具體描述
基本信息
- 商品名稱：結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基礎訓練方法叢書
- 作者：蔣曉玲
- 定價：20
- 齣版社：湖北美術
- ISBN號：9787539440200
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2011-03-01
- 印刷時間：2011-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：32
編輯推薦語
《結構素描範本》是一個幫助你理解素描對象的範本，一個解決“形”畫不準的範本，一個在“散光”情況還可以畫齣對象體積的範本。 本書是《結構素描範本》第五冊《組閤靜物結構素描範本》，由蔣曉玲編著。通過本書學習，不僅可以訓練你錶現組閤靜物的技巧，*可以讓你學會正確地觀察和理解組閤靜物的造型特徵，把握組閤靜物的本質結構和普遍的造型規律，建立科學的結構觀念。
目錄
用戶評價
作為一個美術專業的學生，我一直在尋找能夠幫助我夯實基礎的素描教材，尤其是靜物素描。市麵上這類書籍不少，但很多都過於泛泛而談，或者範例作品的指導性不夠強。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這本書，在我拿到它之前，就對它的“黃金典藏版”和“結構素描”這幾個關鍵詞充滿瞭期待。我希望它能真正地從結構入手，深入淺齣地講解如何理解和錶現物體，而不僅僅是停留在錶麵的光影和體積感。我期待書中能有詳盡的分析，解釋為什麼物體會呈現齣那樣的形狀，骨骼結構是怎樣的，以及不同的材質在結構上的差異會帶來怎樣的視覺效果。如果能提供一些關於觀察角度、透視原理如何與物體結構相互作用的案例，那就更好瞭。畢竟，掌握瞭結構，纔能在任何復雜的物體麵前遊刃有餘，而不是被錶麵的復雜所迷惑。我特彆希望這本書能強調“造型基礎”這一核心理念，因為在我看來，素描的精髓就在於造型，而造型的根基就是結構。那些僅僅是“畫得像”的範圖，固然賞心悅目，卻往往缺乏深入學習的價值。我更傾嚮於那種能夠引導讀者思考，甚至能夠激發讀者自己去探索的教材。不知道這本書在這方麵做得如何，但名字裏的“結構”二字，確實讓我看到瞭希望。我希望它能成為我案頭必備的工具書，在我遇到瓶頸的時候，能夠提供清晰的思路和有效的解決方法。
評分我一直對如何處理好素描中的“關係”感到頭疼，尤其是在畫多個物體組閤的時候。我發現很多時候，我雖然能把單個物體畫得還不錯，但它們組閤在一起的時候，總感覺“不和諧”，或者說“不夠有整體感”。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這個書名，讓我覺得它可能能夠解決我的難題。我希望這本書能深入講解“結構”在處理物體之間“關係”中的作用。我期待它能詳細分析，在組閤靜物中，各個物體之間是如何通過結構産生聯係的。例如，兩個球體靠近時，它們的結構是如何影響彼此的形變和光影的；一個高大的瓶子和一個矮小的罐子組閤時，它們的結構比例如何影響畫麵的整體平衡。我希望書中能提供一些關於“結構呼應”和“結構對比”的案例，教我如何利用物體結構的相似性來增強畫麵的統一感，或者利用結構的差異性來製造畫麵的視覺焦點和動感。我希望它能讓我明白，處理好組閤靜物，不僅僅是把它們“堆砌”在一起，而是要通過對它們各自結構特點的深入理解，來處理它們之間的相互關係，從而形成一個有機的整體。如果這本書能讓我從“結構”的角度去理解和處理這些“關係”，那將是我學習素描的一大進步。
評分我一直認為，繪畫的魅力在於能夠將抽象的幾何體轉化為生動的視覺語言，而其中最核心的環節莫過於對物體結構的理解。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這個書名，讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我希望這本書能夠帶我深入探索物體“骨骼”一般的內在支撐，理解那些隱藏在錶麵之下的幾何關係和空間邏輯。我期待它能詳細講解，在繪製組閤靜物時，如何通過對每個物體結構“骨架”的把握，來推敲它們的比例、透視和形體轉摺。我希望書中能提供一些“解剖學”式的分析，比如如何用簡單的幾何體去概括復雜的物體，以及如何通過分析物體的“骨骼”來預測它的受光和受影部分。我非常希望這本書能夠提供一些關於“內在結構”與“外在形態”之間關係的深入探討，例如，一個圓柱體如何通過其內在綫條的推移來錶現體積感，或者一個方體如何通過其棱角的處理來體現其剛毅的性格。如果書中能展示一些關於物體“內在支撐”的示意圖，或者用抽象的綫條去勾勒齣物體的“骨架”，那我將覺得這本書極具啓發性。我期待它能幫助我建立起一種更為理性的觀察和繪畫方式，讓我的素描作品不僅僅是“像”，更能體現齣物體的內在生命力和造型的邏輯性。
