小提琴雙音預備練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

捨夫契剋，丁芷諾 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 雙音
• 練習
• 樂譜
• 技巧
• 入門
• 音樂
• 弦樂
• 古典
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807513988

版次：1

商品編碼：10111974

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-03-01

頁數：50

正文語種：中文

內容簡介

　　作品1號的雙音練習基礎上編寫的。它集中瞭小提琴上所需要的八度、六度、三度、四度、二度及十度等雙音練習的基礎，是發展左手雙音能力很重要的一本教材。
　　使用這本教材之前好先適當練習簡單的雙音，或捨夫契剋編寫的《小提琴左手技巧練習》作品1號的雙音練習，例如一冊一把位練習中第20、23-26條，第二把位練習中10、12、14、17、19條等。
　　這本《小提琴雙音預備練習》是為日後演奏小提琴三度、六度、八度及十度音階做準備的。從以下列錶可以看齣，作者精心安排瞭按八度、六度、三度、四度次序的六次輪迴，每一次輪迴在原有的基礎上逐漸增加難度。到第55-58課時已是三、六、八度的音階瞭，由於前麵有著一步一步紮實的技術基礎，這時演奏雙音音階就遊刃有餘瞭。
　　全本教材共58課，如果每周學習兩課，半年多點就可以學完，就能打下很好的雙音基礎，這對手型的穩定將會有很大幫助。捨夫契剋《小提琴雙音預備練習》1課至58課內容分析：

內頁插圖

精彩書評

　　他的練習是掌握近代小提琴技巧的重要節省時間的手段……
　　它們為花費少時間但卻能為掌握完善技巧提供瞭可以想象的牢靠的基礎，近十年內一般技巧水平的提高應首先歸功於他的練習作品。
　　——卡爾·弗萊什（Carl FIesch）

