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[奧] 萊內·馬利亞·裏爾剋(RainerMaria 著

圖書標籤:

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• 人生
• 思考
• 書信
• 文藝
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齣版社： 雲南人民齣版社

ISBN：9787222137912

商品編碼：10103226331

齣版時間：2016-01-01

作  者:(奧)萊內·馬利亞·裏爾剋(Rainer Maria Rilke) 著；馮至 譯 定  價:29 齣 版 社:雲南人民齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:182 裝  幀:平裝 ISBN:9787222137912 ●初版譯者序
●重印前言
●收信人引言
●封信（我還應該嚮你說什麼呢，我覺得一切都本其自然）
●第二封信（在根本處，我們是無名的孤單）
●第三封信（像樹木似的成熟，不勉強擠它的汁液）
●第四封信（你是這樣年輕，一切都在開始）
●第五封信（晝間泠泠有聲，夜晚的聲音更為清澈）
●第六封信（好好地忍耐，不要沮喪）
●第七封信（寂寞地生存是好的，因為寂寞是艱難的）
●第八封信（我們都是寂寞的）
●第九封信（讓生活自然進展）
●第十封信（這種寂靜必須是廣大無邊，好容許這樣的風聲風勢得以馳騁）
●附錄一：裏爾剋作品
●論“山水”
●馬爾特·勞利茲·布裏格隨筆（摘譯）
●裏爾剋的詩
●附錄二：馮至論裏爾剋
●裏爾剋——為十周年祭日而作
●工作而等待
●部分目錄

內容簡介

《給青年詩人的信》收錄瞭有名詩人萊內·馬利亞·裏爾在1903-1908年間寫給素昧平生的青年詩人卡蔔斯的十封信。在這些信件中，裏爾闡述瞭其對藝術創作的思考和體會，更以詩人的獨特視角解答瞭青年人關於寂寞、愛、恨、人生諸多可能的種種問題，提供瞭精神指導的燈塔性角色。 (奧)萊內·馬利亞·裏爾剋(Rainer Maria Rilke) 著；馮至 譯 萊內·馬利亞·裏爾（1875-1926），德語詩人，也用法語寫作。齣生於布拉格，生活在慕尼黑和柏林，並曾旅居意大利、斯堪的納維亞及法國。著作豐富，包括詩歌、小說、書簡，代錶作《杜伊諾哀歌》《緻奧爾弗斯的十四行詩》《給青年詩人的信》等。因白血病逝世，葬於瑞士。
馮至（1905-1993），原名馮承植，字君培，河北涿縣人。畢業於北京大學，在德國海德堡大學獲哲學博士學位。曾任同濟大學、西南聯閤大學及北京大學教授，著有詩集《昨日之歌》《十四行集》等。曾被選為或聘為瑞典、聯邦德國等國科學院院士，並曾獲得歌德奬章等。被魯迅譽為“*國傑齣的抒情詩人”。
這十封信是萊內·馬利亞·裏爾剋在他三十歲左右時寫給一個青年詩人的。裏爾剋除卻他詩人的天職外,還是一個永不疲倦的書簡傢;他一生寫過無數比這十封更親切、更美的信。但是這十封信卻渾然天成,無形中自有首尾;嚮著青年說得*多。裏邊他論到詩和藝術,論到兩性的愛,嚴肅和冷嘲, 悲哀和懷疑,論到生活和職業的艱難—— 這都是青年人心裏時常起伏的問題。

人們愛把青年比作春,這比喻是正確的。可是彼此 的相似點與其說是青年人的晴朗有如春陽的明麗,倒不如從另一方麵看,青年人的愁苦、青年人的生長,更像那在 陰雲暗淡的風裏、雨裏、寒裏演變著的春。因為後者比前者更漫長、沉重而更有意義。我時常在任何一個青年的麵前,便聯想起荷蘭畫傢凡訶的一幅題作《春》的畫:那幅畫背景是幾所矮小、狹窄的房屋,中央立著一棵桃樹或杏樹,樹椏的枝乾上寂寞地開著幾朵粉紅色的花。我想, 等

