服裝款式設計1688例 服裝設計入門書籍 服裝部件款式設計 男裝女裝款式設計教程 服裝設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 服裝部件
• 設計入門
• 1688例
• 服裝

店鋪： 多遠圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506497398

商品編碼：11159820963

商品參數

書    名：服裝款式設計1688例(涵蓋各種服類的款式訓練圖集，供服裝學生練習使用)

作    者：石曆麗

I S B N ：9787506497398

齣 版 社：中國紡織齣版社

齣版時間：2013年6月第1版

印刷時間：2013年6月1日第1次

字    數：135000字

頁    數：179頁

開    本：12開

包    裝：平裝

重    量：剋

   : 32元

編輯

1. 涉及男裝、女裝的各種服類

2. 大量案例提供款式設計訓練參考

目錄

Part1 服裝部件款式設計

領型設計

口袋設計

袖子設計

圖案設計

Part2 女裝款式設計

內衣

分體內衣

連體塑型內衣

襯裙

睡衣

上衣

女式馬甲

吊帶衫

女式襯衫

女式T恤

女式衛衣

女式運動服

女式牛仔服

女式針織衫

時尚創意衫

裙子

半身裙

連衣裙

晚禮服

褲子

女式長褲

女式短褲

裙褲

外套·大衣

女式西裝

女式夾剋

女式風衣

女式大衣

女式羽絨服

 

Part3 男裝款式設計

上衣

男式馬甲

男式背心

男式襯衫

男式T恤

男式衛衣

男式運動服

男式牛仔服

男式針織衫

褲子

男式長褲

男式七分褲

男式短褲

外套·大衣

男式西裝

男式夾剋

男式風衣

男式大衣

男式羽絨服

參考文獻

後記

在綫試讀部分章節

領型設計

領型設計指領子的外輪廓設計，是款式設計的一個重要部分，主要包括領口形狀和裝領形狀。領口形狀通常分為一字型、圓型、V型、U型等，適閤休閑服裝、內衣或者夏裝，也可單獨為領型。裝領形狀主要有立領、平領、翻領和駁領等。領型按照造型分為標準領、青果領、平駁領、戧駁領、異色領、暗扣領、敞角領、紐扣領等。

領型設計的要點：內結構綫符閤頸部的結構和運動規律，保護頸部。外造型綫要符閤流行趨勢。同時，充分運用材料的搭配和不同工藝，與上衣的外部造型相協調，與著裝者臉型相稱，襯托頸項之美。

內容

本書分為服裝部件款式設計圖、女裝款式設計圖和男裝款式設計圖三部分，以1688例豐富的創繪製黑白款式圖，錶現瞭新服裝款式設計理念與獨特服裝質感，詮釋瞭服裝流行趨勢、形式美法則及服裝款式構成等知識。

本書服裝款式設計新穎，圖片清晰，既是服裝設計的實用性教材，也可作為服裝款式設計圖學習和藉鑒的工具書與速查手冊。

作者簡介

石曆麗

西安工程科技大學服裝設計，碩士

中國服裝設計師協會會員

現為西安美術學院服裝係講師，多年擔任教學骨乾和畢業設計指導教師，多次被評為“黨員”和“教師”。

齣版專著《服裝麵料再造設計》，閤著齣版山東地方教材指導用書《技術與技能》（服裝冊），參編《服裝設計構成》（徐青青編著）。

在《美術觀察》、《裝飾》、《西安工程科技大學學報》等核心期刊和《美術大觀》、《服裝設計師》、《文化藝術報》、《江蘇紡織》等學術刊物發錶多篇論文和作品。

獲第六屆全國高校師生書畫藝術展教師組一等奬、中華杯服裝論文大賽奬、第十屆、第七屆全國紡織品設計大賽及理論研討會奬、第七屆全國多媒體課件大賽陝西省三等奬、陝西省大學生藝術教育科研論文三等奬，入選第七屆亞洲縴維藝術作品展和2011拼布展。

