中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册（册页） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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舒建华 编

图书标签:

• 中国绘画
• 花鸟画
• 宋元绘画
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• 册页
• 邹一桂
• 传统绘画
• 艺术作品
• 珍赏

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550302334

版次：1

商品编码：11004802

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：35

字数：10000

正文语种：中文

内容简介

《仿宋元花鸟集萃册》分两部分，分别钤盖『太上皇帝之宝』、『乐寿堂精鉴玺』两方鉴藏印。此两方印章皆为乾隆皇帝退位之后的御用鉴藏章，可见这套作品深受乾隆皇帝的喜爱。结尾有相同题款『三希堂集宋元宝绘册，奉敕摹仿，臣邹一桂恭临。』邹一桂于乾隆六年（1742年）从云南归京，从此开始长达十四年的京官生涯，直到乾隆二十四年（1759年）邹一桂辞去内阁学士之职，携带家眷，买舟南归。我们现在能看到的邹一桂绘画作品大多作于此段时期2《疏林远岫图》（1747年）、《秋山萧寺图》（1750年）、《太古云风图》（1752年）、《三友图》（1753年）等。乾隆十三年（1748年）邹一桂任职大理寺卿时自称颇有值班清闲无事之时，这十几年应是邹一桂获得艺术的高峰期。

