Photoshop修色圣典（第5版）（附CD光盘1张） [Professional Photoshop] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 马古利斯 著，邓力文，毛晓燕 译

图书标签:

• Photoshop
• 修色
• 图像处理
• Photoshop技巧
• 色彩校正
• 后期制作
• 设计
• 摄影
• 教程
• 专业版

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115194800

版次：1

商品编码：10063231

品牌：异步图书

包装：平装

外文名称：Professional Photoshop

开本：大16开

出版时间：2009-08-01

用纸：铜版纸

页数：430

字数：856000

正文语种：中文

附件：CD光盘

附

编辑推荐

　　《Photoshop修色圣典(第5版)》是首次针对数码摄影时代图像技术的全面更新。掌握并运用《Photoshop修色圣典(第5版)》中诸多的修色技巧，每一个人都可以成为Photoshop专家。《Photoshop修色圣典(第5版)》延续了本系列一贯令人信服的特效介绍，同时也包括能够提升图片效果的、鲜为人知的技巧。《Photoshop修色圣典(第5版)》中的图片均出自不同的专业摄影资料。光盘中包含了大量的修正练习。
　　《Photoshop修色圣典(第5版)》每一版本都有重大改变。这一版也不例外。90％的内容为新增的部分，详细阐述了曲线、通道混合，以及锐化等方面的知识。
　　《Photoshop修色圣典(第5版)》对以下内容进行了详细的描述：
　　·如何用曲线将图片中重要部分的细节突显出来；
　　·通过通道混合的综合策略让图片更具感染力；
　　·CMYK、LAB、RGB的优缺点。以及何时使用它们；
　　·首次详尽阐述阴影／高光命令，以及提高图片高光和阴影部分对比度的办法；
　　·锐化策略，包括创新的hi raloam(大半径，小数量)方式。还有一个简单易行、卓有成效的合并hiraloam和传统锐化方式的方法；
　　·为商业平板印刷准备文件的现实状况，以及怎样处理超出印刷机色域范围的颜色：
　　·Camera Raw及类似采样模块能带来什么；
　　·在胶片时代无法发现的数码文件的典型问题，以及如何修正它们。
　　数码印前技术之父匠心独运之杰作，数码摄影新时代修色技术圣典。

内容简介

　　《Photoshop修色圣典(第5版)》是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作，不仅保留了4本前著的精华，更提出了更多崭新的概念和操作技巧，有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。《Photoshop修色圣典(第5版)》图文并茂、内容丰富，深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。《Photoshop修色圣典(第5版)》适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读，尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。《Photoshop修色圣典(第5版)》会为你带来难以置信的惊喜，更是迈向专业色彩修正领域的伙伴！

作者简介

　　Dan Margulis被誉为“数码印前技术之父”。2001年，他就成为Photoshop Hall of Fame（Photoshop名人馆）首批成员之一（他是其中惟一的作家）。在宣布他当选时，美国Photoshop国家专业协会在颁奖词中说：“Dan能够将复杂的概念简单化为用户可以理解的语言，他处理实际问题的主张已经使他成为当今颜色再现领域有影响的人物。”凭借《Photoshop LAB修色圣典》一书，他跻身畅销图书作家的行列。该书突破传统，提出了诸多革命性理念和方法。通道专家David Biedny称此书为“可能是迄今为止重要的Photoshop书籍。”

内页插图

精彩书评

　　Dan Margulis是photoshop色彩领域宗师级的人物。本书是色彩修正以及数字印前领域的圣经。”
　　——Scott Kelby,Phomshop国家专业委员会主席
　　“阅读此书，你不仅能够得到精神上的享受，同时你的工作方法和技巧也会得到提升。你将对如何调整图片以获得优佳品质有更深刻的理解。这无疑是一部经典著作。”
　　——《DemgmTools月刊》（Design Tools MtmtMy）
　　“显然，Dan MarguliS是当今世界上计算机图形艺术领域作家之一。他在Photoshop图形方面有着渊博的学识，他的图片有着上佳的印刷效果。此外，他还极富幽默感，能够用有趣且通俗易懂的语言切中要害，而他的初袭始终是——教会读者如何获得质量上
　　佳的图片”
　　——David Biedny，《Photoshop Channel Chops作者
　　“封面应该已经让你相信本书是美于数码摄影印前色彩修正的，它就像是在说，透芬奇是一名医学插图画家。Margulis的本意是指导我钔认真对待数码照嚣，去理解我们所看到的，让我们按照我们的理解朝着引以为傲的图片前进。”
　　——《DPhoto Software用户指南》（The User Manual for DPhoto Software）

