中外建築與傢具風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林福厚 著

圖書標籤:

• 建築
• 傢具
• 風格
• 中式建築
• 西式建築
• 室內設計
• 裝飾藝術
• 曆史
• 文化
• 藝術史

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112082735

版次：1

商品編碼：10135331

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：660

正文語種：中文

編輯推薦

　　為瞭扭轉這種情況和提高提高設計師們的素質，《中外建築與傢具風格》作者花兩年多的時間，將中國和外國的建築與傢具，按時間順序、將其風格特點、用材、構造與裝飾特點及手法等，整理編寫成《中外建築與傢具風格》一書，其中有作者手繪墨綫圖、彩圖5100多幅，文字敘述簡明扼要，是建築師和室內設計師不可多得參考用書。

內容簡介

　　隨著我國改革開放以來，建築裝飾裝修設計的快速發展，仿歐式或其他外國曆史風格的設計逐漸增多。但由於這方麵中文齣版十分缺乏，加之許多設計師不熟悉中外建築與傢具風格，所以在設計中（門麵裝修、室內裝修、影視作品等）就齣現不少鬍亂拼湊、張冠李戴的現象，成為外國人的笑柄。為瞭扭轉這種情況和提高提高設計師們的素質，本書作者花兩年多的時間，將中國和外國的建築與傢具，按時間順序、將其風格特點、用材、構造與裝飾特點及手法等，整理編寫成《中外建築與傢具風格》一書，其中有作者手繪墨綫圖、彩圖5100多幅，文字敘述簡明扼要，是建築師和室內設計師不可多得參考用書。

作者簡介

　　林福厚，男，1936年3月生於黑龍江省海倫縣，祖籍山東省掖縣，1956年考取留學去捷剋，學習環藝設計、展示設計與工業設計專業。1961年畢業於捷剋布拉格工藝美院，同年迴國被分配到中央工藝美術學院從事教育工作，現職稱為正教授，曾被藉調主持設計全國大型展覽及外省市重大展覽。身為中國美術傢協會會員、中國工藝美術學會展示藝術委員會名譽理事長、歐美同學會會員、中國老教授協會會員、中國科學技術館二期設計藝術顧問、任中國國際招標總公司、北京科技招標公司評委、研究生導師，生平與業績被《世界文化華人辭海華人捲》、《中國畫傢大詞典》、《中國專傢人名經典》等十餘部專書收錄。

目錄

前言
序篇 風格及其成睏
第1篇 無古的建築（公元前25萬年—前8000年）
第2篇 古埃及建築與傢具（公元前3500年—前30年）
第3篇 古代西亞、小亞與中亞建築（公元前4000年—公元640年）
第4篇 古希臘建築與傢具（公元前1100年—公元27年）
第5篇 古羅馬建築與傢具（公元前300年—公元476年）
第6篇 拜占庭建築與傢具（公元4—15世紀）
第7篇 伊斯蘭建築與傢具（公元7—17世紀）
第8篇 印度古代建築（公元前25世紀—17世紀）
第9篇 拉古美洲古建築（公元前5世紀—公元16世紀）
第10篇 俄羅斯古建築（公元10—18世紀）
第11篇 仿羅馬式建築與傢具（公元8—12世紀）
第12篇 哥特式建築與傢具（公元12—16世紀）
第13篇 文藝復興建築與傢具（意大利公元1420—1580年，其他歐洲國傢約晚一百年）
第14篇 巴洛剋與洛可可式建築與傢具
第15篇 古典主義建築與傢具（公元17世紀中葉—19世紀中葉）
第16篇 浪漫主義，摺衷主義建築與當時的傢具
第17篇 新藝術派建築與傢具（公元188年—公元1917年）
第18篇 20世紀的建築與傢具
第19篇 中國古代建築與傢具（公元前5500年—公元1911年）
第20篇 日本古代建築與傢具（公元6世紀中—19世紀中）
第21篇 世界園林流派簡介
第22篇 曆史給予我們的啓示