内页插图

前言/序言

中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册（册页） 引言 中国书画艺术，源远流长，博大精深。其中，册页作为一种独特的艺术形式，以其精致的构图、细腻的笔触和深远的意境，在中国艺术史上占有重要地位。它不仅是画家们挥洒才情的载体，更是承载历史文化、传承审美情趣的宝库。本书《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册（册页）》正是对这一艺术瑰宝的深度挖掘与呈现。我们精选了清代宫廷画师邹一桂所创作的一系列仿宋元花鸟画册页，旨在通过对这些杰出作品的集萃与赏析，带领读者领略中国传统花鸟画的独特魅力，体味古人对自然万物的情感寄托与艺术追求。 邹一桂其人及其艺术风格 邹一桂（1686—1772），字小珊，号南村，又号龙门山人，清代江苏常熟人。他以其精湛的画技，尤其是在花鸟画领域的成就，在清代画坛独树一帜。邹一桂少年时期便展现出绘画天赋，后入仕途，官至内阁中书，后升任刑部郎中。虽然仕途顺利，但他对绘画的热爱从未减退，其艺术创作生涯贯穿了他的一生。 邹一桂的绘画风格，在继承中国传统绘画的基础上，又融入了时代的特色。他尤其推崇宋元时期花鸟画的传统，这在本册集中得到了充分体现。宋元花鸟画以其严谨的写实功底、精妙的设色技巧和高雅的格调著称。宋代院体花鸟画，如赵佶、崔白的作品，注重形神兼备，笔法精谨，色彩富丽；元代文人画中的花鸟，则更显意趣盎然，笔墨写意，追求气韵生动。邹一桂在学习和借鉴这些大师的技法时，并没有一味模仿，而是根据自己的理解和时代审美，将前人的精华融汇贯通，形成了自己独特的艺术语言。 他的花鸟画，无论是工笔还是写意，都展现出一种雍容华贵、典雅清丽的气质。在工笔方面，他继承了宋代院体画的严谨与细腻，对花卉的形态、脉络、色彩都进行了细致入微的描绘，使笔下的花鸟栩栩如生，呼之欲出。其设色浓艳而不俗，淡雅而不失神采，色彩的运用往往能恰到好处地烘托出花鸟的生命力。在写意方面，他吸收了元代文人画的笔墨情趣，笔法流畅，墨色淋漓，寥寥数笔便能勾勒出花鸟的神韵，注重意境的营造，使画面充满生活气息和文人雅韵。 尤为值得一提的是，邹一桂在仿宋元花鸟画方面，表现出极高的功力。他能够深入理解宋元画家的创作理念和技法特点，并能在此基础上加以发挥，创造出既有古人神韵，又不失自己个性的作品。这种“师古而不泥古”的创作态度，是中国艺术传承与创新的典范。 册页艺术的独特价值 册页，作为一种中国画的传统装裱形式，其形式本身就蕴含着丰富的文化信息和艺术价值。一页一画，层层展开，如同翻阅一本画卷，又如同与一位位艺术家进行心灵对话。这种形式使得观者能够在一个相对集中的空间内，细细品味每一幅作品的构图、笔墨、色彩和意境，从而获得更为深刻的艺术体验。 相较于卷轴画的宏大叙事，册页更侧重于表现局部的精致与局部的美感。每一页都可以独立成画，但又相互关联，共同构成一个有机整体。这种“小中见大”的艺术表现手法，要求画家在有限的空间内，做到构图的精巧、意境的深邃。在册页中，一枝一叶、一鸟一石，都经过画家精心安排，力求达到画面和谐、意趣盎然的效果。 册页的装裱形式也极具仪式感。精美的绫边、质朴的纸张，以及册页之间的留白，都共同营造出一种古朴典雅的审美氛围。在翻阅册页的过程中，观者不仅是在欣赏画面，也在感受这份传统装裱艺术所带来的文化韵味。 《邹一桂仿宋元花鸟集萃册》的艺术特色 本册集萃的邹一桂仿宋元花鸟画，集中展现了画家在这一领域的卓越成就。每一页册页，都仿佛是画家对宋元时期花鸟画的一次深情回望与创新演绎。 1. 题材的广泛与精妙 册页中所描绘的花鸟题材，涵盖了中国传统花鸟画的经典元素。有凌寒独立、傲然绽放的梅花；有国色天香、雍容华贵的牡丹；有清新淡雅、暗香浮动的兰花；有秋风中摇曳生姿的菊花；更有在枝头嬉戏、在水中游弋的各类禽鸟。画家笔下的花鸟，不仅仅是自然的客观再现，更是融入了画家丰富的情感和人文寄托。例如，梅花象征着坚韧不拔的品格，兰花代表着高洁孤傲的情操，牡丹则寓意着富贵吉祥。这些题材的选择，本身就体现了中国传统文化中对自然万物的美好期盼与哲学思考。 2. 笔墨的精湛与灵动 邹一桂在仿宋元花鸟画中，对笔墨的运用达到了炉火纯青的境界。在勾勒花瓣、叶片的轮廓时，他时而用“铁线描”，线条刚劲有力；时而用“游丝描”，线条婉转流畅。对于禽鸟的羽毛，他更是运用了精妙的“没骨法”或“积色法”，使羽毛的质感栩栩如生，色彩过渡自然。墨色的运用也十分讲究，浓淡干湿，变化无穷，通过墨色的浓淡枯润，表现出物象的立体感和空间感。尤其是在描绘水墨花卉时，他能以简练的笔墨，传达出花卉的内在精神，体现出文人画的写意之美。 3. 设色的典雅与富丽 在色彩的运用上，邹一桂既继承了宋代院体画的富丽堂皇，又不失文人画的淡雅清丽。他善于运用矿物颜料和植物颜料，使得色彩鲜艳夺目，历久弥新。对于同一朵花，他可能采用多层次的渲染，使花瓣的色彩富有变化，更显生机。鸟类的羽毛色彩更是斑斓绚丽，但却不会显得过于刺眼，而是恰到好处地衬托出鸟儿的灵动与美丽。