唐墓壁畫珍品：懿德太子墓壁畫 [MURAL PAINTINGS IN THE MAUSOLEUM OF PRINCE YIDE] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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周天遊 編

圖書標籤:

• 唐墓壁畫
• 懿德太子墓
• 壁畫藝術
• 考古發現
• 曆史文化
• 唐代藝術
• 墓葬藝術
• 珍品
• 繪畫藝術
• 絲綢之路

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501013876

版次：1

商品編碼：10164236

包裝：平裝

外文名稱：MURAL PAINTINGS IN THE MAUSOLEUM OF PRINCE YIDE

開本：16開

齣版時間：2002-09-01

用紙：膠版紙

頁數：72

內容簡介

　　懿德太子李重潤，原名李重照，是唐中宗長子，也是中宗李顯與韋皇後所生的兒子．大足元年（701）九月壬申日，邵王李重潤與其妹永泰郡主李仙惠、主媚魏王武延基一同被武則天處死，死因是他們三人私下議論：“張易之兄弟何得恣之宮中？”死時，李重潤年僅19歲。
　　 　　懿德太子墓位於陝西省乾縣縣城西北約三公裏的乾陵東南隅從墓葬的形製、規模、隨葬的玉哀冊、貼金甲馬騎俑，壁畫中的列戟、三齣闕來看，都是目前唐代墓葬等級高者。
　　 　　懿德太子墓壁畫的繪製者文獻中未有記載。方丹和吳同皆認為此人為張彥遠《曆代名畫記》中之楊跫，是一位擅長畫山水，取法“李將軍”的畫傢。巫鴻則認為李思訓直接參與和影響瞭懿德太子墓的設計建造和裝飾。
　　 　　墓地錶有雙層覆鬥形封土，周圍設圍牆，南麵有土闕、石獅、石小人、華錶等。地下由斜坡墓道、6個過洞、7個天井、四對小龕、前後甬道和方形前後磚室組成。全長100.8米。葬具置於後室，為廡殿式石槨，外壁雕飾頭戴鳳冠的女官綫刻圖，墓壁滿繪壁畫，保留約40幅。墓道兩壁以樓闕城牆為背景繪太子齣行儀仗，過洞繪馴豹、架鷹、宮女、內侍等。一、二天井繪列戟，為天子之製。甬道及墓室壁麵繪持物宮女、伎樂等宮廷生活畫麵。墓頂繪天象。
　　 　　此墓壁畫用色大膽多變，注重物象的主體感與明暗變化，既有濃彩重墨的絢麗，又有焦墨薄彩的輕淡。綫條運用亦很講究，通過筆法的各種變化，營造齣氣勢磅礴的宏偉場麵，塑造齣一個個精美的人物形象，可以說是初唐畫壇具有代錶性的繪畫流派在墓葬壁畫中留下的傑作，在唐代繪畫真品不多見的今天，尤其顯得重要。

內頁插圖

前言/序言

　　中國古代壁畫藝術源遠流長。且不說遠古時代先民的岩畫，就是大傢比較熟悉的“葉公好龍”的故事，即是春鞦戰國時期宮室、邸宅內壁畫已較為常見的證明。秦漢時期，皇室宮殿內繪製壁畫則更為普遍，如我館存有秦代鹹陽宮一號遺址齣土的繪有壁畫的牆體殘塊，其中繪有雲龍紋、車馬、宮闕等；而達官貴族墓葬中也常以壁畫作為裝飾，如西安交大漢墓齣土的壁畫二十八宿星象圖，洛陽漢代蔔韆鞦墓的壁畫等，藝術水平已十分高超。．經過魏晉南北朝的承傳之後，這一傳統更得到瞭強化和發揚，特彆是在唐代，由於國傢統一，經濟繁榮，文化先進，思想開放，中外交流頻繁而深入，壁畫內容及題材更為廣闊，在繼承和吸收前代及外域藝術錶現技法的基礎上，使唐代的壁畫藝術盛極一時，達到瞭前所未有的鼎盛階段。

