![像艺术家一样思考（白金版） [The New Drawing on the Right Side of the Brain]](https://pic.tinynews.org/10188554/545c2dc2N4ba0507b.jpg)
具体描述
产品特色
编辑推荐
《像艺术家一样思考（白金版）》自第一版出版以来，不断更新，本版内容的50％为的绘画技巧指导材料，包含如下新信息：与绘画相关的人类大脑的研究成果；全世界各大公司及教育领域应用的绘画；技巧新观念；以绘画进行自我表达指导；从简单的素描到色彩绘画；利用5种绘画技能解决问题；成千上万人快速学会绘画的奇迹也将发生在你身上！
《纽约时报》全年热销书第22版
绘画像骑单车一样容易！
五天学会绘画，五天左脑换右脑，五天开发创造力。
通用电气、AT&T;、IBM、迪斯尼和苹果电脑等企业创造力培训用书。
迄今为止《像艺术家一样思考（白金版）》已被译成14种语言（含中文版），美国销售3，000，000册；“像艺术家一样思考”系列累积销售4，000，000册，成为全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。
如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你喜欢绘画但是无法像孩童那样快速领悟绘画的技巧，《像艺术家一样思考（白金版）》即是你的绘画指明灯，让你终生受益。
如果你已经能够像专业艺术家那样绘画或者是一个正在接受培训的艺术家，《像艺术家一样思考（白金版）》将使你的绘画能力更上一层楼，加强你的艺术观感，让你更自信。
这《像艺术家一样思考（白金版）》“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当作一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。
内容简介
如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。
这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。
这是一本教你在很短时间，用高效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非常实用。
作者简介
贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等媒体的深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
贝蒂·艾德华博士的《像艺术家一样思考》被译成14种语言文字，畅销全球，光是美国一地就销售300万册。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》亦非常畅销。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。
目录
序
我为什么会写这本书？
公司培训课程
1.绘画和骑单车的艺术
绘画是一种神奇的能力
绘画是一项可以学习的技能
绘画和视觉
用画家的方式看事物
绘画与大脑状态
用自己的创造力绘画
通往创造力的路
现实主义是到达目标的手段
总结
2.素描训练：一步一步来
术语的定义
绘画的工具
学前作品：你美术技巧的一项珍贵记录
学生画展：学前和学成后作品的对比
用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言
绘画是艺术家的镜子
3.你的大脑：左脑和右脑
大脑的两边
双重大脑
精神分裂的双重真实感知
语言的线索
语言和习俗的偏见
两种认识的方式
信息处理的两种模式
顿悟
有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好
使用右手或左手的习惯
用右手或左手的习惯与绘画
为左脑模式到右脑模式的转换提供条件
4.超越：体验从左到右的转换
5.用记忆来绘画：你作为艺术家的历史
6.绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓
7.感知空间的形状：阴形和阳形
8.相互关系的新模式：让视觉产生透视
9.向前看：轻松画头像
10.光线与阴影的逻辑
11.用美丽的色彩绘画
12.绘画的禅：画出心中的艺术家
尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗？
跋
后记
精彩书摘
1.绘画和骑单车的艺术
绘画是一个求知的过程。它与视觉紧紧地纠缠在一起，以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于像画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。
在很多方面，教美术就像教某人骑单车一样，很难用语言来解释到底是怎么一回事。在教人骑单车时，你可能会说：“好吧，你只要骑上去，踩着踏板，掌握好平衡，然后你就骑走了。”
当然，这根本算不上什么解释，而你最后很有可能说：“我上去骑给你看。注意看着我是怎么骑的。”
这种情况跟绘画一样。大多数美术教师和美术教科书的作者们忠告初学者“改变你们看事物的方法”以及“学习如何看事物”。问题是这种看事物的不同方法很难解释，就像如何在单车上平衡一样。结果，教师经常会以此作为结束：“看着那些范例并不断尝试。如果你练习很多次，最终你有可能学会。”尽管几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说，大多数人永远也没学会更好地看事物，以至于不能绘画。
绘画是一种神奇的能力
由于只有很少的一部分人拥有用另一种方法看事物和绘画的能力，画家们往往被认为是具有上帝给予的珍稀的才能的人。对很多人来说，绘画的过程似乎非常神秘，有时甚至超越了人类的理解能力。
画家们本身也不怎么去揭示这个秘密。如果你问一位画家（即一位画画得很好的人，有可能由于他接受了长时间的训练，也有可能是他偶然地发现了画家看事物的方法）：“你怎样使画出来的东西更真实？比如说一张人物画或一张风景画。”这位画家很可能回答：“嗯，我猜我有这方面的天赋”，或者“我真的不知道。我只是先开始，然后随着我越来越深入，问题也迎刃而解了”，或者“嗯，我只是看着那个人（或景物），然后把我看到的画下来。”最后一个回答显得既有逻辑性又直截了当。然而，它反映出的意思一点也没能将这个过程解释清楚，而人们还是会认为素描技能是一种含糊而又不可思议的能力（图1—1）。
尽管将美术技能看成奇迹的态度使人们欣赏画家和他们的作品，但这一点也没有鼓励人们尝试学习绘画，也没有帮助老师们向学生解释绘画的过程。实际上，人们甚至觉得他们不应该去上绘画的课程，因为他们还没有掌握如何绘画。这就像你决定不应该去学法语，因为你还不会说法语，或者你不应该参加木工课程，因为你还不会盖房子。
绘画是一项可以学习的技能
你将很快发现，绘画是每个有一般视力和一般眼手协调能力的普通人都能学会的技能，只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反，绘画不是体力活。如果你的书法尚可，或者你能够清晰地抄写，对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。
关于手我们无须多说了，但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧；通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说，你将学习如何像画家那样对视觉信息进行特殊的处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法，并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。
因此，你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹，最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点，大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。
绘画和视觉
至少在某种程度上，神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉/感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时，你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后，伟大的艺术家如达？芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上，科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常，因为这让观赏者转换到画家的模式，并用画家的方式来欣赏作品。
