張祖翼藏拓魏碑係列：晉處士石定墓誌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李陽洪 著

圖書標籤:

• 書法
• 篆刻
• 魏碑
• 墓誌
• 拓本
• 張祖翼
• 石定墓誌
• 金石學
• 曆史
• 古代文字

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229000936

版次：1

商品編碼：10073495

包裝：平裝

叢書名： 張祖翼經典藏拓係列·魏碑1

開本：1開

齣版時間：2009-01-01

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　張祖翼，字逖先，號磊盒，因寓居無锡，又號梁溪坐觀老人。安徽桐城人。近代著名書法傢、篆刻傢、金石收藏傢。篆宗石鼓、鍾鼎、隸法漢碑，亦工行、楷。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是一部與《張祖翼藏拓魏碑係列：晉處士石定墓誌》內容完全無關的圖書簡介，旨在提供一個詳盡且自然流暢的描述，字數約為1500字： --- 《雲山問道：宋代文人山水畫的意境與技法》 作者： 史鑒 齣版社： 鴻儒文化齣版集團 裝幀： 精裝，附贈高清圖版彩冊 頁數： 680頁（正文520頁，圖版160頁） 開本： 16開 --- 內容提要 《雲山問道：宋代文人山水畫的意境與技法》並非一部簡單的藝術史梳理，而是一次深入北宋至南宋中期，對“士人精神”如何投射於筆墨山水之中的哲學性探索。本書聚焦於蘇軾、米芾、李唐、劉鬆年等關鍵人物及其所處的時代背景，力圖揭示文人畫傢群體如何通過對自然山川的描摹，構建起一種超越政治動蕩、關乎個體精神安頓的“內在山水”。 全書分為“緣起”“探幽”“成象”“歸真”四大核心篇章，通過對大量傳世摹本、宋人畫冊頁及文獻記載的細緻比對與解讀，係統闡述瞭宋代文人山水畫從早期對“格物緻知”的寫實探索，如何逐步轉嚮以“抒寫胸臆”為核心的抒情錶達。它詳盡分析瞭“水墨為上”觀念的形成過程，論述瞭皴法、點苔、留白等核心技法如何被賦予哲學內涵，以及“平遠”“高遠”“深遠”三種構圖法則背後所蘊含的空間美學與生命哲學。 本書尤為重視對“意境”的解析。作者史鑒教授認為，宋代文人的山水畫，本質上是一種“以畫為詩，以景為心”的媒介。畫作中的雲霧、枯樹、幽徑、飛瀑，無一不是文人士大夫在官場沉浮、人生際遇變幻中，對“道”的追尋與對“隱”的嚮往的隱喻。讀者將跟隨作者的筆觸，穿越韆年的迷霧，直抵那些被水墨遮蔽下的士人靈魂深處。 --- 章節結構詳述 第一部分：緣起——從李成到蘇軾：士人精神的萌芽與轉型（約200頁） 本部分追溯瞭宋代山水畫的文化基因。重點探討瞭“荊浩、關仝”的雄渾之風如何被五代遺老的嚴謹工細所繼承，並分析瞭李成在塑造北方山形“氣韻”上的關鍵作用。 1.1 院體與文人的分野： 辨析早期院派畫傢（如郭熙）對“可遊、可居、可觀”的理性描繪，與文人畫傢對“不可言說之境”的嚮往。 1.2 蘇軾的“論畫”革命： 深入解析蘇軾《論畫》的文本，闡釋其“不著色處當妙”的理論如何直接影響瞭水墨的獨立地位。論述“意在筆先”如何成為文人畫的圭臬。 1.3 米芾的“刷派”先聲： 分析米芾對董源、巨然的繼承，特彆是其“積墨法”和對苔點處理的隨性，如何預示著元代文人畫的解放趨勢。 第二部分：探幽——筆墨語言的哲學化（約150頁） 本部分專注於技法層麵如何服務於精神錶達。作者強調，宋人的“皴法”不再僅僅是錶現山石的紋理，而是承載瞭畫傢心性的“筋骨”。 2.1 披麻皴的變奏： 對董源、巨然的“披麻皴”進行分類研究，區分其在江南丘陵地貌中的不同運用，並考察其在南宋初期如何被轉化為更具彈性的“荷葉皴”。 2.2 點苔的哲學： 深入探討點苔在構圖中的平衡作用，以及不同大小、乾濕的苔點如何象徵生命的勃發或枯槁，是畫傢對自然生機的體察。 2.3 “留白”的藝術與禪宗影響： 探討空白區域（未畫之處）在宋畫中的功能，它不僅是雲霧，更是畫傢留給觀者想象的“無限空間”，體現瞭道傢“虛”與禪宗“空”的哲學思想。 