男性色彩与风格分册-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

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店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518013432

商品编码：10087304902

出版时间：2015-10-01

基本信息

商品名称： 男性色彩与风格分册-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2015-10-01
作者：本书编委会	译者：	开本： 16开
定价： 68.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518013432	商品类型：图书	版次： 1

艺术家的画笔下：色彩的语言与视觉叙事 《艺术家的画笔下：色彩的语言与视觉叙事》 第一章：光与影的对话——色彩的物理基础与感知心理 本章深入探讨色彩的科学本质，解析光线如何与物质表面相互作用，从而产生我们所见的颜色。我们将从物理光学角度出发，阐述可见光谱的构成、波长与频率的对应关系，以及不同材料对光的吸收、反射和透射机制。随后，我们将转向人眼的生理结构，描述视网膜上锥状细胞与杆状细胞如何接收光信号，以及大脑如何将这些信号解读为丰富的色彩体验。 理论部分将详述色彩的三个基本维度：色相（Hue）、明度（Value）与纯度（Chroma/Saturation）。通过对这些维度的精确理解，读者将能够系统地分析任何色彩的构成。更重要的是，本章将引入色彩的心理学效应。不同的色相、明度和纯度组合如何触发人类的特定情感反应？例如，高饱和度的暖色调如何激发活力与兴奋，而低明度的冷色调又如何营造沉静与内省的氛围。我们将通过大量的案例研究，展示艺术家如何利用这些基础知识，在画布上构建情绪的层次和深邃的意义。 第二章：历史长河中的色彩演变：从古代壁画到印象派革命 色彩的使用从来都不是孤立的，它深刻地根植于特定的历史、文化与技术背景之中。本章追溯西方艺术史上色彩实践的关键转折点。 我们将从古代艺术的颜料获取与使用开始，探讨矿物和植物提取物如何决定了早期艺术家的调色板——从埃及的青金石蓝到中世纪玻璃的深红。随后，我们将关注文艺复兴时期，透视法与明暗对照法（Chiaroscuro）如何被用来构建体积感和空间深度，以及威尼斯画派（如提香）对“色光主义”的初步探索。 真正的革命发生在19世纪。本章将重点剖析工业革命带来的合成颜料的出现，极大地拓宽了艺术家的选择范围。印象派及其后继者，如莫奈和修拉，如何挑战了传统色彩理论？印象派画家们走出画室，直接描绘自然光下的瞬间色彩变化；点彩派则利用视觉混合的原理，将色彩分解为离散的点，探讨人眼对色彩的叠加效果。这一章节旨在揭示，色彩的“规范”是如何被不断地打破和重塑的。 第三章：色彩的组织系统：调色板的构建与和谐原则 本章是关于色彩实际应用的指南，专注于如何系统地组织和运用色彩。我们将详细阐述色轮的构造，包括原色、二次色和三次色。 核心内容将围绕色彩和谐理论展开。我们将深入解析经典的色彩方案：单色（Monochromatic）、类似色（Analogous）、互补色（Complementary）、分裂互补色（Split-Complementary）以及三色组（Triadic）。对于每一种方案，我们不仅会展示其视觉效果，还会解释其内在的张力与平衡。例如，互补色的并置如何产生最大的视觉振动感，而类似色的组合又如何带来宁静而统一的观感。 此外，本章还将讨论“色彩倾向性”（Color Bias）和“调性”（Tone）。如何通过添加灰色或黑色来降低色彩的饱和度，使其更适合表达内敛的主题？艺术家如何通过精心选择的有限调色板来增强作品的整体连贯性？我们将分析大师作品中对调色板的限制性使用，如何反过来激发了创造性的解决方案。 第四章：光影与氛围的塑造：色彩在空间与体积中的运用 色彩不仅仅是表面的装饰，它是构建空间和暗示时间的核心工具。本章聚焦于色彩如何服务于形式。 我们将讨论“空气透视法”（Aerial Perspective），即色彩的明度和饱和度如何随着物体与观察者距离的增加而减弱和偏蓝，以此创造深远的景观。在表现室内场景或肖像画时，色彩如何定义体积？通过对冷暖色调的对比运用，艺术家可以在平面上雕刻出光线照射下的形体凹凸。 本章还将探讨“环境光”与“反射光”对物体色彩的影响。现实中的颜色很少是纯净的，它们总是受到周围环境色彩的渗透。对这些细微光影变化的捕捉，是区分平庸与杰出色彩处理的关键。我们将分析伦勃朗等画家如何运用强烈的明暗对比来引导观众的视线，并通过色彩的微小变化来暗示光源的精确位置和强度。 第五章：叙事与象征：文化语境下的色彩解码 色彩在人类文化中承载着丰富的象征意义，这些意义在不同的地域和历史时期会发生显著的变化。本章旨在提供一个跨文化的色彩符号学视角。 我们将探讨西方文化中对红、白、黑、绿等核心颜色的传统解读（如红色代表激情或危险，白色代表纯洁或死亡）。随后，我们将考察非西方艺术体系中的色彩运用，例如，中国传统水墨画中“五色”观的哲学内涵，以及日本艺术中对“物哀”氛围的营造所依赖的微妙色彩过渡。 更进一步，本章会分析艺术家如何通过“颠覆”既定的象征意义来创造新的视觉冲击力。一个角色穿着通常象征悲伤的颜色，却被置于充满活力的背景中，这种冲突如何引发观众的深层思考？通过对这些文化语境的理解，读者将能够更深入地解读艺术作品背后的复杂叙事意图。 结语：未来的色彩探索 本章将展望色彩艺术的未来发展趋势，包括数字媒介对传统色彩理论的挑战与拓展，以及新材料和技术如何继续推动艺术家对视觉体验的探索。重点在于强调，无论技术如何进步，对光线、感知和人类情感的深刻洞察，永远是掌握色彩艺术的基石。 本书力求提供一个全面、深入且不落俗套的色彩理论与实践指南，旨在为所有对视觉艺术怀有热忱的人，提供一套扎实的工具，去“阅读”和“创作”光影的语言。

