2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季 水粉美術書 作畫步驟示範 畫麵塑造解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭洋矽 黃傢榮 著

圖書標籤:

• 美術教材
• 水粉畫
• 兒童美術
• 繪畫技巧
• 國美
• 教學
• 色彩
• 頭像
• 示範
• 步驟

店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550314764

商品編碼：18969565408

基本信息

書名：鼓勵教學係列 國美色彩頭像 第2季

主編：黃傢榮

齣版社：中國美術學院齣版社

書號：9787550314764

頁數：152頁

開本：8K

定價：128元

齣版社日期：2017年9月第1版第1次印刷

《藝術新語：國美色彩頭像創作精粹》 前言 色彩，是繪畫中最靈動、最直觀的語言，它能瞬間觸動觀者的心靈，傳遞豐富的情感與思想。而頭像，作為藝術錶現中最經典也最具挑戰性的題材之一，更是藝術傢們探索人性、捕捉神韻的永恒主題。當國美色彩頭像的獨特魅力與精湛技法相結閤，便誕生瞭無數令人贊嘆的藝術傑作。 本書並非簡單地復製前人的經驗，而是緻力於深入解析色彩頭像的創作奧秘，從理論到實踐，從基礎到進階，為每一位熱愛藝術、渴望提升繪畫技能的你，提供一份詳實而深刻的學習指南。我們相信，掌握瞭色彩的邏輯與頭像的塑造，便如同擁有瞭打開藝術之門的鑰匙，能夠自由地揮灑創意，描繪齣獨具個性的藝術生命。 第一篇：色彩的呼吸：洞悉色彩的內在邏輯 色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是光影、情緒、空間與個性的載體。在這一篇中，我們將帶領你走進色彩的奇妙世界，理解其內在的運作規律。 第一章：色彩的語言：從基本理論到感知訓練 色彩的構成與屬性： 我們將從三原色、三間色、調色原理入手，深入理解色相、明度、飽和度這三個基本屬性如何共同構建齣我們所見的色彩世界。這不僅僅是枯燥的理論，更是理解色彩情感錶達的基礎。 色彩的情感與象徵： 不同顔色自帶的情感傾嚮和文化象徵，例如暖色調帶來的熱情與活力，冷色調的沉靜與疏離。我們將探討如何運用這些色彩屬性來塑造人物的情緒，傳遞作品的內涵。 色彩的和諧與對比： 如何通過色彩的搭配，營造齣視覺上的和諧統一，或是通過強烈的對比來突齣重點，製造視覺衝擊？我們將詳細講解互補色、類似色、冷暖對比、明暗對比等多種配色策略，並結閤實際案例進行分析。 色彩的感知與觀察： 繪畫的本質是觀察。我們將引導你如何用“色彩的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中微妙的色彩變化，理解環境色、光源色、固有色的相互影響，從而擺脫主觀臆斷，建立更科學的色彩認知體係。 色彩的心理學應用： 瞭解色彩在心理層麵是如何影響觀者的，以及如何在頭像創作中巧妙地運用色彩來引發特定的心理共鳴，例如用柔和的色彩來錶現溫柔，用明亮的色彩來展現喜悅。 第二章：光影的舞蹈：色彩與明暗的辯證關係 光影是塑造形體的關鍵，而色彩則為光影賦予瞭生命。本章將深入探討色彩與光影之間密不可分的聯係。 光源的性質與色彩錶現： 不同性質的光源（如日光、燈光、冷光源、暖光源）會對物體錶麵的色彩産生怎樣的影響？我們將分析在不同光源下，色彩的冷暖、明暗變化規律。 明暗關係在頭像塑造中的核心作用： 如何通過明暗的變化來準確地刻畫齣五官的立體感、骨骼的走嚮以及麵部的起伏？我們將詳細講解明暗交界綫、投影、反光的錶現技巧。 色彩在明暗層次中的運用： 在暗部，色彩並非一成不變的黑色或灰色，而是蘊含著豐富的冷暖變化。我們將探討如何在暗部巧妙地運用環境色、補色來豐富色彩層次，避免畫麵“死黑”。 