具体描述
">微博红的艺术普及贴，艺术说书人顾爷让你轻松了解莫奈、梵高、雷诺阿……参观艺术展览再也不必担心在女神、男神面前变木头人啦
书名：小顾聊绘画
定价：38.00元
作者:顾孟劼
出版日期：2014年3月
页码：256页
装帧：平装
开本：32
ISBN:9787508643939
《小顾聊绘画》是一本与专业和quanwei无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿~ 你会一口气读完，因为首先它很短…… 其次它不长…… 它会让你根本不记得时间，你一定会因此爱上艺术，因为你会发现艺术从未像现在这样贴近你的生活，骚动你的心，那些遥远时代的艺术家们就如同是你隔壁的邻居，你可以轻而易举地整日观察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厌恶或喜爱。
章 逃犯
/>第二章 光影大师
/>第三章 奇才
/>第四章 彩虹
/>第五章 睡莲
/>第六章 幸福画家
/>第七章 疯子
/>第八章 舞女控
/>第九章 苹果男
关于马奈，我觉得我需要在这里着重介绍一下。
/> 马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着当时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是当时法国的艺术平台。
/> 马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快就和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。既然这样，那为什么还说马奈是印象派创始人呢？其实原因很简单—因为他有名！
/> 打个比方，比如说我是个音乐爱好者，找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队，写了几首歌自己觉得不错，但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚，但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦，周杰伦听了以后说：“哎哟～不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上，于是我们决定自己开演唱会，并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来，我们红了……
/> 在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外，当然重要的还要感谢周杰伦，因为没有周董就没有的我们，并把周杰伦当作我们的“精神”。但说到底其实周杰伦并不是我们乐队的成员，当然周董也不可能因为支持我们而拒绝春晚的邀请。
/> 这里的“春晚”就好比官方沙龙，“个人演唱会”就好比次印象派画展，那“周杰伦”差不多就是马奈了……
/> 虽然一个是音乐，一个是画画，但道理是一样的。就这样，马奈成为了印象派的精神之后，把他的好友德加介绍到了印象派。
/> 那德加和马奈又是怎么成为朋友的呢？
/> 他们认识的情况大概是这样的：马奈年轻时也经常光顾卢浮宫，几乎每次去都会看到一个面无表情的年轻人，对着各种名作画啊画……
/> “这小子画什么呢？”出于好奇心，马奈有一次凑上去看了一眼……然后彻底震惊了：“这小子年纪轻轻居然有如此功力！”于是两颗冉冉升起的“未来之星”擦出了友情的火花。后来他们还一起参过军打过仗，算是好战友＋好兄弟，这关系可不是一般的铁。
/> 其实这俩人能成朋友还有另一个原因……
/> “物以类聚，人以群分，富二代高富帅。”
/> 马奈的父是个法官，这在当时算是个非常狠的职业。但更狠的，是他妈的干爹，也就是外国人所谓的“教父”，是瑞典王储……基本上马奈就是半个皇国戚了！一个准“阿哥”和大银行的少东家在一起玩儿，太正常不过了。
/> 其实倒也不一定是因为这些富人不愿和穷人玩，毕竟有钱人在一起玩比较有共同语言，他们完全不必担心油盐酱醋，平时聊天的话题都是些“我换了辆XX牌的马车啊……我爸找人从中国帮我代购了把唐伯虎画的扇子啊”什么的，那些连房租都交不起的穷画家们又怎么可能对这种话题感兴趣？
/>——chapter 8 舞女控
/>……
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在新浪微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，作者以一个艺术爱好者的身份以一种向读者讲述艺术家的生平故事。目前已经出过十个长微博讲述8位艺术家，包括梵高、雷诺阿、卡拉瓦乔、莫奈、伦勃朗、透纳、康斯泰伯尔、克里姆特等，计划再出4位，包括达芬奇、拉斐尔、达利和毕加索，以时间线索为主轴，撑起整部艺术史的纵向框架，完成一部简明扼要的艺术小史。