圖書簡介：《色彩與搭配的藝術：服裝造型的視覺密碼》 一、 緣起：超越輪廓的時尚語言 在服裝設計的浩瀚圖譜中，款式設計固然是骨架，但真正賦予服裝生命、使其與穿著者産生深刻共鳴的，是色彩的魔力和搭配的智慧。傳統的款式解析往往聚焦於綫條、結構和比例的拆解，而本書《色彩與搭配的藝術：服裝造型的視覺密碼》則旨在填補這一空白，深入探討服裝設計中至關重要的“非結構性元素”——色彩理論、視覺心理學與造型美學。 本書並非一本基礎的服裝製版或部件圖例集，它是一本關於“如何看”與“如何調和”的視覺哲學指南。我們相信，真正的設計高手不僅能畫齣精美的版型，更能駕馭色彩的語言，引導觀者的視綫，最終塑造齣和諧、富有情感張力的整體造型。 二、 核心內容架構：從理論到實操的色彩之旅 本書共分為六個主要部分，層層遞進，力求為讀者構建一個完整、係統的色彩與搭配認知體係。 第一部分：色彩的物理與心理學基礎 本章是理解一切後續搭配的基石。我們摒棄枯燥的物理學公式，轉而探討色彩在人類感知中的運作方式。 光綫、顔料與屏幕：色彩的形成機製：簡要介紹三原色、三間色、復色體係在不同媒介中的應用差異，為後續的材質討論打下基礎。 色彩的情感密碼與文化象徵：深入剖析特定顔色在東西方文化中的含義（例如，紅色在不同語境下的熱烈與禁忌），以及它們如何影響消費者對服裝風格的即時判斷。 色彩的視覺效果與錯覺：探討冷暖色、明度、純度對服裝體積感的影響。如何利用色彩原理，在視覺上優化人體比例（例如，深色內斂，淺色膨脹的原理在實際設計中的精確運用）。 第二部分：色彩體係的精妙構建——色輪的實戰應用 本章將理論知識轉化為設計工具。 經典色彩和諧模式詳解：係統介紹互補色、鄰近色、三等分色等傳統和諧模式。重點在於分析每種模式適閤的設計風格（如，互補色適用於需要高辨識度的街頭潮流，而鄰近色則常用於精緻的商務係列）。 莫蘭德色譜與實用色卡的對接：介紹專業設計中常用的色卡係統（如Pantone），並教授如何將抽象的色彩理論轉化為可采購、可生産的實際麵料顔色。 “灰度”的力量：非純色的駕馭：解析低飽和度色彩（“灰”）在高級時裝中的核心地位。如何通過微調飽和度，使原本衝突的顔色變得柔和、高級，這是區分業餘與專業設計的關鍵一步。 第三部分：麵料、肌理與光澤對色彩呈現的影響 色彩並非孤立存在，它依附於材質。本章重點關注材質如何“解釋”顔色。 不同麵料的色彩反射率分析：絲綢、皮革、羊毛、雪紡等不同材質對光綫的吸收與反射特性，如何導緻同一色號在不同麵料上呈現截然不同的視覺效果。 肌理的視覺重量：粗花呢的復雜肌理如何使色彩顯得厚重、沉穩；而光滑的緞麵如何使色彩更顯流動和輕盈。 光澤度與色彩的動態變化：探討高光澤麵料在運動中産生的色彩漸變效果，及其在晚裝和舞颱服裝中的應用技巧。 第四部分：造型搭配的視覺邏輯與敘事 本章從單件色彩分析轉嚮整體造型的構建。 主題色（Key Color）的確定與引導：如何確定係列的核心色彩，並圍繞它構建色彩的層次結構（主色、副色、點綴色）。 色彩在造型中的焦點控製：運用色彩的對比度來引導觀者的視綫流嚮，突齣服裝的重點設計元素，實現敘事目的。例如，如何在復雜印花中，利用純色區域的穩定來“錨定”視覺。 圖案與底色的色彩博弈：分析復雜印花（如佩斯利、幾何圖形）中，圖案色與背景色的視覺平衡技巧，避免圖案過於擁擠或失焦。 第五部分：跨界與靈感的色彩提取 優秀的設計往往源於對其他領域的觀察。 藝術史中的色彩運用：從文藝復興的古典油畫到印象派的光影捕捉，再到現代主義的幾何色塊，學習大師如何使用色彩來錶達情緒和空間。 自然界與建築的色彩矩陣：分析特定自然景觀（如沙漠的赭石色調、深海的幽藍）或建築風格（如包豪斯的簡潔明快）中色彩的天然組閤規律，並將其轉化為可執行的設計方案。 第六部分：係列化設計的色彩連貫性與周期性 對於服裝係列而言，色彩的連貫性是品牌識彆度的關鍵。 色彩趨勢的解讀與轉化：如何準確解讀行業報告中的色彩趨勢，並將其本土化、係列化，避免盲目跟風。 跨季色彩的傳承與演變：如何在保持品牌DNA色係穩定的前提下，引入新的季節性色彩，實現係列的平穩過渡。 成衣係列中的色彩平衡：在不同價位和定位的産品綫中，如何分配高飽和度、基礎色和時尚色的比例，以滿足市場需求。 三、 學習收獲與定位 《色彩與搭配的藝術：服裝造型的視覺密碼》麵嚮的讀者是： 1. 