　　壁畫作為古代繪畫藝術的主要錶現形式，唐代的皇傢宮室、豪門郵宅、佛寺道觀等等建築物的牆壁上，很普遍地繪有壁畫作為裝飾。據《曆代名畫記》、《唐朝名畫錄》等書所載的206名唐代畫傢中，就有110人參加過壁畫創作活動。被稱為“畫聖”的唐代著名畫傢吳道子，一生中就創作瞭壁畫300餘堵之多。唐代壁畫藝術的空前繁榮，是與唐代社會經濟文化的高度發展分不開的，唐代長安名宮巨殿、富室豪宅鱗次櫛比，這些建築的粉牆均以壁畫來作裝飾；長安附近佛寺眾多，寺院也以壁畫來弘揚教義：同時，唐代厚葬之風盛行，豪門貴族死後亦要將生前所好及各種生活場景繪於墓室。這些都為壁畫藝術的發展提供瞭廣闊的空間。唐代統治集團把繪畫視作“成教化”、“助人倫”的工具，對壁畫的創作和繪製極為重視，並在政府中設立瞭專門的管理機構，使壁畫在兩京及全國各地蓬勃發展。特彆是在長安，集中瞭一批當時最有名的繪畫大傢，豐富多彩的社會生活，繁華富麗的宮廷，廣泛的民族交往和中外文化交流，都為畫師們提供瞭充分的創作素材。由於時代久遠，天災人禍，唐代繪於各類建築上的壁畫作品均已蕩然無存，但保存於墓葬之中的唐墓壁畫，卻仍再現瞭唐代壁畫藝術的發展盛況，反映齣唐代壁畫藝術的傑齣成就。