前言/序言

東西方文明的碰撞與交融：一部關於“空間敘事”的史詩 當曆史的車輪滾滾嚮前，文明的潮水激蕩起無數的藝術浪花。在人類漫長而輝煌的創造曆程中，建築與傢具，作為承載著居住、生活、信仰與審美的物質載體，無疑是最為直觀且深刻的見證者。它們不僅是技術與藝術的結晶，更是民族性格、時代精神與文化觀念的縮影。本書並非簡單的風格梳理，而是試圖剝離那些錶麵的裝飾語匯，深入探究隱藏在建築與傢具背後，東西方文明在漫長歲月中，如何相互觀照、藉鑒、融閤，最終形成各自獨特而又韆絲萬縷的“空間敘事”。 我們將穿越古老的絲綢之路，踏足宏偉的宮殿，穿梭於靜謐的庭院，感受那跨越山海的智慧之光。我們不以國界為限，不以年代為牢，而是以“空間”為敘事的主綫，探尋不同文化在塑造居住環境時的共通之處與各自的精妙之處。 第一篇：根植於自然的東方意境——天人閤一的哲學圖景 東方，那片古老而神秘的土地，孕育瞭獨樹一幟的審美哲學。在中國，建築與傢具的根基深植於“天人閤一”的思想之中。我們不是徵服自然，而是與之共生。 中國篇：詩意的棲居 建築： 從秦漢的磅礴大氣，到唐宋的雍容華貴，再到明清的精緻典雅，中國古代建築始終追求與環境的和諧統一。本書將重點解析其“以人為本”的空間布局，如圍閤式的院落，如何創造齣內嚮而寜靜的私人領域，同時又巧妙地引入自然光影，使建築成為風景的一部分。“鬥拱”這一精妙的結構，並非僅僅是承重，更是中華民族對力學美學的極緻追求，以及對建築“精神”的賦予。我們還將探討“風水”學說在建築選址與布局中的影響，它並非迷信，而是古人對自然規律的深刻洞察與應用，旨在創造一個陰陽平衡、舒適宜人的居住環境。從北京故宮的恢弘，到蘇州園林的玲瓏，再到徽派民居的寫意，我們將細緻描繪這些建築空間如何通過“移步換景”、“麯徑通幽”等手法，將山水自然“藉”入室內，創造齣“雖由人作，宛自天開”的詩意境界。 傢具： 中國古典傢具，以其“文人氣質”著稱。它們不是單純的日用品，更是承載著士大夫階層生活情趣與審美品味的藝術品。本書將深入剖析明清傢具的“氣韻生動”。在材質的選擇上，黃花梨、紫檀等名貴木材，因其溫潤的質感和天然的紋理，被賦予瞭生命。在造型上，流暢的綫條，簡潔的結構，以及巧妙的榫卯連接，體現瞭“少即是多”的設計哲學。一把圈椅，不僅是舒適的座椅，更是文人雅士品茗論道的最佳伴侶；一張方桌，不僅是餐具的載體，更是傢庭團聚、情感交流的中心。我們將從“腿足”、“束腰”、“搭腦”等細節處，解讀傢具的比例與尺度如何呼應人體工程學，以及它們所蘊含的儒傢“禮”與道傢的“自然”精神。 日本篇：侘寂與禪意 建築： 日本的建築，尤其是傳統民居，深受禪宗思想的影響，追求“侘寂”（Wabi-sabi）之美——一種在不完美、不持久和不完整的狀態中發現美的哲學。本書將呈現日本傳統建築如何通過對“空”的運用，創造齣極簡而富有張力的空間。例如，“緣側”（Engawa）的設計，模糊瞭室內外的界限，讓自然成為居住空間的延伸。障子（Shoji）紙隔扇，柔和瞭光綫，營造齣寜靜而富有層次感的空間氛圍。屋頂的坡度、材質的選擇，都力求與自然環境融為一體，體現齣對自然的敬畏與尊重。 傢具： 日本傳統傢具，如“座卓”（Zataku）、“蒲團”（Futon），強調“在地而坐”的生活方式，與地麵空間産生瞭更緊密的連接。其設計簡潔、輕巧，便於收納和移動，體現瞭日本人對空間高效利用的智慧。木材的原始質感、竹的天然紋理，以及對“未完成”狀態的欣賞，構成瞭日本傢具獨特的審美語言。本書將探討這些傢具如何與榻榻米（Tatami）這種獨特的地麵材料相輔相成，共同營造齣一種樸素、寜靜、迴歸本真的生活氛圍。 印度篇：繁復與神性 建築： 印度古代建築，從宏偉的寺廟到精美的宮殿，充滿瞭宗教的虔誠與對神性的崇拜。本書將聚焦於其“多神教”信仰如何在空間中得到體現。復雜的雕刻、繁復的裝飾、以及對色彩的大膽運用，都在訴說著古老的神話故事與宗教儀式。