用画家的方式看事物
绘画并不难。看事物。或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好，而绘画很难。但反过来才是正确的，这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先，为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。
前言/序言
从1979年7月第一次出版《像艺术家一样思考》以来，二十年过去了。10年以前，也就是1989年，我对这本书进行了修订并再版，把我在那10年间学到的东西加到书里。现在，在1999年，我再次对本书进行修订，这次的修订展现了我从事堪称人类活动精髓的美术事业以来的全部所得。
我为什么会写这本书？
在这些年间，许多人问过我写这本书的由来。其实跟大多数人的情况一样，写这本书纯粹是众多偶然中的一个偶然。首先，我的背景和受到的训练主要在艺术方面——铅笔画和水彩画，而不是艺术教育方面。我认为这一点非常重要，因为这使我对教学有着完全不同的期望。
经过对画家生活的保守尝试后，为了生存我开始在我的工作室里进行一些美术的家教工作。然后，为了能够更快地赚到钱，我回到加州大学洛杉矶分校补修一些教育学分。完成以后，我又到洛杉矶的维尼斯高中当老师。那个工作棒极了。我们拥有一个由五位老师组成的艺术学部和一群充满活力、充满挑战、聪明而又难教的学生。在当时，美术课是他们最喜欢的课，那时他们经常将市里非常流行的美术比赛的奖项一扫而空。
在维尼斯高中，我们尝试在第一学年就接触他们，迅速地教他们把画画好，然后为了高二和高三举行的美术比赛把他们像运动员一样训练起来(我现在对学生比赛持非常保留的态度。但当时的这些比赛的确极大地激励了学生们。也许这是因为比赛产生太多获奖者，以至于不对大多数人造成伤害吧)。
在维尼斯高中的五年中我对素描产生了困惑。作为教师团体的最新成员，我被委任的工作是提高学生的素描速度。不像大多数老师们抱着只有有天赋的人才能画好的观点，我希望所有学生都可以学会素描。然而无论我多努力地教，学生多努力地学，他们还是觉得素描很难，我对此感到非常惊讶。
我经常问自己：“为什么这些正在学习其他技巧的学生们觉得画自己眼前的事物如此的难呢？”我有时会考察他们，问一位对画静物有困难的学生：“你能不能看见桌子上的静物中橙子是在瓶子的前面呢？”“是的，”那位学生回答，“可以看见。”“那么好吧，”我说，“在你的画里橙子和瓶子在同样的空间位置里。”那位学生回答：“是呀，我知道。但我不知道如何把它画出来。”“好吧，”我会小心地说，“你看着静物并把你看到的画下来。”“我是在看。”那位学生回答，“可我就是不知道如何把它画出来。”“好吧，”我会高声说，“你看着它……”回答是“我在看”等等。
另外一个困惑是学生们经常会看起来突然“会”素描，而不是慢慢地获得素描的技巧。我又会问他们：“你怎么这个星期会画而上个星期不会画呢？”回答经常是：“我也不知道。我现在看事物的方法不同了。”“怎么个不同法？”我会问：“我说不出来，就是不同了。”然后我继续跟进这个问题，要求学生用语言表达出来，但一般不会成功。学生们经常会这样结束这个话题：“我就是描述不出来。”
在困惑中我开始观察自己：我自己素描时在做什么？一些现象很快显现出来——比如说我不能一边说话一边素描，还有在素描时我没有时间观念。我的困惑继续着。
有一天我心血来潮，叫学生们倒着画一幅毕加索的画。那个小实验比我的其他任何尝试都更加明显地显示出素描行为中一些不同寻常的因素。让我和学生们都很吃惊的是，完成后的作品非常好。于是我问我的学生：“为什么你们能够很好地倒着画，却不能正着画呢？”学生们回答：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这是所有困惑中最大的困惑，我毫无头绪。
在接下来的一年里，也就是1968年，第一篇关于罗杰·斯贝瑞对人类大脑功能研究的报道见报了，并且他后来凭此获得了诺贝尔奖。阅读他的研究让我有茅塞顿开的感觉。他那令人震惊的发现让我在关于素描的问题上找到一线光明。那就是人类大脑使用两种根本完全不同的思维模式：一种是词汇性的、分析的和连续的，而另一种是形象的、感知的和刺激性的。任何人都可以转换到另一种形象思维方式，这个观点很符合我个人素描的经历，也解释了我对学生们的观察结果。
