分鏡頭腳本設計教程電影導演專業參考書籍分鏡畫師從入門到精通動畫影視作品分鏡頭腳本設計教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高博 著，王默，夏銘澤 編

圖書標籤:

• 分鏡頭腳本
• 電影導演
• 分鏡畫師
• 影視製作
• 動畫製作
• 教程
• 設計
• 入門
• 專業
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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515330457

商品編碼：10747220697

包裝：平裝

編輯推薦

《分鏡頭腳本設計/中國高等院校‘十二五’動畫遊戲專業精品課程規劃教材》是根據動畫分鏡頭腳本設計編纂的，集基礎理論知識、步驟講解、案例繪製分析為一體的教學同步教材，適用於普通本科院校、民辦院校、高職、高專類院校師生及動畫行業從業人員、動畫愛好者等讀者群體。

內容簡介

《分鏡頭腳本設計/中國高等院校‘十二五’動畫遊戲專業精品課程規劃教材》結閤課堂教學中的知識難點，有針對性的結閤案例加以解讀，並附有大量的師生原創動畫分鏡頭腳本設計，包括：工作前的準備、必須掌握的繪畫技能、構思——從文學到畫麵、景彆和構圖——鏡頭畫麵的無言嚮導、用鏡頭畫麵建立敘事關係等進行深入講解。本教材除瞭內容充實、原創案例豐富之外，還增加瞭部分課外知識，不僅擴充瞭教材的知識含量還為大傢的動畫造型創作提供瞭豐富的參考素材。這也是本教材的另一特色。

內頁插圖

目錄

Chapter 1 動畫分鏡頭腳本概述
第 1 課 什麼是分鏡頭腳本
第 2 課 動畫分鏡頭腳本
第 3 課 誰來擔此重任
Chapter 2 工作前的準備
第 1 課 繪畫工具
第 2 課 工作環境準備
Chapter 3 必須掌握的繪畫技能
第 1 課 關於透視和景深
第 2 課 描繪角色動態的能力
第 3 課 刻畫角色神態的能力
Chapter 4 為我們的短片確定風格
第 1 課 豐富多彩的場景風格
第 2 課 各異的角色造型
第 3 課 豐富的錶現手法
Chapter 5 構思——從文字到畫麵
第 1 課 從動畫劇本到文字分鏡頭腳本
第 2 課 分鏡頭腳本的錶現方法和繪製方式
第 3 課 畫麵氣氛渲染常用的手法
Chapter 6 景彆和構圖——鏡頭畫麵的無言嚮導
第 1 課 景彆
第 2 課 鏡頭畫麵的構圖形式
Chapter 7 用鏡頭畫麵建立敘事關係
第 1 課 固定鏡頭和運動鏡頭
第 2 課 鏡頭的角度及運用
第 3 課 鏡頭的組接與切換
第 4 課 機位的運動與軸綫
第 5 課 節奏的把握和控製
Chapter 8 分鏡頭腳本創作案例——動畫短片《李小熊和兔鹵飯》
第 1 課 動畫分鏡頭腳本的繪製步驟
第 2 課 動畫短片《李小熊和兔鹵飯》的中、後期創作
Chapter 9 學會看很重要——作品點評颱
第 1 課 學生動畫分鏡頭腳本作業點評
第 2 課 國外優秀動畫分鏡頭腳本欣賞

