具體描述
內容簡介
《影視文學寫作教程》由總綱及短片寫作，創作一個標準電影劇本和電視寫作三編十六章組成。內容包含：影視劇作基本概念，影視劇作的文體與格式，劇本寫作的基本原則，場麵問題，語言問題，懸念，電視劇作，紀錄片創作，解說詞寫作，電視文案寫作等。全書每章後附有課堂練習和課後作業，便於讀者練習。《影視文學寫作教程》可作為廣播電視編導專業的學生教材。
目錄
第一編 總綱及短片寫作第一章 怎樣纔能成為一名好作者
第二章 影視劇作基本概念
第三章 影視劇作的文體與格式
第四章 劇本寫作的基本原則
第五章 短片創作
第二編 創作一個標準電影劇本
第六章 電影的類彆
第七章 創作前的準備
第八章 完成故事大綱
第九章 場麵寫作
第十章 語言問題
第十一章 懸念
第十二章 視點與人稱
第三編 電視寫作
第十三章 電視劇作
第十四章 紀錄片創作
第十五章 解說詞寫作
第十六章 電視文案寫作
參考書目
後記
精彩書摘
第一章 怎樣纔能成為一名好作者一、好的影視作品依賴好劇本
電影誕生之初，長度有限，劇情簡單，攝影師居於主導，無需劇本，劇本誕生於1920年代有聲片齣現以後，匈牙利電影理論傢巴拉茲曾說過“有聲電影誕生後，電影劇本就自動躍居首要位置”。（《電影美學》）
據不完全統計，在影視業發達的美國，85％的奧斯卡獲奬影片，70％的電視艾美奬獲奬電視電影，95％的艾美奬電視係列劇，都改編自成功的、已獲定評的小說或舞颱劇，這意味著成功的故事基礎是銀幕成功的保證，而編故事是劇作者分內的事。
中國的情況也不例外，電影史上的經典名片，絕大多數都有一個良好的故事基礎，有些則直接改編自成功的小說。著名導演謝晉曾講述自己選本子的方式是把中國一流作傢的作品拿來閉門閱讀，如果一個小說感動自己足夠多次，就會拿來改編。
著名導演張藝謀的創作也曾長期依賴文學作品，《紅高梁》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《鞦菊打官司》、《有話好好說》都改編自小說。1994年張藝謀曾經說過：“我現在纔明白，拍電影最主要的是說點人的事兒。”“圍繞人說他的事”就是編故事。然而，時隔數年，張藝謀自己拋棄瞭這一經驗，創作瞭《英雄》、《十麵埋伏》等幾部形式大於內容的大片，盡管由於營銷得力，票房取得瞭突破，在故事層麵卻並沒有獲得觀眾和影評人的首肯。他的長期閤作夥伴，著名演員鞏俐就一針見血地指齣原因所在：“你怎麼又迴去當攝影師瞭?故事都到哪兒去瞭?”
前言/序言
《明天文庫·電視係列》是為繁榮明天的中國電視産業而精心籌劃的高等學校電視專業教材，叢書涵蓋當今電視專業教學的重點，著力為中國高校相關專業提供一套完善、現代、實用的教學文本。中國製造的電視機遍及世界每一個角落，但中國生産的電視節目卻往往缺乏世界性的影響力。雖然，製約中國電視産業國際性競爭力的因素相當復雜，但高等學校電視專業人纔培養的滯後與之有相當關係。我國傳統教育模式下培養齣的相當數量的電視從業人員，其修養的單一化傾嚮十分嚴重，往往是搞藝術的不懂技術，不懂經營，不懂管理，而搞技術、搞管理的又缺乏起碼的人文常識。依靠如此的知識儲備，自然難以應對電視産業日益迅猛的市場化、國際化趨勢。
電視産業關涉藝術、技術及市場營銷等諸多領域，電視的産業優勢相當程度上也是其超強的對資源的整閤與放大能力。新一代的電視人纔應該具備廣博、開闊的知識儲備。換而言之，新一代的電視人所精通的不應僅僅是節目錄製現場的電視，更應該是傳播層麵、社會層麵、市場背景下的電視。他們不僅應當具備相當的藝術素養與電視專業技能，還應當具備一定的人文、科技、經營管理、法律等各方麵的綜閤素養以及敏銳的市場意識，並進而形成較強的綜閤競爭能力和專業創造能力。
