著作的魅力所在。郎先生的批评，不是空洞的赞美或否认，而是充满建设性的讨论，他能够准确地指出艺术作品的价值所在，也能坦诚地分析其局限性，这种平衡且公允的态度，使得他的评论具有持久的生命力。我尤其欣赏他在梳理和评价中国现代美术史上重要流派和代表人物时所展现出的清晰的逻辑和严密的论证，他能够将纷繁复杂的艺术现象，梳理得井井有条，让读者能够清晰地把握不同时期、不同风格的艺术特点及其演变。
评分《中国现代美术理论批评文丛：郎绍君卷》如同一盏明灯，照亮了我对中国现代美术史理解的许多盲点。郎绍君先生的文字，并非是那种让人望而生畏的学术大部头，而是充满了思考的深度和语言的魅力。他的分析，总是能够抓住问题的核心，并且以一种极其清晰、极具说服力的方式呈现出来。我尤其喜欢他对于特定艺术流派的梳理和评价，他能够梳理出其产生的历史条件、理论基础，以及在发展过程中所遇到的挑战和演变，并且能够准确地评价其在整个中国现代美术史上的地位和贡献。郎先生的批评，有一种温暖的力量，他能够看到艺术作品中闪耀的人性光辉，也能够理性地分析其存在的局限。他对于“现实主义”在中国不同历史时期的演变，以及其所承载的意识形态的复杂性，有着深刻的剖析。他能够看到，那些看似写实的画面背后，往往蕴含着艺术家对于社会现实的深切关怀，以及对民族命运的思考。阅读他的文章，我常常会产生一种“原来如此”的顿悟感，那些我曾经模糊不清的艺术概念和历史事件，在他笔下变得清晰而有条理。他对于一些关键的艺术事件和展览的评价，也极具参考价值，他能够从一个独特的视角，挖掘出被忽视的细节，并对其进行深入的解读。
评分品读郎绍君先生的《中国现代美术理论批评文丛》，我仿佛置身于一个宏大的美术史讲堂，而郎先生便是那位渊博而充满激情的授课者。他的分析，总能触及中国现代美术发展的核心问题，例如他对“中西融合”的辩证理解，他认为这并非简单的照搬，而是一种在碰撞与张力中寻求创新的过程。郎先生的文字，有一种独特的穿透力，他能够看到隐藏在表象之下的深层逻辑。我尤其对他关于“现实主义”在中国不同历史时期的批判性考察印象深刻，他能够看到，在不同语境下，“现实主义”所承载的意义是动态变化的，艺术家们也因此经历了复杂的思想斗争和艺术探索。他对于一些被低估的艺术家的重新评价，更是展现了他独立思考和发现价值的眼光。他的批评，不是为了制造轰动，而是为了梳理清晰的学术脉络，为了发现艺术的真正价值。他对于“具象”与“抽象”在中国美术中的关系，有着独到的见解，他能够看到，这两种看似不同的艺术语言，实际上存在着相互借鉴和影响的可能，并且都在探索如何更好地表达中国人的精神世界。
评分《中国现代美术理论批评文丛：郎绍君卷》这本书，就像是打开了一扇通往中国现代美术思想深处的大门。郎绍君先生用他深厚的学养和敏锐的触角，为我们勾勒出了一个既宏大又细腻的艺术世界。他对于“学院派”在中国的发展及其影响的分析，让我对那些曾经被视为“官方”艺术的创作有了更深的理解。他能够看到，在看似规范化的艺术创作背后，也潜藏着艺术家们对自我表达和对时代的反思。郎先生的批评，有一种“循循善诱”的力量，他不会直接告诉你答案，而是通过层层深入的分析，引导你一步步接近真相。他对于“写实主义”与“表现主义”在中国融合的探讨，更是精彩绝伦，他能够清晰地展示出，艺术家们如何在借鉴西方艺术手法的同时，融入中国人的情感和审美趣味。我特别喜欢他对于某些艺术家的评价，他能够从一个全新的角度，发现他们的独特性，并且能够用精准的语言将其表达出来。他的文字，既有学术的深度，又不失文学的温度，读起来让人心生愉悦。他对于“抽象艺术”在中国早期发展的考察，更是让我看到了，那些在西方语境下相对成熟的艺术形式，在中国是如何被艺术家们探索和改造，最终形成了具有本土特色的抽象语言。
