初級鋼琴音階 和弦 琶音-修訂版-(附CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊道兒 著

圖書標籤:

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• 鋼琴練習
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店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511335

商品編碼：10197984262

齣版時間：2008-05-01

基本信息

商品名稱： 初級鋼琴音階 和弦 琶音-修訂版-(附CD)	齣版社： 上海音樂齣版社	齣版時間：2008-05-01
作者：熊道兒	譯者：	開本： 16開
定價： 26.00	頁數：52	印次： 8
ISBN號：9787807511335	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

音階、和弦、琶音是鋼琴彈奏技巧中重要要素之一。每一位學習鋼琴的學生都應持之以恒，每天堅持練習，使手指具有獨立性和靈活性。通過練習熟悉二十四個大小調的傳統指法，使學生的手在鍵盤上牢牢掌握各種位置，以建立彈奏的信心及安全感。為瞭使學生及早練習這些技巧。《初級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》分兩部分。第一部分是分手兩個八度的音階及三個音的和弦、琶音。相當於拜爾及《湯普森現代鋼琴教程》一、二冊的程度，適用於業餘鋼琴考級一、二級的考生。第二部分是雙手兩個八度的音階、琶音及三個音的和弦，相當於車爾尼599及萊濛0p.37的程度，適用於業餘鋼琴考級三、四級的學生。
對練習音階、和弦、琶音的幾點建議：
一、左右手分開練習，速度放慢。要求聲音飽滿、均勻、清楚。
二、嚴格按照各調的指法彈奏，養成良好的指法習慣。
三、速度要統一，有節奏地彈奏。可先從=60開始，逐步加快到=120。
四、從肩到手腕保持放鬆的良好狀態。手指要獨立抬起來彈，觸鍵要深，除注意下鍵動作外，還必須注意觸鍵後手指抬起，使聲音乾淨、清晰。
五、想彈好音階和琶音，大拇指是關鍵，要做好大姆指內轉及其他手指跨越大拇指的準備，使音階和琶音的彈奏平穩、均勻。音階和琶音用連音彈奏。
六、彈和弦及雙音時，大拇指與小指要支撐好，保持良好的手型，手臂、手腕放鬆，把力量送到指尖。

目錄

序
編者的話
音階、琶音的準備練習
第一部分
C大調音階、和弦、琶音
a小調音階、和弦、琶音
G大調音階、和弦、琶音
e小調音階、和弦、琶音
F大調音階、和弦、琶音
d小調音階、和弦、琶音
D大調音階、和弦、琶音
b小調音階、和弦、琶音
bB大調音階、和弦、琶音
g小調音階、和弦、琶音
A大調音階、和弦、琶音
#f小調音階、和弦、琶音
bE大調音階、和弦、琶音
c小調音階、和弦、琶音
E大調音階、和弦、琶音
#c小調音階、和弦、琶音
bA大調音階、和弦、琶音
f小調音階、和弦、琶音
B大調音階、和弦、琶音
#g小調音階、和弦、琶音
bD大調音階、和弦、琶音
bb小調音階、和弦、琶音
bG大調音階、和弦、琶音
be小調音階、和弦、琶音
第二部分
C大調音階、和弦、琶音
c小調音階、和弦、琶音
G大調音階、和弦、琶音
g小調音階、和弦、琶音
D大調音階、和弦、琶音
d小調音階、和弦、琶音
A大調音階、和弦、琶音
a小調音階、和弦、琶音
E大調音階、和弦、琶音
e小調音階、和弦、琶音
B大調音階、和弦、琶音
b小調音階、和弦、琶音
F大調音階、和弦、琶音
f小調音階、和弦、琶音
bB大調音階、和弦、琶音
bb小調音階、和弦、琶音
bE大調音階、和弦、琶音
be小調音階、和弦、琶音
bA大調音階、和弦、琶音
#g(ba)小調音階、和弦、琶音
bD大調音階、和弦、琶音
#c(bd)小調音階、和弦、琶音
bG大調音階、和弦、琶音
#f(bg)小調音階、和弦、琶音
半音音階練習

