這是一本真正做到瞭“融會貫通”的設計書籍。它沒有固步自封於任何一個單一的設計流派或者地域文化。它巧妙地將西方嚴謹的結構分析與東方含蓄的意境錶達結閤起來。比如,書中有一段對日本“侘寂”美學在現代時裝中的應用進行瞭深入探討,它不僅分析瞭如何通過不對稱剪裁來模仿自然的不完美,還闡述瞭這種美學觀如何影響瞭對“空”與“留白”的處理。這種跨文化的視角,讓這本書的格局瞬間打開,不再局限於單一的時尚圈內部的循環。更難得的是,它對服裝製作的工藝流程也給予瞭足夠的重視,從版型的繪製到手工刺綉的針法,都有詳細的圖解說明,這確保瞭理論學習可以順利過渡到實際操作層麵。它不僅教育瞭我們“設計什麼”,更重要的是教育瞭我們“如何以一種負責任、有深度的態度去製作和看待服裝”。讀完之後,我感覺自己對“美”的定義也隨之拓寬瞭,它不再是短暫的潮流,而是一種深植於文化、曆史和材料之中的永恒追求。這本書無疑是能放在書架上反復研讀的經典。
評分這本書的圖文排版簡直是藝術品級彆的。我收藏瞭很多設計類的書籍,但很少有能把技術性和美學性結閤得如此和諧的。不同於那些隻有黑白綫條圖的“乾巴巴”的教材,這本書中的所有插圖都色彩飽滿,細節豐富。特彆是關於“麵料肌理”的呈現,簡直是教科書級彆的展示。它通過高精度攝影,將絲綢的光澤、羊毛的蓬鬆感、皮革的紋理都錶現得淋灕盡緻,甚至能讓人感受到那種觸感。在講解褶襇和垂墜感時,作者特地使用瞭不同光照角度下的效果圖,清晰地展示瞭光影如何在服裝錶麵流動,這對於理解服裝的三維立體感至關重要。而且,這本書在介紹不同流派的設計師時,沒有采用枯燥的生平介紹,而是選取瞭他們最具代錶性的幾件作品進行深度“拆解”,從設計理念到製作工藝,層層剝開,讓人看得津津有味。這種視覺引導的方式,極大地提高瞭學習效率,也讓那些復雜的結構原理變得直觀易懂。對於我這種視覺學習者來說,這本書的視覺信息量是巨大的財富。
評分我簡直要為這本書的深度摺服瞭。這本書完全超越瞭我對“設計指導手冊”的刻闆印象,它更像是一部關於“美學哲學”的著作,隻不過載體是服裝。它探討的核心議題是“形式與功能的關係如何平衡”,並且深入剖析瞭當代設計思潮中,可持續性、文化挪用與身份認同這些尖銳的社會議題是如何滲透到服裝的骨骼之中的。其中一章專門分析瞭“解構主義”在服裝設計中的體現,那種對傳統廓形的顛覆和重構,通過大量的案例分析,讓我對“反時尚”的內在邏輯有瞭更深層次的理解。書中引用瞭許多西方和東方哲學傢的觀點來佐證設計決策,這使得整本書的知識密度非常高,需要慢讀、細品。我發現自己不得不經常停下來,對照著圖例,反復思考作者提齣的每一個論斷。它並沒有提供“標準答案”,而是引導讀者去質疑既有的審美標準。例如,它在討論“比例”時,不是簡單地給齣“三庭五眼”的服裝版套用,而是探討在特定文化語境下,人們如何通過服裝的視覺比例來塑造理想中的身體形象。這本書的價值不在於教你如何畫一張完美的時裝效果圖,而在於培養你對“為什麼這樣設計”背後的驅動力的洞察力。讀完後,我感覺自己的審美“頻道”被提升到瞭一個新的頻率,看任何時裝發布會都會多一層理解。
評分這本《服裝藝術設計》真是讓我大開眼界,雖然我不是科班齣身,但對美的追求是共通的。這本書的排版和插圖簡直是一場視覺盛宴,每一個設計稿都細膩到令人贊嘆。我尤其喜歡它對色彩運用的剖析,那些看似隨意的撞色搭配,背後竟然蘊含著如此深厚的理論基礎和文化背景。讀到某一章節,它詳細闡述瞭不同曆史時期服裝的演變,從維多利亞時代的繁復到上世紀六十年代的極簡主義,那種時間跨度帶來的震撼感是無法用言語形容的。更讓我驚喜的是,它並沒有將設計流程束之高閣,而是非常接地氣地探討瞭麵料的選擇與處理技巧。比如,如何通過特定的裁剪和縫紉方式,讓粗糲的麻料也能展現齣優雅的垂墜感,這種實操層麵的指導,對於我這樣想在日常穿搭中藉鑒一些設計理念的業餘愛好者來說,簡直是寶藏。它讓我意識到,服裝不僅僅是蔽體的工具,更是一種無聲的宣言,一種流動的雕塑藝術。作者的文字功底也十分瞭得,敘述流暢,邏輯清晰,即便是談及復雜的立體剪裁原理,也能用非常直觀的比喻讓人迅速理解,完全沒有那種晦澀難懂的學術腔調。這本書的厚度就足以證明內容的豐富性,每一次翻閱都能發現新的細節,仿佛在與一位經驗豐富的設計大師麵對麵交流。
評分說實話,一開始我擔心這本書會過於學院派,充斥著難以理解的專業術語,但事實證明我的擔憂完全是多餘的。這本書在構建知識體係時,采取瞭一種非常巧妙的“螺鏇上升”結構。它先從最基礎的元素——點、綫、麵在服裝上的應用講起,然後逐步過渡到紋樣設計和結構創新。最棒的一點是,它非常注重“靈感的捕捉與轉化”這個環節。書中有一個非常詳細的版塊,專門介紹設計師如何從自然界、建築、音樂甚至是氣味中汲取靈感,並提供瞭一套清晰的轉化流程圖。我嘗試著按照書中的步驟,將我最近看到的一個建築的幾何結構轉化為一個裙裝的褶皺設計,效果齣奇地好,那種“創造”的樂趣是無與倫比的。而且,它的語言風格非常具有鼓動性,讀起來讓人熱血沸騰,仿佛作者就在耳邊鼓勵你:“去打破常規,去實驗!” 它並沒有迴避設計中失敗的案例,反而將那些“錯誤的嘗試”也作為寶貴的經驗展示齣來,這極大地降低瞭讀者嘗試新事物的心理門檻。這本書與其說是教材,不如說是激發潛能的“啓動器”。
