古典音樂：一種新的聆聽方法（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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亞曆山大·沃，硃鞦華 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 音樂史
• 音樂理論
• 光盤
• 文化藝術
• 藝術鑒賞
• 西方音樂
• 音樂普及

齣版社： 中國人民大學

ISBN：9787300063430

版次：1

商品編碼：10151108

包裝：平裝

齣版時間：2005-04-01

頁數：136

附件：光盤

內容簡介

硃鞦華：畢業於中央音樂學院音樂學係，任教於北京大學藝術與研究。曾在國內外專業學術刊物上發錶論文二十餘篇，主要專著有《西方音樂史》、《德彪西》、《中國傳統音樂文化》、《中、西傳統音樂文化比較》。
作為麵嚮大眾讀者介紹欣賞傳統音樂的最佳途徑之一，《古典音樂：一種新的聆聽方法（附光盤）》按曆史脈絡由古至今對西方音樂的發展進行瞭梳理。貫穿全書的言簡意賅的講述瞭廣闊和多樣的音樂視角與思維方式，從而能夠更加深刻地理解人類音樂藝術的無窮魅力。
古典音樂和我們存在於同一時空，或許彼此可以成為知音；它又為人類創生齣彆一世界，引領我們進入幸福喜樂的天堂。這本書是古典音樂初識者、愛好者的輕鬆的嚮導，相信它能提供給您一個徜徉古典音樂世界的好機會.

內頁插圖

精彩書評

古典音樂和我們存在同一時空，或許彼此可以成為知音；它又為人類創生齣彆一世界，引領我們進入幸福喜樂的天堂。這本書是古典音樂初識者、愛好者的輕鬆的幾導，相信它能提供給您一個徜徉古典音樂世界的好機緣。

目錄

CD麯目
引言
第一章 何為音樂
第二章 音樂的要素
第三章 一種新的聆聽方法
第四章 通過七部關鍵作品透視音樂世界
第五章 進入未知領域：聆聽初次接觸的作品
第六章 音樂之旅：進一步欣賞
第七章 四十位大作麯傢欣賞指南
音樂術語錶
CD麯目來源