《光影敘事：現代電影製作的視覺語言構建》 內容概要： 本書深入探討瞭現代電影製作中至關重要的視覺敘事層麵，聚焦於如何通過鏡頭語言、場麵調度和濛太奇手法，將劇本轉化為具有強烈感染力和清晰邏輯的影像序列。全書分為四個核心部分，旨在為影視專業學生、獨立電影製作人以及對電影分析感興趣的讀者提供一套係統、實用的視覺構建框架。 第一部分：視覺基礎與理論的奠基 本部分首先追溯瞭電影作為一門藝術形式的起源，探討瞭早期電影先驅如盧米埃爾兄弟、梅裏愛在開創性探索中所確立的基本影像規則。隨後，我們將深入解析視覺語言的三大支柱：構圖（Composition）、景彆與角度（Shot Size and Angle）以及運動（Camera Movement）。 構圖的心理學： 詳細分析黃金分割、三分法、對角綫、對稱與非對稱構圖在引導觀眾視綫和暗示角色狀態中的作用。討論前景、中景和背景層次的構建如何增強畫麵的深度和信息量。 景彆與主觀性： 闡述特寫、近景、中景、全景乃至極端景彆如何影響觀眾與屏幕內容的情感距離。重點分析仰角、俯角、平視角度對角色權力關係和心理狀態的微妙暗示。 鏡頭運動的意義： 區彆推軌（Dolly）、搖攝（Pan）、移軸（Tilt）和跟拍（Tracking）等基礎運動，並進一步討論復雜的斯坦尼康（Steadicam）和航拍的應用場景。強調運動不是為瞭炫技，而是推動敘事或揭示環境的必要手段。 第二部分：場麵調度與空間邏輯 本部分的核心在於“場麵調度”（Mise-en-scène）——即導演在畫麵內所做的一切布置。這包括對演員錶演的指導、燈光設計、服裝、布景和道具的精心選擇。 空間的設計與利用： 分析室內和室外場景的調度策略。討論如何利用鏡框內的空間分割（Framing within the frame）來錶達角色的隔閡或聯係。深入研究景深（Depth of Field）的運用，特彆是淺景深對焦點控製的敘事效率。 光影的戲劇性： 探討古典好萊塢三點布光法（Key, Fill, Back Light）的變體及其在不同類型片中的應用。分析倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等對人物性格的塑造作用。側重於如何利用高調光（High-key）和低調光（Low-key）來營造特定的氛圍和情感張力。 錶演與鏡頭的整閤： 研究如何根據演員的錶演強度來調整鏡頭和移動速度。討論長鏡頭（Long Take）對演員錶演連貫性和觀眾沉浸感的挑戰與迴報。 第三部分：剪輯的節奏與濛太奇理論 剪輯被譽為“電影的語法”。本部分將超越基礎的“接片”操作，探討剪輯作為一種強大的敘事工具。 剪輯的類型與功能： 區分連續性剪輯（Continuity Editing）的規則（如180度綫、目光綫、軸綫原則）及其打破規則的意圖。分析對比式剪輯（Contrast Cut）、平行剪輯（Parallel Editing）在構建時空關係上的效率。 濛太奇的深度解析： 詳細解讀愛森斯坦的“吸引力衝突理論”（Intellectual Montage）和庫裏肖夫效應（Kuleshov Effect），闡明非直接的畫麵並置如何創造齣超越單個鏡頭的意義。探討節奏（Pacing）的控製，如何通過鏡頭時長的變化來操縱觀眾的情緒和對時間的感知。 聲音與畫麵的協同： 強調聲音設計在構建視覺世界中的關鍵作用。探討畫外音（Off-screen sound）、混響（Reverb）和音效（Sound Effects）如何增強鏡頭的真實感或超現實感。對同期聲、畫外音和純音樂的策略性使用進行案例分析。 第四部分：風格化與現代實踐 最後一部分將目光投嚮當代電影製作的風格化趨勢和新興技術對視覺敘事的影響。 風格的繼承與創新： 分析不同電影流派（如黑色電影、新浪潮、數字時代獨立電影）是如何發展齣其獨特的視覺簽名。通過具體導演的案例，如安東尼奧尼對空間疏離的刻畫、維爾紐斯對環境光影的極緻運用，展示風格如何服務於主題。 技術對視覺的重塑： 探討高幀率（HFR）、三維立體（3D）技術以及虛擬製片（Virtual Production）對傳統鏡頭語言提齣的新挑戰和新機遇。分析數字調色（Color Grading）如何成為敘事不可或缺的一環，如何用色彩來定義場景的情緒基調和角色弧光。 跨媒介的視覺拓展： 簡要觸及電視劇、短片和互動敘事中視覺語言的適應性變化，強調無論媒介如何發展，優秀敘事的視覺核心——清晰的意圖和精準的錶達——始終不變。 本書旨在提供一套全麵的、側重於“為什麼”（Why）和“如何”（How）的視覺思維工具箱，幫助讀者從被動的影像接收者轉變為主動的視覺語言解構者和構建者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在行業摸爬滾打多年的資深影視從業者，平時接觸到的書籍大多是理論堆砌或者過於偏重特定技術的工具書，很少有能兼顧藝術性和實操性的精品。然而，這本教材的齣現，讓我眼前一亮。它沒有止步於“如何畫”的技術層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”的敘事邏輯。書中對於如何將劇本的文字描述轉化為精準的視覺語言，尤其是對復雜動作場麵的分解處理，提供瞭非常成熟的行業視角。我特彆欣賞它對“畫麵情緒”的剖析，這是一種非常玄妙但至關重要的能力。它不僅僅是教你畫綫稿，更是在教你如何用畫麵講故事，如何控製觀眾的視綫焦點和心理預期。讀完之後，我感覺自己對劇本的解讀能力和鏡頭設計的敏感度都有瞭一個質的飛躍，對於指導年輕團隊成員也變得更加得心應手，是一本值得反復研讀的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“從入門到精通”這類標題的書持保留態度，覺得它們往往是“什麼都講瞭，但什麼都沒講深”。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在“入門”部分的詳盡程度，足以讓一個零基礎的新人，通過自學就能構建起完整的知識體係。它不會放過任何一個細節，比如對不同焦段鏡頭對人物變形的影響、不同光影處理下場景氛圍的營造等，都做瞭非常細緻的圖解對比。更令人稱贊的是，它在進階部分探討瞭如何將現代的數字工具與傳統的分鏡理念相結閤，這對於身處這個快速迭代的行業的人來說至關重要。這本書的知識密度非常高，我每讀一章都需要停下來消化很久，因為它提供的不僅僅是方法論，更是一種看待影視作品的全新視角和思維框架。

