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郭因 等 著

图书标签:

• 中国画
• 绘画史
• 岭南画派
• 新安画派
• 艺术史
• 地方画派
• 现代绘画
• 黄公望
• 王蒙
• 绘画技法

出版社： 安徽人民出版社

ISBN：9787212025922

版次：1

商品编码：10071531

包装：精装

丛书名： 徽州文化全书

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：458

正文语种：中文

内容简介

　　由于徽州画家群的命名、新安画派的界定问题，长期争论不休，至今尚未有一个人人认同的定论。因此，我们将在这本书的首章介绍一下历来争论的情况，同时谈谈我们的看法。
　　这本书的主体将是介绍以渐江为代表的新安画派及与之同时的一些杰出画家的创作成就，同时介绍作为“源”的在他们之间的一些著名画家与作为“流”的在他们之后一些画家的创作成就，特别是要着重介绍一下在渐江之后的又一高峰——黄宾虹。
　　这本书也将叙述对新安画派、新安画坛的创作有深刻影响的绘画美学思想，特别是新安人的绘画美学思想。
　　这本书还将对新安画派主要画家的作品风格与创作技法作一些分析。

目录

总序
引言
第一章 新安画派的界定
第一节 历来关于亲安画家群命名的争论
第二节 新安画派应有的定义及其时空界限
第二章 新安画派溯源
第一节 唐及五代时期新安的重要画家
第二节 宋、元时期新发的重要画家
第三节 明代早、中期新安的重要画家
第三章 新安画派的孕育——天都十子
第一节 程嘉燧与李永昌
第二节 方式玉、王尊素、浙江、吴贷观、汪之瑞、孙逸、程邃、查士标
第四章 新安画派的初创与鼎盛
第一节 新安四大家：渐江、查士标、孙逸、汪之瑞
第二节 程邃、郑旼、戴本孝等其他重要画家
第三节 萧云从、梅清、原济等异地画友
第五章 新安画派的发展与演变
第一节 江注、姚宋、祝昌等重要传承者
第二节 程士镳、僧传悟等新安变派
第六章 新安画派影响下的近现代重要画家
第一节 程瑶笙
第二节 汪孔祁、鲍锡麟
第三节 张翰飞、张君逸
第四节 赖少其
第七章 黄宾虹对新安画派的总结与创变
第一节 黄宾虹的人生四阶段
第二节 黄宾虹的艺术三阶段
第三节 黄宾虹与新安画派
第八章 新安画派艺术风格探因与赏析
第一节 艺术风格形成的因由
第二节 若干代表作品赏析
第九章 影响新安画派的绘画美学思想
第一节 中国绘画美学思想的整体流程与新安画派
第二节 新安人的绘画美学思想与新安画派
第十章 黄宾虹地前人绘画美学思想的传承与创新
结语
附录一 唐代至清代新安画家名录
附录二 新安画派主要画家作品目录
主要参考文献
后记
《徽州文化全书》后记