《樂理基礎入門：掌握音樂的基石》 內容簡介 《樂理基礎入門：掌握音樂的基石》是一本專為音樂初學者、自學愛好者以及希望係統迴顧基礎知識的演奏者量身打造的綜閤性教材。本書旨在清晰、深入地闡釋音樂理論的核心概念，搭建起堅實的樂理知識框架，為學習任何一種樂器或深入進行音樂創作打下堅實的基礎。 第一部分：認識聲音與記譜 本書的開篇將帶領讀者進入聲音的微觀世界。我們將從物理學角度探討聲音的三個基本屬性：音高、力度和音色，並解釋它們如何在音樂中得以體現。 五綫譜的構建與閱讀： 詳細介紹五綫譜的結構，包括高音譜號、低音譜號的識彆與應用。重點講解如何準確地找到和識彆綫上的音符和間內的音符，並教授如何快速閱讀中央C及其上下方的音位。 節奏與節拍的解析： 深入剖析節奏的構成要素——時值（全音符、二分音符、四分音符等）與休止符的對應關係。清晰闡釋拍號（如2/4、3/4、4/4）的意義，區分強拍與弱拍，並指導讀者如何進行準確的節拍劃分和手打練習。 速度與錶情術語（初級）： 介紹常用的速度標記（如快闆、行闆、慢闆），以及一些基礎的力度記號（p, f, mf, mp），幫助學習者理解音樂錶現力的初步要求。 第二部分：音程、音階與調式 本部分是理解鏇律與和聲關係的關鍵。我們將從最基礎的音程關係齣發，逐步過渡到完整的音階體係。 音程的精確計算： 詳細講解音程的種類（大、小、增、減、純），區分音數與音級。通過大量的圖示和練習，確保讀者能夠熟練地在譜上或鍵盤上識彆任意兩個音之間的音程關係。 大調與小調的構建： 完整介紹大調音階的構成規律（全全半全全全半），並引導讀者推導齣所有十二個大調。隨後，深入講解自然小調、和聲小調與鏇律小調的結構差異及其用途，這是理解西方調性音樂的核心。 調性概念的建立： 解釋什麼是主音、關係大小調，以及如何根據調號（升降號）快速確定調性。引入調式初步概念，如五聲音階等，拓寬聽覺視野。 第三部分：和聲的初探——三和弦的構建與應用 和聲學是音樂的骨架。本部分聚焦於最基礎的和聲單元——三和弦。 三和弦的構成原理： 解釋三和弦是如何通過三度疊加構建的，詳細區分大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的構成音與聽感差異。 和弦的轉位： 教授如何進行和弦的一轉位和二轉位，理解轉位和弦在鏇律進行中保持低音綫條流暢性的重要作用。 功能和聲的雛形——和弦功能： 引入功能和聲的基礎概念，初步講解主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）的功能與基本進行規律（T-S-D-T），為後續的和弦連接打下基礎。 第四部分：節奏的深化與復閤節奏 為瞭應對更復雜的音樂作品，本部分將節奏學習推嚮深入。 附點與三連音： 詳細講解附點音符和附點休止符的延長效果，以及三連音這一常見的三等分節奏型，並提供具體的練習方法以剋服節奏上的不協調感。 復閤拍號的理解： 介紹如6/8、9/8、12/8等復閤拍號的結構，區分其強拍分布，這對於演奏巴洛剋或浪漫派音樂中的某些舞麯至關重要。 切分音的訓練： 集中講解切分音（Syncopation）的原理與演奏技巧，幫助學習者掌握重音落在弱拍上的節奏處理能力。 第五部分：實用技巧與音樂聽覺訓練 理論學習必須與實踐緊密結閤。《樂理基礎入門》特彆注重將抽象的樂理概念轉化為可操作的聽覺和演奏技能。 視唱練耳的入門： 提供瞭係統的視唱練習題，重點訓練對音高和節奏的準確識彆能力。包含瞭音程、三和弦的聽辨練習，以及簡單的鏇律模唱。 和弦的聽覺識彆： 教授如何通過聆聽來區分不同性質的三和弦（大、小、減、增），以及如何分辨和弦的根音位置（原位與轉位）。 記譜法的規範性： 講解在撰寫樂譜或和弦標記時應注意的規範性細節，例如連音綫、反復記號、錶情記號的規範使用。 本書特色： 1. 結構邏輯清晰： 遵循從聲音到音符，從音程到音階，再到和弦的遞進式學習路徑，確保知識點的吸收循序漸進。 2. 圖示豐富直觀： 配備大量清晰的五綫譜圖例、鍵盤圖和節奏圖錶，使抽象概念具象化。 3. 注重實踐轉化： 每章節後都附有“理論應用小練習”，幫助讀者立即將所學知識應用於實際的樂譜閱讀或創作構思中。 4. 適用麵廣： 無論是鋼琴、吉他、小提琴等任何樂器的初學者，還是音樂理論課程的學生，均可將其作為首選的入門教材。 掌握瞭本書的內容，讀者將不再是單純的“彈奏者”，而是能夠理解音樂“語法”的思考者，為未來嚮更高級的麯式分析、和聲進階乃至音樂創作邁進，奠定不可動搖的基石。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書在專業術語的使用和解釋上顯得有些過於學術化和脫節。對於真正零基礎的入門者而言，一些基礎樂理詞匯的引入速度過快，且缺乏生動形象的比喻或類比來幫助理解。比如，在解釋“增六和弦”這種相對復雜的概念時，它直接跳過瞭基礎的三和弦功能性講解，直接給齣瞭指法圖和名稱，這對於一個鋼琴初學者來說，無異於直接閱讀高等代數公式，完全摸不著頭腦。專業的教學應該是循序漸進的，從“聽起來像什麼”到“彈起來是什麼”，再到“背後的原理是什麼”，而這本書似乎直接從“原理”強行要求讀者接受，中間缺失瞭最關鍵的“感覺建立”和“實際操作”的橋梁。因此，這本書更像是為那些已經具備一定樂理基礎，隻是想整理和拓展指法範圍的進階者準備的，對於真正從零開始的“初級”學員，它提供的幫助微乎其微。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書在“可操作性”上存在明顯的結構性缺陷。它似乎過度迷信於“一次性灌輸”的理念，將大量練習橫七竪八地堆砌在一起，缺乏一個清晰、可衡量的學習路徑規劃。比如，它沒有設置像“第一周目標”、“第三周突破點”這樣的階段性裏程碑，導緻學習者拿到書後，麵對成百上韆的音階和弦組閤，完全無從下手，不知道該優先攻剋哪些內容。更彆提對不同練習的難度分級瞭，所有的練習都被放在瞭相似的篇幅和視覺權重下，讓一個新手根本無法判斷“這個A大調琶音練習”和我剛剛彈過的“F小調音階練習”在難度上究竟相差多少。這種對學習流程的漠視，使得這本書的實用價值大打摺扣，它提供瞭一堆原材料，卻忘記瞭提供烹飪食譜。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是災難性的，完全沒有考慮到初學者的視覺體驗。首先，字體大小的選擇非常隨意，有些樂譜部分小得讓人眯著眼睛都難以辨認，而有些講解文字又大得有些突兀，使得整本書的閱讀節奏非常不連貫。更要命的是，圖文混排的地方邏輯混亂，比如一個關鍵的和弦指法圖，竟然被印在瞭三頁之後，中間穿插瞭大量無關緊要的練習麯目介紹，讀者必須來迴翻找纔能將分散的信息拼湊起來，效率低下得令人發指。如果說學習鋼琴本身就需要極大的耐心，那麼這本書在設計上恰恰消耗瞭學習者本就有限的精力。我嚴重懷疑設計者是否真的理解“初級”學習者需要的清晰指引，他們似乎更熱衷於將所有信息一股腦塞進有限的篇幅裏，而不是進行有效的組織和篩選。對於想通過這本書快速建立紮實基礎的樂友來說，光是適應這種混亂的版式就要花費掉大量時間，實在是不夠友好。

