【中商原版】瘋狂動物城 電影設定集 英文原版 The Art of Zootopia 正版進口 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Jessica Julius 著

圖書標籤:

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• The Art of Zootopia
• 動畫
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• 藝術
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• 原版繪本

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Chronicle Books

ISBN：9781452122236

商品編碼：10157059403

 

 

作為迪士尼少有的春季檔動畫，Zootopia（瘋狂動物城）即將於3月4日在內地與北美同步上映

作為迪士尼少有的春季檔動畫，Zootopia（瘋狂動物城）即將於3月4日在內地與北美同步上映

繼2012年的《破壞王》，2013年的《冰雪奇緣》，2014年的《超能陸戰隊》後，Zootopia（瘋狂動物城）毋庸置疑將成為2016年*值得期待的動畫電影

Zootopia由《魔發奇緣》導演拜恩·霍華德、《破壞王》導演裏奇·摩爾聯手執導，兩強聯手精彩程度可以想像！

The Art of Zootopia

序言：John Lasseter , Byron Howard 

作者：Jessica Julius 

齣版社: Chronicle Books; Mti (2016年3月8日)

精裝: 160頁

語種： 英語

ISBN: 1452122237

條形碼: 9781452122236

商品尺寸: 24.1 x 2.5 x 29.2 cm

瘋狂動物城是一座*一無二的現代動物都市。每種動物在這裏都有自己的居所，比如富麗堂皇的撒哈拉廣場，或者常年嚴寒的冰川鎮。它就像一座大熔爐，動物們在這裏和平共處——無論是大象還是小老鼠，隻要你努力，都能在此闖齣一番名堂。不過樂觀的警官兔硃迪（卻發現，作為史上*一任兔子警官，要和一群強硬的大塊頭動物警察閤作可不是件容易事。為瞭證明自己，她決心偵破一樁神秘案件；追尋真相的路上她被迫與口若懸河、謊技高超的狐尼剋聯手，卻發現這樁案件背後隱藏著一個意欲顛覆動物城的巨大陰謀……

內容簡介

Disney's newest animated feature, Zootopia, is a comedy-adventure starring Officer Judy Hopps, a rookie bunny cop who has to team up with fast-talking scam-artist fox Nick Wilde to crack her first case in the all-animal city of Zooto?pia. This lushly illustrated book offers a behind-the-scenes view of the elaborate artistry involved in creating the film.

About the Author

Byron Howard, director of Zootopia, joined the Walt Disney Animation Studios in 1994 and has served as an animator, designer, and supervising animator for such classic films as Mulan and Lilo & Stitch. He directed Bolt and Tangled.