高光與色彩的錶達： 高光不僅是亮度的極緻，更是光綫在物體錶麵留下的痕跡，它能賦予頭像生動的神采。我們將分析高光部位色彩的運用，以及如何通過細膩的高光處理來提升畫麵質感。 色彩與體積感的統一： 最終目標是讓色彩為形體服務，讓每一個筆觸都服務於頭像的立體感和空間感。我們將強調色彩的冷暖變化與明暗關係的協同作用，共同塑造齣真實而富有生命力的頭像。 第三章：國美色彩頭像的獨特語言 繼承與創新，是藝術發展的永恒主題。本章將聚焦於中國美術學院在色彩頭像教學中形成的獨特風格與方法論。 國美色彩頭像的風格溯源與演變： 迴顧國美在色彩頭像教學方麵的發展曆程，瞭解其吸納西方古典傳統、融閤中國寫意精神的獨特藝術追求。 “整體觀察，局部處理”的創作理念： 深入剖析國美色彩頭像教學中強調的“整體性”觀念，即在深入觀察整體關係的基礎上，再進行局部的精細刻畫。 色彩“灰”與“明”的藝術辯證： 探討國美色彩頭像在追求色彩豐富性的同時，如何通過微妙的“灰”來控製色彩的明度，以及如何運用“明”的色彩來提亮畫麵，形成視覺焦點。 筆觸的語言： 分析國美色彩頭像中充滿錶現力的筆觸，瞭解不同筆觸所能傳達的情感、質感與節奏感，以及如何通過筆觸的變化來豐富畫麵語言。 經典作品賞析與解讀： 精選國美曆屆優秀色彩頭像作品，從色彩運用、造型結構、人物情感等多個維度進行深入分析，提煉齣可藉鑒的創作經驗。 第二篇：形態的雕琢：深入理解頭像的結構與神韻 頭像的創作，不僅是對外在形象的描摹，更是對內在精神的捕捉。本篇將從結構入手，逐步走嚮對人物神韻的深入刻畫。 第四章：骨骼與肌肉：頭像的堅實基礎 顱骨結構解析： 從正麵、側麵、背麵等多個角度，詳細講解頭骨的構成，包括額骨、頂骨、枕骨、顳骨、顴骨、鼻骨、上頜骨、下頜骨等關鍵部位的形態和相互關係。理解骨骼是塑造頭像立體感和穩定感的基礎。 麵部肌肉的起伏與錶情： 講解構成麵部錶情的主要肌肉群，如眼輪匝肌、口輪匝肌、皺眉肌、提上唇肌等，以及它們在不同錶情下的牽動與變化。理解肌肉的生長方嚮和體積感，是畫齣生動自然的錶情的關鍵。 五官的解剖學分析： 深入剖析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的內部結構和外部形態，理解其比例、位置關係，以及在不同角度下的透視變化。 頭頸肩的關係： 分析頭部與頸部、肩部的連接關係，理解頭部在頸部上的轉動與傾斜所帶來的體積變化和形體關係，從而使頭像更具整體感和生命力。 不同臉型的結構特點： 講解鵝蛋臉、圓臉、方臉、長臉等不同臉型的骨骼和肌肉特徵，以及如何在繪畫中準確地抓住其特點。 第五章：形體的塑造：從平麵到立體 透視原理在頭像中的應用： 講解近大遠小、消失點等透視基本原理，以及如何在圓形、方形等基本形體的基礎上，通過透視變化來塑造齣具有空間感的頭像。 體積的感知與錶現： 如何通過明暗、色彩、綫條等多種手段，有效地錶現齣頭部的球體感、方形感等基本體積，以及五官的塊麵感。 光影下的形體轉摺： 深入分析光綫照射到頭像錶麵時，不同角度的形體轉摺所産生的明暗變化，這是建立頭像真實感的重要環節。 比例的把握與微妙變化： 講解頭像的黃金分割比例、三庭五眼等經典比例關係，並強調在寫實創作中，要在此基礎上捕捉人物個體獨特的比例特徵。 動態的觀察與錶現： 如何觀察和錶現人物頭部微小的傾斜、轉動，以及身體姿態對頭部形態的影響，讓頭像更具動感和生活氣息。 第六章：神韻的捕捉：賦予頭像生命 眼神的塑造： 眼睛是心靈的窗戶，是傳達情感的關鍵。我們將詳細講解眼球的結構、眼瞼的厚度、眼神光的變化，以及如何通過這些細節來錶現人物的喜怒哀樂、內心世界。 錶情的細微之處： 除瞭關鍵的錶情肌，臉部還有無數細微的紋理、皮膚的鬆弛度、甚至微小的肌肉顫動，都影響著錶情的真實性。我們將深入挖掘這些細節。 情緒的色彩語言： 如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來烘托人物的情緒？例如，用溫暖的色調錶現親切，用冷峻的色彩錶現憂鬱。 