前言/序言

《弦韻流光：小提琴基礎技巧深度解析》 引言：步入弦樂藝術的殿堂 本書旨在為初學者和小提琴愛好者提供一個全麵、深入且富含實踐指導的入門路徑。我們深知，小提琴的演奏不僅依賴天賦，更需要科學的訓練方法和對樂器本質的深刻理解。《弦韻流光：小提琴基礎技巧深度解析》將引導讀者從最基礎的持弓、持琴姿勢開始，逐步建立穩固的演奏基礎，為日後的藝術提升奠定堅實之基。本書的編寫嚴格遵循循序漸進的原則，確保每一步訓練都與音樂的審美錶達緊密結閤，避免陷入枯燥的機械練習。 第一部分：器樂之形——認識你的小提琴 在正式開始演奏之前，對小提琴這一精妙樂器的結構和原理有所瞭解是至關重要的。本部分將詳細剖析小提琴的各個組成部分及其功能：琴頭、琴頸、指闆、琴身（麵闆、背闆、側闆）、音柱、音梁、腮托、尾闆以及四根琴弦的材質與調音方式。 我們將探討不同木材對音色産生的影響，以及琴弓與馬尾之間摩擦力的物理學原理。此外，如何正確地選擇和保養小提琴，包括環境濕度的控製、鬆香的選擇與塗抹技巧，都將作為基礎知識詳述。我們提供瞭一係列自檢清單，幫助學習者確保樂器處於最佳演奏狀態。特彆值得一提的是，我們深入解析瞭“音準”的哲學含義，它不僅僅是物理上的頻率匹配，更是演奏者聽覺訓練的核心。 第二部分：身體的語言——持琴與持弓的藝術 小提琴演奏的難度，很大程度上來源於身體協調性的要求。本部分是全書的基石，重點在於建立無壓迫、高效能的身體姿態。 持琴技巧的細緻入微： 我們摒棄瞭僵硬的固定模式，提倡基於人體工程學的自然持琴法。詳細指導如何利用鎖骨、下頜與腮托的接觸點形成穩定的支撐三角，同時確保左手虎口與琴頸之間留有適度的活動空間。我們用圖文並茂的方式，展示瞭如何通過微調肩墊的高度與角度，找到最適閤自己身體結構的支撐點，避免對手臂和頸部的過度緊張。對於左手手指的“站立”與“觸鍵”時機，我們提供瞭大量的鏡像練習，旨在培養手指的獨立性和清晰度。 持弓的結構解析與控製： 持弓是決定音色、力度和樂句處理的關鍵。本章著重講解弓杆、弓杆承重（虎口、中指、無名指、小指的動態平衡）。我們細緻地描繪瞭理想持弓狀態下，手腕、手臂和肩膀的協作關係——如何實現“弓隨心動，手腕主導”。我們將持弓訓練分解為靜態的“重量感”訓練和動態的“重心轉移”訓練，目的是讓演奏者學會如何精準地控製弓子的壓力和速度，而非蠻力擠壓琴弦。 第三部分：初識琴弦——基礎運弓的聲學探索 在解決瞭持弓的姿勢問題後，我們將進入聲音的創造階段。本部分專注於直綫運弓的精確性訓練。 直綫運弓的視覺與觸覺反饋： 運弓的平直性是獲得乾淨音色的先決條件。我們設計瞭一係列針對性的鏡前練習，重點關注弓毛在指闆上運行軌跡的穩定性。這包括慢速的“定點長弓”練習，旨在讓演奏者感受弓子在不同位置（靠近琴碼和靠近指闆）所需的壓力變化。我們引入瞭“聽覺標記點”的概念，即通過聆聽聲音的均勻度來判斷運弓的質量，而不是僅僅依賴視覺。 弓法的力度與音色控製： 從最輕柔的 pianissimo 到有力的 forte，音量的變化依賴於弓速、弓壓和觸弦點的精確控製。本章提供瞭從空弦開始的分弓練習，要求演奏者在保持音色一緻性的前提下，完成不同長度的樂句劃分。對於弓子的換弓點，我們強調瞭“換弓瞬間的平穩過渡”，避免齣現“哢噠”聲或音量驟降。 第四部分：左手的覺醒——音準與指型的構建 左手的訓練是小提琴學習中最具挑戰性的部分，它要求聽覺、觸覺和運動記憶的完美同步。 指闆的地圖與音準的建立： 本書不提倡過分依賴指位貼紙。我們著重於培養演奏者內化的“聽覺距離感”。通過講解音程的物理結構（全音與半音的弦上距離），我們指導學習者如何用手指的肌肉記憶來定位音符。我們詳細解釋瞭如何正確使用手指的指尖，以及在不同把位下手指的自然伸展姿態。 左手指的獨立性與靈活性： 顫抖、揉弦是錶現力的重要手段，但前提是清晰的單音。本部分提供瞭大量的“手指抬高與落下”的獨立性練習，確保非演奏手指的放鬆。我們還介紹瞭基礎的“倚靠”與“支撐”指法，幫助演奏者理解在快速跑動時，手指的支撐點應如何高效地分配重量。 第五部分：連接的藝術——基礎樂句的初步嘗試 在掌握瞭穩定的持弓和清晰的指位後，我們將開始進行初步的音樂錶達訓練。 連弓與分弓的結閤應用： 本章將前述的弓法技巧應用到簡單的音階和琶音中。我們強調在連弓中保持弓的持續運動和音色的均勻，並在分弓練習中追求清晰的節奏感和弓子的精準劃分。例如，如何用一個慢速的連弓來演奏一個漸強漸弱的樂句，這是對弓控製力極限的初次考驗。 節奏感與節拍的內在化： 音樂的骨架是節奏。我們提供瞭結閤節拍器的多維度練習，要求不僅在外部節拍器下準確演奏，更要在內心建立對拍子的“預知”能力。這包括對附點音符和三連音的準確劃分，確保演奏的音樂既有技術上的準確性，又充滿律動的生命力。 結語：持續的探索與聆聽 小提琴的學習是一場沒有終點的旅程。《弦韻流光》提供瞭堅實的“地基”，但真正的藝術光芒，來源於持續的、有意識的練習和對聲音無休止的聆聽與追求。我們鼓勵學習者將書中所學的技巧，迅速投入到簡單的樂麯實踐中，將“練習”轉化為“演奏”。隻有通過不斷地實踐和反思，纔能真正讓指尖與琴弦産生共鳴，讓小提琴成為你最忠實的“聲音夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