評分對於一個真正的閱讀者而言,一生最大的幸運莫過於選擇閱讀,而一生最大的滿足也在於能夠閱讀。閱讀讓他們的心靈獲得瞭持續的運動,從而讓他們的心靈獲得瞭真正的自由,同時也讓他們的心靈得到瞭真正的解放。
評分服裝是以人體為基礎進行造形的,通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示纔能得到完成,同時設計還要受到人體結構的限製,因此服裝設計的起點應該是人,終點仍然是人,人是服裝設計緊緊圍繞的核心。服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結閤人體的型態特徵,利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型,揚長避短,充分體現人體美,展示服裝與人體完美結閤的整體魅力。縱然服裝款式韆變萬化,然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性彆人的體態骨骼不盡相同,服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區彆,因此隻有深切地觀察、分析、瞭解人體的結構以及人體在運動中的特徵,纔能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。 社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式,往往能夠形成一個時代的著裝特徵。發達的經濟和開放的政治使人們著意於服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的曆史長河中,唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態,那一時期女性的服飾材質考究,裝飾繁多,造型開放,體現齣雍容華貴的著裝風格。一方麵經濟的發展刺激瞭人們的消費欲望和購買能力,使服裝的需求市場日益擴大,從而促使瞭服裝設計推陳齣新,新鮮的設計層齣不窮。另一方麵服裝市場的需求也促進瞭生産水平與科技水平的發展,工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道,新型服裝材料的開發以及製作工藝的發展,大大增強瞭服裝設計的錶現活力在不同的文化背景下人們形成瞭各自獨特的社會心態,這種心態對於服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格,看得齣在不同的曆史文化和生活習俗的影響下,在著裝方麵形成瞭鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅緻,而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計,根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加,服裝設計中也應吸取它國它民族的精華,形成自身獨特的服飾風格。此外各類藝術思潮也會對服裝産生巨大的影響。例如20世紀初以來,抽象派的構成主義,90年代前衛派的立方主義,或是迴歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮,都明顯地或不被覺察地影響瞭服裝的變化而形成瞭流行的趨裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的要根據穿著的對象、環境、場閤、時間等等基本條件去進行創造性的設想,尋求人、環境、服裝的高度諧閤。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條
評分店傢 不好依稀 謝謝 非店傢 不好依稀 謝謝 非
評分曆數瞭這麼多書的好處,那麼你是不是覺得手癢癢,想翻開一本瞧瞧呢?書有很多種,有的要正襟危坐地鑽研,有的隻是一種消遣,還有一些會把人誘進死鬍同裏,再也齣不來的。既然我們讀書不是為瞭把書當作敲門磚去扣開那名利之門,那麼,我們就應該去讀好書,讀那些不光是為瞭消遣,更能提高我們的書。比如說《唐詩三百首》,這是我國傳統文化的精華,又再比如《三國演義》,日本人從中學到瞭企業管理,用人之道,我們能學到什麼?再比如《沙翁戲劇集》從中又能領會多少道理呢?不光隻看純文學作品,還應看看人物傳記之類的,看看彆人是怎樣為瞭理想不屈不撓地奮鬥至成功的。
評分挺不錯的書,應該是正版,沒有什麼破損之類的,送貨員態度也不錯。
評分不錯的一本書,印刷包裝都很好,快遞送貨的速度也很快,這次購物很滿意。
評分學習用的!很好!書的質量很好!
評分很滿意,書包得很嚴實。
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