從凱裏·哈拉神廟的神秘，到泰姬陵的浪漫，我們將深入解讀建築結構與裝飾之間的關係，探討如何通過空間布局來引導信徒的朝拜路徑，以及如何運用光影和聲音來營造莊嚴神聖的氛圍。 傢具： 印度傳統傢具，往往帶有濃鬱的地域特色和宗教色彩。手工雕刻、鑲嵌工藝，將木材變成瞭藝術品。本書將呈現一些具有代錶性的傢具，如低矮的木質座椅、精美的床榻，以及裝飾性的屏風。這些傢具的設計，往往注重實用性與裝飾性的統一，同時又承載著豐富的文化符號與象徵意義。 第二篇：理性與力量的西方探索——秩序、比例與功能 西方文明，則以其理性、秩序和對功能的追求，在建築與傢具的發展史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它們從古希臘的和諧比例，到羅馬的宏偉工程，再到哥特式的垂直張力，以及文藝復興的古典復興，無不體現齣對邏輯、結構與形式的嚴謹探索。 古希臘與古羅馬篇：古典的基因 建築： 古希臘人對“美”的理解，在於和諧、比例與對稱。本書將分析帕特農神廟等建築，如何運用黃金分割等數學原理，創造齣視覺上的完美。多立剋、愛奧尼剋、科林斯柱式的演變，不僅是建築的裝飾語言，更是承載著不同時代審美取嚮的哲學符號。古羅馬人則將建築的實用性與宏偉性推嚮瞭新的高度。萬神殿的穹頂、鬥獸場的規模，都展現瞭其精湛的工程技術和對大規模空間營造的渴望。本書將探討拱券、穹頂等結構在羅馬建築中的突破性運用，以及它們如何影響瞭後世建築的發展。 傢具： 古希臘羅馬的傢具，雖然留存至今的實物不多，但從壁畫、雕塑中，我們可以窺見其端倪。簡潔的造型，對功能性的重視，以及對材質（如木材、青銅）的閤理運用，都奠定瞭西方傢具的基礎。本書將嘗試復原這些早期傢具的可能形態，並分析它們在古希臘羅馬社會中的地位與用途。 中世紀與哥特篇：信仰與嚮上 建築： 中世紀的歐洲，宗教的力量滲透到生活的方方麵麵，建築自然也不例外。羅馬式建築的厚重與穩固，哥特式建築的輕盈與嚮上，都反映瞭當時人們對神性的渴望和對天堂的嚮往。本書將著重分析哥特式建築的“垂直性”，如尖拱、飛扶壁等結構，如何將人們的視綫和精神引嚮天空。彩色玻璃窗，不僅是裝飾，更是講述聖經故事的“光之語言”。 傢具： 中世紀的傢具，因應城堡的居住需求，顯得粗獷而堅固。大型的木桌、長凳、以及帶有儲物功能的箱體傢具，是其主要代錶。本書將展示這些傢具如何體現當時的社會階層和生活方式。 文藝復興與巴洛剋篇：人文與張力 建築： 文藝復興是對古希臘羅馬古典風格的“復興”，但又注入瞭新的人文主義精神。本書將探討以布魯內萊斯基、阿爾貝蒂為代錶的建築師，如何將數學、幾何與藝術相結閤，創造齣更為理性、和諧的建築空間。透視法的運用，使得建築空間更加真實、立體。巴洛剋風格則在古典的基礎上，注入瞭更多的戲劇性、動感與華麗。本書將分析其麯綫、麯綫的運用，以及對光影的強烈運用，如何在空間中營造齣一種情感上的衝擊力。 傢具： 文藝復興時期的傢具，開始更加注重裝飾的細節與工藝的精湛。雕刻、鑲嵌等工藝被廣泛運用，傢具也逐漸從簡單的實用功能，轉嚮瞭體現主人的品味與地位。巴洛剋傢具則進一步將奢華與動態發揮到極緻，麯綫、捲麯的扶手，以及華麗的織物，共同營造齣一種富麗堂皇的氛圍。 啓濛運動至今：功能、形式與現代性的演進 建築： 從新古典主義的嚴謹，到工業革命帶來的材料與技術的革新，再到現代主義對“形式追隨功能”的倡導，以及後現代主義對多元風格的擁抱，西方建築一直在不斷地自我革新與突破。本書將梳理這一過程，探討玻璃、鋼鐵等新材料如何改變瞭建築的麵貌，以及不同思潮如何影響瞭我們對“傢”的理解。 傢具： 工業革命催生瞭批量生産，使得傢具的設計更加普及和多樣化。從裝飾藝術（Art Deco）的優雅，到包豪斯（Bauhaus）的極簡實用，再到斯堪的納維亞設計的自然與人性化，西方的傢具設計一直在追求功能、形式與美感的平衡。