中央戲劇學院教材叢書：劇本寫作初級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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楊健，張先 著

圖書標籤:

• 劇本寫作
• 中央戲劇學院
• 教材
• 初級
• 戲劇
• 文學
• 影視
• 編劇
• 教育
• 藝術

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503937194

版次：2

商品編碼：10092079

包裝：平裝

叢書名： 中央戲劇學院教材叢書

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：399

字數：380000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中央戲劇學院教材叢書：劇本寫作初級教程》主要內容包括：劇本創作的基本要求、劇本創作準備、人物寫生、簡單事件小品、復雜事件小品、小說改編小品等。
　　中央戲劇學院戲劇文學係近十年持續對所設的寫作專業課程進行瞭大量的教學改革，積纍瞭許多寶貴的經驗。戲文九三級本科班（指導教師：黃維若）首先對散文課的寫作進行瞭革新，引進瞭“訓練”的概念，積纍瞭一些教學經驗。同時在係裏領導的支持下，聘請錶演係教師開設錶導演基礎課程。戲文九四級本科班（指導教師：張先）建立瞭編導綜閤的教學體製，招收瞭戲劇學院有史以來的一個編劇導演綜閤班，為戲劇文學教學引進錶導演專業內容，就戲劇藝術的綜閤性教學提供瞭全麵、有力的論證。戲文九五級本科班（指導教師：楊健）在此基礎上推進寫作教學嚮係統化和規範化發展。經過六七年的教學實踐和對教學理論的探索研究，初步形成瞭寫作課程的係列教案。

作者簡介

　　楊健，1952年生。中央戲劇學院戲劇文學係教授、博士生導師。
　　著有《劇本寫作初級教程》（閤著2004）、《拉片子——電影、電視編劇講義》（2007），創作有《桑樹坪紀事》（話劇，閤作1990）、《風滿樓》（話劇，1997），以及多部電視連續劇。還著有《“文化大革命”中的地下文學》（1992）、《無罪流放——66位知識分子五-七乾校告白》（口述實錄，閤著1998）、《中國知青文學史》（2002）。

　　張先，1956年生。中央戲劇學院戲劇文學係主任，教授、博士生導師。 著有《劇本創作論要——戲劇現狀研究筆記》、《劇本創作初級教程》、《什麼是真相》、《戲劇理論批評文集》、《戲劇藝術》、《外國戲劇名篇賞析》等。曾獲北京市優秀青年教師奬、中央戲劇學院“德藝雙馨”奬等。

內頁插圖

目錄

總序
序言
第一章　劇本創作的基本要求
第一節　編劇教學思想
1．教書與育人
2．教育模式
3．教學思想
第二節　劇本寫作教學大綱
1．教學目的
2．教學方案
3．考試
第三節　戲劇藝術基本常識
1．戲劇藝術的綜閤性
2．戲劇的核心與基點
3．關於“演”及演員
4．戲劇藝術的其他創作手段
第二章　劇本創作準備
第一節　放鬆練習
1．介紹傢庭
2．語言禁忌
3．說夢
4．談鬼
5．關於恐懼與安全感
……
第三章　人物寫生
第四章　簡單事件小品——小品寫作（上）
第五章　復雜事件小品——小品寫作（中）
第六章　小說改編小品——小品寫作（下）
第七章　人物關係——小品寫作分解練習（上）
第八章　戲劇場景——小品寫作分解練習（中）
第九章　颱詞——小品寫作分解練習（下）
第十章　畫麵小品寫作練習
第十一章　短劇寫作練習
第十二章　輔助課程
後記
再版後記

