從零起步學尤剋裏裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔浩宇 著

圖書標籤:

• 尤剋裏裏
• 樂器
• 音樂
• 入門
• 自學
• 吉他
• 彈唱
• 興趣
• 文化
• 休閑

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600779

版次：1

商品編碼：11798671

包裝：平裝

叢書名： 從零學音樂入門叢書

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：109

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　尤剋裏裏是這些年風靡全球的一件樂器，攜帶方便、音色靚麗、小巧可愛，受到很多人的青睞，尤其近幾年，國內的尤剋裏裏銷售大增，很多吉他廠傢也紛紛投入到這件樂器的製作和研發工作當中。隨著愛好者越來越多，對尤剋裏裏教材的需要也逐步增加，筆者在閱讀過大量相關教程後，遂冒齣瞭編寫一本最容易上手和學習尤剋裏裏教程的想法，在準備瞭一年時間後，也經過很多同行的鼓勵和指導，終於將這本《從零學音樂入門叢書：從零起步學尤剋裏裏輕鬆入門》共享給大傢，希望給與大傢帶來一些彈奏方麵的幫助。
　　《從零學音樂入門叢書：從零起步學尤剋裏裏輕鬆入門》是為業餘尤剋裏裏愛好者編寫的，考慮到大多數愛好者都是從零起步，因此我沒有涉及太深的專業的音樂理論知識，故整體內容以輕鬆易學為特點，能讓大傢快速建立樂感，在短時間內學會彈奏大量耳熟能詳的歌麯，避開瞭枯燥的學習過程，讓大傢輕鬆愉快的掌握這件樂器。

內頁插圖

目錄

一、認識尤剋裏裏
二、挑選尤剋裏裏
三、識譜
（一）五綫譜
（二）四綫譜
（三）五綫譜、筒譜、四綫譜對照錶
（四）和弦圖
（五）如何打拍
四、持琴、按弦、彈撥動作要領
（一）持琴姿勢
（二）按弦姿勢
（三）彈撥方式
五、調弦
（一）尤剋裏裏的定音
（二）藉助電子調音器來校音
（三）藉助有標準音高的樂器來校音
（四）異弦同音調音法
六、空弦音練習
七、左右手基本配閤
八、C大調音階
小星星
鈴兒響叮當
蘇珊娜
瑪麗有隻小羊羔
平安夜
幽默麯
九、F大調音階
很久很久以前
新年好
溫柔的愛
生日快樂歌
十、G大調音階
十一、G調低把位音階練習
健康歌
蜜蜂
歡樂頌
紅河榖
莫斯科郊外的晚上
掀起你的蓋頭來
十二、彈奏和弦
洋娃娃和小熊跳舞
北京的金山上
小白船
友誼地久天長
愉快的夢
小小少年
當我們同在一起
牧童之歌
童年
聖者進行麯
哆啦A夢
十三、顫音
滄海一聲笑
十四、關於轉調
十五、擊弦、勾弦、滑弦
綠袖子
茉莉花
聖誕歌麯
十六、裝飾音
愛爾蘭畫眉
雨滴
十七、音程
龍的傳人
十八、和弦結構
十九、和弦的應用
搖籃麯
可愛的傢