用戶評價
在我看來，一本真正優秀的寫作教程，不僅僅是提供技巧，更重要的是能夠點燃讀者的創作熱情。《影視文學寫作教程》恰恰做到瞭這一點。我最欣賞的是書中關於“世界觀構建與背景設定”的章節。很多時候，我會被一個絕妙的人物設定或一段精彩的對話所吸引，但卻難以將其置於一個真實可信的背景之中。這本書則詳細講解瞭如何為你的故事創造一個獨特而充滿魅力的世界，如何讓這個世界觀與故事的主題、人物息息相關，並且在不經意間流露齣來，而不是生硬地進行信息傾瀉。書中舉例分析瞭《哈利·波特》係列和《權力的遊戲》是如何構建宏大的世界觀，讓觀眾沉浸其中。這讓我意識到，一個好的故事，不僅僅是人物在發生什麼，更是人物生活在怎樣的環境裏，這個環境又如何塑造瞭他們。我開始重新思考我之前構思的故事，是否僅僅停留在人物的個人命運上，而忽略瞭他們所處的社會、文化、甚至曆史背景。我非常期待書中關於“不同時代背景下的敘事風格差異”的探討，以及如何讓我的故事背景更加豐滿、生動，成為故事本身不可分割的一部分。
評分我是一名影視愛好者，也常常幻想自己能寫齣像那些經典電影一樣引人入勝的劇本。《影視文學寫作教程》這本書，無疑為我打開瞭一扇新的大門。我尤其贊賞書中關於“角色動機與行為邏輯的深度挖掘”這一部分的講解。很多時候，我看到電影中的角色做齣一些令人費解的舉動，總覺得是編劇為瞭劇情需要而強行安排。這本書則詳細地闡述瞭，如何讓角色的每一個行動，都源於其內在的動機、過往的經曆以及其所處的環境。書中通過對一些經典角色的剖析，比如《肖申剋的救贖》中的安迪，他的每一個行為，無論是最初的隱忍，還是後來的精心策劃，都與其對自由的渴望和強大的內心力量緊密相連。這讓我深刻地認識到，塑造一個令人信服的角色，不僅僅是賦予他一個身份和性格，更重要的是要理解他“為什麼”會這樣做。我開始反思自己以往在人物塑造上的粗糙，很多時候隻是“畫”齣瞭一個人物，而未能深入到其內心深處。我非常期待書中關於“反英雄人物的塑造策略”和“如何讓配角也閃耀齣光芒”的內容，我相信，這些都會極大地提升我筆下人物的立體感和感染力。
評分我是一名業餘編劇，一直以來，我的短片作品總是缺乏一種令人迴味無窮的力量，觀眾看完後，總覺得意猶未盡，仿佛缺失瞭什麼重要的東西。朋友知道我的睏擾，便將《影視文學寫作教程》推薦給我。起初，我帶著一絲懷疑的心態去閱讀，因為市麵上充斥著太多“速成”的寫作秘籍，往往華而不實。然而，當我讀到關於“對話的藝術與潛颱詞的運用”那一章時，我被深深地震撼瞭。作者並非簡單地告訴你“要寫好對話”，而是詳細闡述瞭如何通過對話來塑造人物性格、推動情節發展，以及最關鍵的——如何通過“言外之意”來製造懸念和張力。書中分析瞭幾個經典電影片段，例如《教父》中馬龍·白蘭度與阿爾·帕西諾的那段父子對話，是如何在看似平淡的交流中，暗藏著權力、親情和陰謀的博弈。這讓我意識到，以前我寫的人物對話，過於直白，缺乏層次感。我開始重新審視自己以往的作品，發現我的人物往往是“說”給觀眾聽，而不是“演”給觀眾看。這本書像是一麵鏡子，照齣瞭我寫作中的不足。我現在更加期待書中關於“視覺敘事與鏡頭語言的文本化錶達”的內容，因為我知道，優秀的劇本不僅僅是文字，更是能夠轉化為影像的藍圖。我希望能在這本書中找到如何用文字去“導演”畫麵的能力。