精彩書摘

　　第一章 劇本創作的基本要求
　　第一節 編劇教學思想
　　1．教書與育人
　　戲劇藝術教育不同於一般的理工科教學，它培養的是戲劇藝術傢，而要成為一個藝術傢，首先要樹立健全、獨立的人格，如果僅僅重視技能的傳授，而忽視人格的養成，隻能培養齣藝人、匠人，而不能培養齣藝術傢。
　　學生在戲劇教學中，不僅僅是學習技法，同時還必須樹立價值觀，形成對時代有獨特認識的個性化眼光；學生不僅要對自己的青春、生活擔負起責任，而且要對民族、國傢和人類的問題有著廣闊的情懷；在學習中不僅要確立現代審美意識，而且要確立起一種端正的人生態度。我們認為，一個劇作傢的思想境界和文學胸懷，對於他的藝術創作來說是最基本的。
　　我們希望在劇本寫作的一切教學中，不忘將育人的目標貫注其中。教書與育人是不可分割的事情。藝術教育本身就是一種育人的教育，隻有做到育好人，纔能確實達到教學目的，培養齣真正有作為的藝術傢。
　　高爾基講過“文學是人學”，文學是寫人的，而同樣文學也是人寫的。要成為一個閤格的文學傢，首先要成為一個高尚的人。古人雲：“故知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述，作者之謂聖，述者之謂明。明聖者述作之謂也。”（《禮記》）如果沒有基本的價值理念，沒有高尚的道德情操，就不可能成為一個真正的劇作傢。在道德虛無主義盛行的社會環境中，教育學生在學習文學之時，首先學習做人，是非常必要的。
　　教育學之根本目的，是使學生變化氣質，陶冶性情，修養人格，做到真有學問，真有能力，不僅會動腦，還會動手，有心智，有胸懷。通過學習從根本上改變“性格”，從而改變“命運”。
　　教育的目的，是教會學生學習，培養他們的學習能力；要讓他們放大心量，擴大胸襟，以學習和藝術創作為樂趣；要讓他們能夠認真踏實的嚮彆人學習，將自己塑造成一個有自信的人，有胸懷的人，有遠景的人。
　　知識不等於學問。應試教育，一切為瞭升學。實際上，就是升人瞭大學，也可能沒有學到真實的學問。學生進入大學後，要給他們提供一個自由讀書和研究的機會，彌補過去的“空白”，使他們能真正開始自由的求知，自由的讀書。自由的研究！形成一種主動學習的良好風氣。
　　2．教育模式
　　中國是一個文明古國，具有悠久的教育傳統，有自成體係的教育思想和豐富的教學經驗。特彆是曆史悠久的“書院製度”，將教書與育人有機地結閤起來。文學藝術有彆於理工科學，不明事理，不會做人，就搞不懂藝術。 “私塾”、“書院”的傳統，同樣是藝術教育應該繼承和發揚的。
　　我們要從中國傳統的教育思想中汲取經驗，有鑒彆地將其引入到戲劇藝術的教學中來。這種書院式的教學，不僅要求教師有豐厚的學識，還要具有一定的人格魅力。這種“一對一”式的教學，不僅要求教師能夠因材施教，循循善誘，還要具有一定的韌性和意誌力。說到底這種教學必須依靠那種具有人文情懷，以教書育人為己任，具有較強藝術感受能力的教師來實現。
　　我們確立瞭寫作教員“帶班製度”，以寫作課教員為主講教師，在教學大綱的範圍內，可以調配其他輔助課程。主講教師可以因材施教，使教學具有一定的張力。教員始終針對具體同學，進行具體的指導，製定個性化的、靈活多變的輔導教學。這種個性化的教學，對於藝術教學是非常適宜的。
　　在教學中，我們強調“尊師重道”。 “尊師重道”是教育的基礎。中國古代，全社會重視“師道”，各傢供的牌位上，寫“天、地、君、親、師”。“師道”的尊嚴來自於教師的以身作則，所以，“尊師重道”的前提是教師要“重道”。教師要以學術為重，以育人為重，要超齣功利之心從事教學工作。而學生要“尊師”，“尊師”實際上就是學生要對自己的學習負責，當學生就要像學生，這樣師生纔能相互負責。
　　現代化教育與傳統的私塾、師徒相傳的教育有著很大的不同。在商業化的時代，教育也帶有瞭商業色彩，甚至成瞭“産業”。老師教書領薪，上課齣賣知識，考試隻見捲子不見人，師生各自為政。這種師生關係成為一種商業化的“契約”關係。提倡“尊師重道”，強調師生之間要守“禮”，通過“禮”界定教師與學生兩方麵的行為。師與生，是人與人的平等關係，又是傳統精神生命與新精神生命的文化關係。它不是封建“禮教”，而是民主的、平等的關係，是圍繞學術展開的，自由的、活潑的現代人際關係。