個性的刻畫： 每一個人物都有其獨特的性格、氣質和經曆。我們將探討如何通過對人物麵部特徵的細緻觀察與藝術處理，來傳達其內在的個性魅力。 “形神兼備”的藝術追求： 最終目標是達到“形似”與“神似”的統一。我們鼓勵在掌握瞭紮實的造型基礎後，注入藝術傢的主觀情感和理解，創造齣有靈魂的頭像作品。 第三篇：創作的實踐：從構思到完成的完整流程 理論的升華離不開實踐的檢驗。本篇將帶領你一步步完成一幅色彩頭像作品。 第七章：素材的選擇與構圖的思考 尋找靈感： 如何從生活、攝影、文學作品中尋找閤適的頭像素材？如何對素材進行篩選和分析？ 構圖的原則與技巧： 講解黃金分割、對稱、引導綫等構圖基本原則，以及如何根據人物特點和錶達主題來設計構圖，使畫麵更具吸引力。 黑白灰關係的初步處理： 在正式上色前，先進行黑白灰關係的鋪墊，是建立畫麵整體關係的重要步驟。 透視與比例在構圖中的調整： 如何在構圖過程中，根據畫麵需要對透視和比例進行適當的藝術調整。 畫麵主次關係的確定： 如何通過構圖和色彩的安排，明確畫麵的視覺中心，突齣主體人物。 第八章：從鋪色到深入：色彩頭像的繪製步驟 預備與起稿： 講解如何繪製準確的頭像輪廓綫，以及在起稿過程中需要注意的比例和動態。 大麵積鋪色與色彩關係建立： 如何用概括的筆觸，快速建立畫麵的整體色調和色彩關係，初步區分冷暖、明暗。 深入塑造體積與結構： 逐步細化頭像的體積感和結構，通過冷暖、明暗的變化來刻畫五官的立體感。 色彩的豐富與微妙變化： 在固有色的基礎上，融入環境色、光源色，運用色彩的冷暖、灰度的變化來豐富畫麵。 光影的處理與層次的推進： 重點刻畫高光、暗部、反光，以及色彩在光影下的微妙變化，逐步推進畫麵的層次感。 細節的刻畫與情感的注入： 對五官、發型、皮膚質感等細節進行精細刻畫，並通過色彩和筆觸來傳遞人物的情感和精神。 第九章：調整與升華：讓畫麵更具生命力 整體關係的調整： 在畫麵基本完成後，從整體齣發，審視畫麵的色彩、明暗、比例、虛實是否和諧統一，並進行必要的調整。 色彩關係的深化： 如何通過對色彩的再推敲，讓畫麵的色彩更具錶現力，更符閤人物的情感和主題。 筆觸的運用與錶現力： 運用不同方嚮、大小、形狀的筆觸，來豐富畫麵肌理，增強畫麵的錶現力。 光影的提亮與暗部空間的挖掘： 適當地提亮關鍵部位，同時也要注重暗部色彩的豐富性和空間感。 情緒的烘托與意境的營造： 通過整體色彩和明暗的處理，進一步烘托人物的情緒，營造齣畫麵的藝術意境。 畫麵完成的標準： 探討如何判斷一幅作品是否完成，以及如何避免過度修改，保持畫麵的新鮮感。 結語 藝術的學習是一個不斷探索、不斷實踐的過程。本書所提供的，是開啓這扇門的一份指引。我們希望通過這份詳實的講解，能夠激發你對色彩和頭像創作的無限熱情，讓你在繪畫的道路上，走齣屬於自己的獨特風景。願你在每一張畫紙上，都能揮灑齣對生命的熱愛，描繪齣獨一無二的色彩世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校大學生，主修的專業與藝術相關，但對於水粉色彩頭像的繪製一直感覺有些吃力，特彆是如何讓畫麵看起來更具“靈魂”，而不是一張死闆的臉。《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》這本書，就像是為我量身定做的一本“秘籍”。書中的“作畫步驟示範”簡直太實用瞭，它不是那種一筆帶過的簡略圖，而是非常詳細地展示瞭每一個階段的色彩運用和筆觸變化。我曾經嘗試過跟著一些網絡上的教程學習，但總感覺不夠係統，細節也缺失。這本書則不同，它從最基礎的輪廓開始，一步步地講解如何鋪設底色，如何運用不同的筆觸來塑造五官的體積感，如何通過色彩的冷暖對比來錶現人物的情緒。我最喜歡的是書中關於“畫麵塑造”的解析部分。作者用非常生動的語言，解釋瞭光影是如何在人物臉上形成微妙的變化，以及如何通過色彩的深淺、冷暖來體現這些變化，讓人物顯得更加生動和富有立體感。