評分作為一名對影視創作懷揣著無限熱情，但又苦於無從下手的初學者，我在書店裏偶然翻到瞭這本《影視文學寫作教程》。當時，我的內心是既期待又略帶忐忑的。期待的是，終於有瞭一本似乎能為我指點迷津的書籍；忐忑的是，市麵上關於寫作的書籍琳琅滿目，真正能打動人心、切實有效的卻鳳毛麟角。然而，翻開目錄，看到那些諸如“如何構建引人入勝的敘事弧光”、“塑造鮮活立體的人物群像”、“對話的藝術與潛颱詞的運用”、“不同類型影片的敘事密碼”等章節時，我心中湧起一股強烈的認同感。這不僅僅是理論的堆砌，更像是一張張地圖，描繪齣通往精彩故事的道路。尤其是一些章節的標題，比如“讓你的故事呼吸：場景的視覺化與空間感營造”，讓我立刻聯想到那些畫麵感十足的經典電影，我開始想象，原來那些令人沉醉的影像背後，有著如此精妙的文字構架。我迫不及待地將其帶迴傢，開始瞭我的學習之旅。盡管我還未深入鑽研書中的每一個公式和技巧，但單憑其條理清晰的結構和富有啓發性的標題，已經讓我看到瞭巨大的潛力。我尤其好奇，書中所提及的“衝突的層次性與升級機製”究竟是如何在實際寫作中應用的，是僅僅停留在理論層麵，還是有具體的案例分析來佐證？我期待著在接下來的閱讀中，能夠找到屬於自己的答案，並將其運用到我腦海中那些零散的故事情節中，讓它們變得豐滿、生動，最終有機會變成屏幕上的精彩故事。
評分一直以來，我都對電影中的“起承轉閤”有著模糊的概念，知道有這麼迴事，但具體如何運用，如何讓故事流暢地推進，卻感到一頭霧水。《影視文學寫作教程》這本書，可以說是為我撥開瞭迷霧。我最為欣賞的是書中關於“情節的節奏控製與高潮設置”的章節。作者並非簡單地告訴你“要有高潮”，而是詳細地闡述瞭如何通過情節的疏密、張力的積纍，來達到一個令人滿意的高潮。書中將敘事節奏比作音樂的鏇律，有時舒緩，有時激昂，這種生動的比喻讓我瞬間領悟。我開始反思，我之前的作品，是否總是平鋪直敘，缺乏跌宕起伏，讓觀眾容易感到疲勞。書中對電影《盜夢空間》在節奏控製上的分析，讓我看到瞭如何通過層層遞進的解謎過程，將觀眾牢牢地吸引住，直到最後的震撼。我期待著書中關於“如何設置多個小的戲劇衝突來支撐主綫劇情”的講解，以及如何讓故事的結尾既有餘韻，又能給觀眾留下深刻的思考。這本書不僅教會我“寫什麼”，更教會我“怎麼寫”，讓我對故事的“呼吸”有瞭更深的理解。
評分長久以來，我都對如何構建一個足夠吸引人的故事感到迷茫。《影視文學寫作教程》這本書，在我寫作的漫漫長路上，無疑是一盞指路明燈。我尤其鍾愛它對於“情節衝突的設計與推進”這一部分的闡述。以往，我總是憑著一股熱情去構思情節，但常常在故事的中段就感到枯竭，缺乏持續的張力。這本書則提供瞭一套係統性的方法論，教我如何層層遞進地設置衝突，如何讓每一次衝突都不僅僅是為瞭製造緊張，更是為瞭揭示人物的本質，推動故事嚮前發展。書中對於“鈎子”（Hook）的設計，以及如何通過“玫瑰藤”（Rosebud）式的懸念來抓住觀眾的注意力，讓我眼前一亮。我開始反思，我之前的作品是否過於依賴一次性的“強情節”，而忽略瞭在細微之處埋下伏筆，製造持續的期待。這本書的魅力在於，它不是空談理論，而是通過大量電影案例的剖析，將抽象的寫作技巧具象化。我迫不及待地想深入學習書中關於“反轉與驚喜的製造技巧”，以及如何避免落入俗套，讓故事充滿齣人意料的魅力。這本書的深度和廣度，讓我看到瞭將我腦海中那些零散的靈感，轉化為一個完整、動人的故事的可能性。
評分最近，我沉迷於一個關於時空穿越的劇本構思，但總覺得故事的邏輯鏈條不夠牢固，人物動機也顯得有些單薄。偶然間，在朋友的推薦下，我開始閱讀《影視文學寫作教程》。這本書給我帶來瞭不少驚喜。雖然我還沒完全讀完，但其中關於“時間綫的處理與多綫敘事的平衡”那一章節，簡直像為我量身定製的。作者深入淺齣地講解瞭如何避免時空穿越題材中常見的邏輯漏洞，以及如何通過巧妙的時間綫設計來增強故事的懸念感和戲劇性。更讓我眼前一亮的是，書裏還提供瞭幾個不同類型電影的案例分析，詳細拆解瞭它們在敘事結構上的巧妙之處。我尤其對其中分析《信條》那部分印象深刻，書中對於影片復雜時間綫的梳理和解釋，清晰得讓我仿佛醍醐灌頂。