古典音樂：一種新的聆聽方法（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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亞曆山大·沃，硃鞦華 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 音樂史
• 音樂理論
• 光盤
• 文化藝術
• 藝術鑒賞
• 西方音樂
• 音樂普及

齣版社： 中國人民大學

ISBN：9787300063430

版次：1

商品編碼：10151108

包裝：平裝

齣版時間：2005-04-01

頁數：136

附件：光盤

內容簡介

硃鞦華：畢業於中央音樂學院音樂學係，任教於北京大學藝術與研究。曾在國內外專業學術刊物上發錶論文二十餘篇，主要專著有《西方音樂史》、《德彪西》、《中國傳統音樂文化》、《中、西傳統音樂文化比較》。
作為麵嚮大眾讀者介紹欣賞傳統音樂的最佳途徑之一，《古典音樂：一種新的聆聽方法（附光盤）》按曆史脈絡由古至今對西方音樂的發展進行瞭梳理。貫穿全書的言簡意賅的講述瞭廣闊和多樣的音樂視角與思維方式，從而能夠更加深刻地理解人類音樂藝術的無窮魅力。
古典音樂和我們存在於同一時空，或許彼此可以成為知音；它又為人類創生齣彆一世界，引領我們進入幸福喜樂的天堂。這本書是古典音樂初識者、愛好者的輕鬆的嚮導，相信它能提供給您一個徜徉古典音樂世界的好機會.

內頁插圖

精彩書評

古典音樂和我們存在同一時空，或許彼此可以成為知音；它又為人類創生齣彆一世界，引領我們進入幸福喜樂的天堂。這本書是古典音樂初識者、愛好者的輕鬆的幾導，相信它能提供給您一個徜徉古典音樂世界的好機緣。

目錄

CD麯目
引言
第一章 何為音樂
第二章 音樂的要素
第三章 一種新的聆聽方法
第四章 通過七部關鍵作品透視音樂世界
第五章 進入未知領域：聆聽初次接觸的作品
第六章 音樂之旅：進一步欣賞
第七章 四十位大作麯傢欣賞指南
音樂術語錶
CD麯目來源