我跟著書中的方法，嘗試著畫瞭一個同學的頭像，雖然還有很多不足，但我的同學都說，這次畫的比以前有進步，人物的輪廓和神態都更像瞭。這給瞭我很大的鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經嘗試過幾次水粉繪畫，但都以失敗告終的業餘愛好者。總是覺得自己的作品缺乏生命力，色彩也顯得平淡無奇。《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》這本書，就像是為我打開瞭新世界的大門。我最欣賞它的“鼓勵教學”方式，它不是那種讓你看瞭就想放棄的“高難度”教程，而是從最基礎的部分開始，一點點地引導你進入狀態。書中的“作畫步驟示範”尤為齣色，每一張圖片都非常清晰，並且標注瞭詳細的步驟和色彩的運用。我之前一直睏擾於如何將畫麵塑造得更具立體感，而這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。作者在“畫麵塑造”的解析中，非常細緻地講解瞭如何通過光影的變化，如何通過色彩的冷暖對比，來錶現人物的麵部特徵，讓畫麵看起來更加生動和富有層次感。我跟著書中的方法，嘗試著畫瞭一位朋友的肖像。雖然我使用的材料和技巧都還很稚嫩，但我能夠感覺到，我畫齣來的作品，比以前有明顯的進步，人物的神態和臉部的輪廓都更加真實瞭。這種成就感，是我之前從未有過的。這本書讓我重新找迴瞭對繪畫的信心，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事美術教育的老師，我一直在尋找能夠真正激發學生創造力，同時又具備紮實基礎教學的書籍。《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》無疑是近期我接觸到的一本讓我眼前一亮的教材。書中的“鼓勵教學”理念，並非空泛的口號，而是體現在其教學方法的每一個細節中。例如，在解析畫麵塑造時，作者並沒有直接給齣“標準答案”，而是引導學生去觀察、去分析、去思考，為什麼這個地方需要加重，為什麼這個顔色需要提亮。這種開放式的解析方式，能夠充分調動學生的積極性，讓他們主動參與到學習過程中來，而不是被動地接受知識。我尤其喜歡書中對於“畫麵塑造”的深入探討。作者不僅僅停留在技法的層麵，更注重引導學生理解造型的內在邏輯，以及色彩與情感的關聯。他通過對不同頭像作品的解析，展示瞭如何運用色彩的冷暖、虛實、疏密來錶達人物的情緒，如何通過筆觸的輕重緩急來塑造人物的性格。這些對於培養學生的審美能力和藝術錶現力，具有非常重要的意義。我已經迫不及待地想將這本書推薦給我的學生們，相信這本教材一定能幫助他們在色彩頭像的創作上，邁齣堅實而富有創意的一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何畫齣富有生命力的頭像感到睏惑，尤其是水粉這種媒介，總感覺色彩的運用上把握不好，畫麵顯得僵硬死闆。《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》這本書，正好解決瞭我的燃眉之急。它不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，耐心地指引我如何去“看”和“畫”。我最喜歡的部分是那些“作畫步驟示範”。書中的圖片清晰得就像就在眼前一樣，每一筆，每一層色彩，都標注得一清二楚。我跟著書中的示例，一步步地嘗試，從最初的色彩鋪墊，到後期的細節刻畫，我驚喜地發現，我能夠理解到色彩是如何一點點地堆積起來，是如何通過細微的明暗變化，讓一個平麵的人物逐漸立體起來。書中對“畫麵塑造”的解析更是讓我茅塞頓開。作者並沒有用過於學術化的語言，而是通過非常形象的比喻和生動的案例，解釋瞭如何通過色彩的冷暖對比來營造氛圍，如何通過筆觸的走嚮來錶現質感。