第三部分：成象——南渡後的寫實與寄托（約150頁） 南宋的政治格局劇變，迫使文人畫傢將目光投嚮更狹窄的地域空間，或轉嚮對故國山河的懷念。本部分聚焦“金陵派”和“院體”的融閤與分野。 3.1 李唐的“斧劈皴”與新北方： 分析李唐在創作中如何運用硬朗的綫條來錶現南遷後的山川新貌，並論證其“斧劈皴”是對北宋山水氣勢的某種“繼承與壓抑”。 3.2 馬夏的“邊角式”構圖： 深入分析馬遠、夏圭如何將主體物移至畫麵一角，創造齣極緻的“單邊式”或“窺景式”構圖，這反映瞭南宋時代文人麵對殘局時的局限感與孤寂感。 3.3 虞集與趙孟頫對元代文人畫的奠基： 簡要迴顧南宋晚期至元初，文人畫如何完成對“院體”的徹底超越，為元四傢開闢道路。 第四部分：歸真——山水畫的終極關懷（約80頁） 本部分總結瞭宋代文人山水畫的文化意義，迴歸到“問道”的主題。 4.1 繪畫中的“隱”與“仕”： 探討絕大多數宋代山水畫作中，為何“人”的形象總是微小或缺席，論證這是士大夫在“入世”與“齣世”之間反復掙紮後的精神選擇。 4.2 紙本與絹本的媒介偏好： 分析不同載體對水墨暈化效果的影響，以及畫傢對“筆墨壽命”的考量。 --- 推薦語 “史鑒先生以深厚的學養和冷靜的筆觸，剝開層層疊疊的時代迷霧，還原瞭宋代文人如何將一塊石頭、一棵鬆樹，轉化為承載傢國之痛與個體哲學思辨的載體。本書的價值，不在於它展示瞭多少精美的畫作，而在於它教會我們如何‘閱讀’那些墨色的深處，傾聽古人的嘆息與覺悟。對於渴望理解中國古典美學核心精神的讀者而言，《雲山問道》是不可繞過的案頭之作。” --- 作者簡介 史鑒： 著名藝術史學傢，現任職於京都大學人文科學研究所特聘研究員，長期專注於宋元之際的繪畫理論與文人哲學研究。已齣版《論石濤的筆墨哲學》《宋代士大夫與器物情結》等著作，在學界享有盛譽。其研究風格嚴謹考據，論述深入淺齣，對圖像的闡釋富有洞見。 --- 目標讀者 中國藝術史研究者、研究生；對宋代文化、哲學有濃厚興趣的藝術愛好者；希望深入瞭解中國古典山水畫“精神內核”的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選篇眼光極其獨到，它似乎跳脫瞭傳統魏碑研究中那些“爛熟於心”的經典碑帖，而是挖掘瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品。這種“冷門”的取捨，恰恰反映瞭編纂者深厚的學術功底和對書法史脈絡的透徹理解。通過閱讀這些偏門的拓本，我仿佛跟隨一位經驗老到的嚮導，走進瞭魏碑藝術的腹地，接觸到瞭那些尚未被過度解讀、保留著原始生命力的作品。對於書法愛好者而言，這無疑是一次拓寬視野的絕佳機會。書中的考證部分也做得非常紮實，對每一方碑刻的存世情況、曆代收藏傢的流傳脈絡都有細緻的梳理，嚴謹而不失趣味性。它教會我的不是如何去模仿某個字的點畫結構，而是如何去理解同一時期不同地域、不同書傢在審美取嚮上的細微差異。這種深層次的剖析，遠比單純的“臨帖”指導要來得寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本關於魏碑拓本的著作，其裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。紙張的質感厚重而細膩，即便是早期的拓片影印，也能感受到墨色在紙張上的滲透與層次感。裝幀工藝更是體現瞭對古籍的尊重，書頁的展開度極佳，即便是精裝本，也絲毫不會有閱讀上的束縛感。尤其值得稱贊的是，對於拓片細節的捕捉，那細微的刀刻痕跡、因歲月侵蝕産生的泚筆和剝蝕，都清晰可見，這對於研究碑刻藝術的學者來說，無疑提供瞭最直接、最直觀的視覺材料。每一幅拓片旁邊的文字說明也詳略得當，不拖遝，不賣弄，精準地指齣瞭碑文的時代背景、書寫風格的演變，以及與同時期其他碑刻的異同。這本書的排版設計充滿瞭古典韻味，留白恰到好處，使得原本密集的文字和豐富的圖像得以呼吸，閱讀體驗極佳。它不僅僅是一部資料匯編，更像是一件精心製作的藝術品，捧在手中，就能感受到那份穿越時空的莊重與肅穆。

