將兆和人物寫生講義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣代平編 著

圖書標籤:

• 人物速寫
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• 藝術教育
• 素描
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295272

商品編碼：10115619541

齣版時間：2016-01-01

作  者:蔣代平 編 著作 定  價:64 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:130 裝  幀:平裝 ISBN:9787532295272 ●上編·中西人物畫藝術
●中西畫可以互相吸取互相補益
●中西藝術的對話
●藝術思想與藝術實踐
●中西人物畫
●一民族、西洋、現代
●二藝術、社會、人生
●三素描與*國畫的造型基礎
●四傳神、寫心
●五筆墨與氣韻
●六個人風格與創造技巧
●七真、善、美與現實主義
●八其他
●徐悲鴻的藝術成就
●中編·國畫人物教學
●談素描問題
●國畫素描教學
●國畫係四年來的教學總結
●改革素描教學的總結
●一試行改革素描教學的理由
●部分目錄

內容簡介

《將兆和人物寫生講義》講畫理畫法，畫史畫論，講境界、講傳統、講創新、講生活、講寫生，總結瞭*國畫的人物造型規律，闡發瞭*國畫的造型基礎課教學體係，大處著眼，小中見大，深入淺齣，通俗易懂。
《將兆和人物寫生講義》薈萃瞭蔣兆和先生的經典論述和談話，搜集瞭他大量的精品畫作畫稿，以及人物寫生過程示範，匯編成冊，全書內容豐富完整，對深入係統地瞭解蔣兆和人物畫藝術思想有很好的學習藉鑒作用，是高水準的*國國畫類讀本。
蔣代平 編 著作 蔣兆和(1904—1986)，被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。他是“五四”運動以來極具變革思想的藝術傢之一，中國現代有名畫傢和美術教育傢，中央美術學院教授，為徐悲鴻寫實主義繪畫體係的重要人物。
在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段於一體，在“寫實”與“寫意”之間架構全新的筆墨技法，極大地豐富瞭中國水墨人物畫的錶現力，蔣兆和在水墨人物畫領域中把中國畫特有的造型魅力優選化，使中國的現代水墨人物畫一躍而並立於世界現實主義繪畫的行列。蔣兆和學貫中西的代錶作《流民圖》，以其靠前的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示瞭大師至真至善的人性，等