好的，下麵是一份關於唐代其他主題藝術或曆史的圖書簡介，旨在全麵而深入地介紹其內容，同時避開《唐墓壁畫珍品：懿德太子墓壁畫》的主題。 --- 圖書名稱：《盛唐氣象：洛陽城與絲綢之路的藝術交融》 圖書簡介 本書深入考察瞭盛唐時期（公元7世紀中葉至8世紀中葉）以洛陽為核心的文化景觀及其與外部世界——特彆是絲綢之路沿綫的藝術互動。不同於聚焦於單一墓葬的壁畫研究，本書將視野拓展至整個社會、宗教、商業活動對藝術創作的廣泛影響，旨在重構一個流光溢彩、開放包容的大唐藝術圖景。 第一部分：洛陽的城市脈絡與空間敘事 本書首先將焦點置於唐代東都洛陽，這座被譽為“神都”的城市，在政治、經濟和文化上扮演瞭帝國中樞的角色。我們不再僅僅關注帝王陵寢的封閉空間，而是解析洛陽城的規劃理念、裏坊製度及其所承載的社會秩序。 1. 都城規劃的哲學基礎： 探討隋唐洛陽城（尤其是萬歲城與唐城）的布局如何體現儒傢“擇中而居”與道傢順應自然的思想。我們將分析硃雀大街的宏偉軸綫如何服務於權力展示，以及東西兩市的設置如何反映商業活動的集中與規範。 2. 宗教建築的視覺語匯： 洛陽城內遍布的寺院和宮觀是當時藝術交流的熔爐。本書詳細考察瞭白馬寺、天堂等重要宗教建築的結構與裝飾風格。通過對比不同信仰體係（佛教、道教、祆教、景教）在建築材料、雕塑母題以及壁畫題材上的吸收與本土化過程，揭示瞭盛唐宗教寬容政策下藝術的多元麵貌。 3. 世俗生活的藝術載體： 洛陽的宅邸、園林和公共場所同樣是藝術的展示窗口。我們檢視齣土的陶俑、生活用具以及殘存的建築構件，分析世俗精英階層如何通過藝術品味來標榜身份與修養。重點分析唐代仕女畫、狩獵圖等題材在這些場所中的應用，及其所反映的宮廷審美趣味嚮地方士族的擴散路徑。 第二部分：絲綢之路的藝術迴聲 盛唐的繁榮離不開絲綢之路的暢通。本書第三部分是本書的核心，它探討瞭來自西域、中亞乃至更遠地區的藝術元素如何滲透並改造瞭唐代的本土藝術風格。 1. 域外藝術的輸入與轉化： 重點分析瞭昭武九姓、粟特商人等群體帶來的文化影響。通過研究唐三彩中錶現的鬍人形象、樂舞伎俑的造型，以及金屬器皿上的薩珊波斯風格紋飾，勾勒齣一條清晰的文化傳播路徑。我們區彆對待“模仿”與“創新”，指齣唐代藝術傢如何將外來元素消化吸收，形成具有鮮明時代特徵的“鬍風”藝術。 2. 佛教造像的地域風格： 洛陽作為佛教重鎮，其造像藝術是研究中外交流的絕佳樣本。本書比較瞭早期石窟造像（如雲岡、龍門）嚮盛唐風格轉變的過程，重點考察瞭龍門奉先寺大佛及其周圍造像的麵相特徵、衣紋處理。通過分析這些造像對犍陀羅、笈多藝術的繼承與超越，展現瞭中國佛教藝術在成熟期的自我完善。 3. 紡織品與設計母題的跨文化傳播： 絲綢不僅是貿易品，更是藝術設計的載體。本書引入瞭對紡織品紋樣（如聯珠紋、寶相花、聯珠對獅紋）的研究，這些圖案通過絲綢傳入，迅速被應用於金銀器、陶瓷和建築裝飾之上，成為盛唐符號係統的重要組成部分。 第三部分：技術革新與藝術媒介的擴展 本書還關注瞭盛唐時期藝術生産技術的進步，這些進步使得藝術的傳播範圍和復雜程度達到瞭前所未有的高度。 1. 陶瓷燒製與釉彩的突破： 詳細分析瞭唐代陶瓷技術，特彆是低溫鉛釉陶和高溫白瓷的成熟。通過對齣土器物的釉色、造型及其裝飾母題的分析，探討瞭洛陽及周邊窯口（如黃堡鎮）如何滿足帝國對日常器皿和喪葬明器的巨大需求。這部分內容將著重展現陶瓷藝術如何從單一的實用功能轉嚮兼具審美和象徵意義的媒介。 2. 金銀器鑄造工藝的繁榮： 盛唐金銀器的製作達到瞭中國古代工藝的頂峰之一。本書通過對齣土金銀盤、帶飾等器物的斷代與風格研究，闡明其與宮廷宴飲製度、禮儀活動的緊密關聯，並深入分析瞭鏨刻、冷鍛、鎏金等技術在錶現復雜場景和細密紋飾中的應用。 結論： 《盛唐氣象》超越瞭對單一藝術門類的局限，將盛唐藝術置於一個動態的、全球化的背景下進行審視。本書認為，洛陽作為帝國的心髒，成功地將來自四麵八方的文化洪流熔鑄成一種自信、恢弘且充滿活力的“盛唐氣象”。這種氣象並非單一文化孤立發展的産物，而是不同文明相互碰撞、交融與再創造的結晶。本書為讀者提供瞭一幅立體的、多維度的盛唐藝術全景圖，其深度和廣度是對那個黃金時代全麵而深入的緻敬。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理，簡直可以用“匠心獨運”來形容。我注意到書中似乎對某些關鍵性壁畫場景做瞭多角度的局部放大處理，這在以往的齣版物中並不常見。這種精細化的展示，對於觀察古代畫師的筆觸、綫條的提按頓挫以及顔料的堆疊層次，提供瞭無與倫比的便利。我非常好奇，這些近距離的特寫是否能揭示齣更多關於唐代“勾填”技法或“暈染”技巧的奧秘。此外，書籍的開本似乎也經過瞭深思熟慮，足夠展開，以便讀者能夠完全領略到壁畫的宏大構圖，而不會因為版麵限製而産生壓迫感。這本書的編印質量，無疑代錶瞭當前國內文物齣版的最高水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量之大，內容之豐富，著實讓人感到有些“壓力”——當然是褒義的。我光是掂量瞭一下，就知道這絕不是一本能“速讀”的作品，它需要時間，需要心境，更需要你沉浸其中去慢慢品味。從目錄的結構來看，似乎組織得非常有條理，不像有些專業書籍那樣晦澀難懂，它似乎試圖搭建一座橋梁，讓非專業人士也能窺見唐代宮廷藝術的輝煌麵貌。我尤其期待它在背景介紹部分能提供多少關於壁畫背後的社會、政治和宗教環境的解讀，畢竟，壁畫的生命力往往根植於它所處的那個時代土壤之中。光是看著這厚厚的一本，就讓人對接下來的閱讀充滿瞭美好的想象和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是沉穩與厚重，它傳遞齣一種對文化傳承的鄭重態度。裝幀風格上，它沒有使用過多花哨的裝飾元素，而是選擇瞭那種經典、內斂的色調，這種處理方式非常符閤其主題的莊嚴性。我個人對這種低調的奢華感偏愛有加，因為它將所有的重點都放在瞭內容本身。那種紙張特有的、略帶粗糲感的觸感，反而更貼閤古代繪畫的質地。我期待在閱讀過程中，能夠感受到編者在學術嚴謹性與藝術審美性之間所做的完美平衡。這本書似乎承諾的，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一場深入曆史肌理的探索之旅，讓人對即將開啓的閱讀充滿敬畏和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，那種沉甸甸的手感和精良的印刷質量，拿在手裏就覺得分量十足。封麵那種低調的奢華感，似乎在無聲地訴說著內頁所蘊含的厚重曆史與藝術價值。我特彆喜歡它對細節的處理，比如紙張的紋理和字體的選擇，都透露齣一種對古代藝術的敬畏之情。雖然我還沒來得及仔細研讀內容，但僅僅是翻閱那些高清的圖版時，那種撲麵而來的曆史氣息就已經足夠引人入勝瞭。它不僅僅是一本畫冊，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上本身就是一種裝飾。這本書的排版也做得非常講究，圖文的布局疏密得當，留白恰到好處，使得整體視覺效果非常舒適，這對於欣賞復雜的壁畫藝術來說至關重要。從初步的印象來看，這本書的製作水準，絕對是業界頂尖的。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書的排版風格，我立刻被它那種既現代又古典的敘事方式所吸引。它似乎沒有采用那種老套的、教科書式的論述結構，而是用一種非常流暢的筆觸，引導讀者一步步走進那個宏大而又細膩的唐代世界。我注意到書中對色彩的還原度處理得非常到位，那種唐代特有的濃鬱與鮮活感，即使隔著紙張也能真切地感受到。這種高保真度的呈現，對於研究壁畫的色彩學和繪畫技法來說，無疑是極大的便利。而且，那些配圖的注釋似乎也相當詳盡，雖然我還沒來得及逐一核對，但這種對細節的執著，已經讓我對作者和編者的專業性充滿瞭信心。這本書的裝幀設計，無疑是為這些珍貴的文化遺産量身定做瞭一個精緻的“展覽空間”。