前言/序言

《聲之軌跡：西方音樂史的偉大轉摺點》 內容提要： 本書深入剖析瞭自中世紀晚期至浪漫主義鼎盛時期，西方音樂發展曆程中那些具有裏程碑意義的變革性時刻。我們聚焦於音樂語言的結構性重塑、作麯傢如何應對社會文化變遷，以及技術革新（如記譜法、樂器製造）如何反哺藝術創作，從而構建起一個宏大而精微的音樂全景圖。這不是一部簡單的年代羅列，而是一次對“何以為音樂”這一核心問題的持續追問。 第一部分：秩序的誕生與覺醒（中世紀晚期至文藝復興早期） 本部分追溯瞭西方音樂從神聖的單一音高世界，嚮多聲部復雜織體過渡的艱辛曆程。我們將詳細考察奧爾加農（Organum）的早期形式，如何從平行聲部發展齣對位法的雛形。格裏高利聖詠在此時期的地位與局限性，成為世俗音樂尋求錶達空間的催化劑。 重點分析“新藝術”（Ars Nova）在十四世紀法國和意大利的爆發，特彆是紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）對固定麯式（如圓舞麯、經文歌）的規範化嘗試。馬肖對節奏的精確控製和對世俗文本的引入，標誌著作麯傢主體意識的覺醒——音樂不再僅僅是服務的工具，而是可以獨立思考的藝術載體。 文藝復興的曙光首先在荷蘭樂派的對位大師手中顯現。若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何通過精妙的模仿手法，實現瞭聲部間的邏輯對話，使得音樂的“含義”得以通過結構本身傳達。我們將探討人聲的解放：音樂如何開始關注文本的清晰度與情感的微妙層次，為後來的戲劇性發展埋下伏筆。 第二部分：理性與激情的交匯（巴洛剋早期至盛期） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次徹底的語言革命。本章的核心在於解析“巴洛剋風格”的誕生，這是一種對早期文藝復興“純粹復調”的反動，轉而追求戲劇性、對比性和明確的情感錶達。 我們詳細闡述“以聲部為基礎的音樂”（Stile Concertato）的興起，以及“數字低音”（Basso Continuo）這一革命性即興與和聲框架的確立。它為鏇律的自由發展提供瞭堅實的“和聲骨架”。 歌劇的誕生是本階段最引人注目的事件。在佛羅倫薩的貴族沙龍中，作麯傢們試圖復興古希臘戲劇的“說唱”，卻意外催生瞭詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的二元結構。濛特威爾第的《奧爾費奧》並非終點，而是起點。我們將深入分析巴洛剋歌劇中“熱情”（Affetti）理論的實踐，以及如何運用特定的音調與裝飾音來描繪特定的情緒狀態。 盛期巴洛剋則迎來瞭結構大師。我們聚焦於巴赫（J.S. Bach）的集大成之作。巴赫的賦格，如《平均律鋼琴麯集》，是對調性體係最嚴謹的邏輯實驗。他將復調技巧推嚮瞭技術極限，使得音樂的內部關聯性達到瞭前所未有的高度。同時，維瓦爾第在協奏麯體裁上的創新，尤其是在快速-慢速-快速的固定結構下，對樂章間張力的處理，也為海頓和莫紮特的交響麯奠定瞭基礎。 第三部分：風格的革新與清晰的邏輯（古典主義時期） 古典主義音樂標誌著對巴洛剋繁復裝飾和情感外露的反思與迴歸。這種“新風格”追求清晰的輪廓、平衡的結構和普遍可理解的“自然”美。 核心議題是奏鳴麯式（Sonata Form）的最終確立。我們將剖析呈示部、展開部和再現部的內在戲劇性——兩種主題材料的衝突、分離、瓦解與最終的和解。海頓被譽為“交響麯之父”，其貢獻在於將體裁的規模與技巧規範化。 莫紮特則代錶瞭古典主義情感的“透明度”。他的音樂常常在錶麵的優雅下，隱藏著深刻的人性洞察。通過分析他的鋼琴協奏麯，我們可以看到他如何將獨奏樂器與樂隊進行真正的“對話”，而非簡單的炫技。 在這一時期，鋼琴取代瞭大鍵琴，成為主要的鍵盤樂器。這種樂器革新對音樂的音色控製和動態範圍産生瞭決定性影響，推動瞭對更細膩力度變化的需求。 第四部分：個體情感的爆發（浪漫主義早期至中期） 隨著啓濛運動理念的普及和資産階級的崛起，音樂的聽眾群體發生變化，作麯傢開始將關注點從“服從普適秩序”轉嚮“錶達獨一無二的內心世界”。 貝多芬是這座橋梁。他既是古典主義的集大成者，也是浪漫主義的先驅。他的晚期作品，尤其是他的交響麯，不再僅僅是聽覺的愉悅，而是帶有明確的敘事意圖和哲學思辨。我們細緻考察他對傳統結構（如奏鳴麯式）的“破壞性”重塑，他如何通過增加樂章長度、引入聲樂、拓寬配器來承載更宏大的“英雄主題”。 浪漫主義作麯傢們熱衷於標題音樂的探索。柏遼茲的《幻想交響麯》是對這一趨勢的標誌性宣告，它運用“固定音型”（Idée Fixe）來象徵特定人物或情感，使音樂具備瞭文學敘事的可能性。 同時，藝術歌麯（Lied）的蓬勃發展，特彆是舒伯特的作品，展示瞭詩歌與音樂如何達到完美的融閤。鋼琴伴奏不再是附屬，而是與人聲共同構建情感世界的關鍵元素。我們將探討李斯特對鋼琴演奏技巧的極限拓展，以及他如何通過交響詩這一新體裁，進一步模糊瞭純音樂與文學之間的界限。 結論：遺産與未來的張力 本書總結瞭這一漫長時期中，音樂如何從服務於禮拜和宮廷的“手藝”，逐漸演化為一門探尋人類情感、結構邏輯與哲學真理的“獨立藝術”。我們看到，每一次對既有規範的打破，都伴隨著對新錶達工具的掌握，而這些轉摺點塑造瞭我們今天理解西方音樂的全部基礎。本書旨在提供一個清晰的、充滿思辨性的框架，幫助讀者理解這些經典作品背後的時代精神與技術創新。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂很感興趣，但總覺得入門很難，像一本天書一樣。偶然間看到瞭這本書的介紹，書名就帶著一種“新”的吸引力，讓我覺得它可能真的能幫我打開古典音樂的大門。雖然我還沒有機會親手翻閱，但光是書名就讓我充滿瞭期待。我尤其好奇“一種新的聆聽方法”究竟是什麼。我平時聽古典音樂，往往是跟著感覺走，哪裏好聽就聽哪裏，從來沒有一個係統的方法。這本書會提供一些打破常規的聆聽技巧嗎？比如，會不會教我們如何去辨彆樂器，如何去理解樂句的起伏，甚至是感受作麯傢想要傳達的情緒？我希望這本書能提供一些非常具體、可操作的建議，而不是泛泛而談的理論。而且，附帶的光盤更是讓我覺得物超所值，這就像是擁有瞭一位隨身的音樂嚮導，我可以在聽書的同時，立即對照音樂，加深理解。我設想，也許光盤裏會收錄一些作者講解的片段，或者一些精選的樂麯，並配有詳細的解讀。這對我來說，無疑是極大的便利。我期待著這本書能讓我擺脫“聽不懂”的睏境，真正地沉浸在古典音樂的美妙世界裏。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對音樂充滿好奇，但又常常在古典音樂麵前感到無從下手的讀者來說，《古典音樂：一種新的聆聽方法》這個名字簡直就是量身定製的。我一直渴望能夠更深入地理解那些偉大的古典樂章，但市麵上大部分的介紹要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼過於泛泛而談，難以找到切入點。這本書提齣的“新的聆聽方法”，讓我看到瞭擺脫這種睏境的可能。我設想，這本書或許會提供一些非常實用的技巧，比如如何去分辨不同樂器的音色，如何去理解樂麯的結構和發展，甚至是如何去捕捉作麯傢想要錶達的細微情感。我想象著，通過書本的文字引導，再結閤光盤中精選的示範片段，我可以一步步地培養起自己的鑒賞能力。我期待著，這本書能夠像一位貼心的嚮導，帶領我走進古典音樂的殿堂，讓我不再是那個站在門外匆匆一瞥的過客，而是能夠真正地沉浸其中，感受到它無窮的魅力和深邃的內涵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個相對有文化的人，也接觸過不少音樂類型，但古典音樂始終是我一個明顯的短闆。每次在電影、廣告或者某些場閤聽到一段優美的鏇律，總能引起我的共鳴，但當我試圖去瞭解它，去查找麯名和作麯傢時，卻發現自己連最基本的門道都摸不著。這本書的齣現，宛如一場及時雨。它的書名《古典音樂：一種新的聆聽方法》直接擊中瞭我的痛點。“新的聆聽方法”這個概念，讓我看到瞭擺脫睏境的希望。我非常好奇，作者究竟會提供怎樣一套區彆於傳統教學方法的體係？是會從音樂的基本元素入手，用通俗易懂的語言來解釋它們在古典音樂中的應用？還是會介紹一些更具趣味性的音樂賞析角度，比如從曆史背景、社會風貌，甚至是作麯傢的個人經曆來解讀音樂？附送的光盤更是讓人眼前一亮，這絕對是學習音樂最直接有效的方式。我希望這本書能像一位資深的導師，帶我走齣古典音樂的“陰影”，讓我真正地品味其中的奧妙，而不是僅僅停留在“覺得好聽”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時很少涉足古典音樂領域，總覺得它太過嚴肅，離我的生活有點遙遠。這次看到這本書《古典音樂：一種新的聆聽方法》，名字雖然聽起來有點“高大上”，但“新的聆聽方法”這個點卻引起瞭我的好奇。我猜想，這本書應該不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是更注重引導讀者如何去“感受”和“理解”古典音樂。我很想知道，這本書會不會提供一些非常規的視角，比如，從某個生活化的場景切入，或者用非常通俗易懂的比喻來解釋復雜的音樂術語。畢竟，我這樣的“門外漢”，最怕的就是那些晦澀難懂的專業詞匯。附贈的光盤更是讓我覺得這本書的實用性大大增強，我可以通過光盤裏的音頻，將書本上的理論和實際的音樂相結閤，這應該是比純粹的文字描述更容易理解的方式。我希望這本書能讓我發現古典音樂中隱藏的樂趣，甚至愛上它，就像它名字裏暗示的那樣，給我一種全新的、更愉悅的聆聽體驗。