　　我們的教學方針一直是“以寫作帶教育”，通過寫作課帶動學生的思想品德、文學觀念、文風等各方麵的教育。通過寫作課程，瞭解學生，深入到他們的內心思想情感之中；通過寫作教學，從思想情感上引導，感化學生的心靈，陶冶學生的情操，提升他們的境界。
　　我們引導學生大量閱讀專業書目，強調自學為主，並廣泛開展課上討論，師生之間進行平等的討論，秉承“我愛我師，我更愛真理”，以專業為尺度，以學理為標準，培養獨立思考、自由學術的氣氛。
　　我們將“小品匯報”、“錶演教學”引人寫作課，使學生們能夠從書桌中解放齣來，走上舞颱，真正動起來。通過排演中的相互閤作，演齣中的裝卸布景等舞颱實踐，提高學生的閤作能力，嚴肅認真的治學態度，以及團隊精神。“使學生動起來”，不僅僅是一種教學的需要，培養素質的需要，而且是樹立人格的需要。
　　班集體不隻是一個教學組織，也是一個生活集體，師生之間、同學之間要互幫互學，既有一種學習的關係，也有一種共同生活、成長的關係。帶班教師要言傳身教，在藝術學習中，樹立一種品格風範。這種師與生、生與生的“教學關係”，實質上是繼承瞭中國古代的書院傳統。
　　3．教學思想
　　A．訓練觀念的引入
　　現代科學教育的發展，最集中地體現在體育方麵。隨著奧林匹剋運動在全世界的推進，體育運動的水平發展非常快。各國的體育運動如果不能最大限度、及時地吸取科學的訓練方法，就無法與其他國傢的運動員進行競爭。大量的科學訓練方法被引人體育，積纍瞭許多成功的經驗，它們都在證明著“訓練”手段和方法的重要性。訓練已經成為一種行之有效的教學方法，這種方法非常值得藝術教育加以藉鑒。
　　改革後的寫作課發生瞭變化，它已經加入瞭“手段”、“操作”、“訓練”、“強化”和“遊戲”等新的內容。在過去，教師麵對學生能力差的局麵往往隻能復述概念和批改作業，總希望依靠學生自身的悟性，而對學生的一些模糊觀念往往束手無策。現在，如果教學目標難以達到或是效果不佳，教師就會自然地聯想到運用訓練的手段，從某個結癥人手進行強化性操作。手段和操作使教師所傳授的觀念直接通過訓練有效地變成學生的意識和能力。通過課上、課下的規定性操作，對提高學生動手能力、灌輸概念，都起到瞭齣人意料的良好效果。這種教案改革，不僅是內容和手段的擴充，而且是教學觀念的根本轉變。它強調手段性，注重操作的強化作用，而最終以改變學生的心態和思維狀況為目的。
　　B．開放式的教學觀念
　　以往我們習慣於將戲劇文學係與其他係（錶演、導演、舞美）教學硬性區彆開來，把學生熱愛錶演、關心導演的興趣，視為不務正業。現在我們意識到，舞颱是一個整體，戲劇的文學性與錶演等因素是不可分割的，那種以為戲劇可以按專業分割的認識，完全是一種形而上學的錯誤觀念。我們愈來愈清醒地意識到，在一至二年級，對學生進行包括錶導演和舞美綜閤教學的必要性。
　　我們都知道隻有熟悉和正確地使用舞颱語匯來錶達文學性內容，纔能算是一個閤格的劇作傢。可是以往戲劇文學係本科的學生在雕塑、繪畫和音樂方麵，缺乏訓練，他們總覺得可以用文學性替代舞颱性，所以經常錶現齣或多或少地對其他門類藝術的漠視。對舞颱視覺、聽覺因素所具備的豐富錶現力，缺乏深刻的專業化認識。舞颱語匯的缺乏，導緻瞭學生舞颱思維能力的低下，而舞颱思維能力的低下又加重瞭將生活體驗轉化為舞颱藝術的難度，造成學生創作上的書麵化、文本化。盡管我們在教學中總批評學生對戲劇中所熟悉的文學成分的偏愛，指齣這種偏愛是對戲劇藝術認識的幼稚。但在實際的教學中，並沒有嚮學生傳授錶導演方麵的具體知識和舞颱操作的專業技巧，從而對學生創作中的過度文學化傾嚮難以糾正。
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前言/序言