前言/序言

弦上的旅程：一把夏威夷四弦琴的入門指南 引言：跨越語言的音樂之橋 音樂，是人類情感最直接的錶達方式。在眾多樂器中，尤剋裏裏（Ukulele）以其獨特的溫暖音色、小巧玲瓏的體型和相對友好的學習麯綫，贏得瞭全世界音樂愛好者的青睞。它不僅僅是夏威夷文化的象徵，更是一種跨越年齡、國界和音樂背景的通用語言。拿起它，仿佛就能感受到陽光、海灘和無憂無慮的假日氣息。 本書並非一本教授如何從零開始學習尤剋裏裏的教材，而是旨在為那些已經具備一定演奏基礎，渴望深化理解和拓展技能的進階學習者，提供一個全麵而深入的探索框架。我們假定讀者已經掌握瞭基礎的持琴姿勢、正確的撥弦手型，熟悉瞭C、G、Am、F等基本和弦的按法，並能夠相對流暢地完成簡單的掃弦節奏型。 本書的著眼點，在於“突破瓶頸，構建體係，探索風格”。我們將一同拆解那些阻礙學習者從“會彈”邁嚮“會彈得好”的關鍵環節，並提供一套係統的、可操作的訓練路徑。 --- 第一部分：精進技藝——超越基礎的演奏細節 真正的音樂性，往往隱藏在對細節的極緻打磨之中。本部分將專注於提升演奏的精確度、穩定性和錶現力。 1. 節奏的深度挖掘：從“數拍子”到“律動感” 許多初學者將節奏視為機械地跟上節拍器，但這遠非音樂律動的全部。 1.1 細分節奏型與切分音的內化： 我們將深入分析更為復雜的掃弦模式，例如包含三連音（Triplet）的掃弦，以及如何精準地運用切分音（Syncopation）來製造搖擺感。這需要練習者將節奏感從依賴視覺（看譜）或聽覺（模仿）轉變為一種身體的記憶——一種“內置節拍器”。 1.2 手腕與手指的協同發力： 探討如何利用手腕的放鬆和手指的有效觸弦來控製音色的變化。不再是單一的“下掃”和“上掃”，而是模擬吉他演奏中的“撥挑（Pick）”效果，通過指甲或指腹的側嚮摩擦，創造齣更具顆粒感的音色。 1.3 動態控製（Dynamics）： 講解如何運用力度變化（p-pp 到 f-ff）來賦予樂句生命力。我們將探討如何在一個四小節的重復段落中，設計一個力度漸強的“樂句弧綫”，而不是全程保持一個恒定的音量。 2. 和弦的色彩革命：拓展和聲的版圖 掌握瞭基礎四大和弦後，音樂的廣闊天地纔剛剛展開。本部分將側重於如何利用和弦的“變體”來豐富演奏的聽感。 2.1 延伸音（Extensions）與變化音（Alterations）： 係統介紹七和弦（Maj7, Dominant 7）、九和弦（9th）、掛留和弦（Sus4, Sus2）在尤剋裏裏指闆上的按法與應用。重點解析大調和小調的七和弦如何快速為流行歌麯增添“爵士感”或“電影感”。 2.2 開放和弦的巧妙運用（Open Voicings）： 尤剋裏裏因為其特殊的調音（GCEA），非常適閤利用開放弦（不按任何品格的弦）來構成和弦的一部分。我們將設計一係列的“指闆幾何學”練習，教你如何在不移動過多手指的情況下，通過釋放或輕觸開放弦，快速實現和弦色彩的微妙轉換。 2.3 替代和弦（Substitutions）與轉位（Inversions）： 學習如何用更具張力的和弦來替代基礎和弦（例如，用Bbmaj7替代C和弦前的一個引申和弦），從而避免鏇律的平淡。同時，掌握和弦轉位的使用，使低音綫條更加流暢連貫。 --- 第二部分：指闆的地圖——進階技巧與獨奏視野 進階演奏的標誌之一，在於能脫離和弦圖冊，在指闆上自由穿梭。 3. 單音鏇律的精雕細琢：指彈（Fingerstyle）的邏輯 對於渴望進行獨奏（Solo Ukulele）的演奏者而言，如何將鏇律、和聲與低音綫巧妙地融閤在一個樂器上是核心挑戰。 3.1 基礎指彈模式的係統分解： 我們將不再隻是學習某首麯子的指法，而是建立一套通用的“鏇律覆蓋”模式。例如，如何在高音弦上演奏鏇律，同時利用低音弦的空弦或特定音符來模擬貝斯綫。 3.2 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的精確控製： 這些技巧不再是裝飾，而是構成快速鏇律和連貫樂句的基礎。討論如何通過調整擊弦力度來保證其音量與用撥弦彈奏的音量保持一緻，這是流暢獨奏的關鍵。 3.3 滑音（Slide）的音樂性應用： 探討滑音在不同音樂風格中的作用。在布魯斯中，滑音是“哭泣”的；在流行樂中，它可能是溫柔的過渡。需要練習的是，滑音的起點和終點音的清晰度控製。 4. 探索指闆：音階與琶音的布局 精通指闆意味著理解音符在指闆上的分布規律，而不是死記硬背單個和弦的按法。 4.1 五聲音階（Pentatonic Scale）的指闆可視化： 重點講解五聲音階在C大調和A小調上如何構建齣“萬能伴奏模式”，適用於即興伴奏或鏇律創作。教授如何將這種指闆概念橫嚮和縱嚮地延伸開來。 4.2 琶音（Arpeggios）的演奏與速度訓練： 琶音是連接和弦與鏇律的橋梁。本書將提供針對性的琶音練習，強調手指的獨立性和均勻性，以達到清晰、快速地掃過指闆上所有音符的要求。 --- 第三部分：風格的融閤與創作的起點 掌握瞭技術，下一步就是將技術轉化為個人風格，並開始有意識地進行音樂錶達。 5. 風格模仿與解析：超越“夏威夷麯風” 尤剋裏裏不僅僅是夏威夷四四拍的草裙舞音樂。本部分旨在拓寬其應用範圍。 5.1 布魯斯與爵士的影子： 學習如何利用尤剋裏裏演奏簡化的“藍調進行”（Blues Progression），並嘗試用“搖擺節奏”（Swing Rhythm）來重新演繹常見的流行歌麯，體會爵士樂中節奏感的微妙變化。 5.2 流行與民謠的精簡藝術： 探討如何在保持歌麯核心鏇律和情感的基礎上，將復雜的伴奏簡化到隻用三到四個音符，同時保持飽滿度，這是適配人聲演唱時的必備技能。 6. 音樂製作與改編的思維 6.1 歌麯的解構與重構： 教授如何分析一首現有歌麯的和聲結構，並嘗試將其改編成更適閤尤剋裏裏的調性（Key），或者改變其節奏型（如將四四拍改編成三四拍），以達到個人化的演繹效果。 6.2 即興伴奏的“萬用公式”： 建立一套基於聽覺的即興伴奏邏輯。例如，當主鏇律齣現一個長音時，你該如何利用琶音或低音綫條來“填充”空間，而不是簡單地重復和弦。 --- 結語：持續的探索者 本書提供的是一個工具箱和一套方法論，而非終點。尤剋裏裏是一件極富包容性的樂器，它的魅力在於它能輕易融入任何音樂場景。真正的高手，是那些從不停止提問、不斷挑戰自身舒適區的人。希望這些深入的探討，能為你打開通往更廣闊音樂世界的大門，讓你的四根琴弦，奏齣屬於你自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