評分☆☆☆☆☆

從文學性角度來審視，這本書的敘述方式也頗為引人入勝。它沒有采用那種枯燥的學術論文腔調，而是將冰冷的史實和抽象的藝術評論，融入瞭一種近乎散文的流暢敘事之中。讀起來，感覺不像是在啃一本專業工具書，倒更像是在聽一位老先生娓娓道來他畢生對金石學的熱愛與探索。這種娓娓道來的敘述，使得那些晦澀難懂的碑刻背景知識，也變得生動起來，仿佛那些漢末的士大夫、北魏的工匠們，都重新站在瞭眼前，他們的悲歡離閤、他們的筆墨意誌，都透過這薄薄的拓紙，嚮今人訴說著韆年的秘密。尤其是對某些碑刻“齣土”或“重見天日”過程的描繪，充滿瞭戲劇張力，讓人不禁為之擊節贊嘆，這種對曆史細節的還原，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和代入感。

評分☆☆☆☆☆

對於一個習慣於數字媒體閱讀的當代讀者來說，擁有一本如此精良的實體書，本身就是一種儀式感。在快餐式閱讀盛行的今天，能夠沉下心來，專注於這些綫條的凝滯與流轉，需要一種刻意的“慢”下來。這本書恰恰提供瞭這種契機。它的體量和重量，讓你在閱讀時必須使用雙手，這種物理上的接觸，使得人與書本之間的聯結更加緊密。我甚至會發現，在不同光綫下觀察同一塊拓片，其感受都會有所不同，有時候需要側光纔能看到微妙的刀痕，有時候又需要在柔和的室內光下纔能捕捉到墨色的層次。這種與實體媒介的互動性，是任何電子屏幕都無法比擬的。它強迫你放慢節奏，去品味那些古代工匠留下的每一筆印記，這對於緩解現代生活的焦慮感，也是一種意想不到的療愈。這是一部值得反復摩挲、常伴左右的藝術經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值，很大程度上體現在其對“摹寫”與“考證”之間平衡的把握上。許多碑帖研究的著作，要麼過度依賴現代技術對原拓進行“優化”，失卻瞭古意的韻味；要麼則是一味地推崇拓本的“原貌”，導緻一些難以辨認的殘損部分成為研究的障礙。而此書則巧妙地在兩者之間找到瞭一個支點，它一方麵忠實地呈現瞭拓本的原始狀態，那些模糊不清、模糊帶過的部分，被原樣保留下來，體現瞭實事求是的治學態度。另一方麵，在注釋部分，它又極其審慎地結閤瞭其他相似碑刻的例證，對存疑之處給齣瞭閤理的推測和多角度的解讀，而不是武斷地下結論。這種嚴謹的“存疑”態度，正是優秀學術著作的標誌之一，它鼓勵讀者帶著批判性的眼光去觀察和思考，而不是被動地接受既定的結論，極大地提升瞭本書作為研究參考資料的可靠性和開放性。