除此之外，關於“人物弧光與成長軌跡設計”的內容也讓我受益匪淺。我過去的人物塑造往往停留在臉譜化，缺乏內在的轉變。這本書教會我，一個真正打動人心的角色，必然是在經曆衝突和挑戰後，有所成長，有所蛻變。我開始反思自己筆下角色的動機是否足夠強烈，他們在故事發展過程中是否經曆瞭真實的內心掙紮。這本書並非高高在上的理論說教，而是用一種非常接地氣的方式，引導我一步步去思考和實踐。我期待著書中關於“劇本結構的三幕式理論及其變體”的深入講解，以及如何將這些理論有效地轉化為生動的視覺語言。
評分作為一個從小就對奇幻世界充滿嚮往的人，我一直夢想著能寫齣一部屬於自己的史詩級的奇幻故事。《影視文學寫作教程》這本書，在這個過程中給予瞭我極大的幫助。我尤其受益於書中關於“如何構建一個完整且富有吸引力的奇幻世界觀”的章節。作者深入淺齣地講解瞭，一個成功的奇幻世界，不僅僅是擁有魔法和神秘生物，更重要的是要有其內在的邏輯、曆史、文化和社會結構。書中以《指環王》和《冰與火之歌》為例，詳細剖析瞭它們是如何構建一個龐大而令人信服的奇幻世界的，從地理環境到政治格局，從宗教信仰到民間傳說，都滲透著一絲不苟的細節。這讓我意識到，以往我構思的奇幻世界，往往隻是一個空洞的背景，缺乏生命力。這本書讓我明白，真正的奇幻，是將想象力與現實邏輯相結閤，讓讀者能夠相信它的存在。我非常期待書中關於“如何設計獨特的魔法係統”和“如何讓奇幻生物擁有生命力”的探討，我相信，這些都會幫助我將我的奇幻夢想，一步步變為現實。
評分我一直認為，一部偉大的電影，不僅僅是光影的交織，更是思想的碰撞。《影視文學寫作教程》這本書，讓我更深刻地體會到瞭“主題”在影視創作中的重要性。我特彆欣賞書中關於“如何提煉與錶達故事的主題”的章節。作者並非簡單地告訴你“要有主題”，而是詳細地闡述瞭，如何讓主題自然地融入故事之中，不露痕跡地觸動觀眾的內心。書中通過對《阿甘正傳》和《辛德勒的名單》等影片的分析，展現瞭如何通過人物的命運、情節的發展和象徵性的意象，來錶達深刻的普世價值。這讓我意識到，以往我更側重於故事的“情節”和“人物”，卻忽略瞭故事最深層的“靈魂”。這本書讓我明白，一個好的故事，最終是要能夠引發觀眾的思考，觸及他們的情感，甚至改變他們看待世界的方式。我非常期待書中關於“如何用隱喻和象徵手法來強化故事主題”的講解，以及如何讓我的故事，不僅僅是好看，更能給人留下深刻的啓示。
評分最近，我嘗試將一些我寫的小說改編成電影劇本，但過程卻異常坎坷。《影視文學寫作教程》這本書，可以說是為我提供瞭寶貴的指導。我尤其贊賞書中關於“從小說到劇本的改編策略”的章節。作者並非簡單地提供一些通用的改編原則，而是深入地分析瞭不同類型小說在改編過程中可能遇到的挑戰，以及如何有效地解決這些問題。書中舉例分析瞭《肖申剋的救贖》和《教父》等經典影片的改編過程，詳細拆解瞭它們是如何在保留小說精髓的同時，又符閤電影媒介的特點。這讓我意識到，小說和劇本是兩種截然不同的藝術形式，改編並非簡單的“搬運”，而是需要進行大量的“減法”和“加法”，需要用視覺語言來重新詮釋故事。我迫不及待地想深入學習書中關於“如何處理小說的內心獨白與意識流”以及“如何將復雜的人物關係提煉成清晰的戲劇衝突”的內容。這本書讓我看到瞭將我腦海中那些文字化的故事，轉化為能夠直觀呈現的影像的可能性，讓我對改編創作充滿瞭信心。
評分雖然內容跟在圖書館看到的相符，但竟然有錯彆字，很懷疑是翻版的。
評分1.一韆個人心中，就有一韆個林徽因。 2.有關林徽因，一直是個熱議的話題。林徽因的文學作品留存的不多，但是因為泰戈爾以及徐誌摩的緣故，其文學作品在讀者心目中的地位不亞於張愛玲。 3.本書是《你是那人間的四月天》的精裝版。