目录

第1章 色彩、对比度和通道
1.1 难以取舍
1.2 让色彩更自然
1.3 色适应和同时对比
1.4 军火库的武器
1.5 本书针对什么样的读者？
1.6 走出窗外的指导
1.7 此测试的重要性
1.8 我开始看见光线
1.9 区分通道
1.10 何时两种效果最佳
1.11 绿色通道的重要性
1.12 陌生的通道，陌生的明度
1.13 你将是裁判

第2章 曲线越陡，对比度越强
2.1 左、右、上、下
2.2 曲线形状
2.3 改变曲线的角度就是改变对比度
2.4 只要能捉住老鼠
2.5 突出最重要的细节
2.6 哪里重要，哪里不重要
2.7 重新分配对比度
2.8 问一个傻问题，得到一个傻答案
2.9 高光与极高光
2.10 亮调和暗调
2.11 避免主曲线
2.12 要走多远
2.13 进入CMYK
2.14 RGB前的CMYK
2.15 自动色阶

第3章 利用数值修正颜色
3.1 使用数值
3.2 系统设置
3.3 数值魔术
3.4 寻找确定的事情
3.5 拾取重要目标点
3.6 主体的最亮部分
3.7 适度的建议
3.8 用图说话
3.9 图像的博弈
3.10 让爱尔兰岛变个颜色
3.11 非中性白

第4章 颜色、对比度、峡谷和LAB
4.1 LAB的优势与不足
4.2 色彩空间的对比分析
4.3 A通道和B通道的关系
4.4 精确地控制L 通道
4.5 0加0生无穷
4.6 处理珠宝图像的捷径
4.7 看不见的选区
4.8 LAB和工作流程

第5章 K通道是关键
5.1 虚拟色彩空间
5.2 黑色如同橘色
5.3 必须使用GCR的情形
5.4 何时需要较少的黑色油墨
5.5 黑色的表演时刻
5.6 评估中性灰
5.7 怀疑的时候尽量去做
5.8 印刷的要求
5.9 污迹和用户自定义CMYK
5.10 细线和“最多GCR”
5.11 动作与后果
5.12 它适合一切

第6章 使用锐化滤镜
6.1 谁、什么、何时
6.2 何处
6.3 为什么
6.4 怎样做
6.5 用数字来USM
6.6 哪种晕带的效果最棒
6.7 确定数值
6.8 锐化，而不是模糊
6.9 牛顿第三定律不过如此
6.10 一些新的皱纹
6.11 定位，定位，还是定位

第7章 彩色向黑白转换
7.1 哪里通往康庄大道
7.2 3-6-1公式
7.3 用我自己的公式
7.4 分清敌友
7.5 向敌人下毒
7.6 王子必须思想开放
7.7 两个容易让人误解的名称
7.8 命运就像女人
7.9 马基雅维利的光辉
7.10 世界上最快的黑白图片转换
7.11 好的法律和好的武器
7.12 致那些理解力良好的人

第8章 用黑白图像修正彩色图像
8.1 另一种结局
8.2 新的开始
8.3 与背景协调
8.4 无限的天空
8.5 第二道防线
8.6 小测试
8.7 一个主题和多个变量
8.8 LAB的结局
8.9 以CMYK终结

第9章 推论、幻想，何时为图片下注
9.1 红与黑
9.2 不能信任媒体
9.3 猜测分布
9.4 计算点数
9.5 了解牌怎样有欺骗性
9.6 不许悔牌
9.7 计算多少轮
9.8 桌面上的牌
9.9 做好准备

第10章 每张图都有10个通道
10.1 一个很小的工具箱
10.2 不同的色彩空间，不同的工具
10.3 孤立无援的鸟
10.4 纠正蓝色色偏
10.5 排除没用的通道
10.6 源于巧合
10.7 混合的疑惑
10.8 让单调的颜色更单调
10.9 当我醒来时，这只鸟已经飞走
10.10 利用蓝色通道
10.11 色彩空间与时俱进