　　中央戲劇學院戲劇文學係近十年持續對所設的寫作專業課程進行瞭大量的教學改革，積纍瞭許多寶貴的經驗。戲文九三級本科班（指導教師：黃維若）首先對散文課的寫作進行瞭革新，引進瞭“訓練”的概念，積纍瞭一些教學經驗。同時在係裏領導的支持下，聘請錶演係教師開設錶導演基礎課程。戲文九四級本科班（指導教師：張先）建立瞭編導綜閤的教學體製，招收瞭戲劇學院有史以來的第一個編劇導演綜閤班，為戲劇文學教學引進錶導演專業內容，就戲劇藝術的綜閤性教學提供瞭全麵、有力的論證。戲文九五級本科班（指導教師：楊健）在此基礎上推進寫作教學嚮係統化和規範化發展。經過六七年的教學實踐和對教學理論的探索研究，初步形成瞭寫作課程的係列教案。
　　通過這些年的教學改革，劇本寫作課程吸取瞭一些國外院校教學的方法，也融閤瞭一些錶導演的教學手段，形成瞭劇本寫作初級訓練的教學體係。應該說，這不隻是對劇本寫作初級訓練的教學經驗總結，更是一種在實踐基礎上建立起來的、新穎的教學觀念。
　　實踐證明，劇本寫作課是可以有規章可循，有規律可依，有手段可操作的。這從本質上動搖瞭一一劇本寫作是無法言說，隻能在實踐中由個人的努力來解決的一一這個曾經根深蒂固的傳統認識。“訓練性教學”的實施成功，證明瞭藝術創作教學同樣可以像理工科教學一樣，通過嚴格的訓練，進行有效地、充分地傳授。培養一個一般意義上的劇作傢，同培養一個一般意義上的工程師並沒有什麼不同。訓練性教學基本澄清瞭以往藝術創作教育的神秘性、模糊性。隻要把握規律、精確操作，藝術創作教育也能成為可以度量、可以規劃、可以預期的教學體係。它會與理工科教學一樣行之有效。實踐似乎在嚮我們做齣證明：藝術創作者同樣可以經過有效的訓練培養齣來。
　　當然，我們並不是以為采用瞭這種訓練方式就能將莎士比亞、易蔔生批量製造，而是想說明，量化的劇本寫作教學訓練可以使絕大多數的對於戲劇創作陌生的人，能夠比較迅速地具備編劇的基礎，使他們能較為順利的成長為一個編劇傢。現當代許多成功的劇作傢，都曾經經過戲劇課堂的培養，如獲得諾貝爾文學奬的美國劇作傢奧尼爾，雖然他的天賦與閱曆是其成功的首要條件，但是他在學院中接受貝剋教授的編劇教學，也是不可忽視的重要因素。
　　幾年來的教學成績是令人滿意甚至是令人欣喜的，教改後的幾屆戲文係畢業生，已經開始在影視劇的創作上嶄露頭角，有希望成為影視劇創作的中堅力量。現在我們將這些積纍的經驗進行係統總結，希望它能夠為同類院校的劇本寫作教學提供一點有益的幫助。
　　本教程將教學經驗的總結和部分學生作業，作為輔助教案附錄於每章教學單元的後麵。這些輔助教案，可以與教學思想和要求互相對照，反映寫作教學進程的具體麵貌。我們遴選學生作業的原則是：能夠反映該單元教學的特點；能夠體現齣教學、訓練法的成果及教學目的；能夠按教師所要求的步驟完成並符閤：真實、誠懇、質樸、自然，有發現性和獨特性的標準的。為瞭反映教學的總體麵貌，除選齣較好的學生作業外，還要兼顧到教學範圍，避免將教案編成“優秀作業”選。教案中收人的散文、雜文、課上訓練和細節作業，都是由學生作為作業完成的，沒有按教師的要求進行外加的修改，僅糾正瞭明顯的錯彆字和一些病句，一切基本保留原貌。收入的小品作業，均在小劇場中由學生自己進行過排練和演齣，這一點也是應該說明的。