精彩书摘

从现存作品分析，渐江早期的山水画中较多保留着取法前人的痕迹，路数较杂。以后受程、李二人影响，他开始对倪、黄的技法有较深体会。吴瞻泰云：“渐江画得倪迂之神，松圆老人亟称之……”可见程嘉燧是鼓励渐江走倪氏道路的。而渐江之所以“得倪氏之神”，还得力于另一个人的帮助。据《歙县志》记载：渐江47岁返歙县，他与歙县溪南吴羲家交往密切，吴家收藏了许多倪瓒的画作，其中不乏《幽涧寒松》、《东冈草堂》、《汀树遥岑》、《吴淞山色》等精品。渐江曾在他家杜门面壁，朝夕观摩，后来恍然有得，落笔便觉超逸，于是便将一些旧作毁掉了。这段记叙似乎揭示了渐江变法是源于他对倪瓒画作“心有所得”，但仅此因素并未变出一个独树一帜的渐江，真正变出千古独步的渐江是在渐江与黄山“相遇”之后。1651年渐江所作的《峭壁孤松图》轴，是现存可见的有明确年月且又署渐江弘仁名号的最早的一幅作品。从这幅图上已可窥见许楚所说的“以北宋风骨，蔚元人气韵”之端倪，雄峻与简淡兼而有之，但苍厚与冷峭的面貌还未凸出。而作为他这一阶段的代表作《竹岸芦浦图》卷已具有后期画作的装饰味，虽也是江南平远风景，但笔墨高秀刚健，全然不似倪画的烟波浩渺……由此观之，渐江虽然一生推崇倪云林，“迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师”，但实际上他在取法倪云林的同时就融会了自己的精神内质，而他后来所游历以及作为主要抒写对象的武夷山、黄山、匡庐山均是奇兀高耸，空旷幽深，不同于枯树低丘的太湖风光，因此，造就了渐江山水画的“气韵”与“骨力”兼备，化倪画之淡泊萧散为一种清奇冷峻的格调。
渐江绘画风格的形成，源于三方面：一是身世之感；二是广师百家，尤得宋、元精髓；三是师法自然，“得黄山之真性情”。
渐江之所以一辈子都认倪瓒为师，很大程度上是因为他与倪瓒在身世上有共鸣。他们都生于乱世；都生活在异族统治下，过着没着没落的日子；都以参禅来逃避现实，寄托自己对于亡国的苦痛。渐江自1647年在武夷山落发之后，眼见江山破败，清人横扫江南，江南名士有的被杀、有的变节……一腔抗清热血渐渐灰冷了。一介书生，夫复何为？渐江在武夷山三年，至今未发现此时期的存世作品，陈传席在《弘仁》一书中依此推想渐江当时正处于生活的动荡与思绪的烦乱之中。国破家亡，此身何寄？而当他回到歙县又重拾画笔时，他已选择好了自己今后的生活方式：挂瓢曳杖、芒鞋羁旅，像前辈倪云林一样，“寄情山水之间”。此时一落笔，过去苦苦研习的倪师荒寒简淡之韵便翩然而至，因为他们此时拥有着如此相似的身世背景与如此相契的思想感情。而渐江比起倪瓒来，性格中更多一分倔强。
……

前言/序言

　　