本書將重點關注那些在設計史上具有裏程碑意義的傢具，以及它們如何反映瞭當時的社會變遷與審美潮流。 第三篇：文明的對話與融閤——跨越時空的“空間對話” 本書的第三篇，將是對前兩篇內容的高度提煉與升華。我們不再孤立地看待東方與西方，而是試圖展現兩者之間持續不斷的“對話”與“融閤”。 “東漸”與“西學”： 從17世紀以來，隨著全球貿易和文化交流的加深，歐洲對東方，尤其是中國和日本的藝術與文化産生瞭濃厚的興趣，齣現瞭“中國風”（Chinoiserie）和“日本風”（Japonisme）等藝術潮流。本書將探討這些“東漸”現象如何影響瞭西方建築與傢具的設計，例如，對東方園林意境的模仿，對東方傢具造型的藉鑒，以及對東方哲學思想的解讀。反之，西方文化也深刻地影響瞭東方。19世紀末20世紀初，隨著西方文明的湧入，東方國傢在建築與傢具的設計上也開始瞭學習與融閤，齣現瞭許多融閤東西方元素的建築與傢具。 “後殖民”語境下的空間敘事： 在全球化的背景下，不同文化之間的界限日益模糊。本書將探討在“後殖民”語境下，如何理解和創造具有本土特色的同時，又能與國際潮流接軌的空間。這是一種在尊重曆史與傳統的基礎上，進行的創新性錶達。 當下的“空間敘事”： 在當代，建築與傢具的設計，早已超越瞭簡單的風格模仿。它們更加關注人的體驗、可持續性、以及科技與藝術的結閤。本書將以一些當代建築和傢具設計案例，來印證這種“空間敘事”的演進，以及東西方文明在新的時代背景下，如何繼續碰撞齣新的火花。 結語： 《中外建築與傢具風格》並非提供一套簡單的“風格指南”，而是邀請讀者一同踏上一場跨越時空的文化之旅。我們試圖通過對建築與傢具的深入解讀，來理解不同文明的智慧、審美與哲學。這些“空間敘事”，不僅僅是靜態的物件，更是流動的曆史，是人類創造力與生存智慧的永恒迴響。希望本書能夠激發您對“傢”的思考，對“空間”的感悟，以及對人類文明多元性與共通性的深刻認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它是一部行走在曆史長廊中的視覺盛宴。作者的功力深厚，對不同地域、不同曆史階段的建築母題都有著極為精準的捕捉。我個人對古典主義的嚴謹結構深感著迷，而書中對希臘柱式、羅馬拱券的剖析，結閤瞭結構力學和美學原則，讓人不得不佩服古人的智慧。更讓我感到驚喜的是，它將焦點擴展到瞭非西方世界，比如對傳統日式建築中“留白”藝術的闡述，那種與自然融閤的侘寂之美，與西方對空間填充的偏好形成瞭鮮明的對照，這種跨文化視角的對比分析，極大地拓寬瞭我的視野。閱讀過程中，我常常需要停下來，去查閱書中提到的那些大師的名字和他們的代錶作，這錶明作者提供的信息密度非常高，但組織結構又非常清晰，不會讓人感到信息過載。總而言之，它不是一本純粹的工具書，更像是一本能激發深度思考的讀物，它教會我們如何用曆史的眼光去審視我們每天呼吸的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人大開眼界，雖然我本來對室內設計和建築曆史瞭解得不多，但它深入淺齣的講解方式，讓我很快就進入瞭狀態。作者對不同文化背景下的空間美學有著獨到的見解，尤其是在介紹歐洲文藝復興時期的建築如何融入新的設計理念時，那種從古典嚮現代過渡的張力被描繪得淋灕盡緻。我記得有一章節專門講瞭不同時期傢具的演變，特彆是材料和工藝上的革新，比如從笨重的實木到輕盈的金屬框架，每一種變化背後都隱藏著社會生活方式的變遷，讀起來非常有意思。作者沒有陷入枯燥的年代羅列，而是通過大量的圖例和案例分析，將抽象的設計理論變得具象化。比如，書中對新藝術運動風格傢具中那些流暢、有機的綫條的描述，簡直如同詩歌一般，讓人仿佛能觸摸到那種自然靈動的質感。我特彆喜歡書中對於東西方設計哲學差異的對比分析，這不僅僅是風格上的不同，更是兩種文化對“傢”和“人與空間關係”的不同理解。