同时，他也擅长运用淡雅的色彩来表现一些清雅的花卉，如兰花、荷花等，营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。 4. 意境的营造与情韵的传递 本册集萃的花鸟画，最动人之处在于其所营造的意境和传递的情韵。画家通过对花鸟姿态、环境的描绘，将观者带入一个充满诗情画意的世界。一枝劲竹，几只栖鸟，便能勾勒出一幅生机盎然的生活场景；一池荷叶，几只游鱼，便能展现出一派生动活泼的自然景象。画面中的一草一木，一鸟一石，都仿佛被赋予了生命，它们或悠闲自在，或生机勃勃，都寄托着画家对自然的热爱、对生活的热情以及对人生哲理的感悟。这些作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉，能使观者在喧嚣的尘世中，找到一份宁静与雅致。 5. 仿宋元之精髓 本册集萃的“仿宋元”特点，并非简单的复制，而是对宋元花鸟画精神内涵的深刻理解与传承。邹一桂通过对宋元大师作品的潜心研究，捕捉其艺术精髓，并在自己的创作中加以体现。例如，他可能在构图上借鉴宋人严谨的布局，在笔墨上汲取元人写意的洒脱，在设色上融合两者之长，从而创造出既有古意，又有新意的作品。这种“师古”的精神，是中国艺术发展的重要动力，它保证了艺术传统的血脉得以延续，并不断焕发出新的生命力。 结语 《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册（册页）》是一部具有重要艺术价值和文化意义的画册。它不仅为我们提供了一次近距离欣赏邹一桂精湛花鸟画技艺的机会，更是一次深入了解中国传统花鸟画艺术、体味宋元绘画精神的绝佳途径。本书的集萃与呈现，旨在让更多读者领略中国传统艺术的博大精深，感受古人对于自然、生活以及艺术的独特理解与追求。翻阅此册，如同穿越时空，与大师对话，与自然共鸣，体会那份穿越千年的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》，仿佛穿越了时空，直接置身于宋元时期的文人雅士的画室。我并非专业的艺术史研究者，只是一个对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者。这本书之所以吸引我，首先在于其“册页”这一形式本身所蕴含的古朴韵味。不同于装裱成幅的画作，册页展开时，那一份私密性、阅读的节奏感，以及画家在页与页之间构思的巧妙过渡，都让人感受到一种更为细腻、更为个人化的艺术体验。我常常想象，在古代，一本册页可能只在知己之间传阅，每一笔、每一划都承载着画家的心绪和对自然的观察。邹一桂先生能够仿效宋元画风，这本身就说明了他的功力深厚，同时也为我们提供了一个近距离品味那个伟大时代艺术风貌的绝佳机会。书中的每一幅画，即使尚未深入研究其技法，单单从构图、色彩、笔触上，就能感受到一种宁静致远、雅致脱俗的气息。花鸟题材本身就充满了生机与禅意，而宋元时期对花鸟画的极致追求，无论是写实还是写意，都达到了极高的艺术成就。能够将这些精粹汇集于一册，并且以如此精美的印制呈现，对于我这样一个初学者来说，简直是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我迫不及待地想去了解，邹一桂先生是如何理解并重新演绎宋元画风的，他在这其中又融入了自己怎样的独特思考。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术对话，一次与古人精神世界的深度连接。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》的出版，对我而言，就像是收到了一份来自古代的珍贵礼物。一直以来，我都对中国传统书画艺术情有独钟，尤其偏爱宋元时期那种典雅、精致、充满人文精神的花鸟画。而“册页”这种形式，对我来说，总能带来一种与挂轴截然不同的阅读体验——它更加私密，节奏也更加舒缓，仿佛是在与画家进行一场心与心的交流。邹一桂先生，作为一位清代宫廷画家，能够花费如此多的心力去“仿”宋元的花鸟画，这本身就让我对他充满了敬意和好奇。我非常想知道，他是如何理解并继承宋元花鸟画的精髓的？他的笔墨、设色、构图，在“仿”的过程中，又注入了多少他自己独特的理解和时代的气息？我期待在这本书中，看到那些在纸上仿佛能呼吸的花鸟，它们不仅仅是形态的逼真，更能传递出一种生命的气息，一种画家对自然的观察和感悟。对于像我这样的普通读者，这本书的价值在于它提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地品味中国传统花鸟画的魅力，感受那份跨越时空的艺术传承，以及邹一桂先生在这条艺术道路上所付出的努力和取得的成就。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本书之前，我对邹一桂这个名字并不熟悉。然而，“仿宋元花鸟集萃”这几个字，足以勾起我极大的好奇心。