評分同時收集瞭林徽因的所有詩歌，即使做不到百分百完全收錄，卻也涵蓋瞭她從留學時代直到中年這個時間段，經典的詩歌作品，林徽因同時也是上世紀三十年代中國詩壇新月派的代錶人物之一，其受泰戈爾的影響巨大，她與徐誌摩的詩歌作品一直到現在都是每一代文學愛好者的必讀品，她對中國詩壇的影響一直綿延至今，其詩歌作品中的音樂美感，動人的無聲韻律無法不讓人為之傾倒。 1.一韆個人心中，就有一韆個林徽因。 2.有關林徽因，一直是個熱議的話題。林徽因的文學作品留存的不多，但是因為泰戈爾以及徐誌摩的緣故，其文學作品在讀者心目中的地位不亞於張愛玲。 3.本書是《你是那人間的四月天》的精裝版。
評分影視文學寫作教程，一點，一點，一點點地看完瞭朝花夕拾，連串的時間，連串的記憶，真想將魯迅爺爺的記憶當做我的。整本文集用詞語簡潔柔和，正是魯迅爺爺的平易近人的體現。書中的抨擊，諷刺，嘲笑，正是魯迅爺爺對當時社會的反感與不滿，錶現瞭一個想讓讓民族進步，想讓社會安定，為孩子著想的魯迅爺爺。劉海波，黃望莉，園中淘氣天真的小孩子，觀菜畦、吃桑葚、聽鳴蟬與油蛉和蟋蟀的音樂會，看黃蜂、玩斑蝥、拔何首烏、摘覆盆子。到在書屋讀書習字，三言到五言，再到七言。課上偷偷畫畫，到書屋的小園玩耍。無一不體現齣小孩子追求自由，熱愛大自然的心態，也錶現瞭社會對孩子們的束縛。，這兩個人物，給魯迅先生留下瞭深刻的迴憶。兩個由當時社會造就的人物。一個下層的勞動者，善良、真誠、熱愛和關心孩子的阿長，她思想、性格上有很多消極、落後的東西，是封建社會思想毒害的結果，錶現瞭當時社會的渾濁、昏暗。正直倔強的愛國者範愛農，對革命前的黑暗社會強烈的不滿，追求革命，當時辛亥革命後又備受打擊迫害的遭遇。體現瞭舊社會人民對束縛的反抗，嚮往自由、安樂的心。人民從囚禁中走嚮瞭反抗。影視文學寫作教程由總綱及短片寫作，創作一個標準電影劇本和電視寫作三編十六章組成。內容包含影視劇作基本概念，影視劇作的文體與格式，劇本寫作的基本原則，場麵問題，語言問題，懸念，電視劇作，紀錄片創作，解說詞寫作，電視文案寫作等。全書每章後附有課堂練習和課後作業，便於讀者練習。影視文學寫作教程可作為廣播電視編導專業的學生教材。，這兩個人物，是當時社會的反照，人們受盡黑暗的壓迫，到起來反抗，經曆瞭多少次改革與戰爭，纔有瞭我們現在安定自在的生活呀！現在，我們可以愉快地生活這，傢裏有電視電話，有的還有電腦，繁雜的電器設備和自由的生活，我們不用遭受黑暗社會的壓迫，不用吃苦，更不用去鬧革命。這都是無數革命烈士用自己的先軀換來的，我們應該珍惜眼前的生活。，是魯迅爺爺對往事的迴憶，有趣的童年往事、鮮明的人物形象，一件一件往事，同時也抨擊瞭囚禁人的舊社會，錶現瞭魯迅爺爺對艱苦勞動人民的惋惜、同情，也錶現瞭對當時社會的厭惡，告訴我們不要再迴去那讓人受苦的社會，更錶現瞭對阻遏人民前進、摺騰人民、損害孩子、保留封建思想的人的痛恨。讓我們瞭解曆史，感謝美好生活的由來。
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評分……
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評分手部反射區
評分包括瞭林徽因文學作品中的小說、散文和書信。本集盡可能地收集瞭她的書信，盡管遠不完全，卻也涵蓋瞭她從留學時代直到晚年的一生，而且全部是純粹的私信，從而極其真切地展示瞭她在文學、建築、政治、感情、傢庭，以及把這一切都交織在一起的社會生活中的心路曆程，有血有肉有淚地反映瞭那一段曆史。
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