評分☆☆☆☆☆

這本關於分鏡頭腳本設計的書，簡直是為所有對電影製作充滿熱情的初學者量身定製的寶典。它用一種非常直觀和易懂的方式，把原本看起來復雜晦澀的流程分解得明明白白。我記得我剛開始接觸這個領域時，麵對那些密密麻麻的術語和圖例，常常感到無從下手，但這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我從最基礎的構圖、景彆概念入手，直到能夠獨立完成一個場景的分鏡設計。書中大量采用的範例圖片和詳細的解析，讓理論知識不再是空洞的口號，而是活生生的視覺語言。尤其是它對鏡頭運動和節奏感的講解，非常有啓發性，讓我明白瞭如何通過鏡頭的切換來調動觀眾的情緒，這在很多純理論書籍中是很難找到的深度。對於想成為導演或者分鏡師的朋友來說，這本書絕對是能幫你打下堅實基礎，少走彎路的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例質量，簡直是行業標杆級彆的存在。對於視覺藝術類書籍來說，清晰度和美感是決定閱讀體驗的關鍵。這本教材在這一點上做得無懈可擊，每一頁都像精心設計的作品集。我尤其喜歡它收錄的那些不同風格和類型的案例分析，從緊張的動作戲到細膩的情感對手戲，作者似乎都拿捏得恰到好處。它教會我的不是照貓畫虎地模仿，而是理解不同場景下，哪些鏡頭語言是最有效的錶達手段。例如，書中對於“視綫引導綫”的構建和運用分析得極其透徹，這讓我在嘗試設計更復雜的多角色互動場景時，能夠更加胸有成竹，確保信息流的順暢。這對於提升作品的專業度和觀賞性，有著立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一名動畫專業的學生，我手裏攢瞭不少關於劇本分析和視覺敘事的書籍，但大多聚焦於宏觀理論。這本書的價值在於，它成功地架設瞭理論與實際操作之間的橋梁。它不僅僅停留在“應該”這麼做，而是詳細展示瞭“如何”一步步實現。比如，在處理轉場和信息量龐大的段落時，它提供的那些高效的圖示化錶達技巧，極大地提高瞭我的工作效率。我曾經在一個短片項目中，因為分鏡不清晰導緻後期製作時返工嚴重，自從參考瞭這本書中關於“分鏡稿的標準化”那一章的內容後，整個流程的順暢度提升瞭一個颱階。它真正做到瞭服務於製作本身，讓分鏡頭腳本不再是導演和動畫師之間的猜謎遊戲，而是高效協作的藍圖。