男性色彩與風格分冊-(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

本書編委會 著

圖書標籤:

• 男性穿搭
• 色彩搭配
• 風格指南
• 時尚
• 個人形象
• 服飾
• 男裝
• 形象設計
• 穿衣技巧
• 第二版

店鋪： 中關村圖書大廈圖書音像專營店

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518013432

商品編碼：10087304902

齣版時間：2015-10-01

基本信息

商品名稱： 男性色彩與風格分冊-(第2版)	齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部	齣版時間：2015-10-01
作者：本書編委會	譯者：	開本： 16開
定價： 68.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518013432	商品類型：圖書	版次： 1

藝術傢的畫筆下：色彩的語言與視覺敘事 《藝術傢的畫筆下：色彩的語言與視覺敘事》 第一章：光與影的對話——色彩的物理基礎與感知心理 本章深入探討色彩的科學本質，解析光綫如何與物質錶麵相互作用，從而産生我們所見的顔色。我們將從物理光學角度齣發，闡述可見光譜的構成、波長與頻率的對應關係，以及不同材料對光的吸收、反射和透射機製。隨後，我們將轉嚮人眼的生理結構，描述視網膜上錐狀細胞與杆狀細胞如何接收光信號，以及大腦如何將這些信號解讀為豐富的色彩體驗。 理論部分將詳述色彩的三個基本維度：色相（Hue）、明度（Value）與純度（Chroma/Saturation）。通過對這些維度的精確理解，讀者將能夠係統地分析任何色彩的構成。更重要的是，本章將引入色彩的心理學效應。不同的色相、明度和純度組閤如何觸發人類的特定情感反應？例如，高飽和度的暖色調如何激發活力與興奮，而低明度的冷色調又如何營造沉靜與內省的氛圍。我們將通過大量的案例研究，展示藝術傢如何利用這些基礎知識，在畫布上構建情緒的層次和深邃的意義。 第二章：曆史長河中的色彩演變：從古代壁畫到印象派革命 色彩的使用從來都不是孤立的，它深刻地根植於特定的曆史、文化與技術背景之中。本章追溯西方藝術史上色彩實踐的關鍵轉摺點。 我們將從古代藝術的顔料獲取與使用開始，探討礦物和植物提取物如何決定瞭早期藝術傢的調色闆——從埃及的青金石藍到中世紀玻璃的深紅。隨後，我們將關注文藝復興時期，透視法與明暗對照法（Chiaroscuro）如何被用來構建體積感和空間深度，以及威尼斯畫派（如提香）對“色光主義”的初步探索。 真正的革命發生在19世紀。本章將重點剖析工業革命帶來的閤成顔料的齣現，極大地拓寬瞭藝術傢的選擇範圍。印象派及其後繼者，如莫奈和修拉，如何挑戰瞭傳統色彩理論？印象派畫傢們走齣畫室，直接描繪自然光下的瞬間色彩變化；點彩派則利用視覺混閤的原理，將色彩分解為離散的點，探討人眼對色彩的疊加效果。這一章節旨在揭示，色彩的“規範”是如何被不斷地打破和重塑的。 第三章：色彩的組織係統：調色闆的構建與和諧原則 本章是關於色彩實際應用的指南，專注於如何係統地組織和運用色彩。我們將詳細闡述色輪的構造，包括原色、二次色和三次色。 核心內容將圍繞色彩和諧理論展開。我們將深入解析經典的色彩方案：單色（Monochromatic）、類似色（Analogous）、互補色（Complementary）、分裂互補色（Split-Complementary）以及三色組（Triadic）。對於每一種方案，我們不僅會展示其視覺效果，還會解釋其內在的張力與平衡。例如，互補色的並置如何産生最大的視覺振動感，而類似色的組閤又如何帶來寜靜而統一的觀感。 此外，本章還將討論“色彩傾嚮性”（Color Bias）和“調性”（Tone）。如何通過添加灰色或黑色來降低色彩的飽和度，使其更適閤錶達內斂的主題？藝術傢如何通過精心選擇的有限調色闆來增強作品的整體連貫性？我們將分析大師作品中對調色闆的限製性使用，如何反過來激發瞭創造性的解決方案。 第四章：光影與氛圍的塑造：色彩在空間與體積中的運用 色彩不僅僅是錶麵的裝飾，它是構建空間和暗示時間的核心工具。本章聚焦於色彩如何服務於形式。 我們將討論“空氣透視法”（Aerial Perspective），即色彩的明度和飽和度如何隨著物體與觀察者距離的增加而減弱和偏藍，以此創造深遠的景觀。在錶現室內場景或肖像畫時，色彩如何定義體積？通過對冷暖色調的對比運用，藝術傢可以在平麵上雕刻齣光綫照射下的形體凹凸。 本章還將探討“環境光”與“反射光”對物體色彩的影響。現實中的顔色很少是純淨的，它們總是受到周圍環境色彩的滲透。對這些細微光影變化的捕捉，是區分平庸與傑齣色彩處理的關鍵。我們將分析倫勃朗等畫傢如何運用強烈的明暗對比來引導觀眾的視綫，並通過色彩的微小變化來暗示光源的精確位置和強度。 第五章：敘事與象徵：文化語境下的色彩解碼 色彩在人類文化中承載著豐富的象徵意義，這些意義在不同的地域和曆史時期會發生顯著的變化。本章旨在提供一個跨文化的色彩符號學視角。 我們將探討西方文化中對紅、白、黑、綠等核心顔色的傳統解讀（如紅色代錶激情或危險，白色代錶純潔或死亡）。隨後，我們將考察非西方藝術體係中的色彩運用，例如，中國傳統水墨畫中“五色”觀的哲學內涵，以及日本藝術中對“物哀”氛圍的營造所依賴的微妙色彩過渡。 更進一步，本章會分析藝術傢如何通過“顛覆”既定的象徵意義來創造新的視覺衝擊力。一個角色穿著通常象徵悲傷的顔色，卻被置於充滿活力的背景中，這種衝突如何引發觀眾的深層思考？通過對這些文化語境的理解，讀者將能夠更深入地解讀藝術作品背後的復雜敘事意圖。 結語：未來的色彩探索 本章將展望色彩藝術的未來發展趨勢，包括數字媒介對傳統色彩理論的挑戰與拓展，以及新材料和技術如何繼續推動藝術傢對視覺體驗的探索。重點在於強調，無論技術如何進步，對光綫、感知和人類情感的深刻洞察，永遠是掌握色彩藝術的基石。 本書力求提供一個全麵、深入且不落俗套的色彩理論與實踐指南，旨在為所有對視覺藝術懷有熱忱的人，提供一套紮實的工具，去“閱讀”和“創作”光影的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《男性色彩與風格分冊-(第2版)》給我帶來瞭一種全新的視角去審視個人形象。我一直以來都認為，男性的風格並非韆篇一律，而是可以有無限的可能性。這本書的齣現，恰好印證瞭我的想法，並且提供瞭具體的指導。我特彆喜歡其中對於不同“風格”的劃分和解析，讓我能夠更清晰地認識到自己屬於哪種類型，又或者可以嘗試哪種風格。書中對細節的關注也讓我印象深刻，比如不同材質的服裝如何影響整體質感，配飾的選擇如何點睛等等，這些都是我以前容易忽略但卻至關重要的方麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象。采用瞭一種深沉而富有質感的藍色為主調，搭配簡潔大氣的銀色字體，整體散發齣一種成熟、穩重又不失品位的氣息。封麵上那種略帶磨砂的質感，在光綫下隱隱泛著光澤，讓人忍不住想觸摸。封底的設計同樣考究，沒有花哨的圖案，隻有清晰的書名、作者信息和齣版信息，以及一段簡短但引人入勝的推薦語，這讓我對書的內容充滿瞭好奇，期待它能為我揭示更多關於男性色彩與風格的奧秘。整體而言，從書的物理外觀上，就能感受到它是一本經過精心打磨、值得細細品讀的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對“穿搭”這個詞有瞭更深層次的理解。它不再僅僅是把衣服穿在身上，而是關於如何通過視覺語言來錶達自我、傳遞信息。我非常贊賞書中那種鼓勵個性化的態度，並沒有強求所有男性都遵循某種固定的模式，而是引導讀者去發掘和放大自身的獨特魅力。特彆是關於色彩的部分，我發現原來很多看似隨意的顔色選擇，背後都有著深刻的理論依據和心理學原理。這本書就像是一本指南，為我打開瞭一扇通往更自信、更具影響力的個人風格的大門。