第11章 使图像匹配
11.1 校准简介
11.2 我们干嘛要管它？
11.3 当选择有限时
11.4 多角度考虑问题
11.5 追求完美的代价
11.6 颜色中的黑白
11.7 丢失的颜色
11.8 颜色、对比度和革命
11.9 有所得必有所失
11.10 革命的红旗
11.11 何时使用仪器
11.12 赢不了就要复仇
11.13 色彩革命家的格言
11.14 寻求规范
11.15 高级测量仪器
11.16 如果我们的主旨是神圣的

第12章 管理颜色设置
12.1 这些术语是如何定义的
12.2 颜色是如何定义的
12.3 指定、猜想和嵌入
12.4 RGB工作空间
12.5 CMYK工作空间
12.6 灰度和专色工作空间
12.7 转换选项：渲染意图
12.8 色彩管理方案
12.9 走出知识的荒漠

第13章 印刷中的“一点点”
13.1 “政治派系”的起源
13.2 “政治”不喜欢真空
13.3 媒体的力量
13.4 民意测验专家，印刷和可预见性
13.5 一个“党派”和它的平台
13.6 来自反对派的消息
13.7 花言巧语和实质
13.8 预防“一点点”
13.9 合同和打样
13.10 平台得到了发展
13.11 消极战役的代价
13.12 不听劝的印刷厂
13.13 欢迎加入团队
13.14 调查继续
13.15 个人感触
13.16 政客有时也说真话
13.17 Gamma——网点扩大联盟
13.18 拥护变化
13.19 设置“自定CMYK”
13.20 利用这些设置
13.21 网点扩大可能增加的迹象
13.22 权力斗争和“一点点”

第14章 百万像素时代的分辨率
14.1 PPI的很多类型
14.2 像素从哪里来？
14.3 更多的信息意味着更少的变化
14.4 平均律
14.5 分辨率要多大才够？
14.6 增加1位就增加1倍的文件大小
14.7 测试表明了什么
14.8 进出16位
14.9 再练练脑子

第15章 错误配置文件的艺术
15.1 让词汇表达我想让它表达的意思
15.2 数值的意义
15.3 请你玩槌球
15.4 模糊和Gamma值
15.5 使用图层蒙版混合
15.6 我就是法官，我就是陪审团
15.7 求知欲强些，再强些
15.8 回到红色皇后身边
15.9 透过现象看本质
15.10 最后一个错误配置文件
15.11 金钥匙

第16章 从哪里来，回哪里去
16.1 日新月异
16.2 注意事项
16.3 面临两种选择
16.4 多通道方法
16.5 为将来做准备
16.6 机器的思维方式
16.7 丑小鸭变白天鹅
16.8 来自深水的怪物
16.9 红色、饱和度及其他
16.10 用图层蒙版混合
16.11 总结：KISS方法

第17章 模糊、蒙版和锐化中的安全
17.1 将损失降到最低限度
17.2 瀑布和锐化高光
17.3 有什么不好？
17.4 平静的深水
17.5 锐化、阴影和工作流程
17.6 高风险，高回报
17.7 探索图层蒙版
17.8 为确定的事情打赌
17.9 锐化，过去和未来

第18章 叠加，“大半径、小数量”和“阴影/高光”
18.1 高效率的命令
18.2 “阴影/高光”概述
18.3 “阴影/高光”默认设置的含义
18.4 模糊和混合
18.5 一半阴影，一半高光
18.6 通道之间的区别
18.7 USM、伪USM和立体感
18.8 瞧这一家子
18.9 模糊和混合的平衡
18.10 别用力过猛
18.11 财富的尴尬

第19章 色彩、对比度和蒙版“安全守则”
19.1 为使用蒙版找个理由
19.2 早晨的红色天空
19.3 让扫描员掌舵会发生什么
19.4 正确选择通道
19.5 我的山谷郁郁葱葱
19.6 祸不单行
19.7 正片叠底和蒙版
19.8 浴巾的故事
19.9 没有劣质原稿
19.10 这是我们习以为常的
19.11 淡化反光
19.12 再次面对高光和阴影
19.13 用LAB改变产品的颜色
19.14 一艘没有终点的船