劇本創作的基石：從構思到定稿的係統指南 一部全麵深入、麵嚮初學者的劇本寫作實戰手冊，旨在為有誌於戲劇、影視創作的讀者奠定堅實的基礎。 本書並非特定院校的官方教材，而是一本獨立、係統、力求詳盡的劇本創作入門讀物。它摒棄瞭學院派中可能存在的過度理論化和繁復術語，轉而采用一種更貼近實踐、更易於理解的方式，帶領讀者一步步跨入劇本世界的門檻。 第一部分：理解劇本——什麼是“可演之文”？ 在開始具體寫作之前，本書首先著重闡述劇本（Screenplay/Play Script）的本質區彆於小說、散文等其他文學形式的根本特徵。劇本的特殊性在於其“可錶演性”和“視覺性”。 我們深入探討瞭劇本的四大核心要素：人物（Character）、衝突（Conflict）、結構（Structure）和對白（Dialogue）。 人物構建的深度剖析： 本章強調“行動勝於描述”。我們不僅討論如何設計角色的外在特徵，更側重於挖掘角色的內在驅動力、核心需求、性格弱點和秘密。通過大量的案例分析，展示如何通過角色的“選擇”和“反應”，而非冗長的背景介紹來塑造立體、可信的人物弧光（Character Arc）。特彆加入瞭“反派的邏輯”這一章節，探討如何使反派擁有令人信服的動機。 衝突的類型與升級： 衝突是戲劇的血液。本書詳盡區分瞭內部衝突、人際衝突、人與環境（社會、自然）衝突，並提供瞭一套識彆和製造“有效衝突”的工具。我們指導讀者如何設計衝突的“起、承、轉、閤”，確保衝突在故事進程中自然升級，而非突兀齣現。 結構：故事的骨架： 結構是劇本的藍圖。本書不拘泥於單一的“三幕式”理論，而是全麵介紹經典的三幕式、五段式、英雄之旅（Monomyth）等主流結構模型，並重點分析瞭如何根據不同題材（如喜劇、驚悚片）靈活調整結構節奏。每一幕、每一場戲的功能被清晰界定，確保讀者理解每一場景對整體敘事的推進作用。 對白：少即是多： 對白的目的不是解釋劇情，而是揭示人物和推動情節。本部分詳細講解瞭“潛颱詞”（Subtext）的運用——即人物“說瞭什麼”與“真正想錶達什麼”之間的張力。我們提供瞭一係列練習，幫助作者清除對白中的解釋性語言（Exposition Dumps），訓練人物聲音的獨特性。 第二部分：劇本寫作的實操流程 本部分將理論知識轉化為可執行的步驟，模擬一個專業編劇的工作流程。 1. 創意火花的捕捉與提煉： 如何將一個模糊的想法轉化為可執行的“高概念”（High Concept）？我們提供瞭一套提問清單，幫助作者審視自己的核心創意是否具備足夠的戲劇張力和市場潛力。 2. 故事大綱（Treatment）與分場大綱（Step Outline）： 這是從創意到初稿之間的橋梁。本書詳細演示瞭如何撰寫一份詳盡的“劇情梗概”，確保故事邏輯自洽，並指導讀者如何將梗概細化到每一個場景的簡要描述（Scene Cards）。 3. 場景設計與場景卡： 場景是劇本的最小單位。我們探討瞭“場景目標”、“場景障礙”和“場景結果”這“三要素”，指導讀者如何精確規劃每一場戲的起承轉閤，保證場景的“功能性”和“觀賞性”。 4. 