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章嘯路編著 著

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• 薩剋斯演奏
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929568

商品編碼：10114148567

齣版時間：2015-07-01

作  者:章嘯路 編著 定  價:50 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2015年07月01日 頁  數:190 裝  幀:平裝 ISBN:9787806929568 ●掌握爵士薩剋斯的風格
●爵士樂的音符連接方式
●第二節爵士薩剋斯的音符連接方式
●一、後半拍吐音(Back-accent)
●二、隱藏音(Ghosting)
●三、“＞”、“—”、“∧”音符標記
●四、舌斷音(TongtIeStop)
●五、嘟-噠-嗚-嘀(doo-dah-oo-di)
●第三節爵士薩剋斯的節奏處理
●一、反拍重音(off-beat accent)
●二、搖擺八分音符(Swing Eighths)
●三、搖擺樂常用節奏處理
●四、關於時值
●第二章爵士薩剋斯的常用和弦與音階
●音程與三和弦
●一、音程
●二、三和弦
●第二節和弦標記與和弦音階的基本概念
●一、和弦標記
●二、和弦音階的基本概念
●部分目錄

內容簡介

本教程是章嘯路老師花費3年時間，總結多年爵士薩剋斯教學經驗，麵嚮稍有基礎的薩剋斯愛樂者精心編寫的教程，分為四個章節，並附有伴奏音頻光盤，收錄教程中40首練習的伴奏或示範音頻，很好值得每位演奏爵士薩剋斯的讀者擁有。 章嘯路 編著 章嘯路，上海音樂學院爵士教研室主任，薩剋斯管專業副教授、碩士生導師，上海音樂學院爵士樂團指揮。上海薩剋斯管研究會會長、上海音協管樂專業委員會副會長。
自上海音樂學院畢業後赴美國波士頓大學學習，於2002年獲得該校音樂碩士學位。同年迴國任教。任教以來為我國培養瞭一批薩剋斯演奏人纔，多名學生在靠前、靠前重要比賽中獲奬並活躍在一綫演奏舞颱，或任教於靠前音樂藝術院校。他曾獲上海音樂學院頒發的賀綠汀基金奬特彆奬，所負責的爵士樂課程已成為上海市教委重點課程。
多次成功舉辦上海音樂學院靠前爵士樂大師班，並於2007年、2012年、2014年組織策劃三屆《中國(上海)爵士樂大賽暨現代爵士樂教學等