第20章 没有劣质原稿
20.1 双刃剑
20.2 第一次打开文件时
20.3 寻找朋友和敌人
20.4 找到色彩变化
20.5 最终的错误分色
20.6 艺无止境
20.7 为专业色彩干杯
20.8 海盗欢送会
注释与后记

精彩书摘

　　第1章　色彩、对比度和通道
　　1.1 难以取舍
　　你正读着一本价格昂贵、观点偏激、让人难以忍受的技术书籍，正在学习一门艰难的课程。这将让你成为一个对图片质量要求严格但并不偏执的人。你的目标跟任何业余爱好者、广告客户、要给孩子拍出好照片的骄傲的父母以及任何要给产品做广告或把场景记录下来的人并无二致。无论是灵光闪烁的艺术品、最平庸无奇的商业照片还是情感价值一流、技术上二流的照片，我们都希望提高品质。
　　判断哪个版本更好，有时不会像刚才的范例那样简单。图1.2有3个版本，不仅仅是两个。现在的问题不仅是哪个版本最好，还有哪个版本最差。我已经询问过与图像行业有瓜葛的大约500个人，你认为他们会如何选择呢？
　　被调查的人有专家也有新手。他们在户外、标准光源下、荧光灯下或白炽灯下评估这些图片。这些因素对评估结果都没有影响。
　　奇怪的是，地区的分布对评估结果有影响。受调查者主要来自北美各地，少数来自其他地区。来自美国东南部的受调查者有一半认为图1.28最好，另一半认为图1.2C最好，而其他地区的受调查者有3/4青睐于图1.2C。
　　受调查的500个人一致认为，图1.2A是最差的。事实的确如此。但对剩下的两个版本，大家的意见就有分歧了。就算你的看法和我一样，你的客户也未必会这么想。

前言/序言

　　“这是大家共同的想法，”一位试读者在本书出版之前志愿代表你阅读它的人写道，“第一次读你的书，要过一会儿才能知道你是干什么的。但我始终要说，你不像其他Photoshop图书作者那样提供一份‘菜谱’，而是在教人们如何思考色彩修正。在这个过程中，你考虑到了范例教学，也提供了技术，但最成功的读者在读完后得到的远远不止是一系列技术。我希望在这本书的开头看到这样的评语。”
　　现在他该满意了，让我们来谈谈你吧。你也许是从事专业图像处理的，也许是一位专业摄影师，也许是其他方面的专业人士，工作中的一部分就是制作优质的数码图像。或许，你可以忽略本书标题中令人生畏的那个单词“专业”，因为你不是这方面的专业人士，只希望制作出有专业水平的图片。
　　2005年下半年，Microsoft公司（你应该听说过它）断然宣告：“数码相机是有史以来发展得最快的消费品。”据某市场调查公司估算，那一年仅在北美就有2600万部数码相机售出。
　　这2600万部数码相机的用户，有一部分是本书的潜在读者，更多的不是，但他们对本书下半部分将要着重讨论的数码相机市场有着深远的影响。
　　无论你属于哪一类读者，你买这本书都是为了让图像看起来更好，就像我对待自己的图一样。我们知道一个简单的办法——使用Adobe Photoshop的“图像>调整>自动对比度”命令，它常常很管用，但我们决不用它，因为我们自己能够做得更好。尽管这个命令能明显改善图像，但更多的时候它会妨碍进一步的修正，与其对付它遗留的问题，还不如重新开始。
　　类似地，数码相机的自动调节功能（很多人不知道有这个功能）可以优化许多数码照片，有时我们也得益于它，但另一些时候，我们不得不采取一些措施恢复原来的效果。