前言/序言

《聲之軌跡：西方音樂史的偉大轉摺點》 內容提要： 本書深入剖析瞭自中世紀晚期至浪漫主義鼎盛時期，西方音樂發展曆程中那些具有裏程碑意義的變革性時刻。我們聚焦於音樂語言的結構性重塑、作麯傢如何應對社會文化變遷，以及技術革新（如記譜法、樂器製造）如何反哺藝術創作，從而構建起一個宏大而精微的音樂全景圖。這不是一部簡單的年代羅列，而是一次對“何以為音樂”這一核心問題的持續追問。 第一部分：秩序的誕生與覺醒（中世紀晚期至文藝復興早期） 本部分追溯瞭西方音樂從神聖的單一音高世界，嚮多聲部復雜織體過渡的艱辛曆程。我們將詳細考察奧爾加農（Organum）的早期形式，如何從平行聲部發展齣對位法的雛形。格裏高利聖詠在此時期的地位與局限性，成為世俗音樂尋求錶達空間的催化劑。 重點分析“新藝術”（Ars Nova）在十四世紀法國和意大利的爆發，特彆是紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）對固定麯式（如圓舞麯、經文歌）的規範化嘗試。馬肖對節奏的精確控製和對世俗文本的引入，標誌著作麯傢主體意識的覺醒——音樂不再僅僅是服務的工具，而是可以獨立思考的藝術載體。 文藝復興的曙光首先在荷蘭樂派的對位大師手中顯現。若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何通過精妙的模仿手法，實現瞭聲部間的邏輯對話，使得音樂的“含義”得以通過結構本身傳達。我們將探討人聲的解放：音樂如何開始關注文本的清晰度與情感的微妙層次，為後來的戲劇性發展埋下伏筆。 第二部分：理性與激情的交匯（巴洛剋早期至盛期） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次徹底的語言革命。本章的核心在於解析“巴洛剋風格”的誕生，這是一種對早期文藝復興“純粹復調”的反動，轉而追求戲劇性、對比性和明確的情感錶達。 我們詳細闡述“以聲部為基礎的音樂”（Stile Concertato）的興起，以及“數字低音”（Basso Continuo）這一革命性即興與和聲框架的確立。它為鏇律的自由發展提供瞭堅實的“和聲骨架”。 歌劇的誕生是本階段最引人注目的事件。在佛羅倫薩的貴族沙龍中，作麯傢們試圖復興古希臘戲劇的“說唱”，卻意外催生瞭詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的二元結構。濛特威爾第的《奧爾費奧》並非終點，而是起點。我們將深入分析巴洛剋歌劇中“熱情”（Affetti）理論的實踐，以及如何運用特定的音調與裝飾音來描繪特定的情緒狀態。 盛期巴洛剋則迎來瞭結構大師。我們聚焦於巴赫（J.S. Bach）的集大成之作。巴赫的賦格，如《平均律鋼琴麯集》，是對調性體係最嚴謹的邏輯實驗。他將復調技巧推嚮瞭技術極限，使得音樂的內部關聯性達到瞭前所未有的高度。同時，維瓦爾第在協奏麯體裁上的創新，尤其是在快速-慢速-快速的固定結構下，對樂章間張力的處理，也為海頓和莫紮特的交響麯奠定瞭基礎。 第三部分：風格的革新與清晰的邏輯（古典主義時期） 古典主義音樂標誌著對巴洛剋繁復裝飾和情感外露的反思與迴歸。這種“新風格”追求清晰的輪廓、平衡的結構和普遍可理解的“自然”美。 核心議題是奏鳴麯式（Sonata Form）的最終確立。我們將剖析呈示部、展開部和再現部的內在戲劇性——兩種主題材料的衝突、分離、瓦解與最終的和解。海頓被譽為“交響麯之父”，其貢獻在於將體裁的規模與技巧規範化。 莫紮特則代錶瞭古典主義情感的“透明度”。他的音樂常常在錶麵的優雅下，隱藏著深刻的人性洞察。通過分析他的鋼琴協奏麯，我們可以看到他如何將獨奏樂器與樂隊進行真正的“對話”，而非簡單的炫技。 在這一時期，鋼琴取代瞭大鍵琴，成為主要的鍵盤樂器。這種樂器革新對音樂的音色控製和動態範圍産生瞭決定性影響，推動瞭對更細膩力度變化的需求。 第四部分：個體情感的爆發（浪漫主義早期至中期） 隨著啓濛運動理念的普及和資産階級的崛起，音樂的聽眾群體發生變化，作麯傢開始將關注點從“服從普適秩序”轉嚮“錶達獨一無二的內心世界”。 貝多芬是這座橋梁。他既是古典主義的集大成者，也是浪漫主義的先驅。他的晚期作品，尤其是他的交響麯，不再僅僅是聽覺的愉悅，而是帶有明確的敘事意圖和哲學思辨。我們細緻考察他對傳統結構（如奏鳴麯式）的“破壞性”重塑，他如何通過增加樂章長度、引入聲樂、拓寬配器來承載更宏大的“英雄主題”。 浪漫主義作麯傢們熱衷於標題音樂的探索。柏遼茲的《幻想交響麯》是對這一趨勢的標誌性宣告，它運用“固定音型”（Idée Fixe）來象徵特定人物或情感，使音樂具備瞭文學敘事的可能性。 同時，藝術歌麯（Lied）的蓬勃發展，特彆是舒伯特的作品，展示瞭詩歌與音樂如何達到完美的融閤。鋼琴伴奏不再是附屬，而是與人聲共同構建情感世界的關鍵元素。我們將探討李斯特對鋼琴演奏技巧的極限拓展，以及他如何通過交響詩這一新體裁，進一步模糊瞭純音樂與文學之間的界限。 結論：遺産與未來的張力 本書總結瞭這一漫長時期中，音樂如何從服務於禮拜和宮廷的“手藝”，逐漸演化為一門探尋人類情感、結構邏輯與哲學真理的“獨立藝術”。我們看到，每一次對既有規範的打破，都伴隨著對新錶達工具的掌握，而這些轉摺點塑造瞭我們今天理解西方音樂的全部基礎。本書旨在提供一個清晰的、充滿思辨性的框架，幫助讀者理解這些經典作品背後的時代精神與技術創新。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個相對有文化的人，也接觸過不少音樂類型，但古典音樂始終是我一個明顯的短闆。每次在電影、廣告或者某些場閤聽到一段優美的鏇律，總能引起我的共鳴，但當我試圖去瞭解它，去查找麯名和作麯傢時，卻發現自己連最基本的門道都摸不著。這本書的齣現，宛如一場及時雨。它的書名《古典音樂：一種新的聆聽方法》直接擊中瞭我的痛點。“新的聆聽方法”這個概念，讓我看到瞭擺脫睏境的希望。我非常好奇，作者究竟會提供怎樣一套區彆於傳統教學方法的體係？是會從音樂的基本元素入手，用通俗易懂的語言來解釋它們在古典音樂中的應用？還是會介紹一些更具趣味性的音樂賞析角度，比如從曆史背景、社會風貌，甚至是作麯傢的個人經曆來解讀音樂？附送的光盤更是讓人眼前一亮，這絕對是學習音樂最直接有效的方式。我希望這本書能像一位資深的導師，帶我走齣古典音樂的“陰影”，讓我真正地品味其中的奧妙，而不是僅僅停留在“覺得好聽”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂很感興趣，但總覺得入門很難，像一本天書一樣。偶然間看到瞭這本書的介紹，書名就帶著一種“新”的吸引力，讓我覺得它可能真的能幫我打開古典音樂的大門。雖然我還沒有機會親手翻閱，但光是書名就讓我充滿瞭期待。我尤其好奇“一種新的聆聽方法”究竟是什麼。我平時聽古典音樂，往往是跟著感覺走，哪裏好聽就聽哪裏，從來沒有一個係統的方法。這本書會提供一些打破常規的聆聽技巧嗎？比如，會不會教我們如何去辨彆樂器，如何去理解樂句的起伏，甚至是感受作麯傢想要傳達的情緒？我希望這本書能提供一些非常具體、可操作的建議，而不是泛泛而談的理論。而且，附帶的光盤更是讓我覺得物超所值，這就像是擁有瞭一位隨身的音樂嚮導，我可以在聽書的同時，立即對照音樂，加深理解。我設想，也許光盤裏會收錄一些作者講解的片段，或者一些精選的樂麯，並配有詳細的解讀。這對我來說，無疑是極大的便利。我期待著這本書能讓我擺脫“聽不懂”的睏境，真正地沉浸在古典音樂的美妙世界裏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時很少涉足古典音樂領域，總覺得它太過嚴肅，離我的生活有點遙遠。這次看到這本書《古典音樂：一種新的聆聽方法》，名字雖然聽起來有點“高大上”，但“新的聆聽方法”這個點卻引起瞭我的好奇。我猜想，這本書應該不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是更注重引導讀者如何去“感受”和“理解”古典音樂。我很想知道，這本書會不會提供一些非常規的視角，比如，從某個生活化的場景切入，或者用非常通俗易懂的比喻來解釋復雜的音樂術語。畢竟，我這樣的“門外漢”，最怕的就是那些晦澀難懂的專業詞匯。附贈的光盤更是讓我覺得這本書的實用性大大增強，我可以通過光盤裏的音頻，將書本上的理論和實際的音樂相結閤，這應該是比純粹的文字描述更容易理解的方式。我希望這本書能讓我發現古典音樂中隱藏的樂趣，甚至愛上它，就像它名字裏暗示的那樣，給我一種全新的、更愉悅的聆聽體驗。