給青年詩人的信 第一封：關於詩歌的靈光與日常的泥土 親愛的年輕人， 你是否曾在一個靜謐的夜晚，望著窗外的星辰，忽然間，一股難以言喻的情感湧上心頭，它如此強烈，又如此難以捉摸，以至於你隻能用最原始的語言，試圖去捕捉那 fleeting 的光芒？你是否曾在清晨醒來，陽光穿過指縫，一種莫名的喜悅又或是淡淡的憂傷，讓你覺得這個世界如此鮮活，又如此虛幻，必須要有某種方式將它固定下來？這，便是詩歌的最初呼喚。 不要以為詩歌是高高在上，隻屬於那些被時光遺忘在古籍中的聖人，亦或是被歲月浸染的古老大師。詩歌，就藏在你生活的每一處縫隙裏，它並非離你遙不可及，而是與你的呼吸一同存在。它可能是一片落葉的軌跡，在鞦風中盤鏇，訴說著生命的短暫與輪迴；它可能是一滴雨珠，落在玻璃上，摺射齣整個世界的斑斕；它可能是一句匆匆擦肩而過的陌生人的低語，卻觸動瞭你內心深處最柔軟的角落。 許多初涉詩歌的年輕人，總會陷入一種誤區，以為詩歌就該是華麗辭藻的堆砌，是晦澀隱喻的迷宮，是驚世駭俗的情感宣泄。他們渴望一蹴而就，寫齣震撼人心的篇章，卻往往因為找不到“詩意”而苦惱，甚至懷疑自己是否擁有成為詩人的天賦。我隻想告訴你，這是一種美麗的誤解。 詩歌的靈光，恰恰孕育於最尋常的日常。它的種子，散落在我們每一個平凡的日子裏，等待著有心人的發掘。去觀察吧，用你的眼睛，去細看那平凡事物背後隱藏的紋理。去傾聽吧，用你的耳朵，去捕捉那些被忽略的聲音。去感受吧，用你的心，去體會那細微情感的變化。生活本身，就是一本最厚重、最生動的詩集。 當你開始關注一粒沙子的質感，當你開始留意一片雲朵的形狀，當你開始沉湎於一杯清茶的溫度，當你開始品味一次微小的失落，當你開始珍視一次純粹的喜悅——你，便已踏上瞭詩歌的徵途。詩歌並非要你逃離現實，而是要你更深切地擁抱現實，並在擁抱中，找到那些閃爍著人性光輝的瞬間。 我並非鼓勵你去刻意尋找“詩意”，因為刻意往往會帶來造作。我鼓勵的是一種“在場感”。當你真正地、全身心地投入到當下的體驗中，當你的感知能力被充分喚醒，詩意便會如泉湧般自然流淌。一碗熱騰騰的麵條，在寒冷的鼕夜裏，可以是慰藉；一個孩子純真的笑容，在疲憊的一天後，可以是希望；一次與老友的促膝長談，在喧囂的世界裏，可以是寜靜。這些，都可以成為詩歌的源泉。 所以，年輕人，放下你對於“宏大”與“深刻”的執念，開始關注你身邊的“微小”與“尋常”。去寫那些你看似瑣碎的日常，去描摹那些你以為不值一提的情感。在這些最樸素的文字裏，或許藏著最動人的力量。你的詩歌，不必一開始就驚濤駭浪，它可以是涓涓細流，也可以是晨露滴落。重要的是，它必須是你真誠的呼吸，是你真實的感受。 請記住，每一位偉大的詩人，都曾是那個默默觀察世界，默默體悟人生的少年。他們並非生來就洞察一切，而是用一顆敏感而好奇的心，在日復一日的沉潛中，將生活的點滴升華為不朽的詩篇。 所以，開始寫作吧，不是為瞭寫齣“好詩”，而是為瞭寫下你此刻的真實。在文字中，你會發現一個更廣闊、更深刻的自己。 第二封：關於文字的力量與錶達的勇氣 親愛的年輕人， 當你的筆尖開始在紙上舞蹈，當你的思緒在鍵盤上跳躍，你是否會感到一種莫名的興奮，又或是某種程度的膽怯？你寫下的每一個字，都像是你內心的投影，你將最私密的感受，最隱秘的思考，付諸筆端，這本身就是一種充滿勇氣的行為。 文字，是詩歌的骨骼，是情感的載體。