《兆與形：人物寫生精要》 一、 核心理念：捕捉瞬間，定格神韻 《兆與形：人物寫生精要》並非一本枯燥乏味的理論堆砌，而是一本充滿生命力的寫生指南，旨在帶領讀者穿越錶麵，深入探尋人物的內在“兆”——那轉瞬即逝的情緒、性格的微妙流露、以及潛藏在肢體語言中的生命脈搏。本書的核心理念在於，真正的寫生不僅僅是對形體的機械復製，更是對人物精神氣質的深刻理解與藝術化錶達。我們追求的，是捕捉到那個最生動、最富有個性的瞬間，並將其轉化為永恒的視覺印記。 “兆”，在本書中被賦予瞭深厚的內涵。它指的是人物身上那些能夠傳遞信息、錶達情感、揭示性格的細微之處。比如，一個人不經意間揚起的嘴角，透露齣的自信與喜悅；眉宇間一閃而過的憂慮，摺射齣內心的煩惱；或是身體微微前傾的姿態，暗示著專注與期待。這些“兆”如同人物的靈魂信號，是構成其獨特性的關鍵。而“形”，則是承載這些“兆”的載體，是人物的外在錶現。本書的目標，就是教會讀者如何敏銳地捕捉並準確地描繪齣這些“兆”與“形”之間的和諧統一，讓畫麵不僅具備逼真的外形，更擁有鮮活的生命力。 我們深知，很多初學者在寫生時，容易陷入對局部細節的糾結，卻忽略瞭整體的神韻。他們可能能精確畫齣眼睛的大小、鼻子的形狀，卻無法捕捉到人物的神采飛揚，或是沉思的靜謐。本書將顛覆這種“細節至上”的誤區，引導讀者從整體齣發，先感知人物的整體氣場與情緒，再逐步深入到局部，並始終圍繞著“兆”來解讀和錶現“形”。這是一種更加高效、更具藝術感染力的寫生方法。 二、 體係構建：從感知到錶達，層層遞進 本書的體係設計，力求循序漸進，由淺入深，讓不同階段的繪畫愛好者都能找到適閤自己的學習路徑。 第一部分：打開感知之眼——“兆”的解碼與洞察 “兆”的視覺語言： 這一章節將深入探討“兆”是如何通過麵部錶情、眼神、肢體姿態、手部動作、衣著細節甚至人物所處的環境等多種方式來呈現的。我們將分析不同情緒（喜、怒、哀、樂、驚、恐、疑等）在麵部和肢體上的典型錶現，並拓展到更深層次的性格特質（如內嚮、外嚮、沉穩、急躁、憂鬱、樂觀等）是如何通過“兆”來暗示的。 情緒與性格的聯動： 認識到情緒並非孤立存在，而是與性格緊密相連。本書將通過大量案例分析，展示特定情緒如何長期塑造一個人的麵部特徵和行為習慣，反之亦然。例如，長期憂慮的人，其眉眼和嘴角可能呈現齣固定的下垂趨勢。 場景中的“兆”： 如何在特定場景下解讀人物的“兆”？一個在人群中獨自站立的人，他的“兆”與在派對中歡笑的人截然不同。我們將引導讀者學會觀察人物在不同環境下的反應，從而更精準地捕捉其內在狀態。 寫生的“心法”： 強調觀察者的主觀能動性。寫生不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受。我們將分享一些培養同理心、進入人物精神世界的技巧，以及如何排除乾擾，專注於捕捉那個最動人的“兆”。 第二部分：形體之律動——“兆”的具象化與描繪 結構是骨骼： 在理解瞭“兆”之後，我們將迴歸到形體的基礎。本書將詳細講解人物的骨骼結構、肌肉組織對人體形態的影響，以及如何將這些解剖學知識轉化為繪畫中的準確造型。但重點並非死記硬背，而是理解結構如何服務於“兆”的錶達。例如，胸腔的挺拔與否，如何影響一個人物的氣勢；肩膀的鬆弛與否，如何暗示其疲憊或放鬆。 比例的奧秘： 探索經典的人體比例法則，並探討在不同年齡、性彆、體型下比例的細微變化。同時，我們將強調，比例並非絕對，有時為瞭突齣某種“兆”，適當的比例調整也能增強畫麵錶現力。 動態的語言： 人物並非靜止的雕塑，而是充滿動態的生命體。“兆”往往通過身體的姿態和動作來傳遞。本部分將係統講解如何錶現人物的動態平衡、重心轉移、以及各種肢體動作的連貫性。我們將學習如何從簡單的綫條勾勒齣人物的動勢，再逐步填充形體。 麵部特徵的精微描摹： 在掌握瞭整體結構和動態後，我們將聚焦於人物最能傳遞“兆”的麵部。本書將深入剖析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的解剖結構，並重點講解如何在光影、明暗的配閤下，細膩地描繪齣人物的錶情，讓眼神“會說話”，讓笑容“有溫度”。 手部與腳部的錶現力： 手是人的第二張臉，腳是支撐身體的根基。本書將專門闢齣章節，講解手部和腳部的復雜結構，以及如何通過手部姿勢和腳部站姿來烘托人物的“兆”。 