我饥渴地阅读所有我能够找到的斯贝瑞的研究报告，并尽我最大所能向学生们解释这些理论与素描的关系。他们也对素描的问题产生兴趣，并很快在素描技巧上获得很大的进步。
我当时正在进修我的艺术硕士学位。我意识到如果我想真正将斯贝瑞的理论应用到美术领域的教育里，我还需要更深入地学习。尽管当时我正在洛杉矶贸易技术大学里全职教书，我还是决定又一次回到加州大学洛杉矶分校进修博士学位。在接下来的三年里，我参加了结合艺术、心理学和教育的夜间补习班。我博士论文的标题是《素描的感知技巧》，并将倒着画画作为其中一项证据。1976年获得博士学位后，我开始在加州州立大学长海滩分校教授美术。我需要一本加入了斯贝瑞研究成果的美术教科书。在接下来的三年间我写出了《像艺术家一样思考》。
从这本书1979年出版后，我惊奇地发现我提出的关于学习素描的理论扩散开来，这使我异常惊喜。我非常荣幸《像艺术家一样思考》被翻译成多国语言。更加令人惊喜的是，一些与美术完全没有关联的个人和团体找到方法使用我书中的理论。以下的几个例子显示出其广泛性：公司培训课程、体育教练学校、物业营销协会、心理学家们、问题少年的辅导师、护士学校、戏剧提高班、作家、美发师，甚至一间训练私家侦探的学校。全国大专和大学的美术老师们也将许多技巧融入到他们的教学中去。
公立学校的老师们也在使用我的书。在这二十年里学校不断削减美术部门的预算。但我很高兴地指出州政府的教育部门和公立学校的教育董事会正在将美术作为挽救我们失败的教育系统的工具之一。然而，教育者们还是倾向于反对将美术包括进来，并仍然把美术教育作为一种“附加”的教育。这个词语背后的含义是“有价值但不是最重要的”。我的观点正好相反，美术对训练明确的、形象的、感知性思维非常重要，就像“3R”对训练明确的、词汇性的、数字的、分析性思维很重要一样。我相信两种思维模式对训练逻辑性思考技巧、推测深层含义以及解决问题的能力都至关重要——一种用来理解细节，而另一种用来“看”整体。
为了帮助公立学校的管理者了解美术教育的用处，我相信我们必须找到一种新的方法教学生把学到的美术技能转而应用到学业问题的解决上。知识的融会贯通往往被认为是教学中最难的一项技巧，而且不幸的是，这种融会贯通经常是偶然性的。老师们总希望学生们可以“抓住”学习素描和“找到”问题解决方案之间的联系，或英语语法和逻辑性连贯性思维之间的联系。
公司培训课程
我与众多公司合作的经历说明这些公司的总裁们都在寻找将知识融会贯通的方法。这里主要是指将素描技巧应用于解决某种问题上。一个典型课程的长度视乎公司有多长的时间，一般长达三天：一天半用于学习素描技巧，剩下的时间则全部致力于运用素描技巧来解决问题。
每个学习团体大小不一，一般在二十五人左右。需要解决的问题可以非常详细(“什么是？”这是某家公司几年也没找到答案的某个化学问题)，也可以非常笼统(“什么是我们与客户之间的关系？”)，或者介于两者之间(“怎样才能使我们特殊组合里的所有成员更有效率地一起工作？”)。
最初一天半的素描训练包括亲手进行素描，从而学习这本书里的内容。素描课程的双层目的是既要显示本书中重点介绍的五个透视策略，又能展示在经过有效训练后每位参与者的潜在艺术能力。
接下来学习如何解决问题，课程一开始就训练如何画出用来思考的画。这些叫做“类比”画的训练在我的书《画出心中的艺术家》中也有描述。参与者使用所谓的“线条语言”，首先把问题画出来，然后根据画制订出显而易见的解决方案。这些表现力很强的画成为由我“指导”而非“领导”的小组讨论和分析的工具。在训练中参与者会使用边缘(边线)、阴形(一般商业语言中被称为“白色空间”)、相互关系(把问题的每个部分分开来看，并“透视”之间关系)、光线和阴影(从已知推测出未知)以及问题的整合(每个部分与其他部分是否适应)等理论。
在问题解决课程的最后部分，每位参与者将选择一样与现有问题有关的东西，并把它画下来，从而对这部分课程进行总结。这幅画将感知技巧结合到问题解决中，并引发了思维模式的转换。这种模式被我命名为“右脑模式”。当参与者处于这种模式时，他们把注意力同时集中在所讨论的问题和画上。讨论小组的人通过这个过程来探索深层含义。
