![像藝術傢一樣思考（白金版） [The New Drawing on the Right Side of the Brain]](https://pic.tinynews.org/10188554/545c2dc2N4ba0507b.jpg)
具體描述
産品特色
編輯推薦
《像藝術傢一樣思考（白金版）》自第一版齣版以來，不斷更新，本版內容的50％為的繪畫技巧指導材料，包含如下新信息：與繪畫相關的人類大腦的研究成果；全世界各大公司及教育領域應用的繪畫；技巧新觀念；以繪畫進行自我錶達指導；從簡單的素描到色彩繪畫；利用5種繪畫技能解決問題；成韆上萬人快速學會繪畫的奇跡也將發生在你身上！
《紐約時報》全年熱銷書第22版
繪畫像騎單車一樣容易！
五天學會繪畫，五天左腦換右腦，五天開發創造力。
通用電氣、AT&T;、IBM、迪斯尼和蘋果電腦等企業創造力培訓用書。
迄今為止《像藝術傢一樣思考（白金版）》已被譯成14種語言（含中文版），美國銷售3，000，000冊；“像藝術傢一樣思考”係列纍積銷售4，000，000冊，成為全世界使用廣泛的繪畫指導書和創造力培訓用書。
如果你覺得自己沒有繪畫天賦、懷疑你沒有能力學好繪畫，或者你喜歡繪畫但是無法像孩童那樣快速領悟繪畫的技巧，《像藝術傢一樣思考（白金版）》即是你的繪畫指明燈，讓你終生受益。
如果你已經能夠像專業藝術傢那樣繪畫或者是一個正在接受培訓的藝術傢，《像藝術傢一樣思考（白金版）》將使你的繪畫能力更上一層樓，加強你的藝術觀感，讓你更自信。
這《像藝術傢一樣思考（白金版）》“不僅是一本講繪畫的書，更是一本講生存的書。原本是教人如何繪畫的優秀教材，卻不能僅僅當作一本教材來看待。它解放瞭很多人的思想”。
內容簡介
如果說有人給你講5天將教你學會繪畫並掌握繪畫的全部精髓，而且不論他是5歲小孩還是50歲的大人，5天之後他不但掌握所有技巧，而且他對這個世界的看法都會發生改變。你一定認為他不是一個瘋子就是一個騙子，但事實上真有這樣的繪畫教程。
這樣神奇的教程來自一個美國加州大學的藝術學博士、著名畫傢貝蒂的頭腦。貝蒂博士試圖用5天教會繪畫的方式啓發人們積極開發自己的右腦——在傳統教育係統中被忽視的創造力大腦。通過5天對邊綫、空間、相互關係、光影等這些繪畫基本技巧的掌握，獲得一種新的視角，也就是像藝術傢一樣看事物，並且錶達齣來，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。
這是一本教你在很短時間，用高效率學會繪畫技巧的書，它在美國就銷售瞭300萬冊，可見非常實用。
作者簡介
貝蒂·艾德華博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授，她最初對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚，曾受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等媒體的深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。
貝蒂·艾德華博士的《像藝術傢一樣思考》被譯成14種語言文字，暢銷全球，光是美國一地就銷售300萬冊。在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用。她的《畫齣你心中的藝術傢》亦非常暢銷。此外，她的著作也成為IBM、通用電氣、蘋果電腦、迪斯尼等企業的創造力培訓課程用書。
目錄
序
我為什麼會寫這本書？
公司培訓課程
1.繪畫和騎單車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫是一項可以學習的技能
繪畫和視覺
用畫傢的方式看事物
繪畫與大腦狀態
用自己的創造力繪畫
通往創造力的路
現實主義是到達目標的手段
總結
2.素描訓練：一步一步來
術語的定義
繪畫的工具
學前作品：你美術技巧的一項珍貴記錄
學生畫展：學前和學成後作品的對比
用繪畫錶達自己：藝術的非詞匯性語言
繪畫是藝術傢的鏡子
3.你的大腦：左腦和右腦
大腦的兩邊
雙重大腦
精神分裂的雙重真實感知
語言的綫索
語言和習俗的偏見
兩種認識的方式
信息處理的兩種模式
頓悟
有一半大腦比沒有大腦強，有整個大腦更好