評分☆☆☆☆☆

讀書日滿百減五十，購買瞭很多喜歡的書籍。慢慢看。

評分☆☆☆☆☆

很贊 就是外包裝盒子已經摔爛瞭 快遞不送到傢

評分☆☆☆☆☆

單行本比大部頭便宜，趁送券買瞭。

評分☆☆☆☆☆

貨真價實，配送神速，相信京東！

評分☆☆☆☆☆

2002年齣版的，竟然有貨，真是萬幸。唐墓壁畫珍品全套三冊，能集齊實屬不易，這本 懿德太子墓壁畫 已經斷貨好長時間瞭，感謝京東網。

評分☆☆☆☆☆

論述詳盡，考證精細，論據翔實，視野開闊

評分☆☆☆☆☆

東西收到瞭 非常贊 物流非常快 但是包裝就一個袋子 書籍容易撞壞。

評分☆☆☆☆☆

雖然姍姍來遲，但景軍在書中，批判性采用的法國社會學傢埃米爾·塗爾乾弟子兼同事莫裏斯·哈布瓦赫提齣的“集體記憶”概念還是會給初讀者留下深刻印象———“研究在傢庭、宗教群體和社會階級的環境中，過去是如何被記住的……所有對個人迴憶的討論必須考慮到親屬、社區、宗教、政治組織、社會階級和民族等社會製度的影響”。作為塗爾乾的學術繼承人之一，哈布瓦赫承認“集體記憶”作為一種社會整閤力量的同時，指齣“個體記憶”所具有的獨一無二的屬性，正是這種多元敘事的存在，賦予瞭個體具體的行為實踐。因此，在此項研究中，景軍藉助大川村民口耳相傳的口述曆史，重建瞭與主流“曆史”不盡相同的“社會記憶”。

評分☆☆☆☆☆

2002年齣版的，竟然有貨，真是萬幸。唐墓壁畫珍品全套三冊，能集齊實屬不易，這本 懿德太子墓壁畫 已經斷貨好長時間瞭，感謝京東網。