这些课程的结果往往惊人的成功。有些得出的解决方案太明显了以至于有点可笑。其中一个取得惊人成功的例子是研究化学问题的那个小组令人惊喜的经历，且颇具揭示性。结果那个小组发现他们太想享受现有特殊的、受重视的地位，同时他们也对这个吸引人的问题太好奇了，以至于他们根本就不急着解决问题。另外，这个问题的解决也意味着这个小组的解散并回到毫无变化的工作中去。这些发现非常清楚地呈现在他们的画中。令人好奇的是这个小组的头儿宣布：“我想到过这些原因，但我就是无法相信这是事实！”解决方案是什么呢？这个小组要意识到他们需要并欢迎严格的时间限制，并且必须得到保证——其他同样有趣的问题正等着他们解决。
另一个令人惊喜的结果来自于关于客户关系的问题。那些参与者的画非常一致地显得既复杂又详细。差不多每幅画都把客户表现为在广大空旷的空间里飘浮的小东西。而画中复杂的区域都把那些小东西排除在外。通过讨论。这群参与者弄清楚了自己(潜意识里)对客户的无所谓和不关心。这又带来其他问题：所有空旷的阴形里有什么，以及怎样使那些复杂的区域(在讨论里被认定为在工作中参与者更感兴趣的方面)与客户关心的东西联系起来？这个团体计划对问题作更深入的探索。
那个希望更有效率地一起工作的群体得出的结论非常明显，实际上他们自己都觉得好笑。结论是他们需要改善团队之间的沟通。这个群体的成员几乎全是拥有化学或物理高等学位的科学家。每个人都有整个任务中明确的一部分工作，但他们按照自己的时间表在不同的大厦里与不同的助手一起工作。在超过二十五年的时间里他们作为一个团队从来没有见过面，直到我们举行了为期三天的课程。
我希望这些例子能让大家粗略地了解我们为公司举办的课程。当然，参与者都是些受过高等教育的、成功的专业人士。就像我可以成功地转换我的思维方式一样，这种课程也使这些被高度训练的人改变了他们看待事物的方法。由于这些画是参与者亲自画的，所以它们提供了真实的可参考的证据。因此，深层含义很难被忽略掉，这些讨论的焦点也很集中。
我只能通过推测来了解为什么这个过程能够有效地把被隐藏的、被忽略的或通过词汇性思维模式“解释不出”的信息挖掘出来。我认为可能语言系统(我的词典里叫右脑模式)将素描——特别是类比素描——视为不重要的，甚至是一种涂鸦的方式。也许，因为L模式的思维是从任务中导出来的，所以就具有过滤功能，抑制了其思维的真实性。人类的意识依然是存在的，语言无法表达的东西可以通过素描倾泻出来。当然，那些传统的总裁们可能将这个信息视为“软性”的。但我认为这些没有说出来的反应对一个公司最终的成功和失败有一定的影响。广泛而言。它对潜意识的揭示可能比看起来更重要。
用户评价
读完《像艺术家一样思考（白金版）》，我最大的感受就是，原来绘画并非是那些天赋异禀之人的专利，而是人人都可以通过训练掌握的技能。这本书的核心理念在于“重新学习如何看见”，而这“看见”并非简单的视觉输入，而是大脑与眼睛、手之间协同工作的全新模式。它巧妙地避开了那些枯燥乏味的专业术语和晦涩难懂的理论，而是通过一系列精心设计的练习，直接触及问题核心。我尤其对书中所强调的“符号化思维”的克服印象深刻。我们的大脑习惯于将看到的物体简化为熟悉的符号，比如画一个苹果，我们往往只会画出我们脑海中那个“苹果”的符号，而忽略了它真实的形状、光泽和阴影。这本书就像一把钥匙，打开了我大脑中那些“固定的模式”，让我能够以一种更加直接、更加原始的方式去观察，去感知。其中关于描绘人脸的部分，简直是震撼心灵。我一直以为画人脸是最难的，因为我们对人脸的熟悉程度太高，一旦画不像，就会立刻被自己察觉。但作者通过引导我关注脸部的比例、各个器官之间的相对位置、以及光线在脸部形成的明暗关系，让我惊喜地发现，原来我也可以画出有模有样的五官。那些原本让我望而却步的细节，比如鼻子的立体感、嘴唇的曲线，在作者的引导下，都变得可以理解，可以捕捉。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它改变了我看待事物的方式，让我学会了更加细致、更加敏锐地去观察周围的世界。它让我意识到，原来艺术创作的源泉，就藏在我们日常生活的每一个角落，只要我们学会用“艺术家”的眼睛去发现。
评分我必须说，《像艺术家一样思考（白金版）》这本书，对我来说简直是一次“视觉解放”。我一直以来都觉得自己是一个“画不好”的人，即使是简单的涂鸦，也总是显得别扭和不自然。但我总觉得，这或许是天赋的问题，自己注定与绘画无缘。这本书，完全打破了我的这种固有观念。它不是那种堆砌理论或者死记硬背的技巧书，而是真正地从“心”出发，改变你“看”世界的方式。作者的核心理念在于，我们的大脑常常会用“符号”来代替对真实事物的观察，这阻碍了我们准确地描绘。我记得书里有一个非常经典的练习，是要求画一个复杂的物体，比如一个带有许多复杂细节的椅子。我当时就觉得这简直是不可能完成的任务，椅子上的每一个金属件、每一个木纹，都充满了挑战。但是，作者就是有办法，通过引导我专注于物体的轮廓、角度、以及它们之间的负空间，让我一步一步地“看见”了椅子的结构。那种从“完全不知道从何下手”到“居然能一步步画出”的体验，真的是太美妙了。这本书让我明白，原来绘画的关键不在于你有多么精湛的技巧，而在于你有多么敏锐的观察力。它让我学会了“慢下来”，去仔细地审视每一个细节，去感受光影在物体上留下的痕迹，去理解线条的走向和力量。这本书不仅仅是关于绘画，它更是一种关于如何重新认识世界，如何用一种更加深入、更加有意义的方式去体验生活的哲学。