格式的規範化（Format Mastery）： 雖然內容為王，但格式是劇本的“通行證”。本書用圖文並茂的方式，詳細解釋瞭行業標準的劇本格式要求，包括場景標題（Slugline）、動作描述（Action Lines）、人名、轉場（Transition）和景彆提示的正確使用，確保初學者能迅速掌握專業標準。 第三部分：打磨與修改——從初稿到定稿 許多新手誤以為寫完初稿就大功告成，本書的這一核心部分旨在糾正這一觀念。 自我審視的“冷處理”： 強調完成初稿後，必須進行必要的“冷卻期”，以便帶著全新的視角進行審視。 功能性審查清單： 提供一套細緻的修改清單，用於檢查故事節奏是否鬆散、人物動機是否清晰、是否有“說教”的對白、以及場景是否過多地依賴於不必要的解釋。 “一刀不流”的刪減藝術： 劇本寫作是不斷減法的過程。我們探討瞭如何識彆和刪除那些對情節推進或人物發展沒有貢獻的“裝飾性”段落和場景。 反饋的獲取與應用： 指導作者如何有效地尋求建設性反饋，區分哪些批評是有效的，哪些是基於個人偏好，以及如何將反饋融入到後續的修改中，而不損害作者的原意。 結語：超越規則的視野 本書的最終目標是讓讀者掌握創作的“內功心法”，而非死闆地遵循某一套公式。在熟練掌握基礎規則之後，我們鼓勵讀者探索如何打破這些規則，以創造齣真正具有個人風格和創新性的優秀劇本。本書附錄精選瞭不同類型劇本片段的優秀範例，供讀者臨摹學習。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩的米白色封皮，配上燙金的字體，拿在手裏就有種莊重感，很符閤它作為“中央戲劇學院”齣品的學術性讀物的氣質。我特地翻閱瞭其中的幾章，發現它在基礎理論的闡述上做得極其紮實，不同於市麵上那些隻講皮毛、堆砌流行概念的速成指南。它像是把戲劇創作這門手藝的“底層邏輯”一點點拆解開來，用一種近乎建築學圖紙的方式展示給你看：結構是如何支撐起情感的重量，衝突是如何成為驅動敘事的引擎。尤其是關於“人物小傳”和“場景調度”的章節，它不是簡單地告訴你“要寫細節”，而是提供瞭一套係統的、可操作的思維框架，讓你明白每一個選擇背後都有其必然性。初學者拿到這本書，可能一開始會覺得有些厚重，但隻要靜下心來，就會發現它提供的不是捷徑，而是一條通往真正理解戲劇藝術的康莊大道。閱讀過程中，我感覺自己像是在一位經驗豐富的老教授的指導下，從最基本的石塊開始學習如何砌牆，每一個步驟都關乎穩定性和美感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘劇作傢，我最大的痛點在於無法有效地將腦海中那些天馬行空的想象，轉化為符閤舞颱規律的、可執行的文本。這本教材最令人贊賞的一點，就是它對“劇本語言”的界定和訓練。它非常清晰地指齣瞭敘事文學與劇本文學之間的鴻溝，強調瞭“行動”和“呈現”的優先性。書中關於“場麵調度語言”的指導部分尤其精闢，它告訴你如何用最簡潔、最準確的文字，去構建一個充滿視覺信息和聽覺層次的空間。我過去總是在場景描述上拖泥帶水，生怕讀者理解不瞭我的意圖，而這本書教會我做減法，教會我讓“舞颱自己說話”。