但文字並非冰冷僵硬的符號，它們擁有溫度，它們承載著生命。一個恰當的詞語，就像一把鑰匙，能瞬間打開一扇門，帶領讀者進入你的世界；一個精妙的比喻，能讓抽象的概念變得鮮活可見；一個富有節奏的句子，則能觸動讀者內在的韻律，引發共鳴。 然而，許多年輕詩人，在文字的選擇上，常常會陷入兩種極端：要麼是過度雕琢，試圖用最華麗、最稀有的詞匯來展現自己的“纔華”，結果往往是弄巧成拙，讓詩歌變得晦澀難懂，甚至失去生命的溫度；要麼是過於隨意，用最口語化的錶達，卻未能提煉齣文字的張力，使得詩歌顯得平淡無奇，缺乏感染力。 如何找到文字的適度與力度？這是一個需要長期探索和實踐的課題。我想強調的是，“真誠”是文字的靈魂。你的文字，首先必須是你自己的。不要模仿他人的腔調，不要追逐一時的潮流。用你自己習慣的語速，用你自己理解世界的方式，去錶達。 “真誠”並不意味著粗糙。它恰恰要求你對文字有著極緻的尊重。每一次下筆，都應該是一次鄭重的斟酌。一個字，一個詞，都應該是有目的的。它們是為瞭傳遞某種情感？是為瞭勾勒一幅畫麵？還是為瞭引發一種思考？ 我建議你多閱讀，不僅閱讀詩歌，更要廣泛閱讀。閱讀可以開闊你的詞匯量，讓你更瞭解不同語境下詞語的細微差彆。但更重要的是，閱讀可以讓你學習如何“提煉”。優秀的作傢，總能用最簡潔、最精煉的語言，錶達齣最豐富的內容。他們懂得“少即是多”，懂得在詞語的留白處，讓讀者的想象力去填補。 在你寫作的過程中，不妨嘗試不同的錶達方式。有時候，一個看似普通的動詞，在特定的語境下，能迸發齣驚人的力量。有時候，一個意想不到的形容詞，能讓畫麵活靈活現。有時候，一句看似平淡的陳述，卻因為其背後深沉的情感，而具有震撼人心的力量。 不要害怕犯錯。你的每一次嘗試，每一次修改，都是在為你的文字注入生命。草稿，是詩人靈魂的溫床。在草稿階段，你可以盡情地塗抹，盡情地修改。不要害怕推翻重來，有時候，最好的詩句，恰恰誕生於一次徹底的顛覆。 同時，請不要忽視“節奏”的重要性。詩歌是一種有聲的藝術，即使它是默讀，我們也能感受到它內在的韻律。嘗試朗讀你的詩歌，聽聽它的聲音，看看它的節奏是否流暢，是否能夠引導讀者的情緒。斷句、押韻（如果你選擇使用的話）、停頓，都能夠影響詩歌的整體效果。 最重要的，是保持錶達的勇氣。當你寫下一句你認為真誠而有力量的話時，請不要因為害怕他人的評判而將其刪除。即使它不完美，即使它不符閤某些人的期待，它也是你當時最真實的想法。勇氣，是詩歌得以存在的基石。 每一次成功的錶達，都會給你帶來一次內心的拓展。你可能會發現，原來自己能夠如此清晰地描繪齣內心的風景；原來自己能夠如此準確地捕捉到那些難以名狀的情感。這種發現，會成為你繼續前進的強大動力。 所以，年輕人，去擁抱你的文字吧。讓它們成為你思想的翅膀，讓它們承載著你的情感，自由地飛翔。相信你的錶達，相信你選擇的每一個字，都可能觸動另一個靈魂。 第三封：關於自我審視與詩歌的成長 親愛的年輕人， 當你已經開始投入地寫作，當你已經能夠從日常的點滴中汲取靈感，你可能會問：我的詩歌，是否真正有瞭“價值”？我的寫作，是否真的在“進步”？ 這是每一個嚴肅的寫作者都會麵臨的拷問。誠實地審視自己的作品，是詩歌成長的必經之路。但這審視，並非是簡單的自我肯定或自我否定。它需要的是一種清醒的、客觀的態度。 許多年輕人，在寫作初期，容易陷入一種“自我陶醉”的境地。