评分这本书，绝对是我近年来读过的最能带来“惊喜”和“颠覆”的一本。我一直以来都对绘画有一种模糊的向往，但现实是，我拿起画笔，看到的只有一张张“不像”的作品。我曾经认为，绘画是一种与生俱来的天赋，要么有，要么没有。但《像艺术家一样思考（白金版）》这本书，彻底瓦解了我的这个迷思。《如何看见》这个核心概念，贯穿了全书的始终，并且被作者用极其生动和易懂的方式阐述出来。它不是让你去死记硬背那些绘画的法则，而是引导你去“体验”和“感受”。我印象特别深刻的是，作者在讲到如何描绘人脸时，并没有一开始就让你去关注五官的形状，而是让你去观察脸部的整体轮廓，脸部的比例，以及光线如何在脸部形成明暗层次。这种由整体到局部的观察方式，让我茅塞顿开。原来，我们大脑中那些固有的“脸部符号”，才是阻碍我们画出真实人脸的元凶。书中的每一个练习，都像是一次小小的冒险，让我不断挑战自己的极限，并且不断收获意想不到的成功。我记得有一个练习是画一个玻璃杯，我当时就觉得玻璃的透明感和折射，简直是绘画的终极难题。但是，作者就是能通过引导，让我专注于玻璃杯的边缘线条，光线的反射点，以及杯子内部的变形，让我最终画出了一个富有立体感的玻璃杯。这种成就感，是无法用言语来形容的。这本书不仅仅是关于绘画技巧的提升，它更是一种关于如何重新学习，如何突破自我，如何以一种全新的视角去看待世界的宝贵经验。
评分这本书真的是颠覆了我对绘画的认知！一直以来，我都觉得绘画是天赋使然，要么有那块料，要么就只能望洋兴叹。但《像艺术家一样思考（白金版）》彻底打破了我的这种迷思。作者并没有一开始就灌输复杂的技巧，而是循序渐进地引导读者去“看见”。“看见”这个词在书里被反复强调，它不是简单的用眼睛扫过，而是要用一种全新的视角去观察，去捕捉物体的轮廓、空间、光影以及它们之间的关系。我记得书里有个练习，要求画一个戴着眼镜的人像，我当时就觉得简直是天方夜谭，眼镜的镜片、镜框，还有反射的光，怎么可能画得出来？但书里一步步地拆解了这个问题，教会我如何分解复杂的结构，如何忽略大脑中固有的“符号化”认知，比如我一看就是“眼睛”，就习惯性地画成两个杏仁状，但实际上，眼睛在不同角度、不同表情下，形状是多么微妙地变化。作者通过大量的图示和练习，让我明白了，原来我们的大脑在处理图像时，常常会偷懒，用固有的模式去代替真实的观察。这本书就像一位耐心的老师，一点一点地剔除我脑海中的“绘画禁区”，让我开始真正地用眼睛和手去连接，去感受。它不仅仅是关于绘画技巧的书，更像是一次关于如何重新认识世界的心理训练。每次完成一个练习，那种从“画不出来”到“居然画出来了”的惊喜感，真的是无与伦比的。我开始对生活中的一切都充满了好奇，路边的树、窗外的云、甚至是手中的咖啡杯，都仿佛藏着无数值得去描绘的细节。这本书让绘画变得不再遥不可及，而是变成了一种可以通过努力和正确方法获得的技能，一种全新的沟通和表达方式。
评分《像艺术家一样思考（白金版）》这本书，对我而言，就像是打开了一扇通往全新视觉世界的大门。我一直以来都觉得，自己与绘画这件事似乎没有什么缘分，看到的，总是别人眼中“不像”的模样。但是，这本书，彻底改变了我这种陈旧的观念。它没有那些枯燥乏味的绘画理论，而是直接切入问题的核心——“如何看见”。作者用一种极其生动和直观的方式，让我明白了，我们的大脑是如何在“认知”和“观察”之间制造障碍的。它教会我如何放下那些固有的“符号化”印象，去真正地“看见”事物的本质。我印象最深刻的是，书中关于描绘阴影和光线的讲解。我一直以为，阴影和光线是很难掌握的，但作者就是能通过引导，让我看到，原来阴影并非只是“黑色的”，它也具有形状和边界，光线也并非只是“白色的”，它也在物体上留下了清晰的痕迹。这种对光影的全新理解，让我能够更加准确地捕捉物体的立体感。书中的练习，总是能让我感受到一种“不可思议”的进步。我记得有一个练习是画一棵树，我当时就觉得树叶的繁复和树干的纹理，简直是挑战绘画极限。但是，作者就是能通过引导，让我专注于树的整体轮廓，然后是树枝的走向，再到树叶的疏密和光影，让我最终画出了一幅充满生命力的树。这种从“无从下手”到“画出满意作品”的转变，让我对自己的潜能有了前所未有的认识。这本书不仅仅是提升了我的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何用一种更加敏锐、更加深入的视角去观察和体验这个世界。