《烟云入画：宋元之际江南山水画之变》 导论：时代洪流下的绘画转型 宋元之交，是一个充满变革的时代。战火硝烟在南方弥漫，旧朝的繁华渐逝，新的王朝悄然崛起。在这风云变幻的岁月中，中国的绘画艺术，尤其是山水画，经历了一次深刻的转型。如果说北宋的山水画以其宏大、雄浑、严谨的风格，展现了“庙堂气象”与“士大夫情怀”的结合，那么到了宋末元初，随着社会动荡和审美趣味的悄然转变，山水画的笔墨语言、表现对象、精神内涵都发生了显著的变化。 “新安画派”这个名称，或许在历史上并不曾被直接命名，但我们却能清晰地感受到一股集中的艺术力量，在徽州大地（今安徽省南部，古属新安郡）以及围绕其展开的艺术活动中，孕育并发展壮大。这股力量，并非凭空出现，而是深深根植于宋元之际的时代背景，是无数个体的艺术探索汇聚而成的洪流。本书《烟云入画：宋元之际江南山水画之变》正是试图梳理和呈现的，便是这一时期江南地区，特别是徽州地域山水画在笔墨、意境、精神上所经历的深刻变革，以及这变革背后的文化、社会动因。 我们所探讨的“变革”，并非一蹴而就的颠覆，而是一个复杂而精妙的演变过程。它既吸收了北宋文人画的写意精神，又融合了元代文人雅士的闲适情趣；它既保留了宋代山水画的严谨法度，又在笔墨的解放和个性的张扬上，开辟了新的路径。而徽州，作为这一变革的重要发源地之一，其独特的地理环境、深厚的文化积淀以及活跃的商贾活动，都为这一艺术潮流的兴盛提供了肥沃的土壤。 本书将从多个维度，深入剖析这一时期的山水画变革，力求呈现一个立体而丰富的艺术图景。我们将不仅仅关注技法的演进，更将探究笔墨背后的精神世界，以及时代背景对艺术家思想和创作的影响。 第一章：时代烙印——宋元之交的社会文化背景 任何艺术的繁荣都离不开其所处的时代。宋元之交，是中国历史上一个重要的转折点。 政治动荡与王朝更迭： 南宋偏安江南，虽有相对和平的环境，但长期的对峙与南方的经济繁荣，也滋生了许多社会问题。蒙古铁骑的席卷，最终导致南宋灭亡，元朝建立，带来了前所未有的社会结构和文化冲击。政权的更迭，导致一部分士大夫失意，一部分人选择隐逸，一部分人则积极适应新政权。这种政治上的不稳定，无疑会影响文人心态，进而体现在艺术创作上。 经济重心的南移与江南的繁荣： 随着北方的战乱，经济重心逐渐南移，江南地区成为了全国最富庶的区域。农业、手工业、商业都得到了空前的发展，城市繁荣，人口稠密。这为艺术的传播和发展提供了物质基础，也孕育了新的审美需求。徽商的崛起，更是将江南地区的经济和文化影响力推向新的高度。 思想文化的流变： 儒释道三家思想在宋代已高度融合，形成了程朱理学。元代虽然推崇道教，但佛教禅宗的“顿悟”精神，以及士大夫的个人情怀，依然在士人群体中扮演着重要角色。对于山水画而言，这种对内在精神、对自然万物的体悟，成为艺术家追求的重要目标。特别是禅宗“不立文字”、“直指人心”的思想，对绘画的写意精神产生了深远影响。 文人阶层的变化与审美趣味的转移： 经历国破家亡的士人，其心态也发生了微妙的变化。一部分人选择“遗民”的身份，以书画寄托愁思；另一部分人则更注重个人情操的抒发，追求闲适、冲淡、自然的审美趣味。这种心态的转变，使得山水画不再仅仅是描绘客观景物，更成为表达个人情感、人生哲学的重要载体。 第二章：笔墨之道——山水画技法的革新与发展 宋元之际的山水画，在笔墨运用上呈现出明显的革新迹象，为后世画派的形成奠定了基础。 从“骨法”到“写意”的深化： 北宋山水画讲究“骨法用笔”，强调勾勒线条的严谨与结构的准确。而到了宋末元初，特别是受文人画的影响，对笔墨的解放和写意精神的追求越发突出。笔触更加自由，墨色运用更加丰富，强调“以形写神”的内在意韵，而非仅仅是对外在形态的模仿。 水墨技法的丰富与拓展： 传统的水墨晕染技法在这一时期得到了进一步的创新和深化。浓墨、淡墨、焦墨、宿墨的运用更加娴熟，形成了丰富的墨层次和肌理感。特别是“破墨”和“积墨”等技法的运用，使得画面更具浑厚感和空间感。 皴法的演变与个性化： 传统皴法如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，在这一时期依然被沿用，但艺术家们开始在这些传统皴法的基础上，融入自己的笔意和情感，使其更具个性化和表现力。