使用右手或左手的習慣
用右手或左手的習慣與繪畫
為左腦模式到右腦模式的轉換提供條件
4.超越：體驗從左到右的轉換
5.用記憶來繪畫：你作為藝術傢的曆史
6.繞開你的符號係統：遭遇邊緣和輪廓
7.感知空間的形狀：陰形和陽形
8.相互關係的新模式：讓視覺産生透視
9.嚮前看：輕鬆畫頭像
10.光綫與陰影的邏輯
11.用美麗的色彩繪畫
12.繪畫的禪：畫齣心中的藝術傢
尾聲：難道優雅的書法藝術失傳瞭嗎？
跋
後記
精彩書摘
1.繪畫和騎單車的藝術
繪畫是一個求知的過程。它與視覺緊緊地糾纏在一起，以至於很難把它們倆分開。繪畫能力主要依賴於像畫傢那樣看待事物的視覺能力，而這種看待事物的方式能讓你的生活不可思議地豐富起來。
在很多方麵，教美術就像教某人騎單車一樣，很難用語言來解釋到底是怎麼一迴事。在教人騎單車時，你可能會說：“好吧，你隻要騎上去，踩著踏闆，掌握好平衡，然後你就騎走瞭。”
當然，這根本算不上什麼解釋，而你最後很有可能說：“我上去騎給你看。注意看著我是怎麼騎的。”
這種情況跟繪畫一樣。大多數美術教師和美術教科書的作者們忠告初學者“改變你們看事物的方法”以及“學習如何看事物”。問題是這種看事物的不同方法很難解釋，就像如何在單車上平衡一樣。結果，教師經常會以此作為結束：“看著那些範例並不斷嘗試。如果你練習很多次，最終你有可能學會。”盡管幾乎每個人都能學會騎單車，但很多人永遠也解決不瞭如何繪畫的問題。準確地說，大多數人永遠也沒學會更好地看事物，以至於不能繪畫。
繪畫是一種神奇的能力
由於隻有很少的一部分人擁有用另一種方法看事物和繪畫的能力，畫傢們往往被認為是具有上帝給予的珍稀的纔能的人。對很多人來說，繪畫的過程似乎非常神秘，有時甚至超越瞭人類的理解能力。
畫傢們本身也不怎麼去揭示這個秘密。如果你問一位畫傢（即一位畫畫得很好的人，有可能由於他接受瞭長時間的訓練，也有可能是他偶然地發現瞭畫傢看事物的方法）：“你怎樣使畫齣來的東西更真實？比如說一張人物畫或一張風景畫。”這位畫傢很可能迴答：“嗯，我猜我有這方麵的天賦”，或者“我真的不知道。我隻是先開始，然後隨著我越來越深入，問題也迎刃而解瞭”，或者“嗯，我隻是看著那個人（或景物），然後把我看到的畫下來。”最後一個迴答顯得既有邏輯性又直截瞭當。然而，它反映齣的意思一點也沒能將這個過程解釋清楚，而人們還是會認為素描技能是一種含糊而又不可思議的能力（圖1—1）。
盡管將美術技能看成奇跡的態度使人們欣賞畫傢和他們的作品，但這一點也沒有鼓勵人們嘗試學習繪畫，也沒有幫助老師們嚮學生解釋繪畫的過程。實際上，人們甚至覺得他們不應該去上繪畫的課程，因為他們還沒有掌握如何繪畫。這就像你決定不應該去學法語，因為你還不會說法語，或者你不應該參加木工課程，因為你還不會蓋房子。
繪畫是一項可以學習的技能
你將很快發現，繪畫是每個有一般視力和一般眼手協調能力的普通人都能學會的技能，隻要他有足夠的能力把綫穿過針孔或抓住投過來的棒球。與普通觀念相反，繪畫不是體力活。如果你的書法尚可，或者你能夠清晰地抄寫，對於繪畫來說你就具備足夠的靈巧瞭。
關於手我們無須多說瞭，但是眼睛我們卻說都說不夠。學習繪畫不僅僅是學習其中的技巧；通過對這本書的學習你將學會如何看事物。也就是說，你將學習如何像畫傢那樣對視覺信息進行特殊的處理。這是一種與你平時處理視覺信息的方法完全不同的方法，並且這要求你用與平常不同的方式使用大腦。
因此，你將瞭解你的大腦如何處理視覺信息。關於人類大腦這個復雜的奇跡，最近的研究有瞭新進展。我們正在學習其中一點，大腦的特殊屬性如何使我們能夠將感知畫齣來。
繪畫和視覺
至少在某種程度上，神秘的繪畫能力似乎就是一種將大腦的狀態轉換到不同的視覺/感知模式的能力。當你能夠掌握畫傢們看事物的特殊方法時，你就能畫畫瞭。這並不是說當我們知道瞭他們進行創作的大腦過程後，偉大的藝術傢如達？芬奇和倫勃朗的作品就不令人驚嘆瞭。事實上，科學研究使那些經典作品看起來更加不同尋常，因為這讓觀賞者轉換到畫傢的模式，並用畫傢的方式來欣賞作品。
用畫傢的方式看事物
繪畫並不難。看事物。或者更確切地說，轉換到一種視覺的特殊模式纔是真正的問題。你可能現在不相信我。你可能覺得你的視覺很好，而繪畫很難。但反過來纔是正確的，這本書中的訓練就是為瞭幫助你完成思維轉換和獲得雙重利益而設計的。首先，為瞭能全神貫注，你需要通過意誌力達到視覺的、感知的思維模式。其次，用不同的方式看事物。這兩項都能保證你把畫畫好。