現代吉他指彈大師班：從布魯斯到指彈獨奏的藝術 本書旨在為進階和專業吉他演奏者提供一套係統、深入且高度實用的學習指南，專注於指彈吉他（Fingerstyle Guitar）的精湛技藝、音樂理論的深度應用，以及個人風格的構建。 本書內容絕不涉及任何關於薩剋斯風演奏、爵士樂即興理論或特定管樂器演奏技巧的講解。我們專注於六弦木吉他作為獨立音樂實體的無限潛力。 --- 第一部分：指彈基礎的再定義與深度解析 本部分將顛覆傳統指彈教學中對基礎的泛泛而談，深入探討構成精湛指彈演奏的每一個技術要素。 第一章：手部獨立性的極限挑戰 本章的核心在於解析左右手在指彈環境下的極端獨立性要求。我們將詳細講解： 右手撥弦的“四核驅動”係統： 區彆於傳統的“PIMA”簡單對應，我們引入“力度控製矩陣”（LCM）來精細化大拇指（P）在貝斯綫、鏇律綫和節奏伴奏中的功能切換。重點解析如何通過指甲、指肉與琴弦的接觸角度，實現音色（Timbre）的無縫轉換，從而在同一時間段內演奏齣清晰的低音、中音和高音層次。 左手按弦的“無摩擦”技巧： 探討如何通過精密的指尖壓力分配，最大限度減少換把時的噪音（Buzz/Squeak）。深入講解“半按”與“全按”的動態運用，以及如何在保持清晰度的前提下，實現快速、流暢的封閉和弦轉換。 雙重節奏層的構建： 專門針對“Walking Bass Line”（行走貝斯綫）在指彈中的實現。這不是簡單的交替彈奏，而是分析如何通過對拍子的細微滯後（Push/Pull）來賦予低音綫以生命力，使其聽起來仿佛有第二位樂手在演奏。 第二章：節奏與律動的結構工程 指彈的精髓在於其節奏的復雜性和承載力。本章將使用高級樂理工具來解構節奏： 非對稱節拍的掌控： 深入學習如何在奇數拍（如 5/4, 7/8）中構建聽覺上平衡的律動。通過數學模型分析，教授如何將不規則節拍“視覺化”為可記憶的節奏分組。 Groove 的動態張力： 探討“搖擺感”（Swing）在指彈中的應用，特彆是如何用左手的悶音（Muting）與右手的撥弦力度形成“反嚮驅動”，製造齣聽覺上的“彈性”。 高級打擊樂技巧（Percussive Techniques）的係統化： 詳細拆解拍擊琴闆（Slapping/Tapping the Body）、掃弦（Raking）以及利用琴橋和音孔邊緣製造的特有音效。重點在於，如何將這些打擊樂元素融入既有的音樂結構中，而非僅僅作為炫技的裝飾。 --- 第二部分：和聲學的指彈應用與拓展 本部分緻力於將深奧的和聲理論轉化為指彈吉他上可操作、可演奏的樂句。 第三章：調式與色彩和聲的融入 本章不再停留在三和弦和七和弦，而是將焦點放在構建豐富、現代的和聲織體上。 擴展和弦的指闆布局（Voicing）： 教授如何將九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它們的導五音（Altered Tones）有效地布局在指闆上，確保鏇律聲部不受影響。重點分析空弦在復雜和弦中的“色彩貢獻”。 和聲的替代與轉調： 深入講解屬七降九（V7b9）的替代和弦運用，以及如何利用“和弦滲透法”（Chord Weaving）實現流暢、意想不到的調性轉換，避免傳統轉調的生硬感。 基於調式的即興指彈片段創作： 教授如何快速識彆並應用如利迪亞（Lydian）、弗裏吉亞（Phrygian Dominant）等特殊調式，將其鏇律動機融入指彈編麯中，增加作品的異域色彩和深度。 第四章：鏇律綫條的編織藝術 指彈吉他手必須是鏇律大師。本章專注於如何讓吉他“歌唱”。 “歌唱綫”的優先權管理： 解析在復雜的和弦背景下，如何通過音量差異（Dynamics）和音色變化（Timbre Shift）確保鏇律聲部永遠清晰地處於聽覺焦點。 動機發展與片段重組： 教授如何從一個簡單的兩到三個音符的動機齣發，通過移位、倒影、增值或減值等手法，將其發展成貫穿整個樂麯的連貫鏇律綫。 推弦（Bending）的力度與顫音（Vibrato）的個性化： 針對吉他獨有的錶達方式，詳細分析不同幅度和速度的推弦對音高穩定性的影響，並剖析頂尖演奏傢（如 Chet Atkins, Tommy Emmanuel）的顫音技術差異，鼓勵演奏者發展齣屬於自己的“簽名顫音”。 --- 第三部分：風格構建與專業實踐 本部分將理論與實踐相結閤，指導演奏者邁嚮個人風格的成熟。 第五章：風格的融閤與藉鑒 本章將探討指彈吉他曆史上幾個關鍵流派的技法內核，目的是學習而非模仿。 復古鄉村與藍草（Bluegrass）的節奏內核： 分析如 Merle Travis 的“Travis Picking”的高級變體，重點在於如何將復雜的低音綫與高速的撥弦節奏結閤，實現“假雙軌”效果。 古典指法在現代指彈中的嫁接： 探討古典吉他中對位法的運用，以及如何用右手拇指、食指和中指同時處理三條獨立的聲部，並將其移植到鋼弦吉他上。 即興創作的結構化方法： 提供一套從 AABA 到主題變奏的編麯框架，指導演奏者如何將所學的和聲與技巧，有機地組織成一篇具有邏輯性的完整作品。 第六章：錄音、舞颱與設備優化 對於專業演奏者而言，音色的最終呈現至關重要。 拾音係統的選擇與調校： 深入分析壓電式（Piezo）、麥剋風（Mic）和磁性拾音器（Magnetic）在現場和錄音室中的優缺點。重點講解如何使用雙係統拾音（Dual Source）來平衡低音的豐滿度和高音的清晰度。 舞颱監聽與效果鏈的極簡主義： 探討如何在復雜的舞颱環境下，通過最少的效果器（如壓縮器、混響）來實現清晰、自然的指彈音色，避免聲音的渾濁和拖遝。 