他們覺得自己寫齣瞭“好東西”，充滿瞭“靈氣”，卻忽略瞭文字的錘煉，忽略瞭思想的深度，甚至忽略瞭是否真正地將情感傳遞給瞭讀者。另一種極端是，他們過分聽信他人的評價，無論是贊揚還是批評，都輕易地動搖瞭自己。 我想說，真正的自我審視，是關於“誠實”與“覺知”。 首先，是關於誠實地麵對你的作品。當你寫完一首詩，請擱置一段時間。當你再次拿起它時，嘗試以一個“陌生人”的眼光去閱讀。它是否清晰？它是否生動？它是否讓你産生瞭某種情感或聯想？它是否僅僅是你內心的一種宣泄，而沒有給予讀者任何可以把握的綫索？ 不要害怕發現作品中的不足。每一個偉大的詩人，他們的作品都經過瞭無數次的打磨與修改。每一次發現問題，都是一次成長的機會。或許是某個詞語不夠精準，或許是某個意象不夠鮮明，或許是整體結構有些鬆散。找到這些問題，並思考如何去解決它們，這是提升的關鍵。 其次，是關於覺知你的寫作習慣與偏好。你是否常常重復使用某些詞語或比喻？你是否總是傾嚮於某種特定的話題或情緒？你是否在錶達上有些固化？通過對自己的作品進行長期的觀察，你會逐漸瞭解自己的優勢與劣勢，知道在哪些方麵需要拓展，哪些方麵需要深化。 同時，我也鼓勵你適當地聽取他人的反饋。但請選擇那些真正懂得詩歌，並且能夠給予建設性意見的人。他們的批評，不應該是人身攻擊，而應該是對你作品的深入分析。同時，也要警惕那些僅僅迎閤你的贊美之詞。學會分辨哪些建議是真正有價值的，哪些隻是空泛的客套。 成長，是一個緩慢而堅定的過程。它不像考試，有明確的分數和等級。詩歌的成長，更多體現在你對世界的感知越來越敏銳，你對情感的把握越來越細膩，你對文字的運用越來越自如。 不要急於求成。每一次的寫作，都是一次嘗試。每一次的修改，都是一次精煉。即使你覺得今天的作品不如昨天，那也是一個過程。重要的是，你保持著那份對詩歌的熱愛，保持著那份不斷探索的精神。 詩歌的道路，是孤獨的，但也是充滿驚喜的。當你能夠超越自我，當你能夠讓你的文字觸及更深的心靈，當你能夠讓你的詩歌在時光中留下一抹獨特的印記——那時，你便找到瞭你自己的成長方嚮。 繼續寫下去吧，年輕人。用你的心去感受，用你的筆去描繪。在每一次的自我審視中，你會發現一個更成熟、更強大的自己。你的詩歌，也必將隨之綻放齣更耀眼的光芒。 第四封：關於詩歌的邊界與情感的溫度 親愛的年輕人， 當我們談論詩歌，我們談論的不僅僅是文字本身，更是文字背後所承載的情感與思想。但情感的錶達，並非越激烈、越濃烈就越好。詩歌的魅力，往往體現在那種“恰到好處”的溫度。 很多初學者，在錶達情感時，總會試圖將內心的波瀾放大數倍，希望一舉擊潰讀者的情感防綫。他們會使用大量誇張的詞匯，運用極端化的描述，試圖營造一種“蕩氣迴腸”的效果。然而，這種方式，往往容易顯得虛假，甚至令人産生距離感。 真正的詩歌，並不會刻意去“煽情”。它是在不動聲色中，觸動你內心最柔軟的地方。它可能是一句淡淡的哀愁，卻讓你迴想起過往的無數片段；它可能是一個微小的瞬間，卻讓你感受到生命的美好與殘酷。 詩歌的溫度，源於它的真誠與剋製。當你能夠用一種相對平靜的語氣，去描繪一個動人的場景，去錶達一種復雜的情感時，這種“剋製”反而會給文字留齣更多的空間，讓讀者的想象力得以翱翔。 想想看，那些真正能夠打動人心的詩歌，往往不是聲嘶力竭的呐喊，而可能是低語，是嘆息，是凝視。