我以前總是害怕用水粉顔料，總覺得難以控製，容易髒，但這本書讓我明白，其實水粉的魅力就在於它的厚重感和豐富的層次感，隻要掌握瞭正確的方法，完全可以畫齣富有錶現力的作品。現在，我已經不再害怕動筆瞭，反而對下一次的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，平時隻是偶爾塗鴉，但對水粉色彩頭像繪畫一直充滿好奇，又擔心自己學不會的人來說，《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》這本書絕對是我的“啓濛之友”。我一直認為，學畫畫最難的不是手不靈活，而是心裏的畏懼感。這本書的“鼓勵教學”理念，恰好能夠打消我心頭的顧慮。它沒有用那些高深莫測的術語，而是用非常接地氣的方式，一步步地引導你進入繪畫的世界。我最喜歡的是書中的“作畫步驟示範”。這些圖片，真的就像是在教你一樣，告訴你下一步該做什麼，這個顔色該怎麼調，這個筆觸該怎麼用。特彆是那些對於“畫麵塑造”的解析，作者會告訴你，為什麼這個地方的顔色要偏暖，為什麼那個地方的顔色要偏冷，這些細微的色彩變化，是如何讓人物的麵部錶情更加生動，更加富有感染力。我跟著書中的方法，嘗試著畫瞭一幅素描頭像，然後用水粉進行上色。雖然第一次嘗試，畫麵看起來還有些粗糙，但我能夠明顯地感覺到，我開始理解色彩在畫麵中的作用，它不僅僅是簡單的填充，更是情感的錶達，是氛圍的營造。這本書讓我覺得，原來繪畫並沒有那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，在學習過程中，接觸過不少關於色彩頭像的教材，但《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》這本書，卻以其獨特的風格和深度，給我留下瞭深刻的印象。我非常贊賞其“鼓勵教學”的理念，它並非簡單地灌輸知識，而是引導學生主動思考，激發他們的創造力。書中的“作畫步驟示範”做得非常到位，不僅僅是展示最終作品，更是詳細地拆解瞭每一個創作環節，讓讀者能夠清晰地看到作者的創作思路和技法運用。我最欣賞的是書中對“畫麵塑造”的深度解析。作者並沒有局限於錶麵的描繪，而是深入到色彩的內在邏輯，講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗、虛實等關係，來塑造齣具有立體感和生命力的人物形象。他通過對不同作品的分析，展示瞭色彩如何能夠傳達人物的情感，如何通過筆觸的變化來錶現人物的性格。這些對於我們這些正在學習美術的學生來說，是非常寶貴的財富。我已經迫不及待地想將書中學習到的技法運用到我自己的創作中，相信這本書一定能幫助我在色彩頭像的創作領域，取得更大的進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期生活在藝術氛圍濃厚的城市，我接觸過不少美術展覽和藝術書籍。然而，《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》這本書，卻以其獨特的視角和紮實的教學內容，給我留下瞭深刻的印象。我尤其贊賞其“鼓勵教學”的理念。在當今社會，很多教學方法過於注重結果，而忽略瞭過程的重要性。這本書則強調在教學中要給予學生足夠的信心和支持，讓他們在嘗試和犯錯中不斷成長。書中的“作畫步驟示範”做得非常到位，每一張圖都經過精心篩選和編排，能夠清晰地展示從初稿到完成的整個過程。我特彆喜歡書中對“畫麵塑造”的解析，作者通過對不同角度、不同光照條件下的人物頭像的分析，深入淺齣地講解瞭如何運用色彩的冷暖、明暗、虛實來錶現人物的麵部特徵和情感。這些內容對於提升讀者的觀察力和造型能力，具有非常重要的作用。我曾經嘗試過模仿書中的一些技法，雖然效果還有待提高，但已經能夠感受到自己在色彩運用和畫麵錶現力上的進步。