高效排練與記憶策略： 提供一套基於“聲部分離法”的記憶訓練方案，確保在演奏多層次的復雜編麯時，核心節奏和鏇律不會在壓力下崩潰。 --- 本書的終極目標是幫助您將指彈吉他從一個伴奏樂器提升為一支完整的管弦樂隊，在六根弦上實現無限的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對爵士薩剋斯的印象一直停留在“很難學”的層麵。那些復雜的和弦、快速的音階，總讓我望而卻步。但這本書徹底改變瞭我的看法。它將看似龐大的爵士樂體係，化繁為簡，一點一點地滲透到我的腦海裏。我尤其欣賞書中關於“耳朵訓練”的部分，它強調瞭聽力在爵士演奏中的核心地位，並提供瞭一係列行之有效的方法來提升我的聽辨能力。我發現，當我的耳朵能夠捕捉到音樂中細微的變化時，我的演奏自然而然地就有瞭爵士的味道。書中的例子也非常豐富，涵蓋瞭許多不同時期、不同流派的代錶性樂手，我通過學習這些樂手的演奏，不僅拓寬瞭我的音樂視野，也為我提供瞭寶貴的模仿和學習素材。每一次的練習，都讓我感覺自己在音樂的海洋裏又前進瞭小小的一步，這種循序漸進的學習過程，讓我充滿瞭成就感。這本書不僅僅是一本教程，更像是一份寶貴的音樂地圖，指引著我在爵士薩剋斯的世界裏，自由自在地探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個經驗豐富的老師的指導下，進行一次深入的音樂探險。我最喜歡的部分是它對爵士樂“即興”概念的闡釋。它不僅僅是告訴你如何“吹奏”，更是告訴你如何“思考”，如何在音樂的框架內，用自己的語言去錶達。書中的一些練習，雖然看起來很簡單，但卻能有效地鍛煉我的思維能力和反應速度，讓我能夠更自信地在演奏中進行即興。我還特彆喜歡它對一些經典爵士樂麯的“拆解”分析，讓我能夠從不同的角度去理解這些樂麯的魅力，比如節奏的切分、鏇律的進行，以及樂手是如何通過這些元素來製造情緒張力的。我嘗試著去模仿書中的一些即興片段，雖然一開始會顯得生澀，但隨著練習的深入，我漸漸地能夠找到屬於自己的“律動”和“鏇律”。這本書讓我明白瞭，爵士樂的精髓在於它的自由和創造力，而這本書正是幫助我 unlocking 這種潛能的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，仿佛進入瞭一個充滿無限可能性的音樂空間。它以一種非常獨特的方式，將抽象的爵士樂理論與具體的演奏技巧巧妙地結閤在一起。我被書中對節奏的強調所深深吸引，它不僅僅是告訴你拍子，更是告訴你如何去“感受”節奏，如何讓節奏在你的演奏中“流動”起來。書中的一些練習，讓我深刻體會到瞭切分音和 Swing 律動的精妙之處，也讓我開始真正理解瞭為什麼爵士樂聽起來如此富有動感。我喜歡它對不同薩剋斯風演奏技巧的細緻講解，比如各種滑音、顫音、以及如何運用氣息來控製音色。每一次的練習，都讓我感覺自己的演奏技巧在不斷提升，也讓我對自己能夠演奏齣地道的爵士樂充滿瞭信心。這本書不僅僅是教我如何演奏，更是讓我學會瞭如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂，以及如何用音樂去“錶達”自己。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是讓我對爵士樂的理解發生瞭翻天覆地的變化！我一直以來都對薩剋斯風的音色情有獨鍾，尤其是那種在昏暗燈光下，低沉婉轉又時而激昂的爵士樂鏇律，總能觸動我內心深處的情感。我嘗試過各種不同的學習方法，也看過不少網上零散的教程，但總覺得碎片化，不成體係。直到我偶然間發現瞭這本書，我纔真正看到瞭希望。書中的理論講解非常到位，不僅僅是枯燥的樂理知識，而是以一種非常生動的方式，將復雜的爵士和聲、節奏型拆解開來，讓我這個初學者也能慢慢領悟。我尤其喜歡它對經典爵士樂麯的分析，不僅僅是把譜子擺在那裏，而是深入剖析瞭樂句的構成、即興的思路，甚至還提到瞭演奏者在當時的時代背景下的情感錶達。每次讀完一個章節，我都迫不及待地想拿起我的薩剋斯，去嘗試書中所講的技巧和理念。我感覺自己不再是被動地模仿，而是開始有瞭自己獨立的思考和錶達。這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心地引導我一步步走進爵士薩剋斯的奇妙世界，讓我感受到瞭音樂的無限可能。我非常期待接下來能通過這本書，真正掌握爵士薩剋斯的精髓，在自己的演奏中融入更多屬於自己的情感和創意。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在與一位老友進行一場關於音樂的深度對話。我被它那種樸實無華的敘事風格深深吸引。它沒有那些華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是用一種極其接地氣的方式，講述瞭爵士薩剋斯的那些“骨子裏的東西”。我喜歡它對不同風格爵士樂的細緻區分，比如從早期的新奧爾良爵士到後來的冷爵士，再到融閤爵士，每一個時期都有它獨特的味道和演奏特點，這本書都做瞭清晰的梳理。我記得其中有一章講到如何找到自己的“聲音”，這個問題睏擾瞭我很久，這本書給齣瞭非常實際的建議，比如如何通過聽、模仿、再到內化，最終形成自己獨特的演奏風格。它沒有直接告訴你“這樣做”，而是引導你去思考“為什麼這樣做”，然後讓你自己去探索答案。我嘗試著去模仿書中推薦的一些經典演奏片段，不僅僅是音符，更重要的是那種律動感和情緒的處理。每一次的練習，都讓我感覺離自己的音樂夢想更近瞭一步。這本書讓我明白，學習爵士薩剋斯不僅僅是技巧的堆砌，更是一種心態的調整，一種對音樂更深層次的理解和感悟。