宋元花鸟画，在我心中一直代表着中国画史上的一个高峰，那时的画家们，仿佛与自然有着更为深刻的联系，他们笔下的花鸟，不仅仅是形态的描摹，更是一种精神的寄托，一种对生命哲学的体悟。而邹一桂，一位清代的宫廷画家，能够投入如此多的心力去“仿”宋元，这本身就蕴含着一种继承与创新的张力。我很好奇，他在这“仿”的过程中，是纯粹的模仿，还是在理解宋元精神的基础上，融入了自己时代的审美趣味和绘画语言？这本书的出现，恰好提供了一个绝佳的契机，让我得以窥见他的尝试和成就。从读者角度来说，我更关注的是作品带给我的直观感受。那些册页展开时，扑面而来的清雅气息，那些精心勾勒的花卉、栩栩如生的飞鸟，它们是否能让我感受到宋元画作的那种“静”与“韵”？是否能让我体会到画家观察自然时的那种细致入微？这本书的价值，不仅仅在于展示了邹一桂的技艺，更在于它能否将一段重要的艺术史片段，以一种易于接近的方式，呈现给像我这样的普通爱好者。我期待在翻阅中，能够感受到那种跨越时空的艺术魅力，能够从这些册页中汲取灵感，对中国传统花鸟画有更深一层的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》对我而言，更像是一场静谧的视觉盛宴，一次心灵的沉淀。在如今信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，仔细品味一本以“册页”形式呈现的古画集，本身就是一种难得的体验。册页的特质决定了它并非是那种一眼扫过的巨幅作品，而是需要读者逐页细赏，在每一页的开合之间，去感受画家精心设计的构图、用色的微妙变化，以及笔墨的疏密浓淡。邹一桂先生选择仿效宋元花鸟画，这本身就承载着一种对传统文化的敬意和对艺术巅峰的追逐。我猜测，他在创作过程中，一定对宋元时期的经典作品进行了深入的研究和揣摩。那么，他究竟是如何理解并转译宋元花鸟画的精神内核的呢？是仅仅在笔墨技巧上进行模仿，还是在神韵气质上达到了某种程度的契合？我期待在这本书中找到答案。每一页的展开，都像是在进行一次与古人的对话。我希望看到那些花鸟在宣纸上焕发出勃勃生机，不仅仅是形似，更重要的是神似，能够传递出画家对生命的热爱和对自然的敬畏。这本书不仅仅是展示画作，更重要的是它所承载的文化价值和艺术教育意义。对于我这样缺乏专业知识的读者来说，它提供了一个绝佳的学习平台，让我能够在潜移默化中，感受中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》这本书，我的第一感受是惊艳。在我心中，宋元时期的花鸟画，一直是中国绘画史上的一个高峰，它所代表的那种典雅、精致、充满生命力的美学，令人心驰神往。而“册页”这种形式，本身就带着一种独特的韵味，它不像大幅画作那样气势磅礴，而是更显细腻、私密，适合静心品读。邹一桂先生，这位清代的宫廷画家，竟然能够以“仿宋元”为目标，汇集如此精粹的册页作品，这本身就足以引发我极大的兴趣。我迫切地想知道，他是如何理解宋元花鸟画的精神内核的？他的笔墨是否能够捕捉到宋元时期那种含蓄而深邃的韵味？在他的“仿”与“集”之中，又是否蕴含着他对那个时代的艺术理解和自己的创新？我期待在这本书中，看到那些在纸上栩栩如生的花鸟，它们不仅仅是形态的还原，更是一种生命的赞歌，一种对自然的敬畏。对于我这样的普通读者来说，这本书不仅仅是一本画册，更是一次与中国传统艺术的亲密接触，一次穿越时空的审美体验。我希望通过这本书，能够更深入地理解中国传统花鸟画的独特魅力，感受那份精致、典雅、充满生命力的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》这本书时，我立刻联想到那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美。册页这种艺术形式，天生就带着一种私密性，它不像巨幅山水那样一眼望去气势磅礴，而是需要读者逐页细赏，在每一页的开合之间，去感受画家精心设计的构图、用色的微妙变化，以及笔墨的疏密浓淡。邹一桂先生选择仿效宋元花鸟画，这本身就承载着一种对传统文化的敬意和对艺术巅峰的追逐。我猜测，他在创作过程中，一定对宋元时期的经典作品进行了深入的研究和揣摩。那么，他究竟是如何理解并转译宋元花鸟画的精神内核的呢？是仅仅在笔墨技巧上进行模仿，还是在神韵气质上达到了某种程度的契合？我期待在这本书中找到答案。每一页的展开，都像是在进行一次与古人的对话。我希望看到那些花鸟在宣纸上焕发出勃勃生机，不仅仅是形似，更能传递出画家对生命的热爱和对自然的敬畏。这本书的价值，对我这样的普通读者来说，不仅仅在于展示了邹一桂的技艺，更在于它能够引领读者进入中国传统花鸟画的丰富世界，去感受那种细腻而深沉的美学追求，去理解画家们如何通过描绘自然来表达内心的情感和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》时，内心是充满惊喜的。