评分郎绍君先生的《中国现代美术理论批评文丛》为我提供了一个观察中国现代美术的独特视角。他的批评，不是孤芳自赏的理论空谈，而是充满了对艺术实践的深切关注和对时代变迁的敏锐洞察。我尤其被他对“文革”时期美术创作的梳理和评价所吸引，他能够理性地分析那个时期美术的意识形态属性，同时也能够发现其中潜藏的艺术探索的痕迹。郎先生的文字，有一种“化繁为简”的功力，他能够将复杂的艺术理论和历史事件，用清晰易懂的语言呈现出来，让普通读者也能领略其中的奥妙。他对于“抽象艺术”在中国早期发展中的曲折历程的描述，更是让我看到了，艺术家们如何在不熟悉的环境中，大胆探索新的艺术语言，并试图将其本土化。我常常被他对于某些艺术作品的独到解读所打动，他能够从一个看似不起眼的细节中，挖掘出深刻的内涵，并且将其置于更广阔的艺术史语境中进行阐释。他的批评，既有学理的严谨，又不失人文的关怀，这种结合，使得他的文章具有了独特的魅力。
评分郎绍君先生的《中国现代美术理论批评文丛》带给我的是一次精神上的洗礼。他的批评，不是那种滞后于时代的空谈，而是紧贴着中国现代美术的发展脉络，甚至引领着一些思考的方向。我尤其欣赏他对“革命美术”的评价，他能够理性地分析其历史功能和社会意义，同时也能够指出其在艺术语言上的局限性，这种客观公允的态度，在那个特殊的历史时期尤为可贵。郎先生的文字，有一种“四两拨千斤”的智慧，他寥寥数语，就能点破问题的关键，让人茅塞顿开。他对于“形式主义”在中国不同时期所面临的争议和演变的解读，更是深入人心，他能够看到，那些被贴上“形式主义”标签的艺术作品，背后往往也隐藏着艺术家对艺术本体的探索和对社会现实的某种回应。我常常被他对于一些重要展览和艺术思潮的梳理所折服，他能够将纷繁复杂的艺术现象，抽丝剥茧，清晰地呈现在读者面前。他的批评，不带偏见，不尚空谈，而是用扎实的学识和严谨的态度，去探寻中国现代美术的真实面貌。
评分郎绍君先生的《中国现代美术理论批评文丛》为我打开了一扇观察中国现代美术的全新窗口。他的批评，不是停留在表面的赞美或批评，而是深入到艺术作品的肌理和思想的源头。我尤其被他对“革命美术”的评价所吸引，他能够理性地分析其历史功能和社会意义，同时也能够指出其在艺术语言上的局限性，这种客观公允的态度，在那个特殊的历史时期尤为可贵。郎先生的文字，有一种“以小见大”的智慧，他能够从一件具体的作品，或者一个小的艺术事件，引申出对整个艺术史发展趋势的深刻洞察。他对于“学院派”在中国美术发展中的复杂作用的分析，更是让我对那些曾经被视为“官方”艺术的创作有了更深的理解。他能够看到，在看似规范化的艺术创作背后，也潜藏着艺术家们对自我表达和对时代的反思。他的批评，既有学理的严谨，又不失人文的关怀，这种结合，使得他的文章具有了独特的魅力。他对于“抽象艺术”在中国早期发展的考察，更是让我看到了，那些在西方语境下相对成熟的艺术形式，在中国是如何被艺术家们探索和改造，最终形成了具有本土特色的抽象语言。
评分文章好，观点好，值得读。就是排版字太小，是不足。
评分书很好，送货也快，总总体很满意
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