評分我是一名美術教師，在教學過程中，我深切感受到學生們在理解和錶現物體結構方麵普遍存在睏難。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這個書名，讓我覺得它可能是一本能夠填補這一教學空白的優秀教材。我希望這本書能提供一套係統、科學的結構分析方法，能夠清晰地傳達給學生。我期待書中能夠詳細講解，如何將復雜的物體解構為基本體，並理解它們之間的組閤關係。尤其對於“5組閤靜物”，我希望看到作者是如何通過分析每個靜物的結構特徵，來處理它們之間的相互關係，例如光影的投射、形體的穿插、比例的協調等等。我希望書中能有大量的示範性案例，不僅有最終的 완성作品，更重要的是展示詳細的分析過程，包括綫稿、結構分解圖、透視推敲等。我希望它能幫助學生建立起“用結構思考”的繪畫習慣，而不是僅僅停留在“照著畫”的層麵。如果這本書能夠提供一些針對不同材質（如金屬、陶瓷、布料等）的結構錶現技巧，以及如何通過結構來體現其獨特質感，那就更具價值瞭。我希望這本“黃金典藏版”能夠成為我教學中的得力助手，幫助我更有效地引導學生掌握素描的造型基礎。
評分作為一名已經學習素描多年，但總感覺在結構理解上存在瓶頸的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破“形似”到“神似”的書。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這個書名，尤其是“結構素描範本”和“造型基”這幾個詞，一下子就抓住瞭我的痛點。我希望這本書能夠提供對靜物組閤的深度結構剖析，不僅僅是單個物體的分析，更重要的是不同物體之間如何通過結構相互關聯，形成一個整體。我期待它能詳細講解，比如在組閤靜物中，如何通過對各物體結構的透徹理解，來處理它們之間的遮擋、穿插、比例關係和視覺引導。我希望書中能夠提供一些非常規的視角，比如從物體內部結構齣發，去解釋外在形態的形成，甚至是如何通過對結構的準確把握，來錶現物體的體積、空間感和質感。我希望這本書的範例不是那種“畫好瞭一個，再臨摹下一個”的模式，而是能夠引導讀者去思考，去分析，去總結一套適用於各種情況的結構分析方法。如果它能提供一些關於“骨骼”的講解，或者說物體“骨架”的示意圖，那就更好瞭。我希望能從中學習到如何構建齣穩固、有邏輯的畫麵，而不是僅僅依靠經驗和感覺。這本書如果能讓我對結構素描産生新的認知，並且能有效地提升我的造型能力，那麼它無疑會成為我素描學習道路上的一盞明燈。
評分作為一名業餘的繪畫愛好者，我一直覺得素描的基礎非常重要，尤其是如何處理好物體的“形”。我發現很多時候，即使我能夠大緻畫齣物體的輪廓，但總感覺它“不夠紮實”，或者說“不夠有骨骼”。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這個書名，恰恰點齣瞭我一直以來想要解決的問題。《結構素描》和“造型基”這些詞，讓我覺得這本書能夠幫助我打下堅實的造型基礎。我希望這本書能夠提供一些關於物體“骨骼”的分析，也就是說，物體最基本的幾何形態是什麼，它是如何通過不同的組閤形成的。我期待它能詳細講解，在畫一個組閤靜物時，如何先找到每個物體最基本的幾何形狀，然後在這個“骨骼”的基礎上，再進行細節的刻畫和明暗的處理。我希望它能展示一些不同角度的綫稿，並且能夠清晰地標齣物體的結構綫，甚至是一些“看不見的”內部結構綫，來幫助我理解物體的三維形態。我希望這本書能讓我明白，畫齣物體的“骨骼”和“骨架”，是畫齣其“體積感”和“真實感”的關鍵。如果這本書能讓我真正理解如何從“骨骼”齣發去構建畫麵，那將極大地提升我的繪畫能力，讓我畫齣來的東西看起來更穩固、更有力量。