Photoshop 色彩魔法：洞悉光影，重塑视觉的炼金术 在这瞬息万变的数字时代，图像不再是简单的记录，而是情感的载体，故事的画卷，更是商业沟通的利器。色彩，作为图像最直观、最强大的表现语言，其重要性不言而喻。而在这门语言的精深奥秘中，Adobe Photoshop无疑是那位最权威的导师，它赋予了我们洞悉、驾驭乃至创造无限色彩可能的力量。 本书，并非仅仅是一本操作手册，它更是一次深度探索 Photoshop 色彩处理核心机制的旅程。我们不追求冰冷的命令堆砌，而是致力于揭示色彩背后隐藏的科学原理与艺术规律。从光线如何与物体互动，到人眼如何感知色彩，再到色彩在不同文化和心理层面的解读，我们将层层剥茧，构建起一套完整而深刻的色彩认知体系。 第一篇：色彩的基石——理解与感知 我们首先会从最根本的层面出发，深入理解数字图像色彩的构成。RGB、CMYK，这些看似熟悉的色彩模式，其背后的原理究竟是什么？它们各自适用于哪些场景，又存在哪些局限？我们将通过详实的图解和生动的案例，帮助你彻底厘清这些概念，并掌握如何在不同色彩空间之间进行精准的转换，避免色彩失真和信息丢失。 除了理论，我们还将探讨人眼对色彩的感知机制。色彩的鲜艳度、明度、饱和度是如何影响我们的视觉体验的？为什么同一色调在不同光线下会呈现出截然不同的效果？理解这些视觉心理学原理，将帮助你更精准地把握色彩的运用，创作出更具吸引力和感染力的作品。我们将学习如何通过分析图像的色彩构成，判断其整体风格和情感倾向，并为后续的调色操作打下坚实的基础。 第二篇：Photoshop 的色彩工具箱——驾驭光影的利器 掌握了色彩的理论基础，接下来，我们将全面而系统地解锁 Photoshop 中强大的色彩调整工具。这部分内容将是你手中最趁手的兵器，每一个工具的特性、最佳实践以及与其他工具的协同运用，都将被一一剖析。 曲线 (Curves)： 作为 Photoshop 中最为强大和灵活的色彩调整工具之一，曲线的运用可以实现从基础的亮度对比度调整，到复杂的局部色彩校正，乃至艺术化的色彩风格塑造。我们将从曲线的基本原理入手，讲解如何通过调整 RGB 通道、明度通道，甚至是单独的红色、绿色、蓝色通道，来精确控制图像的色调和层次。我们将学习如何利用 S 形曲线来增强对比，如何使用反 S 形曲线来柔化图像，以及如何利用点线结合的方式实现更加精细的调整。我们会演示如何使用滴管工具在曲线面板中吸取关键点，实现快速、准确的色彩校正。 色阶 (Levels)： 色阶是实现快速色彩校正的基础工具。我们将深入学习如何利用色阶面板中的直方图来分析图像的明暗分布，以及如何通过调整黑场、白场和灰场滑块，来恢复图像的细节和层次。我们将学习如何应对曝光不足或过度曝光的图像，如何处理低对比度或高对比度的场景，以及如何利用色阶进行简单的色彩平衡。 色彩平衡 (Color Balance)： 当图像的整体色调偏离我们想要的表现时，色彩平衡就成为了我们的首选。我们将深入学习如何利用色彩平衡工具来调整阴影、中间调和高光部分的色彩倾向，从而修正偏色，营造特定的氛围。我们将演示如何通过模拟不同的光照环境，例如暖色调的夕阳、冷色调的清晨，来为图像注入情感。 色相/饱和度 (Hue/Saturation)： 这个工具是我们控制色彩“味道”和“浓度”的关键。我们将学习如何精确调整图像的整体色相，改变色彩的种类；如何增强或减弱色彩的饱和度，让色彩更加鲜活或沉静；以及如何单独调整特定颜色的色相、饱和度和明度，实现局部色彩的精细控制。我们将探索如何利用“明度”滑块来提升或降低颜色的亮度，以及如何使用“老化”选项来模拟老照片的效果。 可选颜色 (Selective Color)： 这是一种更加精细的色彩调整方式，它允许我们针对特定的颜色范围（如红、黄、绿、青、蓝、品红、白、灰、黑）进行独立的色彩调整。我们将学习如何利用可选颜色工具来“提亮”或“压暗”某种颜色，如何“增加”或“减少”某种颜色的洋红、青、黄、黑成分，从而实现对画面中复杂色彩关系的精准驾驭。例如，我们将演示如何让绿色植被更加葱郁，如何让天空的蓝色更加纯净，或者如何调整人物肤色使其更加自然健康。 匹配颜色 (Match Color)： 当我们需要将一张图像的色彩风格应用到另一张图像上时，匹配颜色工具将是你的得力助手。我们将学习如何通过简单的选区操作，将源图像的色彩特性“复制”到目标图像，实现风格的高度统一，这在系列作品的创作中尤为重要。 色彩查找 (Color Lookup)：我们将探讨如何在 Photoshop 中使用 LUTs (Look-Up Tables) 来快速应用预设的色彩风格，并学习如何创建和管理自己的 LUTs，为你的作品赋予独特的视觉签名。 第三篇：精细化色彩调校——触及灵魂的微调 在掌握了基础和进阶的色彩工具后，我们将进入更深层次的精细化调校。这一阶段，我们将专注于那些能够赋予图像生命力和艺术灵魂的微调技巧。 蒙版与选区： 色彩调整并非总是全局的，很多时候，我们只需要对图像的某个局部进行色彩处理。