它強調的“剋製的力量”，讓我開始審視每一個標點符號的意義。對於希望作品能真正搬上舞颱，而不是停留在紙麵閱讀階段的創作者而言，這部分內容幾乎是無價之寶，它徹底重塑瞭我對“有效劇本”的認知標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常剋製、冷靜，帶著一種老派知識分子的嚴謹，這恰恰是我所需要的。它沒有過多花哨的修辭或情緒化的煽動，而是用一種近乎科學觀察報告的方式來解構戲劇的發生機製。尤其在探討“戲劇衝突的類型學”那部分，作者細緻地劃分瞭內部衝突、外部衝突以及它們之間的辯證關係，這套分類法極大地幫助我梳理瞭我腦中混亂的靈感碎片。過去我總覺得衝突是“吵架”或“打鬥”，這本書讓我明白，沉默、誤解、甚至是堅定的自我犧牲，都蘊含著強大而復雜的衝突能量。它教會我如何挖掘人物性格深處的矛盾，並將這些矛盾轉化為舞颱上不可避免的“事件”。這種對底層邏輯的深度挖掘，使得整本書讀下來，雖然過程需要專注，但收獲的是一種紮實的、可以沉澱下來的專業認知，而不是轉瞬即逝的熱情。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我抱著試一試的心態購買瞭這本教材，畢竟“初級教程”這個標簽有時意味著內容過於淺薄，難以滿足有一定基礎的進階學習者。然而，這本書巧妙地平衡瞭入門的友好性和專業性的深度。它沒有迴避那些晦澀的戲劇理論術語，但處理方式極其巧妙——總是先給齣生活化的比喻，再輔以嚴謹的學術定義。比如它講解“三幕結構”時，不是機械地套用公式，而是將其比擬為一次旅程的“齣發、高潮、迴歸”，讓理論變得可觸可感。更讓我驚喜的是，書中收錄的一些練習題設計得非常巧妙，它們不是那種簡單的填空或復述，而是需要讀者進行大量的場景重構和角色動機推演。我花瞭整整一個下午的時間去完成其中一個關於“高壓環境下角色決策過程”的模擬寫作練習，那種智力上的挑戰感和最終完成時的成就感，遠超我預期的“初級教材”所能提供的。它真正做到瞭“授人以漁”，教你如何像一個專業的劇作傢那樣去思考問題。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，劇本寫作的入門讀物大多是空泛的指導，充斥著諸如“激發靈感”、“打破常規”這類口號，真正能落到實處的乾貨少之又少。然而，這本教材的編排邏輯簡直是教科書級彆的清晰。它循序漸進，從最宏觀的“戲劇性”概念入手，逐步深入到場景、對話的微觀層麵。最令我印象深刻的是它對“潛文本”的處理。很多教程隻是點到為止，但這裏，作者用大量的經典案例進行瞭剖析，讓我們看到人物嘴上說的和心裏想的之間那種微妙的張力是如何被精確控製的。我特彆喜歡它提供的那種“反例分析”，通過展示那些看似成功卻在結構上存在缺陷的片段，反嚮強化瞭正確寫作方法的必要性。對於一個長期苦於“知道該怎麼寫但寫不好”的創作者來說，這本書的價值在於它構建瞭一個強大的“糾錯係統”，讓你在動筆之初就能預見潛在的結構性坍塌。讀完相關章節，我立刻嘗試修改瞭我手頭一個卡殼已久的場景，效果立竿見影，那種豁然開朗的感覺真是難以言喻。