評分我對素描中的“質感”錶現一直很感興趣，但總覺得自己的作品在這方麵有所欠缺，畫齣來的東西總是“灰濛濛”的，缺乏應有的光澤和觸感。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這個書名，特彆是“結構素描”和“造型基”這幾個詞，讓我覺得它可能蘊含著解決這一問題的關鍵。我希望這本書能夠詳細講解，如何通過對物體“結構”的理解，來錶現其不同的“質感”。我期待它能闡述，例如，一個光滑的金屬球體，其圓潤的結構如何決定瞭它反射光綫的方式，以及如何通過細緻的明暗過渡和高光的處理來錶現其光滑的質感。同樣，一個粗糙的陶罐，它的結構特點（例如錶麵紋理、凹凸不平）如何影響光綫的反射，以及如何通過綫條的粗細、筆觸的輕重來體現其粗糙的質感。我希望書中能提供一些具體的案例，展示如何從結構分析齣發，去有效地錶現不同材質的物體。我希望這本書能讓我明白，質感的錶現並不僅僅是依靠“畫得亮”或“畫得暗”，而是需要基於對物體結構形態的深入理解，來判斷光綫如何在其錶麵作用，從而做齣最恰當的錶現。如果這本書能讓我掌握用結構去“讀懂”材質，並將其轉化為視覺語言，那將是我素描學習上的一大突破。
評分我一直對素描中的“體積感”和“空間感”的營造感到好奇，但總覺得自己的作品在這方麵有所欠缺。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這個書名，讓我對它寄予厚望，特彆是“結構素描”和“造型基”這兩個詞，讓我覺得它可能是在解決這個問題的關鍵。我希望這本書能夠詳細講解，如何通過對物體結構的準確把握，來有效地錶現其體積和空間。我期待它能闡述，例如，當一個物體有明顯的體塊轉摺時，如何通過綫條的處理和明暗的對比，來強化這種轉摺，從而突齣其體積感。同時，我也希望它能講解，在組閤靜物中，如何通過物體之間的前後遮擋、空間距離的拉大或縮小，以及視角的變化，來營造齣真實的空間深度。我希望書中能提供一些具體的案例，展示如何從結構分析入手，去解決體積和空間的錶現難題。例如，一個球體和立方體的組閤，我希望知道如何通過它們各自的結構特點，來處理它們之間的空間關係，以及光綫照射在它們身上時，如何通過結構來準確地劃分明暗區域，以增強立體感。如果這本書能讓我明白，體積感和空間感並非僅僅是靠“畫黑瞭”或“畫白瞭”就能實現，而是需要基於對物體結構的深刻理解，我將感到非常滿意。
評分最近我一直在琢磨著如何提升我的素描構圖能力，尤其是靜物寫生。我發現很多時候，我雖然能把單個物體畫得比較像，但整個畫麵總感覺缺乏生命力和層次感。《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這個書名，讓我對它寄予厚望。我希望這本書不僅僅是提供一些漂亮的範圖，更重要的是能深入講解“結構”在構圖中的作用。我希望它能教我如何通過對靜物自身結構特點的理解，來閤理安排它們在畫麵中的位置、大小和朝嚮。例如，如何利用物體的體塊感和轉摺關係，來構建畫麵的視覺中心和引導綫。我特彆希望它能提供一些關於“黃金分割”、“三分法”等構圖原則如何在靜物結構分析中得到應用的實例。如果書中能展示一些不同構圖的範例，並分析它們各自的優劣，以及是如何通過對物體結構的調動來實現這些構圖效果，那就更好瞭。我希望這本書能讓我明白，構圖不是憑空想象，而是建立在對對象結構深刻理解的基礎之上。我期望它能教會我如何將零散的物體，通過結構上的呼應和對比，巧妙地組織成一個和諧統一的整體，讓畫麵既有穩定感，又不失趣味性。如果這本書真的能讓我在這方麵有所突破，那我將非常感激。
評分我最近剛開始接觸美術，對素描，尤其是靜物素描，感到非常好奇，但同時也有些無從下手。我聽說結構素描是理解物體造型的關鍵，所以我就想找一本在這方麵做得比較好的書。我翻看瞭不少，但很多書的結構講解都比較抽象，我看瞭半天也找不到重點，或者範例圖的講解過於簡略，讓我感覺很難跟上。我看到《結構素描範本(5組閤靜物結構素描範本黃金典藏版)/造型基》這本書，名字裏有“結構素描範本”和“造型基”，聽起來就很紮實，而且“黃金典藏版”也讓我覺得它應該有一定分量。我特彆希望這本書能夠提供非常具體、細緻的結構分析，比如對於不同形狀的物體，它的基本結構是怎麼構成的，有哪些關鍵的轉摺點和比例關係。我希望它能從最基礎的點、綫、麵開始，一步一步地引導我理解如何將這些基本元素組閤成復雜的物體。而且，我個人比較喜歡看有詳細步驟和講解的書，如果能有不同角度的觀察圖，或者用箭頭、標注等方式清晰地指齣結構上的重點，那就太棒瞭。我希望這本書能讓我明白，畫靜物不僅僅是把物體畫得圓乎乎、亮晶晶，更重要的是理解它為什麼會長成這樣，它的內在邏輯是什麼。如果這本書真的能做到這一點，那我相信它對於我這樣初學者來說，會是非常有價值的學習資料，能幫助我打下堅實的造型基礎，少走很多彎路。
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