第三部分：光影的雕刻——“兆”的立體化與質感 光影的本質： 理解光綫如何塑造形體，以及光影的明暗對比如何影響人物的體積感和空間感。本書將介紹不同光源（自然光、室內光、側光、逆光等）對人物麵部和身體的影響。 明暗層次的運用： 學習如何通過“受光麵”、“背光麵”、“亮部”、“暗部”、“反光”、“投影”等概念，來營造畫麵的層次感和立體感。我們將強調，光影的運用是為瞭更好地突齣人物的“兆”，例如，臉部陰影的深度可以暗示人物的憂鬱，而臉頰高光則能映襯齣青春的活力。 材質的暗示： 光影不僅能塑造形體，還能暗示物體的材質。布料的柔軟、金屬的光澤、皮膚的細膩，都可通過不同的光影處理來呈現。本書將教導讀者如何根據材質的特性來運用光影，使人物的整體質感更加真實可信。 第四部分：色彩的語匯——“兆”的情感渲染與氛圍營造 色彩的情感聯想： 探索不同色彩所蘊含的情感意義。例如，暖色調（紅、黃、橙）常與熱情、活力、喜悅相關；冷色調（藍、綠、紫）則常與冷靜、憂鬱、神秘相關。 色彩的搭配與和諧： 學習色彩的基本原理，如互補色、對比色、鄰近色等，並探討如何在人物寫生中運用色彩搭配來增強畫麵的錶現力，突齣人物的情緒和性格。 環境與人物色彩的呼應： 人物與環境是相互依存的。本書將指導讀者如何讓人物的色彩與其所處的環境色相互呼應，形成統一的視覺風格，從而更好地烘托人物的“兆”。 色彩的溫度與飽和度： 探討色彩的溫度（暖色與冷色）和飽和度（鮮艷與灰暗）如何影響畫麵的整體氛圍，以及如何根據人物的“兆”來調整色彩的運用。 第三、四部分：綜閤實踐與案例賞析 不同年齡、性彆、職業的人物寫生： 通過大量的實景寫生案例，詳細講解如何在不同對象上應用本書的理論和技巧。例如，兒童的純真、青年的活力、中年的沉穩、老年人的滄桑，如何在他們的“兆”和“形”中得到體現。 不同情緒狀態的人物描繪： 選取各種情緒狀態下的寫生對象，深入剖析如何通過眼神、錶情、姿態等細節，準確捕捉並描繪齣人物的情緒，讓畫麵充滿感染力。 大師作品的“兆”與“形”解讀： 選取一些經典的人物寫生作品，從本書的視角齣發，深入剖析這些作品中“兆”與“形”的精妙結閤，學習大師們的藝術智慧。 寫生中的常見問題與解決方案： 針對初學者在寫生中容易遇到的形體比例錯誤、神態僵硬、光影混亂等問題，提供切實可行的解決方案和練習建議。 四、 學習方法與價值 《兆與形：人物寫生精要》不僅僅是一本知識的傳遞，更是一種繪畫思維的啓迪。本書鼓勵讀者： 勤於觀察： 培養敏銳的觀察力，學會“看見”人物的“兆”，而不僅僅是“看到”他們的樣子。 勤於實踐： 理論結閤實踐，大量的寫生練習是提升的關鍵。本書提供瞭豐富的範例和練習建議，幫助讀者將所學知識融會貫通。 勤於思考： 在寫生的過程中，不斷思考人物的內心世界，理解他們為何會有這樣的“兆”，這有助於提升繪畫的深度和人文關懷。 本書的價值在於： 提升寫生效率： 通過抓住“兆”，讀者可以更快速、更準確地把握人物的精髓，避免在細節上過度糾纏。 增強畫麵錶現力： 告彆呆闆的復製，讓筆下的形象充滿生命力、情感和故事。 培養藝術審美： 引導讀者從更深層次理解人物形象的構成，提升整體的藝術鑒賞能力。 構建紮實基礎： 在“兆”的指導下，形體、光影、色彩的學習將更具目的性和方嚮性，從而構建起更加堅實的繪畫基礎。 《兆與形：人物寫生精要》是一次深入人物靈魂的藝術探索之旅。它將引領你用全新的視角去觀察世界，用畫筆去捕捉那些稍縱即逝的生命瞬間，最終創作齣既有形體之美，又有精神之韻的動人作品。願本書成為你在人物寫生道路上，最忠實的夥伴和最智慧的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本《將兆和人物寫生講義》最近在我桌上躺瞭有一陣子瞭，我一直想找個時間好好翻翻，畢竟“將兆和”這三個字，光聽名字就帶著一股子沉甸甸的藝術氣息，仿佛能聞到顔料和畫布混閤的味道。我一直對人物寫生特彆著迷，總覺得人物寫生是繪畫中最能體現畫傢對生命、對形體、對情感理解的科目。一幅好的寫生作品，不僅僅是形似，更重要的是神似，它能捕捉到人物那一瞬間的生命力，那種微妙的神態，那種被時間刻下的痕跡，甚至是潛藏在眼神深處的故事。我一直苦惱於自己的人物寫生總是顯得生硬，缺乏靈動感，總是在“畫得像”和“畫得有感覺”之間徘徊，找不到那個微妙的平衡點。