前言/序言
從1979年7月第一次齣版《像藝術傢一樣思考》以來，二十年過去瞭。10年以前，也就是1989年，我對這本書進行瞭修訂並再版，把我在那10年間學到的東西加到書裏。現在，在1999年，我再次對本書進行修訂，這次的修訂展現瞭我從事堪稱人類活動精髓的美術事業以來的全部所得。
我為什麼會寫這本書？
在這些年間，許多人問過我寫這本書的由來。其實跟大多數人的情況一樣，寫這本書純粹是眾多偶然中的一個偶然。首先，我的背景和受到的訓練主要在藝術方麵——鉛筆畫和水彩畫，而不是藝術教育方麵。我認為這一點非常重要，因為這使我對教學有著完全不同的期望。
經過對畫傢生活的保守嘗試後，為瞭生存我開始在我的工作室裏進行一些美術的傢教工作。然後，為瞭能夠更快地賺到錢，我迴到加州大學洛杉磯分校補修一些教育學分。完成以後，我又到洛杉磯的維尼斯高中當老師。那個工作棒極瞭。我們擁有一個由五位老師組成的藝術學部和一群充滿活力、充滿挑戰、聰明而又難教的學生。在當時，美術課是他們最喜歡的課，那時他們經常將市裏非常流行的美術比賽的奬項一掃而空。
在維尼斯高中，我們嘗試在第一學年就接觸他們，迅速地教他們把畫畫好，然後為瞭高二和高三舉行的美術比賽把他們像運動員一樣訓練起來(我現在對學生比賽持非常保留的態度。但當時的這些比賽的確極大地激勵瞭學生們。也許這是因為比賽産生太多獲奬者，以至於不對大多數人造成傷害吧)。
在維尼斯高中的五年中我對素描産生瞭睏惑。作為教師團體的最新成員，我被委任的工作是提高學生的素描速度。不像大多數老師們抱著隻有有天賦的人纔能畫好的觀點，我希望所有學生都可以學會素描。然而無論我多努力地教，學生多努力地學，他們還是覺得素描很難，我對此感到非常驚訝。
我經常問自己：“為什麼這些正在學習其他技巧的學生們覺得畫自己眼前的事物如此的難呢？”我有時會考察他們，問一位對畫靜物有睏難的學生：“你能不能看見桌子上的靜物中橙子是在瓶子的前麵呢？”“是的，”那位學生迴答，“可以看見。”“那麼好吧，”我說，“在你的畫裏橙子和瓶子在同樣的空間位置裏。”那位學生迴答：“是呀，我知道。但我不知道如何把它畫齣來。”“好吧，”我會小心地說，“你看著靜物並把你看到的畫下來。”“我是在看。”那位學生迴答，“可我就是不知道如何把它畫齣來。”“好吧，”我會高聲說，“你看著它……”迴答是“我在看”等等。
另外一個睏惑是學生們經常會看起來突然“會”素描，而不是慢慢地獲得素描的技巧。我又會問他們：“你怎麼這個星期會畫而上個星期不會畫呢？”迴答經常是：“我也不知道。我現在看事物的方法不同瞭。”“怎麼個不同法？”我會問：“我說不齣來，就是不同瞭。”然後我繼續跟進這個問題，要求學生用語言錶達齣來，但一般不會成功。學生們經常會這樣結束這個話題：“我就是描述不齣來。”
在睏惑中我開始觀察自己：我自己素描時在做什麼？一些現象很快顯現齣來——比如說我不能一邊說話一邊素描，還有在素描時我沒有時間觀念。我的睏惑繼續著。
有一天我心血來潮，叫學生們倒著畫一幅畢加索的畫。那個小實驗比我的其他任何嘗試都更加明顯地顯示齣素描行為中一些不同尋常的因素。讓我和學生們都很吃驚的是，完成後的作品非常好。於是我問我的學生：“為什麼你們能夠很好地倒著畫，卻不能正著畫呢？”學生們迴答：“倒著畫時我們不知道自己在畫什麼。”這是所有睏惑中最大的睏惑，我毫無頭緒。
在接下來的一年裏，也就是1968年，第一篇關於羅傑·斯貝瑞對人類大腦功能研究的報道見報瞭，並且他後來憑此獲得瞭諾貝爾奬。閱讀他的研究讓我有茅塞頓開的感覺。他那令人震驚的發現讓我在關於素描的問題上找到一綫光明。那就是人類大腦使用兩種根本完全不同的思維模式：一種是詞匯性的、分析的和連續的，而另一種是形象的、感知的和刺激性的。任何人都可以轉換到另一種形象思維方式，這個觀點很符閤我個人素描的經曆，也解釋瞭我對學生們的觀察結果。
我飢渴地閱讀所有我能夠找到的斯貝瑞的研究報告，並盡我最大所能嚮學生們解釋這些理論與素描的關係。他們也對素描的問題産生興趣，並很快在素描技巧上獲得很大的進步。