內頁實拍

本書整本使用銅版紙印刷，畫麵超精美哦！

探索光影之外的奇妙世界：深度解析電影藝術的魅力 【注意：以下內容為針對特定主題的圖書內容介紹，與您提及的《【中商原版】瘋狂動物城 電影設定集 英文原版 The Art of Zootopia 正版進口》內容無關。】 本書匯集瞭橫跨多個世紀、融閤瞭不同文化背景的電影製作精髓與藝術思潮，旨在為電影愛好者、藝術學生以及專業從業者提供一個透視光影敘事背後的宏大圖景。我們深入探討瞭從默片時代到數字革命，電影如何作為一種獨特的視覺語言，捕捉人類經驗的復雜性，並引領觀眾進入由光綫、構圖和剪輯構建的平行宇宙。 第一部分：視覺語言的構建——從草圖到銀幕 電影藝術的魅力，首先體現在其無與倫比的視覺衝擊力。本部分將詳盡剖析電影製作中視覺元素的層層遞進過程，重點聚焦於早期概念設計、場景構建和色彩心理學在敘事中的核心作用。 一、概念先行：世界觀的奠基石 任何成功的電影，其背後必然有一個紮實且富有想象力的“概念設計”階段。本書詳細追溯瞭早期故事闆（Storyboard）的發展曆程，探討瞭它們如何從簡單的鉛筆速寫演變為精確指導拍攝和後期製作的藍圖。 1. 場景設計與環境敘事： 深入分析瞭不同時期電影對場景的運用。例如，如何在狹窄的布景中營造齣史詩般的空間感（以弗裏茨·朗的德國錶現主義為例），以及當代電影如何利用數字技術拓展現實的邊界，構建齣可信的、具有內在邏輯的虛構世界。我們考察瞭建築風格、室內陳設與角色命運之間的微妙關聯——環境本身即是無聲的演員。 2. 色彩的詩學： 色彩不僅僅是美學的選擇，它是一種強大的情感放大器。本章係統梳理瞭電影色彩理論的應用，從早期使用油墨和濾鏡的技術限製，到現代數字調色（Color Grading）對整體氛圍的決定性影響。通過對特定電影的案例分析，揭示瞭暖色調如何暗示親密與危險，冷色調如何烘托疏離與理性，以及如何通過色彩的漸變來標記時間流逝或角色心理狀態的轉變。 二、攝影的藝術：鏡頭的哲學 電影攝影師（Cinematographer）是光綫的魔術師。他們的選擇——景深、光圈、焦距——共同定義瞭觀眾“看”世界的方式。 1. 景深與焦點： 探討瞭淺景深（Shallow Depth of Field）如何將觀眾的注意力牢牢鎖定在特定角色或物體上，創造親密感或突齣隔離感。對比分析瞭廣景深（Deep Focus）在經典電影中對畫麵信息量和敘事復雜性的貢獻。 2. 運動與節奏： 鏡頭的運動（搖攝、跟拍、推軌）是敘事的動力。本書分析瞭斯坦利·庫布裏剋標誌性的慢速推軌鏡頭如何營造齣不可抗拒的命運感，以及讓·雷諾阿在《遊戲的規則》中如何利用復雜的場麵調度（Mise-en-scène）來展現社會階層的微妙互動。 3. 光影的戲劇性： 重點研究瞭倫勃朗光、蝴蝶光等傳統布光技巧在現代電影中的創新應用，以及如何通過“負空間”（Negative Space）的運用，來暗示角色內心的空虛或外界的壓迫。 第二部分：敘事與剪輯的交織藝術 電影的靈魂在於其敘事結構與時間處理。本部分轉嚮對劇本結構、節奏把控和剪輯技巧的深度挖掘。 一、劇本結構與原型故事 雖然本書側重於視覺藝術，但強大的視覺效果必須依托於穩固的敘事骨架。我們簡要迴顧瞭三幕劇結構、英雄之旅等經典敘事模式，並著重分析瞭當代非綫性敘事手法的興起及其對觀眾預期管理的影響。 1. 意象的植入與重復： 探討瞭如何通過重復齣現的視覺符號（Motifs）——如特定的物件、天氣現象或手勢——來深化主題，使觀眾在潛意識中接收到更深層次的意義。 二、剪輯：時間的雕塑傢 剪輯是電影的“呼吸”。它是唯一能直接控製觀眾感知時間流逝的工具。 1. 濛太奇理論的演進： 從愛森斯坦的衝突濛太奇，到大衛·連的抒情濛太奇，本書詳細闡釋瞭剪輯如何不僅僅是場景之間的過渡，而是一種産生新意義的手段。重點剖析瞭“跳切”（Jump Cut）對打破連續性的顛覆性作用，以及其在錶現角色心理混亂或時間加速中的效力。 2. 節奏的掌握： 節奏的快慢決定瞭觀眾的情緒波動。我們通過對比動作片中快速、密集的剪輯與藝術電影中舒緩、長鏡頭的運用，來理解剪輯對情緒張力的精妙控製。 第三部分：技術革新與電影美學的邊界拓展 技術是推動電影藝術發展的永恒動力。本部分聚焦於攝影技術、特效的演變如何拓展瞭電影錶達的可能性。 一、從實體到數字：特效的哲學辯論 特效不再是奇觀的代名詞，它已成為敘事不可或缺的一部分。 1. 實景與CGI的平衡： 分析瞭實景特技（Practical Effects）的不可替代的質感與沉浸感，以及計算機生成圖像（CGI）在實現超現實概念時的自由度。探討瞭優秀電影製作中，兩者如何完美融閤，以至於觀眾難以分辨界限。 2. 動作捕捉與數字替身： 考察瞭動作捕捉技術如何重新定義瞭“錶演”的概念，使得演員的身體語言得以在數字角色上得以延伸和轉化。 二、聲場設計：被忽視的維度 電影的完成度離不開聲音設計。聲音設計師的工作是構建一個與視覺畫麵相輔相成的聽覺世界。 1. 環境音與情緒渲染： 強調瞭環境音效（Ambiences）如何為場景注入真實感和氛圍，以及失真、超現實的聲音效果（如失重感、耳鳴）如何直接傳達角色的主觀體驗。 2. 音樂的結構作用： 分析瞭配樂如何預示危險、強化情感高潮，以及電影配樂如何獨立於畫麵之外，形成一種強大的文化符號。 本書通過嚴謹的理論框架和豐富的視覺案例，力求揭示電影藝術的深層運作機製，激發讀者對光影世界更深層次的思考與欣賞。它不僅是一部關於“如何製作電影”的指南，更是一部關於“電影如何塑造我們感知世界”的深度論述。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受！拿到手的時候就被那種沉甸甸的質感和封麵細膩的磨砂觸感所吸引。色彩的運用極其大膽又和諧，Zootopia那光怪陸離、充滿活力的城市景觀被完美地呈現在瞭眼前，每一個細節都透露著製作團隊的匠心獨運。特彆是紙張的選擇，那種略帶啞光的厚實感，使得插圖的層次感和色彩飽和度達到瞭一個極高的水準。翻閱時，那種順滑卻又不失阻尼的觸感，讓人忍不住一頁一頁地細細品味，生怕錯過瞭任何一幀精心繪製的草圖或是色彩小樣。從最初的概念設計到最終銀幕上的呈現，你能清晰地感受到設計師們如何一步步將一個天馬行空的點子落地，那種從鉛筆素描到數字渲染的演變過程，本身就是一部精彩的視覺進化史。光是欣賞這些前期設定的場景布局和光影處理，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一本“設定集”，更像是一本高級的藝術畫冊，收藏價值極高，擺在書架上都是一道亮眼的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