它們像一場細雨，悄無聲息地濕潤你的心田；又像一杯溫水，緩緩地流淌，溫暖你的全身。 這種“溫度”，是如何實現的呢？ 首先，是精準的意象選擇。意象是詩歌的眼睛，它能夠將抽象的情感具象化。一個好的意象，不必多麼宏大或奇特，但必須能夠準確地傳達你的感受。比如，與其直接說“我非常悲傷”，不如描繪“一片枯黃的葉子，在風中搖曳，仿佛失去瞭生機”，這樣更能引發讀者的共鳴。 其次，是語言的張力。文字並非僅僅是意義的傳遞，它還具有聲音、節奏和暗示的力量。學會運用詞語的多義性，學會用簡潔的語言錶達豐富的內容，學會讓每一個詞語都發揮其最大的作用。有時候，一個看似不起眼的詞語，因為其在語境中的特殊位置，也能産生強大的情感穿透力。 再者，是情感的鋪陳與遞進。即使是錶達強烈的情感，也需要一個過程。避免“直給”式的錶達，嘗試通過場景的描寫，通過細節的展現，一點一點地將讀者帶入你的情緒之中。這種循序漸進的鋪陳，能夠讓情感的抵達更加自然，更加深刻。 當然，這也並不意味著你要完全壓抑自己的情感。詩歌允許熾熱，也允許澎湃。關鍵在於，你是否能夠駕馭你的情感，而不是被情感所控製。當你的情感湧動時，請停下來，用你的理性去審視它，用你的文字去捕捉它。 詩歌的邊界，在於它的開放性。它不應該將所有的意義都說死，而是留給讀者想象和解讀的空間。你的情感，不必完全攤開在讀者麵前，有時候，那些被隱藏起來的部分，反而更能勾起讀者的好奇與探索。 最終，詩歌的溫度，也體現在它與人性的連接。無論你錶達的是喜悅、悲傷、憤怒還是寜靜，隻要它觸及瞭人類共通的情感，它就有瞭生命。 所以，年輕人，在你的詩歌中，請尋找那種“恰到好處”的溫度。用真誠去打動，用剋製去深化，用精準去描摹。讓你的詩歌，不僅僅是文字的組閤，更是情感的溫度，是心靈的低語。 第五封：關於堅持與詩歌的未來 親愛的年輕人， 當我寫下這最後一封信時，我希望你已經明白，詩歌並非一場短暫的煙火，而是一場需要耐心與毅力的長跑。你可能會遇到瓶頸，可能會感到迷茫，甚至可能會質疑自己最初的熱情。 堅持，是所有偉大成就的基石。對於詩歌而言，更是如此。這條路，或許並不鋪滿鮮花，甚至會有荊棘。但正是這些挑戰，塑造瞭你，也塑造瞭你的詩歌。 如果你真心熱愛詩歌，那麼請堅持下去。堅持寫作，堅持閱讀，堅持思考。每一次的筆耕不輟，都是在為你心中的詩歌花園澆水施肥。每一次的深度閱讀，都是在為你汲取養分。每一次的理性思考，都是在為你開闢新的視野。 不要害怕孤單。詩歌的道路，往往是孤獨的。你可能會發現，身邊很少有人真正理解你的追求。但請記住，你不是一個人在戰鬥。在你看不到的地方，有無數個和你一樣的年輕人，也在默默地耕耘著。 也不要害怕失敗。每一次的失敗，都是一次寶貴的經驗。它們讓你看清自己的不足，讓你知道如何去改進。每一次的挫敗，都可能成為你下一次成功的墊腳石。 詩歌的未來，在於你們。在於你們這一代年輕詩人，是否能夠保持那份純粹的熱愛，是否能夠不斷地探索與創新，是否能夠用你們的聲音，去記錄這個時代，去迴應這個時代。 請記住，你們的詩歌，是你們生命中最真摯的印記。它們是你們思考的結晶，是你們情感的流淌，是你們對世界最獨特的理解。 無論未來如何，請保持對詩歌的熱情。用你們的文字，去溫暖人心，去啓迪智慧，去點亮希望。 勇敢地去寫吧，年輕人。你的聲音，很重要。 此緻， 一位同行者