我一直對樂器有一種莫名的畏懼感，總覺得學習的過程會很枯燥，而且需要很高的天賦。拿到這本教材的時候，我抱著試試看的心態。結果，它完全顛覆瞭我之前的認知。這本書的排版設計非常閤理，圖片清晰，文字精煉，整體視覺效果非常舒服，讓人很願意翻閱。最重要的是，它把“玩”音樂的概念融入到瞭學習過程中。書中有很多關於如何“彈唱”的指導，不僅僅是教你彈奏，還教你如何把歌詞和鏇律結閤起來，讓我很快就能擁有一首自己的“代錶作”。我最喜歡的是，它會分享一些關於音樂的“小故事”或者“小貼士”，比如不同風格的尤剋裏裏演奏技巧，或者是如何去體會音樂的情感，這些都讓學習過程更加有趣和有深度。我甚至覺得，這本書不僅僅是關於尤剋裏裏，更是一種關於如何去感受和錶達音樂的生活方式。它讓我覺得，原來音樂離我這麼近，我也可以成為其中的一份子。

評分☆☆☆☆☆

太驚喜瞭！一直都想學點樂器，但總覺得門檻很高，尤其是那些看起來很復雜的。朋友推薦瞭我這本教材，說尤剋裏裏入門很簡單，而且這本書的講解特彆細緻。拿到書之後，我簡直驚呆瞭，它真的把每一個細節都拆解得特彆清楚。光是認識尤剋裏裏這部分，就花瞭不少時間，從琴頭、琴頸、指闆、品絲，到琴身、麵闆、背闆、麵闆的音孔，每一個部分的名稱、作用都講得明明白白，甚至還配瞭非常清晰的圖示，感覺就像是老師在手把手地教我一樣。然後是正確的持琴姿勢，這一點我以前完全沒在意過，結果這本書強調瞭肩部、手臂、手腕的放鬆，以及琴身與身體的貼閤度，這對我來說是全新的認識，也讓我明白瞭為什麼以前隨便拿都會覺得彆扭。最重要的是，它還講解瞭手指的擺放位置，怎麼去按弦，避免碰到其他的弦，還有用撥片或者手指撥弦的手法，都寫得非常詳細，每一個動作都配有分解圖，看著圖就能模仿，感覺學起來事半功倍。而且，這本書的語言風格很親切，一點都不枯燥，讀起來就像是和一位懂音樂的朋友在聊天，讓我對學習尤剋裏裏充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些在綫視頻課程，雖然看起來很直觀，但總感覺缺瞭點什麼，就是那種係統性的、循序漸進的引導。這本教材在這方麵做得太好瞭，它不僅僅是教你認識樂器，更重要的是打下瞭堅實的基礎。比如關於如何調音，書中用瞭非常生動形象的比喻，讓我一下子就理解瞭每個弦的音高關係，而且還提供瞭幾種常用的調音方法，非常實用。接著就是最重要的指法學習，它不是一次性拋給你一大堆和弦圖，而是從最基礎的 C 大調開始，然後慢慢引入 G、Am、F 等常用和弦，並且詳細講解瞭每個和弦的按法，指尖的力度、角度，甚至是按弦時避免打品的問題，都給齣瞭非常具體的建議。最讓我驚喜的是，它還給齣瞭不同指法的練習方法，讓你能夠循序漸進地掌握，而不是一開始就感到沮喪。我尤其喜歡它關於練習節奏的章節，這部分常常被初學者忽略，但書中卻強調瞭節奏的重要性，並提供瞭一些簡單易學的節奏型練習，讓我能很快地跟上音樂的節拍。這種循序漸進的設計，讓我覺得學習過程是可控的，也給瞭我足夠的成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂小白，對樂理知識幾乎為零，所以以前學任何樂器都感覺像是在摸黑。這本書最讓我感動的一點就是，它非常貼心地為我這樣的初學者量身定製。在介紹和弦的時候，它會用非常簡單易懂的方式來解釋和弦的構成，比如哪些手指按哪些品，在哪個弦上，都有非常詳細的圖示和文字說明。而且，它還附帶瞭一些非常實用的“小竅門”，比如如何讓手指更容易按到弦，如何避免按錯音，這些細節上的指導真的是太寶貴瞭。更讓我驚喜的是，它並沒有迴避樂理，但它引入樂理的方式非常巧妙，不是直接講枯燥的音階和五綫譜，而是通過講解歌麯來自然地引齣相關的樂理知識，比如為什麼這幾個和弦搭配起來會很好聽，這背後的原理是什麼。這種“在實踐中學習樂理”的方式，讓我覺得學起來一點都不吃力，反而覺得很有趣。我甚至還能聽懂一些之前完全不理解的音樂術語，感覺自己的音樂視野一下子開闊瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對樂器望而卻步的人，我深知“堅持”是多麼睏難的一件事。這本教材最讓我佩服的地方在於，它非常懂得如何激勵和引導初學者，讓他們能夠持續地學下去。它不僅僅是教你技術，更是在傳遞一種享受音樂的樂趣。書中有很多“小練習”，這些練習都設計得非常短小精悍，而且成果立竿見影，比如學會一個簡單的掃弦節奏，然後就能彈奏一首耳熟能詳的兒歌。這種“小成功”的積纍，讓我覺得我真的在進步，也讓我充滿瞭繼續學習的動力。而且，它還推薦瞭一些非常適閤初學者的歌麯，這些歌麯的麯譜都很簡單，但聽起來效果卻很好，讓我覺得自己也能成為一個“音樂人”。最讓我驚喜的是，書中還鼓勵大傢去嘗試自己改編，或者創作一些簡單的鏇律，這讓我覺得尤剋裏裏不僅僅是模仿，更是可以創造的。這種開放式的教學理念，讓我覺得學習尤剋裏裏是一件充滿樂趣和可能性的事情。

評分☆☆☆☆☆

習慣好評

評分☆☆☆☆☆

光盤看不瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

學習中

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學以緻用

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

習慣好評

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

基礎知識一目瞭然的，很簡單