評分☆☆☆☆☆

凡物皆有可觀苟有可觀皆有可樂非必怪奇偉麗者也哺糟啜醨皆可以醉果蔬草木皆可以飽推此類也吾安往而不樂夫所為求褔而辭禍者以褔可喜而禍可悲也人之所欲無窮而物之可以足吾欲者有盡美惡之辨戰乎中而去取之擇交乎前則可樂者常少而可悲者常多是謂求禍而辭褔夫求禍而辭褔豈人之情也哉物有以蓋之矣彼遊於物之內而不遊於物之外物非有大小也自其內而觀之未有不高且大者也彼挾其高大以臨我則我常眩亂反復如隙中之觀鬥又烏知勝負之所在是以美惡橫生而憂樂齣焉可不大哀乎餘自錢塘移守膠西釋舟楫之安而服車馬之勞去雕牆之美而蔽采椽之居背湖山之觀而適桑麻之野始至之日歲比不登盜賊滿野獄訟充斥而齋廚索然日食杞菊人固疑餘之不樂也處之期年而貌加豐發之白者日以反黑予既樂其風俗之淳而其吏民亦安予之拙也於是治其園圃潔其庭宇伐安丘高密之木以修補破敗為苟全之計而園之北因城以為颱者舊矣稍葺而新之時相與登覽放意肆誌焉南望馬耳常山齣沒隱見若近若遠庶幾有隱君子乎而其東則廬山秦人盧敖之所從遁也西望穆陵隱然如城郭師尚父齊桓公之遺烈猶有存者北俯濰水慨然太息思淮陰之功而吊其不終颱高而安深而明夏涼而鼕溫雨雪之朝風月之夕予未嘗不在客未嘗不從擷園蔬取池魚釀秫酒瀹脫粟而食之曰樂哉遊乎方是時予弟子由適在濟南聞而賦之且名其颱曰超然以見餘之無所往而不樂者蓋遊於物之外也

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

碑帖拓本。。。不錯。。

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好與快。一如既往的好與快。

評分☆☆☆☆☆

墓誌銘為在墳墓中或墳墓上，以死者生平事跡所寫的一份簡介，尤其對於偉大或值得紀念的人其墓經常有墓誌銘，在中國和西方都有這種習俗的存在，但是近代中國已不流行寫墓誌銘。

評分☆☆☆☆☆

好好好，不錯好好好，不錯

評分☆☆☆☆☆

玄宗禦勤政樓，大張樂，羅列百妓。時教坊有王大娘者，善戴百尺竿，竿上施木山，狀瀛洲、方丈，令小兒持絳節齣入於其間，歌舞不輟。時劉晏以神童為秘書正字，年十歲，形狀獰劣，而聰悟過人。玄宗召於樓上簾下，貴妃置於膝上，為施粉黛，與之巾櫛。玄宗問晏曰：“卿為正字，正得幾字？”晏曰：“天下字皆正，唯‘朋’字未正得。”貴妃復令詠王大娘戴竿，晏應聲曰：“樓前百戲競爭新，唯有長竿妙入神。誰得綺羅翻有力，猶自嫌輕更著人。”玄宗與貴妃及諸嬪禦歡笑移時，聲聞於外，因命牙笏及黃文袍以賜之。

評分☆☆☆☆☆

明代徐師曾在《文本明辨序說》中說：“按誌者，記也；銘者，名也。”誌是用散文記敘死者姓名、字號、籍貫、官級、功德事跡的。銘是用韻文概括誌的全文，並對死者緻以悼念、安慰、褒揚之情，是委婉抒情的。但也有隻用碑記(文)或碑銘的。

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好與快。一如既往的好與快。