我们将深入学习如何利用蒙版（图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版）和各种选区工具（套索、魔棒、快速选择、钢笔工具）来实现对色彩调整的精确控制。我们将学习如何创建柔和的过渡，避免生硬的边缘，让色彩的融入更加自然。 通道混合器 (Channel Mixer)： 这个工具以一种更为底层的方式影响色彩。我们将学习如何通过调整不同色彩通道之间的相互作用，来创建独特的色彩效果，例如将红色通道的细节融入到绿色通道中，或者模拟出复古的电影色彩。我们会演示如何使用通道混合器来模拟胶片滤镜，或者进行更加大胆的色彩实验。 渐变映射 (Gradient Map)： 渐变映射可以将图像的亮度信息映射到预设的渐变上，从而创造出富有创意和艺术感的色彩效果。我们将学习如何利用渐变映射来实现单色调、双色调，甚至是多色调的艺术化处理，让你的图像焕发出全新的生命力。 色彩的二次构图： 色彩不仅仅是表现的手段，更是构图的重要组成部分。我们将学习如何分析图像的色彩分布，利用色彩的冷暖对比、明暗对比来引导观众的视线，突出主题，营造空间感和纵深感。 光影的逻辑与色彩的融合： 真实的视觉世界中，光影与色彩是密不可分的。我们将学习如何理解不同光源（自然光、人造光、散射光、直射光）对物体色彩的影响，并如何在 Photoshop 中模拟出真实的光影效果，让色彩与光影和谐共存，赋予图像更强的真实感和立体感。 第四篇：风格化色彩的探索——塑造独特视觉语言 在掌握了色彩调整的各项技术后，本书将引导你进行风格化的色彩探索，帮助你形成自己独特的视觉语言。 不同摄影风格的色彩特征： 我们将分析不同摄影风格（如纪实摄影、人像摄影、风光摄影、商业摄影、电影感色彩）的典型色彩表现，并学习如何通过 Photoshop 中的工具去模仿和再现这些风格。例如，如何营造出电影般的低饱和度、高对比度效果，如何打造出清新自然的日系小清新风格，或者如何实现复古的胶片质感。 情绪与色彩的联想： 不同的色彩会引发不同的情绪和联想。我们将探讨色彩心理学在图像创作中的应用，学习如何运用色彩来表达喜悦、忧伤、神秘、温暖等各种情感。我们将通过案例分析，展示如何通过色彩的细微调整，来触动观者的内心。 色彩的和谐与对比： 如何在图像中运用色彩的和谐性来营造统一、宁静的氛围？又如何通过色彩的对比性来制造视觉冲击力，吸引观众的注意力？我们将深入探讨色彩和谐与对比的平衡之道，教你如何在两者之间游刃有余，创作出既有美感又不失表现力的作品。 个性化色彩预设的创建与管理： 学习如何将自己常用的色彩调整组合保存为预设，方便日后快速调用。我们将讲解如何创建和管理自己的调色板，构建属于你的专属色彩库。 第五篇：实践与进阶——从理论到创作的飞跃 理论与实践相结合，才能真正掌握一门技术。本书的最后一部分，将带领你进入真实的创作实践。 案例分析与实战演练： 通过大量精心挑选的真实案例，我们将一步步演示如何运用前面学到的技巧来解决实际的色彩问题，并实现出色的视觉效果。每一个案例都将包含详细的步骤解析，让你能够跟随操作，融会贯通。 不同场景下的色彩挑战与解决方案： 我们将针对不同类型的图像（如人像、风光、静物、产品、活动照片）所面临的特有色彩挑战，提供相应的解决方案。例如，如何处理人像肤色的偏黄偏红，如何让风光照片的层次感更加丰富，如何让产品照片的色彩更加真实吸引人。 提高效率的技巧与工作流程： 除了技术本身，我们还将分享一些提高色彩调整效率的工作流程和技巧，让你在有限的时间内完成更多、更好的作品。 色彩的未来趋势： 简要探讨当前和未来的色彩设计趋势，例如人工智能在色彩分析与生成中的应用，以及新兴的色彩技术对图像创作可能带来的影响。 本书的目标是让你不仅仅停留在“会用 Photoshop”的层面，而是真正“精通 Photoshop 的色彩之道”。我们希望通过这本书，你能够建立起一套独立思考和解决色彩问题的能力，将 Photoshop 的色彩工具化为你表达创意的强大武器，创作出真正触动人心的视觉作品。这不仅仅是一本书，更是你踏上色彩炼金术之旅的邀请函，让你在光影与色彩的交织中，解锁无限的视觉可能。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题和副标题来看，我预感它将是一本关于Photoshop色彩调整的集大成之作。对于我这种追求极致画质的摄影爱好者来说，后期色彩的处理往往是决定一张照片能否达到“惊艳”效果的关键。我希望这本书不仅仅是罗列各种工具的使用技巧，更重要的是能够深入讲解色彩科学，比如人眼对色彩的感知原理，不同光源下的色彩变化，以及如何通过科学的色彩管理来保证画面色彩的准确性和一致性。我期待书中能有关于如何构建属于自己的色彩风格的指导，例如如何在保证真实性的前提下，赋予照片独特的艺术气质。