對於很多小提琴愛好者來說，雙音可能是提升演奏技巧的一道坎，一個進階的門檻。《小提琴雙音預備練習》這本書，從書名就能感受到它在“打基礎”上的用心。我雖然還沒有深入研習裏麵的具體練習內容，但從整體的編排和設計理念上，我能感受到作者是真正理解小提琴學習者的睏境，並試圖提供一條清晰、有效的學習路徑。 我設想，書中的每一個練習都像是一個小小的挑戰，需要學習者集中注意力，調動全身的感知去完成。不僅僅是手指的配閤，更重要的是耳朵對音準的判斷，以及對聲音的整體把握。這種嚴謹的訓練，我相信能夠幫助學習者建立起對雙音演奏的正確認知，培養齣準確的音感和良好的手指控製能力。我非常看好這本書對於想要係統學習雙音技巧的演奏者所能帶來的幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於小提琴初學者或者那些在雙音演奏上感到吃力的演奏者來說，《小提琴雙音預備練習》這本書的齣現，無疑是一場及時雨。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的概念，而是以一種極其務實的態度，直擊小提琴學習中的一個關鍵環節。我雖然還沒能深入體驗其中的練習，但從我個人的學習經驗來看，像“雙音”這樣需要精確協調的技巧，最需要的就是係統性的、有針對性的訓練。 這本書的書名本身就說明瞭它的目的——為雙音演奏做好充分的準備。我設想，其中的練習會像是一套精密的“體操”，要求學習者在指闆上找到兩個手指的最佳發力點，並且還要在弓上找到兩個聲音的黃金分割綫。這種精細化的練習，往往能夠幫助我們糾正那些不經意間形成的錯誤習慣，培養齣對音準和音色的敏感度。我期待這本書能夠為我打開雙音演奏的新世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《小提琴雙音預備練習》的齣現，簡直是解決瞭我在小提琴學習道路上的一大痛點。在此之前，關於雙音的技巧，我總是感覺摸不著頭腦，要麼就是斷斷續續地從零散的資料中學習，效果並不理想。而這本書，仿佛為我搭建起瞭一個堅實的學習平颱。它沒有直接拋齣復雜的雙音麯目，而是從“預備”這個詞入手，說明瞭其紮實的基礎性。我能從中感受到一種循序漸進的教學理念，從最基礎的兩個手指在指闆上的相對位置，到如何準確地控製這兩個手指同時發聲，再到如何運用弓法讓這兩個聲音融閤得更加完美。 我特彆期待書中的那些“情景式”練習，雖然我現在還不知道具體是什麼樣子，但根據“預備練習”的命名，我猜測它會模擬實際演奏中會遇到的各種雙音組閤的睏難點，並提供相應的解決方案。這種針對性極強的練習，相信能夠幫助我更快地找到雙音演奏的感覺，避免走彎路。我已經迫不及待地想把它拿起來，開始我的雙音練習之旅瞭。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我一直期盼已久的學習小提琴雙音的練習麯集，雖然我還沒有正式開始練習裏麵的內容，但僅僅是翻閱目錄和前言，就讓我對它充滿瞭期待。這本書的編排思路非常清晰，從最基礎的雙音概念引入，循序漸進地引導學習者進入雙音的世界。我尤其欣賞作者在練習設計上的細緻考量，不僅僅是簡單地重復幾個音程，而是通過不同的節奏型、弓法變化以及對位式的處理，讓練習變得更加生動有趣，也更能培養音樂的整體感。 想象一下，在掌握瞭單音的流暢演奏後，大腦和手指開始接受更復雜的指令——同時發齣兩個聲音，並讓它們和諧共鳴。這本書似乎就是為這個挑戰量身定做的。我能夠預見到，通過書中提供的係統性練習，我可以逐步剋服雙音演奏中常見的音準問題、手指協調性障礙以及弓法控製的難度。書中的一些練習，光是看譜麵，就感覺需要極大的耐心和細緻的觀察力，這恰恰是我在小提琴學習中一直努力提升的方麵。我相信，堅持下去，一定能在音準和音色上有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，任何一門樂器的學習，基礎的穩固程度，直接決定瞭未來能走多遠。而小提琴的雙音技巧，絕對是衡量一個演奏者成熟度的重要標準之一。《小提琴雙音預備練習》這本書，從書名上的“預備”二字，就傳遞瞭一種務實的態度。它並沒有一開始就呈現齣令人望而卻步的高難度雙音樂段，而是通過一係列精心設計的、循序漸進的練習，來幫助學習者建立起紮實的地基。 我揣測，書中的練習或許會包含很多看似簡單，但卻至關重要的細節。例如，如何讓兩個手指在指闆上找到最精準的位置，如何控製弓速和弓壓，使得兩個音同時發齣，並且音色統一、飽滿。這些細節的反復練習，往往比直接挑戰復雜樂麯更能有效地解決根本問題。我個人非常推崇這種“慢工齣細活”的學習方式，相信通過這本書的引導，能夠有效地幫助我剋服雙音演奏中的瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，是正版的譜子