一直以来，我都很喜欢收藏一些具有文化底蕴的书籍，而这本以“册页”为形式，并且是“仿宋元花鸟”的画集，无疑满足了我对艺术品鉴和文化探索的双重需求。我并非艺术家，也没有接受过系统的绘画训练，但我对中国传统水墨画有着一种天然的亲近感。宋元时期的花鸟画，在我心中一直是艺术的标杆，那种笔墨的韵味、意境的营造，至今仍令人神往。而邹一桂先生，这位清代的画家，竟然能够投入如此多的精力去“仿”宋元，这让我对他充满了敬意，也让我更加好奇他究竟是如何做到这一点的。这本书的价值，对我这样的读者来说，不仅仅在于它所呈现的画作本身有多么精美，更在于它提供了一个了解和学习中国传统艺术的机会。我希望在翻阅的过程中，能够感受到那种穿越时空的艺术对话，能够从这些册页中，体会到宋元时期花鸟画的精髓，同时也能够领略到邹一桂先生在继承传统基础上的独特艺术追求。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我更深入地理解中国传统绘画的魅力，感受那份独属于东方艺术的细腻与深邃。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次听说《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》这本书的时候，我最先联想到的，是那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美。册页这种形式，天生就带着一种私密性，它不像巨幅山水或大幅工笔人物那样，一下子将所有气韵和盘托出，而是需要读者一层一层地去揭开，去品味。每一页都是一个独立的意境，但又相互关联，共同构建出一个完整的情感和视觉脉络。邹一桂先生选择仿效宋元花鸟，这让我充满了期待。宋元时期，花鸟画发展到了一个登峰造极的阶段，无论是写意花鸟的奔放洒脱，还是工笔花鸟的精雕细琢，都留下了无数传世名作。我很好奇，邹一桂先生究竟是从宋元花鸟画的哪些方面汲取灵感？是对笔墨的理解，对色彩的运用，还是对画面整体意境的把握？他在这“仿”的过程中，是否融入了自己独特的时代印记？我作为一名普通读者，最直接的感受将是视觉上的冲击和情感上的共鸣。我希望看到那些花鸟在纸上“活”过来，不仅仅是形似，更是神似，能够传递出一种生命的力量，一种自然的韵味。这本书的价值，在我看来，不仅仅在于它是一本精美的画册，更在于它能够引领读者进入中国传统花鸟画的丰富世界，去感受那种细腻而深沉的美学追求，去理解画家们如何通过描绘自然来表达内心的情感和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》这本书，我最先被其书名中蕴含的“经典”与“集萃”所吸引。我一直认为，宋元时期的花鸟画，是中国绘画史上的一个无法逾越的高峰，它所代表的那种对自然生命的深刻理解和艺术表现的极致追求，是后世画家们不断学习和致敬的典范。而“册页”这种形式，我个人认为，比之于大幅作品，更能体现一种文人画的私密性和细腻之处，它需要观者逐页细赏，在翻页的间隙中，去体会画家构思的连贯性和页与页之间的呼应。邹一桂先生，作为一位清代的宫廷画家，竟然能够投入如此多的精力，去“仿”宋元的花鸟画，这本身就让我充满了好奇。他在这“仿”的过程中，究竟是对宋元时期绘画的笔墨、构图、意境进行了怎样的解读和继承？又是否在其中融入了自己时代的审美趣味和艺术思考？我希望在这本书中，看到那些精美的册页，它们能够展现出宋元花鸟画的那种典雅、生动和富有禅意的神韵，同时也能够让我感受到邹一桂先生在艺术传承上的匠心独运。这本书对我这样的读者来说，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次学习和探索中国传统艺术的绝佳机会，它让我有机会近距离地品味那段辉煌的艺术史，感受中国绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国经典册页珍赏：邹一桂仿宋元花鸟集萃册》的出现，对我来说，就像是走进了一座隐藏在闹市中的幽静园林。我一直认为，册页这种形式，比之于那些装裱好的挂轴，更能体现一种文人的雅趣和私密性。它仿佛是画家写给知己的一封封书信，每一页都饱含深情，需要你细细品读，慢慢体会。邹一桂先生选择仿效宋元的花鸟画，这对我而言，具有极大的吸引力。宋元时期，花鸟画艺术达到了一个辉煌的顶点，无论是写意花鸟的自由挥洒，还是工笔花鸟的严谨细腻，都留下了无数珍贵的艺术遗产。我一直很好奇，在清代，一位宫廷画家是如何理解并重塑宋元时期的艺术精髓的？他在这“仿”的过程中，究竟是保留了多少宋元的原貌，又融入了多少自己时代的笔墨趣味和审美观念？我希望在这本书中，能够看到那些在纸上“活”过来的花鸟，它们不仅仅是形体的模仿，更能传递出画家对生命的热爱，对自然的敬畏，以及那份洗尽铅华的宁静致远。这本书的意义，对我这样一个普通读者而言，不仅仅是视觉上的享受，更是一种艺术的启迪，它让我有机会在有限的篇幅里，去感受中国传统花鸟画的博大精深，去体会画家们如何通过对自然的描摹，来表达内心世界的丰富情感。