对于光盘中的内容，我希望它能提供一些高质量的RAW素材，让我可以跟着书中的讲解进行实操练习，并且能有不同风格的预设或者LUTs，供我学习和参考，但更重要的是，它能教会我如何去理解和运用这些工具，而不是盲目套用。一本真正优秀的“圣典”，应该能引领读者进入色彩的殿堂，掌握修色的艺术，从而提升摄影作品的整体表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装精美，封面设计充满专业感，让人一看就对内容充满了期待。拿到手沉甸甸的，厚实的纸张和考究的印刷质量，瞬间提升了阅读的愉悦感。光盘的配备更是让人眼前一亮，这通常意味着书中会包含大量的实践案例和素材，为学习提供了极大的便利。我一直以来都对图像处理有着浓厚的兴趣，尤其是在色彩方面，总觉得自己的作品总差点意思，缺乏那种专业摄影师或者设计师才有的通透感和质感。市面上也看过一些零散的教程，但总感觉不成体系，学起来断断续续。这本书的标题“修色圣典”和“Professional Photoshop”这样的副标题，无疑点燃了我深入学习的决心。我非常期待它能像一本武功秘籍一样，揭示Photoshop色彩处理的精髓，让我能够真正掌握那些让画面“活”起来的技巧。我希望这本书能从基础的色彩理论讲起，循序渐进，深入浅出，让即使是初学者也能轻松上手。当然，更重要的是，它能够提供一些进阶的、独家的秘诀，帮助我突破瓶颈，达到更高的境界。这次购买，我可谓是怀揣着一种朝圣的心情，希望能在这本书的引导下，我的PS技术能迎来一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚接触Photoshop不久的学生，对图像处理充满了好奇和热情，但也常常因为技术的复杂性而感到困惑。看到这本书的名字《Photoshop修色圣典》，感觉它非常适合我这样想要系统学习色彩处理的人。我非常希望这本书能从最基本的操作讲起，比如色彩模式、色相、饱和度、明度这些基础概念，然后逐步深入到各种调色工具的使用方法，以及如何通过这些工具来调整照片的整体色调和氛围。我特别期待书中能够有大量的实操案例，并且附有详细的步骤说明，这样我就可以跟着书本一步一步地去练习，巩固学到的知识。光盘的附赠更是让我感到惊喜，我希望里面能有视频教程或者可以直接导入的PSD文件，这样学习起来会更加直观和高效。我希望这本书能够让我摆脱“死记硬背”的模式，真正理解色彩的原理，掌握科学的调色方法，而不是仅仅学会一些“套路”。我希望通过这本书的学习，我能自信地处理各种类型的图片，让它们呈现出更美观、更具表现力的色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在设计一线工作的从业者，我深知Photoshop在日常工作中的重要性，而色彩的精准把握更是决定作品成败的关键。市面上关于PS的书籍不计其数，但真正能触及核心、提供深度见解的却不多。这本书的“圣典”之名，以及“Professional”的副标题，让我产生了一种强烈的共鸣——它似乎承诺着一种专业级、系统性的色彩解决方案。我尤其关注的是它是否能提供一些关于色彩心理学、色彩搭配原理以及不同风格色彩运用的深度剖析，而不仅仅是停留在滤镜和调色工具的表面介绍。我希望这本书能够帮助我理解色彩在不同媒介、不同情绪表达中的作用，以及如何通过Photoshop精准地还原或创造出理想的色彩效果。对于经验丰富的设计师来说，一本真正有价值的书，往往能提供新的视角和突破性的方法，解决那些工作中遇到的棘手问题，或者启发新的创意灵感。这本书是否能做到这一点，我非常期待。附带的光盘，我希望里面能包含一些高难度的实操项目，让我能跟着大师的脚步，一步步攻克技术难题，并将所学融会贯通，转化为解决实际工作问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对数字艺术和视觉传达有着濃厚兴趣的独立创作者，Photoshop无疑是我最得力的工具之一。然而，在色彩的运用上，我总感觉自己还有很大的提升空间，时常觉得作品的色彩表现力不够鲜活，甚至有些滞涩。这本书《Photoshop修色圣典（第5版）（附CD光盘1张） [Professional Photoshop]》，单是这个名字就足以吸引我，仿佛它能揭示Photoshop色彩处理的终极奥秘。我非常期待书中能包含一些关于色彩趋势的分析，以及如何将这些趋势融入到作品创作中。我希望它能提供一套系统性的色彩工作流程，从前期色彩捕捉的建议，到后期色彩空间的理解与转换，再到具体的调色和风格化处理，能够环环相扣，形成一套完整的解决方案。对于光盘的附赠，我希望它能提供一些行业内的专业案例，让我在学习中能够有更直观的参考，并且能够通过这些案例，学习到不同商业领域（如广告、时尚、影视等）的色彩应用特色。我更希望这本书能够帮助我跳出个人习惯性的色彩调控，拓展我的色彩思维，掌握那些能够让作品在视觉上脱颖而出的“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