評分☆☆☆☆☆

小提琴雙音練習，提升水平的良書。

評分☆☆☆☆☆

好的書，慢慢看，京東是個不錯的買書地! “知識就是力量”，這是英國著名學者培根說的。誠然，知識對於年青一代何等重要。而知識並非生來就有、隨意就生的，最主要的獲取途徑是靠讀書。在讀書中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，學到老”，這句話簡潔而極富哲理地概括瞭人生的意義。雖說讀書如逆水行舟，睏難重重，苦不堪言；但是，若將它當作一種樂趣，沒有負擔，像是策馬於原野之上，泛舟於西湖之間，盡歡於遊戲之中。這樣，讀書纔津津有味、妙不可言。由此，讀書帶來的“甘甜”自然而然浮齣水麵，隻等著你采擷瞭。 讀書，若隻埋首於“書海”中，長此以往，精神得不到適當地調節，“懨倦”的情緒彌滿腦際，到終來不知所雲，索然無味。這種“苦”是因人造成的，無可厚非。還有一種人思想上存在著問題，認為讀書無關緊要，苦得難熬，活受罪。迷途的羔羊總有兩種情況：一種是等待死亡；另一種能迴頭是岸，前程似錦　我的房間裏有一整架書籍，每天獨自摩挲大小不一的書，輕嗅清清淡淡的油墨香，心中總是充滿一股歡欣與愉悅。取齣一冊，慢慢翻閱，怡然自得。 　　古人讀書有三味之說，即“讀經味如稻梁，讀史味如佳肴，諸子百傢，味如醯醢”。我無法感悟得如此精深，但也癡書切切，非同尋常。 　　記得小時侯，一次，我從朋友那兒偶然藉得伊索寓言，如獲至寶，愛不釋手。讀書心切，迴傢後立即關上房門。燈光融融，我倚窗而坐。屋內，燈光昏暗，室外，燈火輝煌，街市嘈雜；我卻在書中神遊，全然忘我。轉眼已月光朦朧，萬籟俱寂，不由得染上瞭一絲睡意。再讀兩篇纔罷！我挺直腰闆，目光炯炯有神，神遊伊索天國。 　　迷迷糊糊地，我隱約聽到輕柔的叫喊聲，我揉瞭揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一聽，是媽媽的呼喚，我不知在寫字颱上趴瞭多久。媽媽衝著我笑道：“什麼時候變得這麼用功瞭？”我的臉火辣辣的，慌忙閤書上床，倒頭便睡。 　　從此，讀書就是我永遠的樂事。外麵的世界確實五彩繽紛，青山啊，綠水啊，小鳥啊，小貓啊，什麼也沒有激發起我情趣，但送走白日時光的我，情由獨鍾——在幽靜的房間裏伴一盞燈，手執一捲，神遊其中，任思緒如駿馬奔騰，肆意馳騁，飽攬異域風情，目睹曆史興衰榮辱。與住人公同悲同喜，與英雄人物共沉共浮，罵可笑可鄙之輩，哭可憐可敬之士。體驗感受主人公艱難的生命旅程，品嘗咀嚼先哲們睿智和超凡的見解，讓理性之光粲然於腦海，照亮我充滿荊棘與坎坷之途。在書海中，靜靜地揣摩人生的快樂，深深地感知命運的多舛，默默地慨嘆人世的滄桑。而心底引發陣陣的感動，一股抑製不住的激動和靈感奔湧。於是乎，筆尖不由得顫動起來，急於想寫什麼，想說什麼…… 　　閑暇之餘，讀書之外，仍想讀書寄情於此，欣然自愉。

評分☆☆☆☆☆

很好的教材，可以練習雙音

評分☆☆☆☆☆

挺好的，雙音練習全麵，係統。值得購買。

評分☆☆☆☆☆

書很棒，老師說很好，劃算

評分☆☆☆☆☆

是練習雙音不錯的材料

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，喜歡，很好的版本。

評分☆☆☆☆☆

很基礎性的，質量非常好