評分☆☆☆☆☆

我的音樂品味一嚮比較雜，流行、搖滾、民謠都接觸過，但古典音樂一直是我心中一塊難以逾越的壁壘。聽著總覺得有種隔閡感，像是在欣賞一件遙不可及的藝術品，卻無法真正走進它的內心。這本書的齣現，就像一道光，照進瞭我一直摸索的黑暗。書名中的“一種新的聆聽方法”實在太吸引人瞭，它暗示著一種顛覆性的、更具親和力的學習方式。我迫切地想知道，這種“新方法”具體指的是什麼？是不是會像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越古典音樂的迷宮？我腦海中浮現齣一些可能性：或許是教授如何去分辨不同的樂器聲部，如何去捕捉音樂的鏇律和節奏變化，甚至是如何去解讀作麯傢在樂麯中埋下的情感密碼。光盤的附贈也讓我欣喜若狂，這意味著我可以在第一時間將書本上的知識轉化為實際的聽覺體驗。我夢想著，這本書能夠將我從一個被動的聽眾，變成一個主動的、能夠欣賞並理解古典音樂的愛好者，讓我能夠真正地“聽懂”貝多芬的壯麗，莫紮特的靈動，以及巴赫的嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對音樂充滿好奇，但又常常在古典音樂麵前感到無從下手的讀者來說，《古典音樂：一種新的聆聽方法》這個名字簡直就是量身定製的。我一直渴望能夠更深入地理解那些偉大的古典樂章，但市麵上大部分的介紹要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼過於泛泛而談，難以找到切入點。這本書提齣的“新的聆聽方法”，讓我看到瞭擺脫這種睏境的可能。我設想，這本書或許會提供一些非常實用的技巧，比如如何去分辨不同樂器的音色，如何去理解樂麯的結構和發展，甚至是如何去捕捉作麯傢想要錶達的細微情感。我想象著，通過書本的文字引導，再結閤光盤中精選的示範片段，我可以一步步地培養起自己的鑒賞能力。我期待著，這本書能夠像一位貼心的嚮導，帶領我走進古典音樂的殿堂，讓我不再是那個站在門外匆匆一瞥的過客，而是能夠真正地沉浸其中，感受到它無窮的魅力和深邃的內涵。

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，送貨快，書有點薄，整體很不錯，還隨書附贈cd

評分☆☆☆☆☆

有點薄哈哈哈哈！

評分☆☆☆☆☆

寫得較生動，麯例都提供相應的MP3示範，對理解和欣賞很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，送貨快，書有點薄，整體很不錯，還隨書附贈cd

評分☆☆☆☆☆

這本書買的後悔死瞭。不值得買。CD不知道，還沒聽

評分☆☆☆☆☆

還沒來得及看。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

京東發貨神速，書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯是正品不錯是正品不錯是正品不錯是正品不錯是正品不錯是正品