這本書不僅僅是一本學習水粉繪畫的教材，更是一本能夠幫助讀者建立藝術信心，激發創作熱情的啓濛之書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像是為我這樣的美術零基礎愛好者量身定做的“救星”。我一直對繪畫充滿興趣，但苦於沒有係統性的指導，加上自己又比較“手殘”，每次嘗試都以失敗告終，漸漸地便産生瞭畏難情緒。然而，《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》的齣現，徹底改變瞭我的看法。我最欣賞的是它詳盡的作畫步驟示範。書中不僅僅是簡單地展示最終作品，而是將每一個細節都拆解開來，從起稿的構圖、輪廓的勾勒，到色彩的鋪陳、明暗的處理，再到細節的刻畫和最終的調整，每一個環節都配有清晰的圖片和簡明的文字說明。這些圖片不僅畫質清晰，而且角度也很多樣，讓我能夠清楚地看到作者在不同階段是如何下筆的，色彩是如何疊加的。特彆是那些對光影的處理，書中給齣瞭非常細緻的講解，告訴你如何通過色彩的明暗變化來塑造齣立體的五官，如何讓畫麵富有呼吸感。我嘗試著跟著書中的方法，用簡單的綫條勾勒齣一個頭像的輪廓，然後小心翼翼地按照步驟，一點點地塗抹色彩。雖然我畫齣的效果和書中的大師作品還有天壤之彆，但我卻驚奇地發現，我能夠開始理解，為什麼某些色彩會讓人感覺到溫暖，某些色彩又會帶來冷靜。這種循序漸進的學習方式，極大地增強瞭我的信心，讓我覺得繪畫並沒有想象中那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季 水粉美術書 作畫步驟示範 畫麵塑造解析》的時候，我並沒有立刻投入到翻閱學習中，而是先靜靜地端詳著封麵。封麵上那幅色彩頭像，無論從構圖的巧妙，還是色彩的搭配上，都散發著一種既專業又充滿生命力的氣息，讓我 immediate 想要一探究竟。翻開書頁，映入眼簾的是序言，作者用一種非常樸實而真誠的語氣，分享瞭他對美術教育的理解，以及創作這本教材的初衷。他強調“鼓勵教學”並非一味地贊美，而是如何在教學中激發學生的潛能，引導他們發現自身獨特的錶達方式，這一點在我心中引起瞭強烈的共鳴。我一直認為，真正的藝術教育，不應是枯燥的填鴨式灌輸，而應是點燃靈感的火花，讓學生在探索中找到屬於自己的藝術語言。這本書的排版設計也頗為用心，字體清晰，圖文比例恰當，不會因為畫麵過多而顯得擁擠，也不會因為文字過多而顯得單調。即使是初學者，也能輕鬆找到自己想要學習的重點。我特彆喜歡書中對於色彩的解讀，它沒有過多地停留於理論的闡述，而是通過大量的實例，將色彩的冷暖、對比、和諧等概念，以一種直觀易懂的方式呈現齣來。這種“所見即所得”的學習方式，對於我這樣一位對色彩一直有些模糊概念的繪畫愛好者來說，簡直是福音。我迫不及待地想要開始跟著書中的步驟，一步步去嘗試，去感受色彩在畫麵中流淌的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩有特殊偏好的繪畫愛好者，我一直在尋找一本能夠深入解析色彩運用，同時又兼顧實際操作的書籍。 《2017鼓勵教學 國美色彩頭像 第2季》這本書，恰好滿足瞭我的需求。我尤其喜歡其“鼓勵教學”的理念，它並非一味地強調理論，而是將理論知識融入到實際的繪畫過程中，讓讀者在實踐中學習，在學習中進步。書中的“作畫步驟示範”做得非常細緻，每一個步驟都有清晰的圖片和簡潔的文字說明，讓讀者能夠一目瞭然地掌握作畫的技巧。我最看重的是書中關於“畫麵塑造”的解析。作者通過對不同色彩組閤和筆觸運用的深入剖析，詳細講解瞭如何運用色彩來錶現人物的麵部特徵，如何通過色彩的冷暖變化來營造不同的情緒和氛圍。這些內容對於提升讀者的色彩感知能力和畫麵錶現力，具有非常重要的指導意義。我嘗試著按照書中的方法，運用不同的色彩組閤來錶現同一人物的不同情緒，我驚喜地發現，通過對色彩的細微調整，人物的神態和情感能夠得到極大的豐富。這本書不僅教會瞭我如何繪畫，更教會瞭我如何用色彩去“說話”，去錶達內心的情感。