例如，对山石的描绘，不再拘泥于单一的皴法，而是根据山石的质感和纹理，灵活运用多种皴法，甚至创造出新的皴法，以达到更强的视觉冲击力和艺术感染力。 构图的简洁与意境的营造： 相较于北宋山水画的宏大叙事，宋元之际的山水画，尤其是受文人画影响的部分，构图趋于简洁，留白增多，更加注重意境的营造。艺术家们善于捕捉自然景物中的一个侧面，通过“以少胜多”的手法，引导观者进行联想和想象，从而获得更深的艺术体验。这种构图方式，也更加契合文人雅士“清、雅、淡、远”的审美追求。 第三章：徽州风貌——地域特色与山水画的融合 徽州，一个以奇峰秀水、古徽州文化闻名遐迩的地区，在宋元之际的山水画发展中扮演了不可或缺的角色。 地理环境的启示： 徽州地处黄山、天目山之间，山峦叠嶂，溪流纵横，云雾缭绕。这种独特而壮丽的自然风光，为艺术家提供了丰富的创作素材。黄山那险峻的山势、奇特的松石、变幻的云海，无疑是艺术家们描绘的对象，更是他们精神寄托的所在。 徽州文化的积淀： 徽州自古以来就是文化昌盛之地，徽商的崛起更是带来了经济的繁荣和文化的交流。徽州地区崇尚儒学，同时也受到佛教禅宗的深刻影响，形成了崇尚自然、追求内省的文化特质。这种文化特质，也体现在徽州山水画的创作理念上，更加注重画面的精神气韵，而非仅仅是形似。 “黄山画派”的萌芽： 虽然“黄山画派”的正式形成是在明代，但其艺术基因，其对黄山自然风光的独特表现方式，其注重笔墨的创新与融合，在宋元之际的山水画创作中已经显现端倪。我们将在本书中追溯这些早期探索者，他们如何通过笔墨，将徽州的自然风光转化为具有艺术感染力的画面，成为后来黄山画派的重要源头。 地域风格的形成与影响： 徽州的山水画，往往具有一种苍劲、浑厚、朴拙的特点，笔墨上追求刚健与秀润的结合。这种地域风格，并非一成不变，而是在与外来艺术思潮的碰撞与融合中不断发展。我们也将探讨，徽州山水画如何在吸收宋元时期主流绘画技法和理念的同时，保持并发展出自身独特的面貌，并对后世产生深远影响。 第四章：文人寄情——山水画的精神内涵与艺术追求 宋元之际的山水画，不仅仅是技巧的展现，更是文人士大夫精神世界的外化。 “逸气”的追求： “逸”是文人画的核心精神之一，即超越功名利禄，追求精神的自由与超脱。山水画作为文人表达内心世界的重要媒介，其“逸气”的体现，体现在笔墨的洒脱、构图的天然、意境的悠远。艺术家通过描绘山水，来寄托自己对自由人生的向往，对功名利禄的淡泊。 隐逸情怀与归隐山林： 经历了政治的动荡和人生的起伏，许多文人选择归隐山林，以山水为伴，以笔墨为乐。山水画自然成为他们描绘理想家园、表达内心宁静与超然的载体。画中的山水，既是他们栖居的自然环境，更是他们心灵的归宿。 诗文书画的相互渗透： 宋元时期，诗、书、画、印的结合日趋紧密。文人艺术家将自己的诗词、书法意趣融入山水画的创作中，使得山水画更具文学性和抒情性。画中的山水，往往蕴含着丰富的诗意，观画如读诗，引发观者的联想和共鸣。 对自然的体悟与精神寄托： 艺术家们对自然的观察和体悟，已经超越了单纯的 visual 欣赏，上升到对自然规律、宇宙精神的探求。他们从山水中汲取力量，寻求精神的慰藉，将自然视为一面镜子，映照出人生的哲理和生命的真谛。 结语：传承与创新 《烟云入画：宋元之际江南山水画之变》一书，旨在揭示宋元之际，特别是徽州地域山水画所经历的深刻变革。这场变革，既是笔墨技法的革新，更是文人精神世界在时代洪流中的一次深刻表达。从北宋的严谨宏大，到宋元之际的写意灵动，再到对自然景物个性化、精神化的描绘，山水画在这一时期展现出了前所未有的活力与创造力。 我们试图通过对历史文献的梳理，对艺术作品的细致解读，以及对时代背景的深入分析，勾勒出这一时期山水画发展的脉络，探寻其内在的逻辑与精神。本书期望能够引领读者，穿越时空的阻隔，走进那个充满变革与创造的时代，感受那些伟大艺术家们如何将笔墨化为情感，将烟云幻化为画卷，为中国山水画的辉煌传承，注入新的生命力。这份艺术的遗产，至今仍闪耀着智慧与情感的光芒，值得我们深入挖掘与珍视。