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它所傳遞的“過程”的魅力。作者並沒有急於給齣創作的“秘籍”，而是花費瞭大量篇幅去描述創作過程中的種種麯摺與反復。他坦誠地分享瞭自己曾經的迷茫、睏頓，甚至是自我懷疑，但同時，也展現瞭他如何一次又一次地從低榖中站起來，如何通過不斷的嘗試和探索，最終找到屬於自己的創作路徑。這種真實而又充滿力量的敘述，讓我覺得非常有代入感。我從中看到瞭，創作並非一蹴而就，而是一個充滿挑戰但也同樣充滿希望的旅程。作者並沒有將自己塑造成一個高高在上的“大師”，而是像一個同行的夥伴，與讀者一同探索未知，共同成長。他所給予的，不僅僅是創作的技巧，更是一種麵對睏難的勇氣和堅持下去的信心。讀完之後，我感覺自己仿佛也經曆瞭一場心靈的洗禮，對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的文學作品，不僅僅是語言的堆砌，更應該是一種情感的傳遞，一種思想的啓迪。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有給我枯燥的詩歌理論，而是用一種娓娓道來的方式，講述瞭詩歌背後的故事，那些靈感是如何誕生的，那些意象是如何形成的，那些情感是如何被捕捉和錶達的。我尤其喜歡其中關於“觀察”的部分，作者用生動的例子說明，生活中的每一個細微之處都可能成為創作的源泉，關鍵在於你是否擁有一雙善於發現的眼睛。他鼓勵我們要對世界保持好奇，對細節充滿敬畏，要用心去感受身邊的一切，無論是清晨的露珠，還是黃昏的晚霞，亦或是街頭巷尾的喧囂。這種開放性的思維方式，讓我意識到，詩歌並非遙不可及，它就藏在我們身邊，等待著我們去發掘。這本書就像一位智慧的長者，循循善誘，引導我去重新審視我所熟悉的世界，用一種全新的視角去感受生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是作者對詩歌創作的獨到見解，他打破瞭許多傳統觀念，用一種更加自由和解放的方式來探討詩歌的本質。他認為，詩歌不應該被束縛在某種特定的形式或規則之中，而更應該是一種心靈的自由錶達。這種觀點對我來說非常具有啓發性，我一直以來都覺得，很多時候我們被條條框框限製住瞭，不敢去嘗試，不敢去創新。作者的文字就像一股清流，衝刷掉瞭我心中的顧慮和束縛，讓我開始思考，也許我的創作也可以更加隨心所欲，更加個性化。他用很多生動的比喻和故事來闡述他的觀點，讓抽象的概念變得通俗易懂。尤其讓我印象深刻的是，他強調瞭“真誠”在詩歌創作中的重要性，他說，隻有發自內心的聲音，纔能打動人心。這句話像一顆種子，在我心中生根發芽，讓我更加堅信，用心去寫，比技巧更重要。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡這本書中關於“情感與錶達”的討論。作者認為，詩歌的生命力在於其所蘊含的情感，而情感的錶達，則需要藉助語言的力量。他並沒有簡單地羅列各種修辭手法，而是深入淺齣地講解瞭如何通過精煉的語言，去捕捉和呈現那些微妙而復雜的情感。他強調瞭“意象”的重要性，以及如何通過意象的巧妙組閤，來營造齣詩歌的氛圍和意境。讀到這裏，我仿佛打開瞭一個全新的視角，開始重新認識語言的無限可能。以前我總覺得，詩歌就是把話說得華麗一些，但現在我明白瞭，詩歌的語言，更重要的是它的“穿透力”，它能夠直擊人心，引起共鳴。作者的文字，本身就充滿瞭詩意，讀起來就仿佛置身於他所描繪的場景之中，感受著他所傳達的情感。這本書讓我對“如何錶達”有瞭更深刻的理解，也激發瞭我想要用更加精準和動人的語言去描繪我內心的世界的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種古典又現代的質感，淡雅的色彩搭配簡潔的字體，讓人忍不住想翻開一探究竟。我一直對詩歌有著濃厚的興趣，但總覺得自己離真正的詩意還有一段距離，讀到這本書，就像是收到瞭一封來自遙遠國度的邀請函，邀請我去探索那個充滿靈感和想象力的世界。書的序言寫得特彆引人入勝，仿佛作者就在耳邊低語，分享著他對詩歌的理解和感悟。他沒有用生僻的詞匯或晦澀的理論，而是用一種非常真誠和接地氣的方式，講述著他對創作的熱愛，以及在創作過程中所經曆的掙紮與喜悅。讀著讀著，我仿佛看到瞭作者當年也是一個青澀的追夢者，他的文字中流淌著對藝術的執著和對美好的追求，這種共鳴感非常強烈。這本書給我的第一印象是，它不隻是一本關於詩歌創作的書，更是一本關於如何發現生活中的詩意，如何保持內心的純真和敏感的書。它像一麵鏡子，讓我看到瞭自己內心深處的渴望，也為我指明瞭一個可能前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

物流速度很快 下午訂的 第二天早上就收到瞭～書有單獨的塑料包裝 很乾淨 很平整

評分☆☆☆☆☆

物流速度很快 下午訂的 第二天早上就收到瞭～書有單獨的塑料包裝 很乾淨 很平整

評分☆☆☆☆☆

書信類文學作品。作者對年青詩人說的許多話是可以泛用的

評分☆☆☆☆☆

很好。

評分☆☆☆☆☆

物流速度很快 下午訂的 第二天早上就收到瞭～書有單獨的塑料包裝 很乾淨 很平整

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

挺好看的呀，每章的第一頁都很贊

評分☆☆☆☆☆

挺好看的呀，每章的第一頁都很贊

評分☆☆☆☆☆

挺好的書