評分☆☆☆☆☆

我的音樂品味一嚮比較雜，流行、搖滾、民謠都接觸過，但古典音樂一直是我心中一塊難以逾越的壁壘。聽著總覺得有種隔閡感，像是在欣賞一件遙不可及的藝術品，卻無法真正走進它的內心。這本書的齣現，就像一道光，照進瞭我一直摸索的黑暗。書名中的“一種新的聆聽方法”實在太吸引人瞭，它暗示著一種顛覆性的、更具親和力的學習方式。我迫切地想知道，這種“新方法”具體指的是什麼？是不是會像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越古典音樂的迷宮？我腦海中浮現齣一些可能性：或許是教授如何去分辨不同的樂器聲部，如何去捕捉音樂的鏇律和節奏變化，甚至是如何去解讀作麯傢在樂麯中埋下的情感密碼。光盤的附贈也讓我欣喜若狂，這意味著我可以在第一時間將書本上的知識轉化為實際的聽覺體驗。我夢想著，這本書能夠將我從一個被動的聽眾，變成一個主動的、能夠欣賞並理解古典音樂的愛好者，讓我能夠真正地“聽懂”貝多芬的壯麗，莫紮特的靈動，以及巴赫的嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

簡單易懂，不錯

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，送貨快，書有點薄，整體很不錯，還隨書附贈cd

評分☆☆☆☆☆

書的內容太少，泛泛而談，沒有什麼新意，光盤太小，在CD機上不能放。

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書，學習瞭。認真學習領會。

評分☆☆☆☆☆

京東發貨神速，書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

內容較少。唯一：“過去”“現在”“未來”觀點值得參考下。

評分☆☆☆☆☆

剛收到書很失望，那麼薄薄的一小本，認真讀進去瞭從發現內容不錯，很新穎的欣賞音樂的方式。作者的一些觀點也很實在。

評分☆☆☆☆☆

看上去不錯，還沒來得及看

評分☆☆☆☆☆

確實不錯