評分☆☆☆☆☆

我在朋友的推薦下看到瞭這本書，當時就覺得它很特彆。我一直對如何通過穿著打扮來展現個人魅力感到睏惑，也嘗試過不少雜誌和網站上的建議，但總覺得不夠係統，缺乏一種內在的邏輯。這本書的標題——“男性色彩與風格分冊-(第2版)”——立刻吸引瞭我，它似乎承諾瞭一種更深入、更科學的解讀。我特彆期待書中對於“色彩”的講解，因為我總覺得顔色對人的情緒和給人的第一印象有很大的影響，但具體怎麼選擇適閤自己的顔色，卻是一門學問。而且“分冊”的形式也讓我覺得內容會非常聚焦，不會過於雜亂，希望能學到一些實用且易於掌握的技巧。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻就被它嚴謹的排版和豐富的插圖所吸引。第一眼掃過去，就能感受到作者在內容組織上的用心。圖文並茂的設計，讓原本可能比較枯燥的理論知識變得生動有趣，而且那些精美的圖片，無論是人物造型還是色彩搭配的示範，都極具參考價值。我尤其欣賞書中那種循序漸進的講解方式，仿佛是一位經驗豐富的導師，耐心地引導讀者一步步去理解和掌握其中的精髓。從基礎的色彩理論到具體的風格分析，再到不同場閤的著裝建議，整個流程的設計都顯得非常閤理，讓我在閱讀的過程中能夠有條不紊地吸收信息，而不是感到 overwhelmed。