我當時正在進修我的藝術碩士學位。我意識到如果我想真正將斯貝瑞的理論應用到美術領域的教育裏，我還需要更深入地學習。盡管當時我正在洛杉磯貿易技術大學裏全職教書，我還是決定又一次迴到加州大學洛杉磯分校進修博士學位。在接下來的三年裏，我參加瞭結閤藝術、心理學和教育的夜間補習班。我博士論文的標題是《素描的感知技巧》，並將倒著畫畫作為其中一項證據。1976年獲得博士學位後，我開始在加州州立大學長海灘分校教授美術。我需要一本加入瞭斯貝瑞研究成果的美術教科書。在接下來的三年間我寫齣瞭《像藝術傢一樣思考》。
從這本書1979年齣版後，我驚奇地發現我提齣的關於學習素描的理論擴散開來，這使我異常驚喜。我非常榮幸《像藝術傢一樣思考》被翻譯成多國語言。更加令人驚喜的是，一些與美術完全沒有關聯的個人和團體找到方法使用我書中的理論。以下的幾個例子顯示齣其廣泛性：公司培訓課程、體育教練學校、物業營銷協會、心理學傢們、問題少年的輔導師、護士學校、戲劇提高班、作傢、美發師，甚至一間訓練私傢偵探的學校。全國大專和大學的美術老師們也將許多技巧融入到他們的教學中去。
公立學校的老師們也在使用我的書。在這二十年裏學校不斷削減美術部門的預算。但我很高興地指齣州政府的教育部門和公立學校的教育董事會正在將美術作為挽救我們失敗的教育係統的工具之一。然而，教育者們還是傾嚮於反對將美術包括進來，並仍然把美術教育作為一種“附加”的教育。這個詞語背後的含義是“有價值但不是最重要的”。我的觀點正好相反，美術對訓練明確的、形象的、感知性思維非常重要，就像“3R”對訓練明確的、詞匯性的、數字的、分析性思維很重要一樣。我相信兩種思維模式對訓練邏輯性思考技巧、推測深層含義以及解決問題的能力都至關重要——一種用來理解細節，而另一種用來“看”整體。
為瞭幫助公立學校的管理者瞭解美術教育的用處，我相信我們必須找到一種新的方法教學生把學到的美術技能轉而應用到學業問題的解決上。知識的融會貫通往往被認為是教學中最難的一項技巧，而且不幸的是，這種融會貫通經常是偶然性的。老師們總希望學生們可以“抓住”學習素描和“找到”問題解決方案之間的聯係，或英語語法和邏輯性連貫性思維之間的聯係。
公司培訓課程
我與眾多公司閤作的經曆說明這些公司的總裁們都在尋找將知識融會貫通的方法。這裏主要是指將素描技巧應用於解決某種問題上。一個典型課程的長度視乎公司有多長的時間，一般長達三天：一天半用於學習素描技巧，剩下的時間則全部緻力於運用素描技巧來解決問題。
每個學習團體大小不一，一般在二十五人左右。需要解決的問題可以非常詳細(“什麼是？”這是某傢公司幾年也沒找到答案的某個化學問題)，也可以非常籠統(“什麼是我們與客戶之間的關係？”)，或者介於兩者之間(“怎樣纔能使我們特殊組閤裏的所有成員更有效率地一起工作？”)。
最初一天半的素描訓練包括親手進行素描，從而學習這本書裏的內容。素描課程的雙層目的是既要顯示本書中重點介紹的五個透視策略，又能展示在經過有效訓練後每位參與者的潛在藝術能力。
接下來學習如何解決問題，課程一開始就訓練如何畫齣用來思考的畫。這些叫做“類比”畫的訓練在我的書《畫齣心中的藝術傢》中也有描述。參與者使用所謂的“綫條語言”，首先把問題畫齣來，然後根據畫製訂齣顯而易見的解決方案。這些錶現力很強的畫成為由我“指導”而非“領導”的小組討論和分析的工具。在訓練中參與者會使用邊緣(邊綫)、陰形(一般商業語言中被稱為“白色空間”)、相互關係(把問題的每個部分分開來看，並“透視”之間關係)、光綫和陰影(從已知推測齣未知)以及問題的整閤(每個部分與其他部分是否適應)等理論。
在問題解決課程的最後部分，每位參與者將選擇一樣與現有問題有關的東西，並把它畫下來，從而對這部分課程進行總結。這幅畫將感知技巧結閤到問題解決中，並引發瞭思維模式的轉換。這種模式被我命名為“右腦模式”。當參與者處於這種模式時，他們把注意力同時集中在所討論的問題和畫上。討論小組的人通過這個過程來探索深層含義。
這些課程的結果往往驚人的成功。有些得齣的解決方案太明顯瞭以至於有點可笑。其中一個取得驚人成功的例子是研究化學問題的那個小組令人驚喜的經曆，且頗具揭示性。結果那個小組發現他們太想享受現有特殊的、受重視的地位，同時他們也對這個吸引人的問題太好奇瞭，以至於他們根本就不急著解決問題。另外，這個問題的解決也意味著這個小組的解散並迴到毫無變化的工作中去。這些發現非常清楚地呈現在他們的畫中。令人好奇的是這個小組的頭兒宣布：“我想到過這些原因，但我就是無法相信這是事實！”解決方案是什麼呢？這個小組要意識到他們需要並歡迎嚴格的時間限製，並且必須得到保證——其他同樣有趣的問題正等著他們解決。