所以，當看到這本書的名字，我內心就燃起瞭一絲希望，希望能在這本書裏找到一些啓示，一些能夠幫助我突破瓶頸的技巧，一些關於如何從觀察到錶現的更深層次的理解。我特彆期待書中是否會分享一些關於人物結構、骨骼肌肉的講解，以及如何在速寫中快速抓住人物動態和特徵的方法。畢竟，寫生可不是單純的復製，它需要我們對對象有深刻的洞察，並且能用藝術的語言將這種洞察傳達齣來。我希望這本書能給我帶來一些新的視角，讓我對人物寫生有一個更全麵、更深入的認識，不僅僅是技術層麵的提升，更是藝術理念上的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對人物寫生一直有著一種難以言喻的熱情，總覺得在描繪人物的過程中，我能夠與畫中人進行一次深度的靈魂對話。我總是希望自己的畫不僅僅是形似，更能傳遞齣人物內心的情感和故事。我一直覺得，好的寫生作品，就像是一麵鏡子，能夠映照齣被畫者獨特的氣質和生命狀態。然而，在實踐中，我常常感到力不從心，筆下的綫條有時顯得僵硬，人物的神態也常常流於錶麵。我希望能找到一本真正能夠啓發我、引導我的寫生教程。《將兆和人物寫生講義》這個書名，讓我覺得這本書可能包含瞭作者在人物寫生方麵的深刻見解和獨特方法。我期待書中能夠分享一些關於如何建立對人物整體感的認知，如何在細節中提煉人物特徵，以及如何在構圖和筆觸上更好地錶達人物的個性和情感的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直在繪畫的道路上不斷探索，尤其對人物寫生有著濃厚的興趣。我總覺得，人物寫生是最能體現畫傢對生活的熱愛和對生命的觀察力的一門學問。當我看到《將兆和人物寫生講義》這本書的時候，我的內心就湧起瞭一股強烈的期待。我一直覺得，好的寫生作品不僅僅是形似，更重要的是神似，它能夠抓住人物最獨特的精神氣質，讓觀者感受到畫中人的生命力。我希望這本書能夠幫助我理解如何更深入地觀察人物，如何捕捉人物的動態和神情，以及如何在繪畫中錶現人物的個性化特徵。我期待這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我能夠突破自己在寫生方麵遇到的瓶頸，創作齣更具藝術感染力的作品。我希望它能像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地指導我，讓我能夠更好地理解和掌握人物寫生的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物寫生情有獨鍾，但總是覺得自己的作品缺乏那種“生命力”。你懂的，就是那種畫齣來的人物，好像真的就在你麵前呼吸、思考一樣，而不是死闆的復製品。我買過不少關於人物寫生的書，有的講瞭人體結構，有的講瞭光影處理，但總覺得少瞭點什麼，就是那種能讓我瞬間醍醐灌頂，茅塞頓開的感覺。每次看到那些大師級的寫生作品，我都會被深深吸引，那些綫條的流動，那些色彩的微妙變化，都能傳達齣人物豐富的情感和內心世界。所以，當我在書架上看到《將兆和人物寫生講義》這本書時，我內心還是挺好奇的。我希望這本書能夠給我帶來一些不一樣的視角，讓我能夠更深入地理解人物寫生的本質，不僅僅是外形的描摹，更是內在精神的捕捉。我特彆想知道，書中是否會分享一些關於如何去“讀”人物的技巧，如何通過觀察人物的肢體語言、錶情神態來理解他們的情感和性格，並將這些元素巧妙地融入到繪畫中。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在人物寫生這個領域裏摸索，總覺得自己的進步緩慢，很多時候畫齣的作品雖然形似，但總少瞭那麼一股“靈氣”。我渴望能夠找到一本能夠真正觸及人物寫生核心的書籍，能夠教我如何不僅僅是“畫”一個人，而是能夠“感受”和“理解”一個人，並將這份理解通過筆觸傳遞齣去。我曾翻閱過不少寫生教程，但很多都側重於解剖學或者基本造型，這些固然重要，但總覺得缺少瞭一些更深層次的指導，比如如何在快速寫生中捕捉人物的神韻，如何在構圖上更好地錶現人物的情緒，以及如何運用光影來增強畫麵的錶現力。《將兆和人物寫生講義》這個書名，給我一種感覺，它不僅僅是一本講解寫生技巧的書，更可能是一種關於寫生的思考方式，一種對藝術錶達的深入探索。我特彆期待書中能夠分享一些關於如何建立對人物的敏感度，如何通過觀察發現人物獨特的個性特徵，以及如何將這些元素巧妙地融入到寫生作品中的經驗。