评分☆☆☆☆☆

《新安画派》这本书，与其说是一本画册，不如说是一部关于时代变迁与艺术精神交织的史诗。我最震撼的是书中关于“新安”地域文化如何孕育出如此独特的绘画流派的论述。徽州地区独特的地理环境、深厚的宗族文化以及明清时期商业经济的发展，这些因素是如何共同作用，塑造了新安画派画家们的审美取向和艺术风格，书中对此进行了鞭辟入里的分析。我特别留意了关于黄滨虹的部分，虽然他身处新安画派之后，但书中将他与早期新安画家的联系和传承讲得非常透彻，让我看到了传统艺术的生命力是如何薪火相传的。那些关于色彩运用和笔墨变化的深入探讨，即使是对绘画新手来说，也能感受到其中的奥妙。书中对不同画家作品的对比分析，也让我看到了新安画派内部的差异与共性，这使得我对整个画派的认识更加全面和立体。读这本书，就像在和历史对话，在和那些伟大的灵魂交流。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是深深植根于时代土壤之中，反映着那个时代的精神风貌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《新安画派》这本书的深度和广度着实让我吃惊。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国古代文人生活方式、思想情趣的百科全书。我花了很长时间去品味书中关于程邃的章节，他的画作那种严谨的法度和苍茫的意境，在书中被剖析得细致入微。作者是如何将他的人生经历，尤其是他对前朝的怀念，如何体现在他山水画的经营之道上，这种解读方式非常具有启发性。书中还穿插了许多关于当时的社会风俗、文人雅集以及收藏鉴赏的逸闻趣事，让阅读的过程充满了趣味性，一点也不枯燥。配图精美，印刷质量上乘，很多画作都是第一次见到，这对于一个艺术爱好者来说，简直是宝藏。这本书让我对“新安画派”这个名称有了更深的理解，它不仅仅指代一个地域的画派，更代表着一种精神，一种在动荡时代里对艺术、对生活、对人生价值的坚守与探索。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《新安画派》，我的期待值其实并不算太高，毕竟市面上关于中国画的著作琳琅满目，想要出类拔萃并非易事。然而，这本书给我带来的惊喜却是源源不断的。它并非简单地罗列画家名字和作品，而是深入挖掘了新安画派所处的社会历史背景，分析了当时文人阶层的思想变迁如何影响了他们的艺术创作。书中关于“故国之思”如何潜移默化地融入到山水画的笔墨之中，是如何体现出画家们在乱世中的精神寄托，这些分析让我感到格外震撼。我反复阅读了关于查士标那一部分，他那种冲淡平和、追求“逸格”的风格，在书中得到了非常细致的阐述。那些描绘徽州山水的画作，虽然看似平淡，但却蕴含着一种深邃的意境，让人在宁静中感受到一股强大的生命力。书中的配图质量非常高，色彩还原度很不错，能够让我们大致感受到原作的风貌。更重要的是，作者在解读画作时，并没有止步于技法的分析，而是着重于作品背后所蕴含的哲学思想和人文情怀，这种解读方式让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对中国传统绘画的审美眼光都有所提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《新安画派》真是一场视觉盛宴，也称得上是一次精神洗礼。当我翻开第一页，就被那种扑面而来的古韵所吸引，仿佛穿越了时空，置身于明末清初那段风起云涌的岁月。书中对新安画派的起源、发展以及各个代表画家的生平和创作理念，都进行了极其详尽的梳理。我尤其喜欢其中对渐江的论述，他那种孤傲不羁、笔墨苍劲的风格，在书中被解读得淋漓尽致。那些关于他如何在大时代变迁中坚守自我，如何在山水画中融入个人情怀的文字，让我深思。书中不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是通过大量精美的画作高清复原，让我们得以近距离欣赏那些传世之作。每一幅画，仿佛都诉说着一段故事，承载着一种情感。翻阅书中对戴本孝、汪之瑞等画家的介绍，更是让我看到了新安画派多元化的面貌。他们虽然同属一派，但在笔墨、构图、意境上都有着独特的追求，共同构建了新安画派丰富而深刻的艺术体系。这本书让我对中国传统绘画有了更深的理解，也让我对“文人画”这一概念有了全新的认识。它不仅仅是一本画册，更是一本关于历史、关于哲学、关于艺术精神的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

《新安画派》这本书，与其说是介绍一个画派，不如说是在讲述一群艺术家在时代洪流中的挣扎与坚守。我特别欣赏书中关于“四王”对新安画派影响的分析。虽然“四王”并非直接属于新安画派，但书中是如何论证了他们对新安画派的笔墨精神和审美趣味产生的深远影响，这让我看到了中国画坛内部错综复杂的师承与交流关系。书中对戴本孝的论述，我反复看了几遍。他那种清秀隽逸的画风，以及他对徽州山水的独特观察，都让我感到非常着迷。书中关于他如何在晚年以画养家，以及他对艺术的执着追求，都让我深感敬佩。这本书让我意识到，艺术家的生活并非总是光鲜亮丽，他们也面临着现实的压力，但正是这份在困境中的坚守，才使得他们的艺术更加动人。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新安画派》这本书，我首先被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。打开之后，其内容更是让我爱不释手。书中关于新安画派“摹古”与“创新”关系的论述，是我特别感兴趣的部分。作者是如何分析那些画家们在继承前人艺术遗产的基础上，又如何融入自己的生活体验和时代精神，从而形成独特的个人风格的，这部分内容让我对艺术的传承与发展有了全新的认识。书中对弘仁的作品分析，让我看到了他那种孤寂落寞的笔意，是如何与他的人生境遇紧密相连的。那些苍劲的树木、嶙峋的山石，仿佛是他内心世界的写照。书中的文字流畅而富有感染力，即使是对绘画了解不深的人，也能被其中蕴含的艺术魅力所打动。每一次翻阅，都能发现新的亮点，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《新安画派》这本书，给我带来的不仅仅是知识的积累，更是一种审美情趣的升华。我尤其对书中关于“枯木竹石”的专题分析记忆犹深。新安画派的许多画家都擅长此类题材，他们在笔墨的表现力上达到了极高的境界。书中对不同画家画竹、画梅、画枯木的风格差异进行了细致的比较，让我看到了同样的题材，在不同的艺术家手中，会呈现出多么迥异的风貌。例如，对石涛与渐江画竹的对比，就让我对“胸中丘壑”的感悟有了更深的理解。书中对笔墨的讲解非常到位，并非空泛的理论，而是结合具体的画作，分析笔法的提按顿挫、墨色的浓淡干湿是如何营造出不同的画面效果。那些关于皴法、点苔的详细讲解，即使是初学者也能从中获得不少启发。这本书让我意识到，中国画的魅力，很大程度上在于其对笔墨的精妙运用，在于一种“写意”的精神。