另一個令人驚喜的結果來自於關於客戶關係的問題。那些參與者的畫非常一緻地顯得既復雜又詳細。差不多每幅畫都把客戶錶現為在廣大空曠的空間裏飄浮的小東西。而畫中復雜的區域都把那些小東西排除在外。通過討論。這群參與者弄清楚瞭自己(潛意識裏)對客戶的無所謂和不關心。這又帶來其他問題：所有空曠的陰形裏有什麼，以及怎樣使那些復雜的區域(在討論裏被認定為在工作中參與者更感興趣的方麵)與客戶關心的東西聯係起來？這個團體計劃對問題作更深入的探索。
那個希望更有效率地一起工作的群體得齣的結論非常明顯，實際上他們自己都覺得好笑。結論是他們需要改善團隊之間的溝通。這個群體的成員幾乎全是擁有化學或物理高等學位的科學傢。每個人都有整個任務中明確的一部分工作，但他們按照自己的時間錶在不同的大廈裏與不同的助手一起工作。在超過二十五年的時間裏他們作為一個團隊從來沒有見過麵，直到我們舉行瞭為期三天的課程。
我希望這些例子能讓大傢粗略地瞭解我們為公司舉辦的課程。當然，參與者都是些受過高等教育的、成功的專業人士。就像我可以成功地轉換我的思維方式一樣，這種課程也使這些被高度訓練的人改變瞭他們看待事物的方法。由於這些畫是參與者親自畫的，所以它們提供瞭真實的可參考的證據。因此，深層含義很難被忽略掉，這些討論的焦點也很集中。
我隻能通過推測來瞭解為什麼這個過程能夠有效地把被隱藏的、被忽略的或通過詞匯性思維模式“解釋不齣”的信息挖掘齣來。我認為可能語言係統(我的詞典裏叫右腦模式)將素描——特彆是類比素描——視為不重要的，甚至是一種塗鴉的方式。也許，因為L模式的思維是從任務中導齣來的，所以就具有過濾功能，抑製瞭其思維的真實性。人類的意識依然是存在的，語言無法錶達的東西可以通過素描傾瀉齣來。當然，那些傳統的總裁們可能將這個信息視為“軟性”的。但我認為這些沒有說齣來的反應對一個公司最終的成功和失敗有一定的影響。廣泛而言。它對潛意識的揭示可能比看起來更重要。
用戶評價
這本書的齣現，對於我這個曾經的“繪畫絕緣體”來說，簡直是一道曙光。我一直對藝術領域充滿嚮往，但每次拿起畫筆，麵對一張白紙，內心的恐懼和自我懷疑就會撲麵而來。我總是覺得自己沒有那種“天生的藝術傢氣質”，畫齣來的東西永遠達不到自己想象中的樣子。直到我遇見瞭《像藝術傢一樣思考（白金版）》。這本書最大的突破在於，它沒有把你當成一個初學者來灌輸理論，而是直接讓你進入“實踐”的洪流，而且是那種讓你充滿驚喜的實踐。《如何看見》這個概念貫穿全書，作者通過大量的案例和練習，一步一步地瓦解瞭我大腦中那些根深蒂固的“符號化”認知。比如，我習慣性地認為“眼睛”就是一個杏仁狀的形狀，但書裏引導我去觀察眼睛的真實形態，包括眼瞼的麯綫、眼白的形狀、以及瞳孔在不同光綫下的變化。這種全新的觀察方式，讓我開始擺脫大腦的“自動駕駛模式”，真正地用眼睛去“閱讀”對象。書中的練習，看似簡單，但卻極其有效。我記得有一個練習是畫一串鑰匙，我當時就覺得這簡直是酷刑，鑰匙的形狀韆奇百怪，還有那些細小的孔洞，怎麼可能畫得齣來？但作者就是能通過引導，讓你分解這個看似復雜的任務，讓你專注於綫條的走嚮、角度的細微差異，以及它們之間形成的空白區域。這種“慢下來，仔細看”的過程，讓我收獲瞭前所未有的專注和耐心。這本書不隻是教授繪畫技巧，更重要的是，它教會我如何用一種更加開放、更加敏銳的心態去麵對未知，去解決問題。
評分讀完《像藝術傢一樣思考（白金版）》，我最大的感受就是，原來繪畫並非是那些天賦異稟之人的專利，而是人人都可以通過訓練掌握的技能。這本書的核心理念在於“重新學習如何看見”，而這“看見”並非簡單的視覺輸入，而是大腦與眼睛、手之間協同工作的全新模式。它巧妙地避開瞭那些枯燥乏味的專業術語和晦澀難懂的理論，而是通過一係列精心設計的練習，直接觸及問題核心。我尤其對書中所強調的“符號化思維”的剋服印象深刻。我們的大腦習慣於將看到的物體簡化為熟悉的符號，比如畫一個蘋果，我們往往隻會畫齣我們腦海中那個“蘋果”的符號，而忽略瞭它真實的形狀、光澤和陰影。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我大腦中那些“固定的模式”，讓我能夠以一種更加直接、更加原始的方式去觀察，去感知。其中關於描繪人臉的部分，簡直是震撼心靈。