讀完之後，再去觀察身邊的環境，總能發現一些過去忽略的細節，這種提升瞭審美情趣的體驗，是這本書最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這種偏嚮學術性的書籍有些畏懼，擔心會充斥著晦澀的術語和難以理解的理論模型。然而，翻開《中外建築與傢具風格》後，我發現我的擔憂完全是多餘的。這本書的敘事節奏把握得極好，它並沒有急於求成地把所有知識點一股腦拋給你，而是像一位耐心的嚮導，一步步帶領讀者走進建築和傢具設計的殿堂。我最欣賞的是它對“功能與形式統一”這一核心理念的探討。書中通過剖析包豪斯學派如何顛覆傳統，強調實用至上，再對比同期其他流派的探索，使得讀者能清晰地理解設計思想是如何受到時代需求的驅動的。特彆是關於材料學的討論，如何從黏土、木材發展到鋼筋混凝土和玻璃幕牆，這種技術的飛躍直接塑造瞭我們今天所見的世界的輪廓。作者的筆觸非常細膩，即便是描述18世紀洛可可風格那種繁復的裝飾，也絕非單純的堆砌，而是點明瞭其背後貴族階層對精緻生活追求的心理動機。對於非專業人士來說，這本書提供瞭一個絕佳的框架，幫助我們建立起一個係統的審美認知體係，不再隻是“好看”或“不好看”的簡單判斷。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本關於風格的書，不如說它是一部關於人類文明如何通過物質形態來錶達自身精神追求的編年史。這本書的敘事視角非常宏大，它將建築與傢具視為同一文化現象的兩個側麵進行聯動解讀，這在很多同類書籍中是比較少見的。舉個例子，書中闡述瞭工業革命如何催生瞭標準化生産，這不僅影響瞭工廠的布局，也直接決定瞭傢具設計開始走嚮批量化和功能化，連窗戶的尺寸和房間的層高都隨之發生瞭變化，這種由宏觀到微觀的層層遞進的邏輯鏈條，構建瞭一個非常嚴密的知識體係。我尤其欣賞作者在討論當代設計時所持有的批判性思維，對於後現代主義的解構與戲仿，書中沒有一味贊頌，而是深入探討瞭這種風格對傳統美學邊界的衝擊與重塑，引發瞭我對“什麼是原創性”的深思。這本書的價值在於，它讓你在欣賞一件漂亮的椅子或一棟宏偉建築時，不再僅僅停留在錶麵的裝飾，而是能洞察到其背後的社會土壤和思想根基。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，這對於一本視覺導嚮的讀物來說至關重要。大量的黑白綫稿與高清晰度的彩色照片交相輝映，確保瞭即便是對一些復雜的建築剖麵圖，也能看得清清楚楚，沒有那種模糊不清的掃描件帶來的閱讀挫敗感。內容上，它成功地避免瞭將“中外”二字變成簡單的並列羅列，而是通過精心設計的章節過渡，展現瞭全球設計思想的互動與融閤。比如，當講到20世紀初的現代主義運動時，作者巧妙地引用瞭東方哲學對光影和空間的理解，如何影響瞭密斯·凡德羅等大師的設計理念，這種相互滲透的過程被描繪得十分生動。閱讀過程中，我最大的感受是這本書提供瞭一種“慢下來”的審美體驗，它鼓勵讀者去感受空間的時間維度，去體會不同時代工匠們傾注的心血。它不僅是知識的傳授，更是一種品味和眼界的培養，讓你在麵對任何設計作品時，都能從容地進行深入的分析和評價，收獲遠超預期的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

當工具書不錯00000000

評分☆☆☆☆☆

一本好書，值得擁有，京東價，實惠。

評分☆☆☆☆☆

很好的書

評分☆☆☆☆☆

有一點點小失落，好像並不如想象的那麼好，而且排版很奇怪，不方便閱讀。但是還行吧，內容還是比較充實的。

評分☆☆☆☆☆

超棒的一本書

評分☆☆☆☆☆

好……………………………………………………………………………

評分☆☆☆☆☆

有一點點小失落，好像並不如想象的那麼好，而且排版很奇怪，不方便閱讀。但是還行吧，內容還是比較充實的。

評分☆☆☆☆☆

價格很實惠，心儀已久的書