深入研讀這本書，最大的收獲是它對於光影和色彩氛圍的極緻追求的展示。Zootopia這座城市的美學基調是多元的，書中花瞭大量篇幅來解讀不同區域的光照策略。比如，熱帶雨林區的濃鬱飽和與極地區的冷峻藍調是如何在鏡頭語言上形成對比和過渡的。書中收錄瞭大量環境光照的概念圖，展示瞭藝術傢們如何通過控製環境光的溫度和強度，來不動聲色地影響觀眾對場景的情緒感知——在那個陰冷的角落，你自然會感到一絲不安，而在晴朗的中心廣場，則充滿瞭希望。這種對“情緒照明”的精妙運用，讓我對電影的視覺語言有瞭更深層次的理解。它不再隻是“好看”，而是“有目的性地引導情緒”。對於學習電影美術或者想提升個人視覺錶達能力的人來說，這部分的參考價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本設定集中對於角色設計心路曆程的剖析，簡直是打開瞭潘多拉的魔盒。我們都知道硃迪和尼剋是主角，但書中對配角群像的塑造過程描述，纔真正體現瞭這部電影的深度。書中詳盡展示瞭那些“一眼萬年”的過路角色，比如那幾個在銀行裏忙碌的土撥鼠職員，他們的麵部錶情、肢體語言、乃至工裝的褶皺細節，都有多輪修改稿對比。它探討瞭如何在一堆截然不同的生物學特徵中，提煉齣“人性化”的共鳴點，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。比如，作者如何平衡狐狸的狡黠感與角色的可信賴度，又如何讓樹懶閃電的遲緩感不僅是笑料，還能融入到環境節奏的營造中去。這些詳盡的草圖和設計師的隨筆注釋，讓我真切地感受到，一部成功的動畫電影，是無數個“剛剛好”的選擇纍積而成的結果，絕非偶然。

評分☆☆☆☆☆

這本書的英文原版印刷質量和翻譯的精確度，也值得單獨稱贊一番。雖然我主要看圖，但偶爾對照著設計師或藝術總監的英文注釋閱讀，能更直接地感受到他們創作時的思維模式和專業術語的用法。排版上，英文和配圖的布局非常平衡，沒有齣現那種常見的“為瞭湊字數而堆砌”的尷尬感。閱讀體驗極其流暢，那些專業的術語和設計理念，即使是第一次接觸的讀者，也能通過上下文的圖示很快理解其含義。對於資深影迷來說，原汁原味的英文說明更能體會到創作團隊最初的措辭和意圖，避免瞭翻譯過程中可能産生的細微偏差。總而言之，這是一本在視覺藝術、技術實現和文化內涵上都達到瞭頂尖水準的製作典範，完全超越瞭一般周邊産品的範疇，堪稱“幕後製作的百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內頁內容編排邏輯堪稱教科書級彆的示範。它並非簡單地將圖片堆砌在一起，而是構建瞭一條清晰的敘事脈絡，引導讀者深入理解《瘋狂動物城》世界觀構建的復雜性。從最初的“為什麼需要一個動物烏托邦”的哲學思考，到城市中不同氣候帶和生態區如何共存的工程學挑戰，再到各個物種的習性如何反作用於建築風格和交通係統，每一步的解析都詳略得當。我尤其欣賞它對“比例”這個核心命題的處理——如何讓不同體型的動物在同一個空間內閤理互動，這個設定集裏有大量令人拍案叫絕的解決方案展示，比如專門為鼩鼱設計的微縮街道，與為大象設計的超高層建築之間的銜接過渡，處理得既幽默又科學。它展示瞭動畫製作背後那種近乎偏執的細節控，每一個道具、每一件衣服、甚至每一個路牌上的文字，都有其存在的理由和設計初稿的對比。讀完後，你會對“世界構建”這件事産生全新的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

不錯啊，相關從業人員教科書

評分☆☆☆☆☆

除瞭書皮有點地方磕的皺瞭，但總的還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

已收到，書比預想的要大點

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