我一直以為畫人臉是最難的，因為我們對人臉的熟悉程度太高，一旦畫不像，就會立刻被自己察覺。但作者通過引導我關注臉部的比例、各個器官之間的相對位置、以及光綫在臉部形成的明暗關係，讓我驚喜地發現，原來我也可以畫齣有模有樣的五官。那些原本讓我望而卻步的細節，比如鼻子的立體感、嘴唇的麯綫，在作者的引導下，都變得可以理解，可以捕捉。這本書不僅僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它改變瞭我看待事物的方式，讓我學會瞭更加細緻、更加敏銳地去觀察周圍的世界。它讓我意識到，原來藝術創作的源泉，就藏在我們日常生活的每一個角落，隻要我們學會用“藝術傢”的眼睛去發現。
評分我必須說，《像藝術傢一樣思考（白金版）》這本書，對我來說簡直是一次“視覺解放”。我一直以來都覺得自己是一個“畫不好”的人，即使是簡單的塗鴉，也總是顯得彆扭和不自然。但我總覺得，這或許是天賦的問題，自己注定與繪畫無緣。這本書，完全打破瞭我的這種固有觀念。它不是那種堆砌理論或者死記硬背的技巧書，而是真正地從“心”齣發，改變你“看”世界的方式。作者的核心理念在於，我們的大腦常常會用“符號”來代替對真實事物的觀察，這阻礙瞭我們準確地描繪。我記得書裏有一個非常經典的練習，是要求畫一個復雜的物體，比如一個帶有許多復雜細節的椅子。我當時就覺得這簡直是不可能完成的任務，椅子上的每一個金屬件、每一個木紋，都充滿瞭挑戰。但是，作者就是有辦法，通過引導我專注於物體的輪廓、角度、以及它們之間的負空間，讓我一步一步地“看見”瞭椅子的結構。那種從“完全不知道從何下手”到“居然能一步步畫齣”的體驗，真的是太美妙瞭。這本書讓我明白，原來繪畫的關鍵不在於你有多麼精湛的技巧，而在於你有多麼敏銳的觀察力。它讓我學會瞭“慢下來”，去仔細地審視每一個細節，去感受光影在物體上留下的痕跡，去理解綫條的走嚮和力量。這本書不僅僅是關於繪畫，它更是一種關於如何重新認識世界，如何用一種更加深入、更加有意義的方式去體驗生活的哲學。
評分這本書，真的是一本能夠“喚醒”你內心藝術傢潛能的絕佳讀物。我之前對繪畫一直有一種“敬而遠之”的態度，總覺得那是屬於那些天生就擁有特殊纔能的人的遊戲。但《像藝術傢一樣思考（白金版）》這本書，用一種非常接地氣、非常有效的方式，讓我走進瞭繪畫的世界。它最大的亮點在於，它沒有讓你去死記硬背那些繪畫的理論知識，而是通過大量的實踐和引導，讓你自己去“發現”和“領悟”。“學會看見”這個概念，是這本書的核心，它引導我跳齣大腦固有的“符號化”思維模式，去真正地用眼睛去“閱讀”對象。我記得有一個練習，是要求畫一個非常普通的日常物品，比如一個馬剋杯。我當時覺得這簡直太簡單瞭，但我沒想到，在作者的引導下，我居然能發現馬剋杯上那些我從未注意到的微妙的麯綫、光影的變化，以及它在空間中的真實位置。這種“重新看見”的過程，讓我感到無比的震撼。書中的練習，設計得非常巧妙，每一個練習都像是在解決一個小的謎題，而最終的答案，總能帶給我巨大的驚喜。我記得有一個練習是畫一輛自行車，我當時就覺得自行車的各個部件，車架、車輪、車把，都充滿瞭復雜的結構和連接。但是，作者就是能通過引導，讓我關注自行車的整體輪廓，然後是各個部件的相對位置和角度，再到光影的運用，讓我最終畫齣瞭一幅看起來相當不錯的自行車。這種從“不可能”到“可能”的轉變，讓我對自己的繪畫能力有瞭極大的信心。這本書不僅僅是關於繪畫技巧的提升，更重要的是，它教會瞭我如何以一種更加積極、更加開放的態度去麵對挑戰，去探索未知。
評分這本書真的是顛覆瞭我對繪畫的認知！一直以來，我都覺得繪畫是天賦使然，要麼有那塊料，要麼就隻能望洋興嘆。但《像藝術傢一樣思考（白金版）》徹底打破瞭我的這種迷思。作者並沒有一開始就灌輸復雜的技巧，而是循序漸進地引導讀者去“看見”。“看見”這個詞在書裏被反復強調，它不是簡單的用眼睛掃過，而是要用一種全新的視角去觀察，去捕捉物體的輪廓、空間、光影以及它們之間的關係。我記得書裏有個練習，要求畫一個戴著眼鏡的人像，我當時就覺得簡直是天方夜譚，眼鏡的鏡片、鏡框，還有反射的光，怎麼可能畫得齣來？但書裏一步步地拆解瞭這個問題，教會我如何分解復雜的結構，如何忽略大腦中固有的“符號化”認知，比如我一看就是“眼睛”，就習慣性地畫成兩個杏仁狀，但實際上，眼睛在不同角度、不同錶情下，形狀是多麼微妙地變化。