书弄烂了！

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，给同学买的，她最近也在不断学习

评分☆☆☆☆☆

这本书主要是针对ps的刨析，讲的很详细如果想学的深，可以购买

评分☆☆☆☆☆

感觉一般，像盗版

评分☆☆☆☆☆

这个绝对是PS经典著述，收藏进阶俱佳！

评分☆☆☆☆☆

书很厚很重，印刷不错，装订不是很牢固的感觉，内容还没细看。但包装实在太糟糕，从北京寄到广州就直接塑料袋一装，没有任何保护。书本身没有塑封，封皮磨损严重，像是在书架上放了很久，这样的残次品还不怎么打折，我只能说买书还是去某bao来的实惠。

评分☆☆☆☆☆

一晚上没到前面页开胶了

评分☆☆☆☆☆

看别人推荐买的 活动时的价格也非常合适

评分☆☆☆☆☆

终于收到我需要的宝贝了，东西很好，价美物廉，谢谢掌柜的！说实在，这是我京东购物来让我最满意的一次购物。无论是掌柜的态度还是对物品，我都非常满意的。掌柜态度很专业热情，有问必答，回复也很快，我问了不少问题，他都不觉得烦，都会认真回答我，这点我向掌柜表示由衷的敬意，这样的好掌柜可不多。再说宝贝，正是我需要的，收到的时候包装完整，打开后让我惊喜的是，宝贝比我想象中的还要好！不得不得竖起大拇指。下次需要的时候我还会再来的