评分☆☆☆☆☆

我在朋友的推荐下看到了这本书，当时就觉得它很特别。我一直对如何通过穿着打扮来展现个人魅力感到困惑，也尝试过不少杂志和网站上的建议，但总觉得不够系统，缺乏一种内在的逻辑。这本书的标题——“男性色彩与风格分册-(第2版)”——立刻吸引了我，它似乎承诺了一种更深入、更科学的解读。我特别期待书中对于“色彩”的讲解，因为我总觉得颜色对人的情绪和给人的第一印象有很大的影响，但具体怎么选择适合自己的颜色，却是一门学问。而且“分册”的形式也让我觉得内容会非常聚焦，不会过于杂乱，希望能学到一些实用且易于掌握的技巧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻就被它严谨的排版和丰富的插图所吸引。第一眼扫过去，就能感受到作者在内容组织上的用心。图文并茂的设计，让原本可能比较枯燥的理论知识变得生动有趣，而且那些精美的图片，无论是人物造型还是色彩搭配的示范，都极具参考价值。我尤其欣赏书中那种循序渐进的讲解方式，仿佛是一位经验丰富的导师，耐心地引导读者一步步去理解和掌握其中的精髓。从基础的色彩理论到具体的风格分析，再到不同场合的着装建议，整个流程的设计都显得非常合理，让我在阅读的过程中能够有条不紊地吸收信息，而不是感到 overwhelmed。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“穿搭”这个词有了更深层次的理解。它不再仅仅是把衣服穿在身上，而是关于如何通过视觉语言来表达自我、传递信息。我非常赞赏书中那种鼓励个性化的态度，并没有强求所有男性都遵循某种固定的模式，而是引导读者去发掘和放大自身的独特魅力。特别是关于色彩的部分，我发现原来很多看似随意的颜色选择，背后都有着深刻的理论依据和心理学原理。这本书就像是一本指南，为我打开了一扇通往更自信、更具影响力的个人风格的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。采用了一种深沉而富有质感的蓝色为主调，搭配简洁大气的银色字体，整体散发出一种成熟、稳重又不失品位的气息。封面上那种略带磨砂的质感，在光线下隐隐泛着光泽，让人忍不住想触摸。封底的设计同样考究，没有花哨的图案，只有清晰的书名、作者信息和出版信息，以及一段简短但引人入胜的推荐语，这让我对书的内容充满了好奇，期待它能为我揭示更多关于男性色彩与风格的奥秘。整体而言，从书的物理外观上，就能感受到它是一本经过精心打磨、值得细细品读的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《男性色彩与风格分册-(第2版)》给我带来了一种全新的视角去审视个人形象。我一直以来都认为，男性的风格并非千篇一律，而是可以有无限的可能性。这本书的出现，恰好印证了我的想法，并且提供了具体的指导。我特别喜欢其中对于不同“风格”的划分和解析，让我能够更清晰地认识到自己属于哪种类型，又或者可以尝试哪种风格。书中对细节的关注也让我印象深刻，比如不同材质的服装如何影响整体质感，配饰的选择如何点睛等等，这些都是我以前容易忽略但却至关重要的方面。