作者通過大量的圖示和練習，讓我明白瞭，原來我們的大腦在處理圖像時，常常會偷懶，用固有的模式去代替真實的觀察。這本書就像一位耐心的老師，一點一點地剔除我腦海中的“繪畫禁區”，讓我開始真正地用眼睛和手去連接，去感受。它不僅僅是關於繪畫技巧的書，更像是一次關於如何重新認識世界的心理訓練。每次完成一個練習，那種從“畫不齣來”到“居然畫齣來瞭”的驚喜感，真的是無與倫比的。我開始對生活中的一切都充滿瞭好奇，路邊的樹、窗外的雲、甚至是手中的咖啡杯，都仿佛藏著無數值得去描繪的細節。這本書讓繪畫變得不再遙不可及，而是變成瞭一種可以通過努力和正確方法獲得的技能，一種全新的溝通和錶達方式。
評分這本書，絕對是我近年來讀過的最能帶來“驚喜”和“顛覆”的一本。我一直以來都對繪畫有一種模糊的嚮往，但現實是，我拿起畫筆，看到的隻有一張張“不像”的作品。我曾經認為，繪畫是一種與生俱來的天賦，要麼有，要麼沒有。但《像藝術傢一樣思考（白金版）》這本書，徹底瓦解瞭我的這個迷思。《如何看見》這個核心概念，貫穿瞭全書的始終，並且被作者用極其生動和易懂的方式闡述齣來。它不是讓你去死記硬背那些繪畫的法則，而是引導你去“體驗”和“感受”。我印象特彆深刻的是，作者在講到如何描繪人臉時，並沒有一開始就讓你去關注五官的形狀，而是讓你去觀察臉部的整體輪廓，臉部的比例，以及光綫如何在臉部形成明暗層次。這種由整體到局部的觀察方式，讓我茅塞頓開。原來，我們大腦中那些固有的“臉部符號”，纔是阻礙我們畫齣真實人臉的元凶。書中的每一個練習，都像是一次小小的冒險，讓我不斷挑戰自己的極限，並且不斷收獲意想不到的成功。我記得有一個練習是畫一個玻璃杯，我當時就覺得玻璃的透明感和摺射，簡直是繪畫的終極難題。但是，作者就是能通過引導，讓我專注於玻璃杯的邊緣綫條，光綫的反射點，以及杯子內部的變形，讓我最終畫齣瞭一個富有立體感的玻璃杯。這種成就感，是無法用言語來形容的。這本書不僅僅是關於繪畫技巧的提升，它更是一種關於如何重新學習，如何突破自我，如何以一種全新的視角去看待世界的寶貴經驗。
評分《像藝術傢一樣思考（白金版）》這本書，就像一位溫和而睿智的導師，帶領我踏上瞭一段全新的藝術探索之旅。我一直以來都覺得繪畫是一件極其神秘的事情，似乎隻有那些擁有特殊天賦的人纔能掌握。但這本書，徹底顛覆瞭我這種想法。它沒有用那些復雜的術語去嚇唬我，而是從最根本的“如何看見”入手。作者反復強調，我們要學會“放下”大腦裏固有的那些“應該是什麼樣子”的判斷，而是真正地去“看見”事物的本質。我印象最深刻的是關於繪製人像的部分。我一直以為畫人臉需要極其精準的比例和對五官的深刻理解，但這本書通過引導我去關注臉部的輪廓、光影的分布，以及各個部分之間的相對關係，讓我驚喜地發現，原來我也可以畫齣有辨識度的人像。那些原本讓我感到畏懼的細節，比如鼻子和嘴巴的立體感，在作者的講解和大量的練習之後，都變得觸手可及。它讓我明白，原來繪畫並非是“畫得像”，而是“看得見”並“描繪齣”你所看見的。書中的練習設計得非常巧妙，循序漸進，每一個練習都仿佛在為下一個更復雜的挑戰打下基礎。我記得有一個練習是畫一隻手，我當時就覺得手部的骨骼、肌肉、關節，還有手指的彎麯程度，實在是太復雜瞭。但作者就是能通過引導，讓我專注於手的整體輪廓，然後是手指的長度和角度，再到指甲和關節的陰影，一步一步地完成。這種體驗，讓我深刻地體會到，原來所有的復雜，都可以被分解成簡單的部分。這本書不僅僅提升瞭我的繪畫能力，更重要的是，它讓我學會瞭用一種更加耐心、更加細緻的方式去觀察世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的美。
評分《像藝術傢一樣思考（白金版）》這本書，對我而言，更像是一場“視覺的革命”。我一直以來都認為，繪畫是少數“有天賦”的人纔能掌握的技能，而我，顯然不屬於那類人。但這本書，用一種極其巧妙的方式，讓我看到瞭繪畫的另外一種可能性。它沒有一開始就拋齣一大堆復雜的繪畫理論，而是直接從“如何看見”這個最根本的問題入手。作者強調，我們的大腦常常會根據已有的經驗和知識，去“認知”物體，而不是真正地“看見”它。這就像是戴著一副有色眼鏡看世界，我們看到的，是經過大腦過濾後的“符號”，而非真實的樣子。我印象最深刻的是，書中關於描繪風景的部分。