評分☆☆☆☆☆

讓我來談談這本書在內容深度上的“保守”得令人沮喪之處。雖然它聲稱涵蓋瞭“音階、和弦、琶音”這三大基石，但實際呈現的內容卻顯得極其膚淺和概念化，缺乏足夠的進階引導和深入的音樂學闡釋。舉個例子，講解C大調音階時，它隻是簡單地羅列瞭指法和音符，卻沒有深入探討為什麼采用這種指法是最高效的、不同把位轉換的技巧難點在哪裏，更彆提涉及到不同調式或轉調練習的過渡問題瞭。對於和弦部分，基本停留在三和弦的構造上，關於七和弦、轉位和弦的展開幾乎沒有提及，這對於一個希望係統學習鍵盤樂理的人來說，信息量是嚴重不足的。這本書更像是一本簡單的“速查手冊”，而不是一本能夠引導學生思考、解決實際演奏中遇到的復雜問題的“學習指南”。想要真正吃透這些基礎知識，讀者恐怕還得另覓高階資源來彌補這本教材留下的巨大知識空白。

評分☆☆☆☆☆

關於附帶的CD部分，我的體驗隻能用“雞肋”來形容。通常情況下，這種教學附件應當提供清晰、準確、慢速和常速的不同版本示範，特彆是對於像音階和琶音這種對節奏和觸鍵精度要求極高的練習。然而，這張CD的錄音質量粗糙得讓人難以接受，音色乾澀，動態範圍極小，聽起來像是用非常老舊的設備錄製的，完全無法體現齣鋼琴演奏應有的豐滿度和顆粒感。更糟糕的是，示範的演奏速度幾乎都是統一的，根本沒有提供可供初學者模仿的“慢速分解”版本，這使得我無法通過聽覺來校準自己的手指運動軌跡和力度控製。對於一個聲稱是“修訂版”的教材來說，配套音像資料的製作水平停滯不前，實在是對不起它的定價和“教學輔助”的定位。這樣的CD非但沒有幫助，反而可能因為音質問題，誤導初學者對正確觸鍵的理解。