顾孟劼，平面设计师，漫画家，旅居澳大利亚，现担任澳洲设计公司pure blue的设计师，因在微博上连续发布“小顾聊绘画”系列长微博而被人熟知。
用户评价
我一直对波普艺术充满好奇，但总觉得有点“看不懂”，太抽象了。《中信书店》小顾聊绘画，这本书为我打开了一扇新的大门。在讲到安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列时，作者并没有去深究他用了什么印刷技术，而是从社会文化现象的角度去解读。他分析了沃霍尔如何利用大众文化符号，挑战传统的艺术观念，以及他如何通过重复和复制，探讨了名人效应、消费主义等问题。这种解读方式，让我觉得波普艺术并非离经叛道，而是对社会现实的一种深刻反映。我甚至开始反思，我们今天所处的社会，是不是也充斥着各种各样的“波普”元素？这本书让我对艺术的理解，不再局限于“美”或“丑”，而是开始思考艺术与社会、与生活的联系。这种开放性的解读，让我觉得艺术的边界是无限的，是可以触及我们生活中的方方面面的。
评分《中信书店》小顾聊绘画，这本书最吸引我的地方在于，它打破了我对艺术的刻板印象。我一直以为，艺术作品都是“完美”的，但这本书让我看到了艺术家的“不完美”和“挣扎”。在讲到高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》时，作者并没有回避高更生活中遇到的种种困难和内心的迷茫，反而将这些情绪融入到他对作品的解读中。他分析了高更如何在塔希提岛寻找原始的生命力和精神寄托，以及他如何用色彩来表达内心的渴望和对人类命运的思考。这种带着情感的解读，让我觉得高更的画作不再是孤立的存在，而是他人生经历的真实写照。读完这一段，我甚至觉得，艺术的价值不仅仅在于技法的精湛，更在于它能否触及我们内心深处的情感，能否引发我们对生命意义的思考。这本书让我更加理解，艺术家也是有血有肉的人，他们的作品是他们与世界对话的方式。
评分《中信书店》小顾聊绘画，这本书让我看到了艺术的“多样性”，不仅仅是风格的多样，更是解读的多样。在讲到一些抽象表现主义的作品时，作者并没有强求读者一定要“看懂”画面的具体形象，而是鼓励读者去感受作品带来的情绪和氛围。他用一种非常诗意的语言，描述了波洛克滴洒画布时那种充满爆发力的创作过程，以及作品所传递出的原始、自由的精神。他甚至建议读者，在欣赏抽象画时，可以闭上眼睛，去感受色彩和线条在脑海中构建的画面。这种引导式的解读，让我觉得抽象艺术并非不可接近，而是需要我们用一种更开放、更感性的方式去体验。读完这一段，我甚至觉得，有时候“看不懂”也是一种乐趣，因为它允许我们每个人都有自己的解读空间。这本书让我明白，艺术的魅力在于它的包容性，在于它能引发我们内心的共鸣。
评分这是一本让我惊喜连连的《中信书店》小顾聊绘画。我之前对印象派的了解，可能仅限于“他们画得模糊不清”，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中对莫奈的《日出·印象》的讲解，让我明白了为什么印象派会被冠以“印象”之名。作者并非简单地描述画面的光影效果，而是深入浅出地解释了印象派画家们如何摆脱传统学院派的束缚，捕捉转瞬即逝的光线和色彩，以及他们是如何在户外写生中，将瞬间的视觉感受转化为永恒的画面。更让我觉得有趣的是，作者还穿插了一些关于当时社会对印象派画家们嘲讽和质疑的故事，这让我体会到了任何伟大的创新，在最初都可能面临不被理解的困境。这种叙事方式，让我在欣赏画作的同时，也对艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。我开始理解，为什么印象派在后来会成为艺术史上的一个重要转折点，它不仅仅是绘画技法的革新，更是对艺术观念的一次革命。这本书让我对“看不懂”的画作，有了新的理解和欣赏的角度。
评分我一直觉得，古典艺术离我太遥远，那种庄重、宏大的风格，总让我觉得有些压抑。《中信书店》小顾聊绘画，恰恰让我看到了古典艺术的另一面。在介绍拉斐尔的《雅典学院》时，作者并没有去逐一分析画中出现的哲学家，而是着重描绘了那个时代思想的碰撞和交流。他用非常生动有趣的语言，描绘了柏拉图与亚里士多德在画中的辩论，以及不同学派的学者们是如何在这里汇聚。我甚至能想象到，当时文艺复兴时期，人们对知识的渴望，以及不同思想交流的那种热烈氛围。作者还穿插了一些关于拉斐尔本人的趣闻，比如他如何受到米开朗琪罗的“排挤”，以及他如何在压力下完成这幅巨作。这种叙事方式，让我觉得古典艺术不仅仅是技艺的展现，更是那个时代精神风貌的缩影。读完这一段，我甚至开始主动去了解更多关于文艺复兴时期的历史，感觉历史的课堂也变得生动有趣起来。