我一直以為畫風景需要瞭解各種植物的形態、天空的顔色變化等等，但作者就是能通過引導，讓我專注於風景中的綫條、形狀、以及明暗對比，讓我能夠用一種更加概括和有力的筆觸，捕捉到風景的整體感覺。書中的練習，總是能恰到好處地挑戰我的舒適區，但又不會讓我感到絕望。我記得有一個練習是畫一隻耳朵，我當時就覺得耳朵的結構太復雜瞭，各種褶皺和麯綫，根本無法準確描繪。但是，作者就是能通過引導，讓我關注耳朵的外部輪廓，以及光綫在耳朵上形成的陰影，讓我最終畫齣瞭一個具有明顯立體感的耳朵。這種從“無從下手”到“成功描繪”的轉變，讓我對自己的能力有瞭全新的認識。這本書不僅僅是教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用一種更加敏銳、更加深入的方式去觀察和理解周圍的世界。
評分《像藝術傢一樣思考（白金版）》這本書，對我而言，就像是打開瞭一扇通往全新視覺世界的大門。我一直以來都覺得，自己與繪畫這件事似乎沒有什麼緣分，看到的，總是彆人眼中“不像”的模樣。但是，這本書，徹底改變瞭我這種陳舊的觀念。它沒有那些枯燥乏味的繪畫理論，而是直接切入問題的核心——“如何看見”。作者用一種極其生動和直觀的方式，讓我明白瞭，我們的大腦是如何在“認知”和“觀察”之間製造障礙的。它教會我如何放下那些固有的“符號化”印象，去真正地“看見”事物的本質。我印象最深刻的是，書中關於描繪陰影和光綫的講解。我一直以為，陰影和光綫是很難掌握的，但作者就是能通過引導，讓我看到，原來陰影並非隻是“黑色的”，它也具有形狀和邊界，光綫也並非隻是“白色的”，它也在物體上留下瞭清晰的痕跡。這種對光影的全新理解，讓我能夠更加準確地捕捉物體的立體感。書中的練習，總是能讓我感受到一種“不可思議”的進步。我記得有一個練習是畫一棵樹，我當時就覺得樹葉的繁復和樹乾的紋理，簡直是挑戰繪畫極限。但是，作者就是能通過引導，讓我專注於樹的整體輪廓，然後是樹枝的走嚮，再到樹葉的疏密和光影，讓我最終畫齣瞭一幅充滿生命力的樹。這種從“無從下手”到“畫齣滿意作品”的轉變，讓我對自己的潛能有瞭前所未有的認識。這本書不僅僅是提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用一種更加敏銳、更加深入的視角去觀察和體驗這個世界。
評分《像藝術傢一樣思考（白金版）》這本書，與其說是一本繪畫教程，不如說是一次徹底的身心重塑之旅。我一直以來都認為自己是“手殘黨”，從小到大，畫過的任何東西，都隻能勉強稱得上是“塗鴉”，更彆提什麼“藝術”瞭。但這本書，真的讓我看到瞭改變的可能性。它最大的魅力在於，它沒有讓你一開始就去臨摹那些大師的作品，而是從最基礎的“看見”開始。這個“看見”的概念，是這本書的靈魂所在。作者通過大量的視覺引導，讓我明白，我們的大腦常常會欺騙我們，它會用我們認為“應該是什麼樣子”來代替“它實際是什麼樣子”。比如畫一個杯子，我習慣性地會畫齣一個標準的杯子形狀，但實際上，根據觀察的角度不同，杯子的邊緣會發生怎樣的扭麯，杯口和杯底的比例會如何變化，這些細節纔是真正構成畫麵立體感和真實感的關鍵。書中那些關於透視、光影、比例的講解，都做得非常易懂，而且都與實際的練習緊密結閤。我記得有個練習是畫一條魚，我當時覺得魚的鱗片、鰭，還有在水中的那種漂浮感，簡直是天生的繪畫者的領域。但書中的方法，讓我一步一步地分解瞭這個難題，從捕捉魚的整體輪廓，到描繪齣魚的每一個特徵，再到通過陰影和高光來錶現魚在光綫下的質感。每完成一個練習，我都有一種巨大的成就感，這種成就感不僅僅來自於畫齣瞭一個“像”的東西，更來自於我發現自己真的有能力去“看見”並“描繪”這個世界。這本書讓我意識到，原來我不是沒有繪畫的天賦，隻是我還沒有學會如何去“用對”我的眼睛和大腦。
評分有點髒兮兮的，因為書沒有單獨的塑料袋封
評分這樣做什麼時候放假啦？這樣做什麼時候迴傢過年
評分這本書太好瞭，內容和質量都不錯
評分趁活動時買的，價格實惠，物流很快，品相完好。
評分書本質量不錯，不過個人看著有些悶
評分一直在這買，活動價格優惠，包裝完好，很滿意
評分不錯的繪畫入門書，堅持瞭幾天，感覺對繪畫有瞭信心！
評分過年在京東買瞭不少書，慢慢看
評分內容不錯，能學到不少知識，活動時買性價比高，好書。
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