评分☆☆☆☆☆

《新安画派》这本书，让我领略到了中国传统绘画的博大精深。书中对于新安画派画家们在技法上的创新与传承，进行了极为细致的梳理。我尤其被书中对渐江的笔墨表现力分析所吸引。他那种简练而有力的笔触，以及他对水墨的精准控制，都展现了极高的艺术造诣。书中不仅分析了他的山水画，还对他的花鸟画、书法进行了阐述，让我看到了一个多才多艺的艺术家形象。书中还穿插了一些关于古代绘画理论的探讨，这些理论的引入，使得对画派的分析更加具有深度和学术性。本书的配图质量非常高，很多画作都是难得一见的珍品，让我大开眼界。通过这本书，我不仅了解了新安画派，更对中国传统绘画的辉煌成就有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开《新安画派》这本书，我被那种沉静而典雅的学术气息所包围。书中关于新安画派在当时画坛的地位以及与其他画派的比较分析，为我打开了一个新的视野。作者是如何清晰地界定新安画派的特点，并将其置于中国绘画史的大背景下进行考察，这使得我对这个画派有了更清晰的认知。我尤其喜欢书中对汪之瑞的解读，他那种粗犷奔放、充满力量的笔墨，与当时主流的文人画风格形成鲜明对比，却又展现出一种独特的艺术魅力。书中对他的论述，不仅仅停留在画作的层面，还结合了他的生平经历，让我看到了一个更加立体丰满的艺术家形象。这本书的装帧设计也极具匠心，纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流，让每一次阅读都成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

《新安画派》这本书，对我来说，是一次关于“境”的深度探索。书中对新安画派画作中“意境”的营造，进行了极其深入的剖析。作者是如何通过对构图、笔墨、色彩等元素的细致分析，来揭示画家们如何通过山水来寄托情怀，表达对人生、对自然的感悟，这让我对中国山水画的“言外之意”有了更深的理解。我印象最深刻的是关于查士标的论述。他那种冲淡平和、不求工巧的画风，在书中被解读得格外动人。那些看似简单的几笔勾勒，却蕴含着无限的诗意和哲理。书中的文字，如同清泉流淌，洗涤着我的心灵，让我感受到一种超然物外的宁静。读完这本书，我感觉自己对“诗中有画，画中有诗”有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

在人们孤独的时候，读书变成了最大的乐趣。这时它既是人们丰富知识的工具，也是消遣的娱乐品，当人们在这时看它时，会感到快乐、轻松；而在人们处理事务的时候，最能发挥由读书而获得的能力。从读书中获得的对自己有利的东西是无穷尽的，能力便是其中之一，多读一些好书，对自己是有利无害的，如果能够在实践的时候不是单纯的运用书本中的知识，而是在书中的知识的基础上不断的创新，结合自己的实际，灵活运用，才是读好书的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。

评分☆☆☆☆☆

还行。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。

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“书是人类进步的阶梯。”这是高尔基爷爷的一句名言，也同样是对书籍赞美的一句名言。从这句话中便可以看出书在世界的地位是多么重要，它的价值有多么珍贵。正如高尔基爷爷所说的，一本一本的书，就像一个一个的阶梯，使人爬上高峰。但是爬上高峰的路是陡的，是险的，是要的努力才能爬上去的。读一些不同的书籍就像是在爬阶梯，对自己也是很有帮助的，但也要会选择书籍。一本好书就犹如是由钻石似的思想和那些珍珠似的字句堆砌而成的无价之宝，其中所蕴含着的知识与智慧是那样的珍贵，书籍真可谓是人类的良师益友、精神的食粮啊！相反，如果我们去读那些几乎汇集了天下所有肮脏之物的不利于健康的书籍，那不是在掌握知识、寻找乐趣，而是在使自己堕落，会使自己变得庸俗、无知。

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在一个很平凡的星期天下午，我翻开了在京东商城买的这本正版新书。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落……

评分☆☆☆☆☆

但拥有着这些，我们并不知足。我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊。的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。

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阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。

评分☆☆☆☆☆

还行。。。。。。。。。。。。