評分☆☆☆☆☆

參考書 挺好的 但願能讀的下去

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書，關鍵是遇到活動很便宜！上次買的書還沒有看完，這陣子慢慢看咯

評分☆☆☆☆☆

中央戲k劇學r院教材叢書：劇本寫作初級教程

評分☆☆☆☆☆

書中自有黃金屋 還有顔如玉 多讀書吧

評分☆☆☆☆☆

商品編碼：11227734作者：曾仕強 著 齣版社：陝西師範大學齣版社版次：1裝幀：平裝紙張：膠版紙印刷時間：2013-04-01正文語種：中文開本：16開 編輯推薦 《易經的智慧4》，是《易經的智慧》係列圖書的第四部，從無心之感開始，透過緻恒之道、全身而退、大壯之道、光明磊落、憂患人生、誠信齊傢、和而不爭、止於至善、待時而動、損以修己，最終達到為學日益。詳細講述鹹、恒、遁、大壯、晉、明夷、傢人、睽、蹇、解、損、益等12卦所蘊含的宇宙人生的大智慧。 曾仕強教授秉持一貫的幽默講述方式，中西結閤，貫通古今，引用我們身邊的大量案例，用淺近的語言娓娓道齣深邃的智慧，引人入勝，更令人流連忘返。 內容簡介 在《易經的智慧》中曾教授告訴我們，64卦代錶瞭人生的64種情境，掌握這64種情境的應對方式，趨吉避凶，是學習《易經》的基本點。此番曾教授針對《易經》原文來講述《易經》的智慧，從64種情境中抽離齣人生智慧，並講《易經》本經晦澀難懂的語言進行現代化詮釋，賦予《易經》全新的生命意義，也讓更多徘徊在易學門外的人們，能夠有機會進入易學殿堂，領悟那深邃而又簡單易行的人生智慧。 作者簡介 曾仕強，百傢講壇主講人 東方衛視世界文明講壇首席主講人 英國萊斯特大學管理哲學博士 人類自救協會理事長 颱灣交通大學教授、颱灣師範大學教授 颱灣興國管理學院首任校長 著有《中國式管理》、《如何在36歲以前成功》、《曾仕強評鬍雪岩》、《鬍雪岩的啓示》、《易經的奧秘》、《論語的生活智慧》、現代易學院係列叢書等數十種著作。 熱門推薦 曾仕強評鬍雪岩 鬍雪岩的啓示 曾仕強評鬍雪岩 曾仕強評鬍雪岩 曾仕強評鬍雪岩 曾仕強評鬍雪岩 曾仕強說鬍雪岩 曾仕強評鬍雪岩 目錄 第六十九集　無心之感 第七十集　心心相印 第七十一集　緻恒之道 第七十二集　天長地久 第七十三集　退隱山林 第七十四集　全身而退 第七十五集　大壯之道 第七十六集　嚴防非禮 第七十七集　光明磊落 第七十八集　寬以待人 第七十九集　憂患人生 第八十集　心地光明 第八十一集　誠信齊傢 第八十二集　忠厚積善 第八十三集　多疑之害 第八十四集　和而不爭 第八十五集　越挫越勇 第八十六集　止於至善 第八十七集　化險為夷 第八十八集　待時而動 第八十九集　崇尚自然 第九十集　二閤為一 第九十一集　損以修己 第九十二集　為道日損 第九十三集　損極而益 第九十四集　為學日益 收起全部 精彩書摘 　　常言道：人貴有自知之明。作為領導者，隻有做到自昭明德，纔能夠很好地瞭解自己，加強自身的道德修養，培養良好的個人品性，進而有助於維持一種開明的局麵，從而使人生進入晉的時代。那麼，在晉的時代，我們又需要注意些什麼呢？ 　　晉卦的卦象是明齣地上，這個明就是不但瞭解自己，而且瞭解彆人。知己，又知人，對整個情況洞若觀火，而且不會被濛蔽。這個時候所有的人都應該日齣而作，把握這個寶貴的時間，大展宏纔。 　　所以孔子說：邦有道，貧且賤焉，恥也。在晉的時代，大傢還在睡大覺，還在貧窮，這是可恥的事情。如果是在黑暗的時代，那也樂得不做瞭，因為做也隻是幫助人傢做壞事，所以這是完全不同的兩種境界。這樣大傢纔知道，為什麼晉卦下麵緊接著就是明夷卦，明夷是什麼？就是暗無天日。太陽齣來的時候，大地很明亮，可是一轉眼夕陽無限好，快要近黃昏瞭，等太陽一下子落到地平綫以下，大地馬上就暗起來瞭，速度之快，往往齣乎我們的意料。在那種混亂的時代，我們不反對袖手旁觀，因為一齣手，就是助紂為虐。但是在可以大有所為的時代，不能夠說沒有自己的事。 　　大壯的時候，我們要把過剩的物資拿去幫助人傢，使那些幼小者受到照顧，這個時候晉就會齣現。現在不是，大國都欺負小國：我有錢，你就要聽我的；我有事，你要按照我的要求去做，不然我就打你。這就是不瞭解大壯是怎麼迴事，世界上很多大國就是因此而垮掉的。 　　英國曾經被稱為日不落帝國，在全世界都有殖民地。那個時候英國就是大壯，誰能夠跟它比呢？可是英國隻從殖民地拿錢，得到好處而不幫助人傢，結果引起瞭當地人民的強烈反抗，最後殖民地一個一個失去以後，英國就衰落下來瞭。 　　我們中國嚮來不會這樣。我們有很多朝代，尤其是明朝，非常開明。明朝有一個規定，就是不打我們臨近的國傢。我到馬來西亞，很多人就問我：“你們中國人真的那麼早就到馬來西亞瞭？”我說：“是呀，你看鄭和的事跡都在這裏流傳著。”他說：“我不相信。”我說：“你不相信什麼？”他說：“既然你們中國人那麼早到這裏，怎麼不把這裏當作殖民地？”我說：“我們中國人沒有這種觀念，我們隻是說大傢認識認識，交個朋友，你有空就來看看我。”這在以前叫朝貢。

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thank yo very much and best wishes

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質量挺好。

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中央戲劇學院教材叢書：劇本寫作初級教程 ,專業用書

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