评分《像艺术家一样思考（白金版）》这本书，就像一位温和而睿智的导师，带领我踏上了一段全新的艺术探索之旅。我一直以来都觉得绘画是一件极其神秘的事情，似乎只有那些拥有特殊天赋的人才能掌握。但这本书，彻底颠覆了我这种想法。它没有用那些复杂的术语去吓唬我，而是从最根本的“如何看见”入手。作者反复强调，我们要学会“放下”大脑里固有的那些“应该是什么样子”的判断，而是真正地去“看见”事物的本质。我印象最深刻的是关于绘制人像的部分。我一直以为画人脸需要极其精准的比例和对五官的深刻理解，但这本书通过引导我去关注脸部的轮廓、光影的分布，以及各个部分之间的相对关系，让我惊喜地发现，原来我也可以画出有辨识度的人像。那些原本让我感到畏惧的细节，比如鼻子和嘴巴的立体感，在作者的讲解和大量的练习之后，都变得触手可及。它让我明白，原来绘画并非是“画得像”，而是“看得见”并“描绘出”你所看见的。书中的练习设计得非常巧妙，循序渐进，每一个练习都仿佛在为下一个更复杂的挑战打下基础。我记得有一个练习是画一只手，我当时就觉得手部的骨骼、肌肉、关节，还有手指的弯曲程度，实在是太复杂了。但作者就是能通过引导，让我专注于手的整体轮廓，然后是手指的长度和角度，再到指甲和关节的阴影，一步一步地完成。这种体验，让我深刻地体会到，原来所有的复杂，都可以被分解成简单的部分。这本书不仅仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我学会了用一种更加耐心、更加细致的方式去观察世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。
评分这本书，真的是一本能够“唤醒”你内心艺术家潜能的绝佳读物。我之前对绘画一直有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是属于那些天生就拥有特殊才能的人的游戏。但《像艺术家一样思考（白金版）》这本书，用一种非常接地气、非常有效的方式，让我走进了绘画的世界。它最大的亮点在于，它没有让你去死记硬背那些绘画的理论知识，而是通过大量的实践和引导，让你自己去“发现”和“领悟”。“学会看见”这个概念，是这本书的核心，它引导我跳出大脑固有的“符号化”思维模式，去真正地用眼睛去“阅读”对象。我记得有一个练习，是要求画一个非常普通的日常物品，比如一个马克杯。我当时觉得这简直太简单了，但我没想到，在作者的引导下，我居然能发现马克杯上那些我从未注意到的微妙的曲线、光影的变化，以及它在空间中的真实位置。这种“重新看见”的过程，让我感到无比的震撼。书中的练习，设计得非常巧妙，每一个练习都像是在解决一个小的谜题，而最终的答案，总能带给我巨大的惊喜。我记得有一个练习是画一辆自行车，我当时就觉得自行车的各个部件，车架、车轮、车把，都充满了复杂的结构和连接。但是，作者就是能通过引导，让我关注自行车的整体轮廓，然后是各个部件的相对位置和角度，再到光影的运用，让我最终画出了一幅看起来相当不错的自行车。这种从“不可能”到“可能”的转变，让我对自己的绘画能力有了极大的信心。这本书不仅仅是关于绘画技巧的提升，更重要的是，它教会了我如何以一种更加积极、更加开放的态度去面对挑战，去探索未知。
评分《像艺术家一样思考（白金版）》这本书，对我而言，更像是一场“视觉的革命”。我一直以来都认为，绘画是少数“有天赋”的人才能掌握的技能，而我，显然不属于那类人。但这本书，用一种极其巧妙的方式，让我看到了绘画的另外一种可能性。它没有一开始就抛出一大堆复杂的绘画理论，而是直接从“如何看见”这个最根本的问题入手。作者强调，我们的大脑常常会根据已有的经验和知识，去“认知”物体，而不是真正地“看见”它。这就像是戴着一副有色眼镜看世界，我们看到的，是经过大脑过滤后的“符号”，而非真实的样子。我印象最深刻的是，书中关于描绘风景的部分。我一直以为画风景需要了解各种植物的形态、天空的颜色变化等等，但作者就是能通过引导，让我专注于风景中的线条、形状、以及明暗对比，让我能够用一种更加概括和有力的笔触，捕捉到风景的整体感觉。书中的练习，总是能恰到好处地挑战我的舒适区，但又不会让我感到绝望。我记得有一个练习是画一只耳朵，我当时就觉得耳朵的结构太复杂了，各种褶皱和曲线，根本无法准确描绘。但是，作者就是能通过引导，让我关注耳朵的外部轮廓，以及光线在耳朵上形成的阴影，让我最终画出了一个具有明显立体感的耳朵。这种从“无从下手”到“成功描绘”的转变，让我对自己的能力有了全新的认识。这本书不仅仅是教会了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何用一种更加敏锐、更加深入的方式去观察和理解周围的世界。