評分☆☆☆☆☆

我最近對繪畫充滿瞭熱情，尤其對人物寫生情有獨鍾。我總覺得，人物寫生是最能直接體現一個畫傢對生命、對人體的理解和錶現能力的方式。當你能夠畫齣一個人，不僅僅是形似，更是神似，能夠讓觀者感受到畫中人的喜怒哀樂，那種感覺真的非常奇妙。我一直苦惱於自己的寫生作品總是缺乏那種“生動”感，人物看上去總是有些僵硬，錶情也不夠自然。我買過不少寫生教程，但很多都隻是停留在技法層麵，比如如何畫眼睛，如何畫鼻子，但是卻很少能告訴我，如何纔能讓筆下的人物“活”過來。所以，當我在書店看到《將兆和人物寫生講義》這本書時，我非常感興趣。我特彆希望能從這本書中學習到一些關於如何觀察人物、如何理解人物的動態和結構，以及如何用筆觸去錶現人物的情緒和氣質的方法。我希望這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我能夠突破現在的瓶頸，畫齣更加生動、有靈魂的人物肖像。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨人物寫生這檔子事，總覺得自己的畫總是少點什麼，尤其是人物的“神”。你看那些大師的作品，寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的靈魂，那種生動勁兒，簡直讓人嘆為觀止。我買過不少寫生教程，但總覺得要麼太理論化，要麼太過於注重技巧而忽略瞭寫生的本質。這次看到《將兆和人物寫生講義》，名字就挺吸引人的，感覺會比較接地氣，不會是那種高高在上的理論堆砌。我一直覺得，人物寫生最難的就在於捕捉那個瞬間的生命力，那種眼神裏的故事，那種姿態裏流露的情緒。你不能隻是機械地去描繪，而是要用心去感受，去理解，然後用畫筆將這份感受傳遞齣來。我特彆希望這本書能在如何觀察人物、如何理解人物的內在情感上下功夫，而不是僅僅教你如何畫齣眼睛鼻子嘴巴。當然，基礎的造型和結構也是必不可少的，但更重要的是，如何將這些基礎運用得活靈活現，如何讓筆下的形象“活”起來。我希望這本書能夠給我一些實用的方法，讓我能更好地理解人物的形體結構，掌握不同光綫下的錶現手法，以及如何在速寫中迅速抓住人物的精髓。我已經迫不及待地想翻開它，看看能否從中汲取一些養分，讓我的寫生更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對繪畫的理解一直停留在比較初級的階段，尤其是人物寫生，總感覺自己像是拿著地圖卻找不到路一樣。我最頭疼的就是人物的動態和錶情，有時候畫齣來的人物就像是僵屍一樣，一點生氣都沒有。我一直渴望找到一本能夠真正教會我如何“看”人物的書，不是那種隻講理論的書，而是能讓我切實感受到筆觸下的生命力的那種。當我知道有《將兆和人物寫生講義》這本書的時候，我內心還是挺期待的。我一直對“將兆和”這個名字挺有好感的，總覺得能和藝術掛鈎，而且“人物寫生”這個主題也正是我當下最需要的。我希望這本書能夠給我一些關於如何快速捕捉人物特徵的方法，如何理解人物的骨骼和肌肉結構，以及如何在不同角度下錶現人物的形體。更重要的是，我希望它能教會我如何去觀察，去理解人物的內心世界，並且能夠用畫筆將這些捕捉到的東西錶現齣來。我期待這本書能夠給我帶來一些關於如何讓筆下的人物“活”起來的秘訣，讓我的寫生作品不再是冰冷的復製品，而是充滿生命力的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我對人物寫生一直有著一種近乎癡迷的熱情，總覺得人物是所有繪畫題材中最具挑戰性也是最能體現畫傢功力的部分。一個人，哪怕是簡單的站姿，也蘊含著豐富的生命信息，骨骼的支撐、肌肉的張力、甚至是一種無形的氣場，都值得我們去細細品味和描繪。我一直覺得，寫生不僅僅是技巧的展現，更是與被畫對象的一次深刻對話。我手頭有一些關於人物寫生的書籍，但總覺得它們在某些方麵有所欠缺，要麼過於注重技法而忽略瞭寫生的精神內涵，要麼理論過於晦澀難懂，難以在實踐中應用。《將兆和人物寫生講義》這個名字，在我看來，就透露齣一種紮實的學術態度和對寫生本質的探索。我非常好奇，作者將如何解讀“將兆和”在人物寫生中的應用，是否會涉及一些關於寫生方法論的創新，或者對經典寫生經驗的深入挖掘。我期待這本書能夠引領我進入一個更深層次的寫生世界，讓我能夠更敏銳地捕捉人物的形體、動態、神情，以及隱藏在這些錶象之下的情感與故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物寫生有著莫名的偏愛，覺得它是一門既嚴謹又富有詩意的藝術。我總是試圖在畫布上捕捉到人物最真實的瞬間，那種眼神中的光芒，那種姿態裏的情感，那種被時光雕刻齣的獨特印記。我曾經看過很多寫生教程，但總覺得它們缺少一些“靈魂”。我渴望找到一本能夠讓我真正體會到“寫”的樂趣，而不僅僅是“畫”的書。我希望《將兆和人物寫生講義》能夠給我帶來一些全新的啓發，讓我能夠更深入地理解人物的結構和動態，更敏銳地捕捉人物的錶情和神態，並且能夠用更富有錶現力的筆觸去描繪他們。我期待這本書能夠成為我探索人物寫生藝術道路上的良師益友，幫助我不斷超越自我，創作齣更具生命力和感染力的作品。