评分这次入手这本《中信书店》小顾聊绘画，纯粹是机缘巧合。我之前其实对艺术史了解不深，顶多算是个门外汉，偶尔在网上刷到一些艺术品图片，觉得“哇，好美”，然后就没有然后了。直到最近，生活节奏稍微慢了下来，突然觉得好像需要一些精神食粮，就鬼使神差地翻到了这本书。一开始，我对“小顾”这个名字没什么概念，以为是个比较学院派的学者，但翻开目录，看到里面涉及的画作和艺术家，从文艺复兴的大师到印象派的革新者，再到一些现代艺术的代表，瞬间感觉这不像是一本枯燥的学术论文集。我最喜欢它描述蒙娜丽莎的那一部分，不是直接去分析达芬奇用了什么技法，而是从她神秘的微笑入手，引申出那个时代女性的地位，以及艺术家如何通过画笔捕捉转瞬即逝的情感。这种叙事方式，就像听一个朋友在聊天，把冰冷的画作变得有温度、有故事，让我觉得那些遥远的名字和作品一下子就拉近了距离。我甚至开始对卢浮宫里那些被围得水泄不通的展品有了新的理解，不再只是匆匆一瞥，而是尝试去感受创作者想要传递的情绪，去想象那个创作背后的故事。这本书给了我一种全新的视角去“看”画，而不仅仅是“欣赏”画。
评分《中信书店》小顾聊绘画，这本书让我重新审视了“经典”这个词。在介绍一些被奉为经典的画作时，作者并没有进行简单的赞美，而是深入挖掘了这些作品在创作时的背景、当时人们的反应，以及它们是如何在历史的长河中被不断解读和重新定义的。他甚至会指出，有些被认为是“经典”的作品，在当时也曾经遭受过质疑和批评。这种辩证的视角，让我觉得“经典”并非一成不变，而是需要我们不断去理解、去思考、去赋予它新的意义。我甚至开始怀疑，我们现在所推崇的一些事物，将来是否也会成为“经典”？这种对“经典”的“解构”，让我觉得这本书的思考维度非常深刻。它不仅仅是普及艺术知识，更是在引导我们进行一种独立的思考。
评分读《中信书店》小顾聊绘画，最让我印象深刻的，是一种“解构”式的阅读体验。它不像很多艺术史书籍那样，一股脑地把所有信息倾泻给你，而是像剥洋葱一样，一层层地揭示作品的奥秘。举个例子，讲到梵高的《星夜》那一段，作者并没有停留在对色彩的赞美，而是深入剖析了梵高当时的心理状态，他笔下扭曲的星辰和燃烧的火焰，仿佛是他内心挣扎的具象化。更让我惊叹的是，他将这幅作品置于梵高所处的时代背景下，探讨了工业革命对艺术家创作带来的影响，以及他如何在这种不安和动荡中寻找内心的平静。这种将艺术与社会、个人心理深度结合的解读，让我看到了一个更为立体、更为真实的梵高。我之前对梵高的印象，可能就停留在“精神有问题”和“割耳朵”，这本书让我认识到，他的艺术作品是他与世界对话的方式，是他内心深处最真实的情感表达。这种解读方式，让我觉得艺术不再是高高在上的神坛，而是与我们每个人都息息相关的情感共鸣。我甚至开始尝试用类似的视角去观察生活中的一些事物，试图从中发现更深层次的意义。
评分这次读《中信书店》小顾聊绘画，最大的感受是，艺术是可以“玩”起来的。在讲到一些互动性比较强的装置艺术时，作者用非常活泼生动的语言，描述了观众与作品之间的互动过程。他并没有把艺术家塑造成高高在上的神，而是把他描绘成一个“玩心大发”的探索者。他甚至分享了一些观众在互动过程中的有趣经历，让我觉得艺术不再是只能远观的东西，而是可以参与其中、乐在其中的体验。这种解读方式，让我觉得艺术与我们每个人的生活都息息相关，它不应该被束之高阁，而应该融入到我们的日常生活之中。读完这一段，我甚至开始期待，下次有机会能去亲身体验一些装置艺术，去感受那种沉浸式的艺术氛围。这本书让我对艺术的理解，更加接地气，更加充满乐趣。
评分坦白说，一开始拿到《中信书店》小顾聊绘画，我并没有抱太高的期望，觉得可能就是一本流水账式的艺术普及读物。但当我翻开到讲到雕塑的部分，我的看法有了180度的转变。作者在描述米开朗琪罗的《大卫》时，没有仅仅停留在“这雕塑有多么逼真”，而是花了大量篇幅去讲述米开朗琪罗雕刻《大卫》的过程，以及他对人体的理解和对力量的把握。那种仿佛能感受到雕塑家在石块中搜寻、雕琢的过程，让我对“天才”有了更直观的认识。更令我着迷的是，作者将《大卫》与当时的政治背景联系起来，解读了这尊雕塑所象征的自由精神和民族力量。这种将艺术品与历史、政治、哲学深度融合的解读方式，让我觉得这本书的深度远超我的想象。我不再仅仅看到一块石头，而是看到了一种信念，一种精神的象征。读完这部分，我甚至开始对那些看似冰冷的石雕产生了浓厚的兴趣，想象着艺术家如何用双手赋予它们生命和灵魂。
评分白鹿有了这本小顾聊绘画
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