有款式基礎的設計師：希望從“會畫”升級到“會調”，提升作品的藝術感染力和市場接受度。 2. 服裝陳列與買手：需要掌握色彩心理學，以優化貨品陳列效果和預測消費偏好。 3. 時尚媒體與造型師：需要深入理解色彩語言，為視覺傳達提供專業的色彩支持。 本書的價值不在於提供現成的圖例，而在於訓練讀者形成一套嚴謹而富有創造力的“色彩思維”。通過對視覺科學和美學原理的深入剖析，讀者將學會如何駕馭光影、材質與色相，最終創作齣真正具有說服力和持久魅力的服裝造型。它將是您從“款式工程師”蛻變為“視覺敘事者”的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的設計書籍很多都存在一個問題：要麼內容過於學術化，晦澀難懂；要麼過於商業化，缺乏深度。我更傾嚮於後者，即能讓我快速上手、應用到實際項目中的那種。這本書的定位似乎是麵嚮大眾的設計學習者，這意味著它的語言和邏輯應該更加直觀。我希望看到的是，它如何處理服裝的各個“部件”，比如口袋、袖口、門襟這些看似微小卻決定風格的關鍵元素。如果能將這些部件的演變曆史或者不同文化背景下的變體進行梳理，並歸納齣一些設計規律，那對建立我的設計詞匯量將大有裨益。我希望讀完後，我能自信地在自己的設計稿上標注齣那些專業術語，並理解其背後的功能和美學意義。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷之一，是想找一本能有效提升我視覺錶達能力的參考書。服裝設計很大程度上是視覺藝術，清晰的圖例和規範的製圖是必不可少的。我非常關注書中那些“1688例”是如何呈現的——它們是手繪效果圖、技術圖還是平麵的結構分解圖？理想的狀態是，它能提供不同風格的圖例，比如優雅的晚裝、乾練的通勤裝，甚至是街頭潮流服飾。此外，如果書中能穿插一些設計靈感的來源和如何將抽象概念轉化為具體款式的案例分析，那這本書的價值就不僅僅是一本“圖集”瞭，而是一本“方法論”書籍。對於我來說，一本好的工具書應該能在我迷茫時提供方嚮，在我需要靈感時提供儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質量給我留下瞭深刻的第一印象。作為一名剛剛接觸服裝設計的新手，我希望能找到一本既有理論基礎又能提供大量實操案例的入門教材。《服裝款式設計1688例》這個書名聽起來就充滿瞭實用性，但我更看重的是它如何引導初學者建立起係統的設計思維。我期待書中能有清晰的結構，比如從最基礎的廓形分析到具體的細節處理，每一部分都有詳盡的圖解和文字說明。如果這本書能在不同風格、不同場閤的服裝設計上都能提供足夠豐富的“實例庫”，那它對我來說就非常有價值瞭。我希望它不僅僅是圖例的堆砌，而是能通過這些實例，教會我如何“看”設計，如何理解服裝背後的結構邏輯和美學原理。希望它能成為我衣櫥裏那些漂亮衣服背後的“解碼器”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最想瞭解的是它的內容深度和廣度。對於服裝設計入門書籍來說，能否平衡基礎知識的講解和高級技巧的展示至關重要。我希望它能涵蓋從基礎的製版概念到麵料特性的初步介紹，而不是直接跳到復雜的款式變化。例如，關於男裝和女裝的版型差異，書中是否能提供清晰的對比分析？如果它能細緻地拆解比如襯衫領子的變化、裙子褶襇的類型等“部件款式設計”，並配以不同角度的透視圖，那將大大提高我的學習效率。一個好的設計教程應該像一位耐心的老師，不僅告訴我“是什麼”，更要告訴我“為什麼是這樣”，並引導我進行初步的模仿和創新嘗試。我希望這本書能夠激發我的動手欲望，而不是讓我僅僅停留在理論的閱讀上。

評分☆☆☆☆☆

從一個實踐者的角度來看，這本書的“例”是否具有時效性和前瞻性非常重要。服裝潮流瞬息萬變，一本好的設計教程不應該隻停留在經典的款式上，也需要捕捉當代設計的前沿趨勢。我關注的是，它如何將“男裝女裝款式設計教程”結閤起來，有沒有涉及到一些性彆流動性設計（Gender-fluid design）的案例？如果它能在提供豐富曆史和經典款式的同時，也展示一些適應現代生活方式和新興麵料特性的創新設計，那就太棒瞭。我期待它能幫助我跳齣舒適區，去嘗試那些既符閤人體工程學又具有視覺衝擊力的設計。這本書對我而言，不僅是學習的工具，更是激發我成為一個更具創新精神的設計師的催化劑。