评分《像艺术家一样思考（白金版）》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一次彻底的身心重塑之旅。我一直以来都认为自己是“手残党”，从小到大，画过的任何东西，都只能勉强称得上是“涂鸦”，更别提什么“艺术”了。但这本书，真的让我看到了改变的可能性。它最大的魅力在于，它没有让你一开始就去临摹那些大师的作品，而是从最基础的“看见”开始。这个“看见”的概念，是这本书的灵魂所在。作者通过大量的视觉引导，让我明白，我们的大脑常常会欺骗我们，它会用我们认为“应该是什么样子”来代替“它实际是什么样子”。比如画一个杯子，我习惯性地会画出一个标准的杯子形状，但实际上，根据观察的角度不同，杯子的边缘会发生怎样的扭曲，杯口和杯底的比例会如何变化，这些细节才是真正构成画面立体感和真实感的关键。书中那些关于透视、光影、比例的讲解，都做得非常易懂，而且都与实际的练习紧密结合。我记得有个练习是画一条鱼，我当时觉得鱼的鳞片、鳍，还有在水中的那种漂浮感，简直是天生的绘画者的领域。但书中的方法，让我一步一步地分解了这个难题，从捕捉鱼的整体轮廓，到描绘出鱼的每一个特征，再到通过阴影和高光来表现鱼在光线下的质感。每完成一个练习，我都有一种巨大的成就感，这种成就感不仅仅来自于画出了一个“像”的东西，更来自于我发现自己真的有能力去“看见”并“描绘”这个世界。这本书让我意识到，原来我不是没有绘画的天赋，只是我还没有学会如何去“用对”我的眼睛和大脑。
评分这本书的出现，对于我这个曾经的“绘画绝缘体”来说，简直是一道曙光。我一直对艺术领域充满向往，但每次拿起画笔，面对一张白纸，内心的恐惧和自我怀疑就会扑面而来。我总是觉得自己没有那种“天生的艺术家气质”，画出来的东西永远达不到自己想象中的样子。直到我遇见了《像艺术家一样思考（白金版）》。这本书最大的突破在于，它没有把你当成一个初学者来灌输理论，而是直接让你进入“实践”的洪流，而且是那种让你充满惊喜的实践。《如何看见》这个概念贯穿全书，作者通过大量的案例和练习，一步一步地瓦解了我大脑中那些根深蒂固的“符号化”认知。比如，我习惯性地认为“眼睛”就是一个杏仁状的形状，但书里引导我去观察眼睛的真实形态，包括眼睑的曲线、眼白的形状、以及瞳孔在不同光线下的变化。这种全新的观察方式，让我开始摆脱大脑的“自动驾驶模式”，真正地用眼睛去“阅读”对象。书中的练习，看似简单，但却极其有效。我记得有一个练习是画一串钥匙，我当时就觉得这简直是酷刑，钥匙的形状千奇百怪，还有那些细小的孔洞，怎么可能画得出来？但作者就是能通过引导，让你分解这个看似复杂的任务，让你专注于线条的走向、角度的细微差异，以及它们之间形成的空白区域。这种“慢下来，仔细看”的过程，让我收获了前所未有的专注和耐心。这本书不只是教授绘画技巧，更重要的是，它教会我如何用一种更加开放、更加敏锐的心态去面对未知，去解决问题。
评分装帧精美，印刷质量不错，送货很快。
评分外表看着很一般的书结果内容是如此牛逼，要认识事物首先要认识自己，告诉自己如何认识。用右脑画画，关注点不同，看待事物更加纯粹，抛去对它主观的看法和固识，剩下的只有黑白外轮廓倾斜度了，利用内部参照长短大小深浅的对比方法画东西！厉害！
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评分一年一度屯书日，虽然已经有Kindle，但是很多书还是不能代替，比如绘画书，关于色彩的书，带图的装修书，还是纸书更好。
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评分还行吧，留着慢慢看。
评分澳诺 锌钙特葡萄糖酸钙锌口服溶液36支 孕妇儿童补钙 厌食
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