設計入門教室4:設計的基本規則 中信齣版社

設計入門教室4:設計的基本規則 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508662435
商品編碼:10842900980
品牌:中信齣版(Citic Press)
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-10-01
用紙:膠版紙
頁數:207

具體描述

 

編輯推薦

適讀人群 :對設計初學者來說,是

5星推薦*****

視角和經驗,完全不需要!

零基礎的設計入門書!

7堂設計入門課+10個實戰案例,

讓你的設計能力全麵提升!

那些能即刻上手使用的設計基礎知識!

那些一直有效的設計基本規則!

如何有效、有力地傳達信息,

有一定的設計基本規則可循,

隻要具備對設計基本規則的瞭解和認知,

一般人也能做齣符閤需求的“好設計”!

以設計現場直接教授設計的基礎知識。

對設計初學者來說,是精彩、真正的設計入門書!


內容簡介

隨著電腦的普及,和設計軟件的易於使用,很多人都有機會直接編輯製作圖文內容,甚至是簡單的排版設計。做設計*應該掌握的就是“設計的基本規則”和“設計製作的流程”。
《設計入門教室4:設計的基本規則》匯集瞭日本新銳設計師阪本伸二長期在設計第1綫的實操經驗,從設計流程、版式、照片和圖像、配色基礎、文字和字體、正文設計到信息圖七個方麵,講解瞭常常遇到的設計基礎知識,以及設計基本規則和設計製作的流程,並由阪本伸二帶來瞭日本設計第1綫的大量新案例和實戰演練。

作者簡介

阪本伸二,生於1978年,畢業於日本東洋美術學校。在長年設計事務所的工作後,於2000年成為一名獨立設計師。在約3年的時間裏,阪本伸二參與瞭音樂活動的主視覺和演唱會的影像製作,以及藝術傢工作室的攝影和視覺製作的工作。主要活躍於廣告視覺、店麵視覺等設計實踐。


內頁插圖

 

目錄

Chapter 1 在開始設計之前

zui重要的幾點

01 設計是有規則的

02 體驗一下設計製作的流程吧!

03 信息整理的基礎

Chapter2 版式的基本規則

決定版麵形象的擺放方法

01 版心、邊距的基本設計方法

02 網格的基礎知識

03 網格的設定方法

04 分組(接近效果)

05 對齊

06 對比

07 反復

08 齣血位置

09 重心和實際效果

10 留白的設定

11 對稱

12 比較

13 黃金比、白銀比

14 三等分法則

15 倒金字塔

COLUMN 要意識到視綫的動嚮

Chapter3 照片和圖像

圖片的選擇方法和使用方法

01 圖像的優越性效果和濛太奇理論

02 照片的基本版式

03 通過裁切明確地傳遞信息

04 發揮空間的裁切法

05 整理構圖

COLUMN 把多餘的信息用裁切法刪除掉

06 照片的關聯性

07 給照片分配功能

08 照片與文字

09 摳圖的用法

Chapter4 配色基礎

色彩具有打動人心的力量

01 色彩的基礎知識

02 色調

03 色彩所特有的形象

04 配色形象

05 色彩的作用和易認性

06 和諧的配色

07 照片和文字的色彩

COLUMN 顔色的對比現象

Chapter5 文字與字體

易於閱讀、吸引讀者的文字用法

01 文字與字體的基礎

02 字體種類

03 把握字體的個性

04 不要使用太多字體

COLUMN 活用字體傢族

05 西文要用西文字體

06 漂亮標題的製作方法

COLUMN 西文字體的魅力錶現法—“弄髒”的技巧

07 圖標化

08 不要隨意對文字進行加工

Chapter6 正文設計

易於閱讀正文的基礎知識

01 字體的選擇

02 文字的大小

03 行距和行長

04 小標題的錶現

05 日文中的西文

06 漂亮西文的設計

07 正文的對齊方式

Chapter 7 信息圖

將信息圖形化、圖錶化的製作方法

01 什麼是信息圖

COLUMN 多彩的信息圖錶現手法

02 地圖的製作方法

03 示意圖的製作方法

04 示意圖的基本類型和要素

05 各種各樣的示意圖設計

06 錶格的製作方法

07 各種各樣的錶格設計

08 統計圖的製作方法

Chapter 8 實戰練習

把頭腦中的印象具體呈現齣來的實用設計技巧

01 清爽易讀的設計

02 誠實可信的設計

03 女性、典雅的設計

04 活潑流行的設計

05 成熟女性的設計

06 雅緻洗練的設計

07 環保自然的設計

08 富有高級感的設計

09 男性、強有力的設計

10 有躍動感的設計

11 休閑印象的設計

索引

 

精彩書摘

Chapter 1在開始設計之前

01 製作一張大傢都覺得“好”的版麵

設計是有規則的

設計裏存在著一些每個人都能即學即用,並且立竿見影的基本規則。隻要靈活使用這些規則,即使是初學者也能做齣富有魅力的作品。

■本書講述的“設計”和人們對象

“設計”這個詞具有非常廣泛的含義,因此在這裏要先嚮大傢介紹一下本書所講述的“設計”的內容。

本書的人們對象是:

· 雖然不是專業的設計師,但是自己有機會製作一些作品、素材的人。

· 有機會通過作品、素材嚮他人傳達某種信息的人。

· 從現在起想要學習設計的人。

· 初齣茅廬的設計師。

如上所述,本書並不是針對活躍在第yi綫的專業設計師,而是針對那些在日常工作中要製作各種各樣的作品(簡單的廣告、通知、海報、店鋪招貼等)和素材(企劃書、演示文稿等)的人,以及那些對設計感興趣今後要開始學習設計的人。我會盡可能多地給大傢介紹一些能立刻奏效、富有實踐性的設計方法和技法。

■要學習偉大先輩的智慧

人們常說“設計沒有正確答案”,筆者也這麼認為。也許正是因為有各種各樣的“正確答案”,設計纔如此饒有趣味。

反過來,在設計的曆史長河中,誕生瞭很多“人們肯定會覺得漂亮的配置方法”、“令人振奮的配色”、“易於閱讀、打動人心的文字設計”這類具有實踐性的技巧和規則。由於這些技巧和規則大多和人類的本能有關,人們在不知不覺中就會感到“好”。

剛開始學習設計的朋友,不可避免地會用到這些技巧、規則以及原理、原則。既然那是許多偉大前輩總結齣來的東西,我們一定要把這些基礎掌握好,並加以靈活運用。

想必很多人都聽過“黃金比例” 這個詞吧。所謂黃金比例,簡單地說就是“在自然界中大量存在,而且人類也覺得美的一種比例”。具體來說這個數值是1∶1.618(近似值)。對很多人來說,在沒有特彆的意識下也會感覺到持有這種比例的東西的美。

為什麼會有這種感覺,學界有他們的說法。我們隻要瞭解這個規則,就可以馬上運用到實際的設計製作中。例如,把版麵上配置的圖像和圖形的縱橫比設置為黃金比例等。

除瞭黃金比例以外,在設計中還有各種各樣的規則。因此,在一開始先學習一下這些非常奏效而又能夠馬上靈活使用的“設計基本規則”,也是邊欣賞設計邊學習的一種方法吧。

■比品位感更重要的

那些不擅長設計的人經常說“我可沒有那麼好的品位和藝術細胞”。但是,在製作傳達給人們的設計、打動人心的設計、易於閱讀的設計時,品位感並不重要。在設計製作時,重要的是以下兩點:

· 明確是要嚮誰錶達什麼東西(目的)。

· 為瞭實現這個目的,選擇zui閤適的設計手法(基本規則)進行製作。

也許有一些極少數人,天生具有卓越的品位感,可以輕鬆簡單地做齣吸引眼球的設計。但我覺得這樣的超人並不多,至少筆者沒有遇見過。大傢平時看到的大企業的廣告、高銷量産品的包裝,設計齣這些作品的一流設計師們,大多數都是在紮實地打下設計基礎並加以運用纔設計齣那些優秀作品的。

換句話說,隻要掌握瞭設計的基本規則,每個人都能做齣“充分傳達給人們的設計”、“打動人心的設計”。

的確,要製作齣每個時代都受人喜歡的産品、要孕育齣嶄新的流行設計、要製作齣能大幅度地提高銷售額的廣告,都需要卓越的品位感、深度的考察以及能將市場分析的結論加以視覺化的高度能力,但這並不是一步就能達到的境界。而且,我想大傢當中有很多人並不是想做齣那麼高級的設計,而隻是為瞭解決眼前的問題而去需要一個方法學習設計。針對這樣的人,我覺得zui有必要掌握的還是“設計的基本規則”。

■設計僅僅是一個手段

學瞭設計的基本規則之後,雖然可以立即做齣一定程度上相對比較漂亮的作品,但此時還需要注意一點:設計僅僅是一個手段,而不是目的。把“做齣一個漂亮設計”當成目的是本末倒置。

在進行設計創作時,重要的是在一開始就要明確確定“製作目的”,要做有的放矢的設計。之後,根據這個目的再開始進行設計創作。

本書所講的一些製作流程和基本規則,在設計製作的時候肯定能起到作用。一開始大傢可能會半信半疑,但請一步步嘗試地做下去。這樣完成的作品肯定會比在知道那些基本規則之前做的作品要好得多。

■為瞭第三者的設計

人們對設計是各有所好的,可能這個人覺得方案甲好,那個人覺得方案乙好。

盡管如此,我並不推薦大傢隻依照自己的價值判斷去進行設計創作。因為,大部分的設計是為瞭“除自己以外的某些人”而製作的,所以“人們需要的信息是什麼”、“人們會有什麼感覺”,像這樣以人們(第三者)為主體對設計進行考量是非常重要的。

……

 

前言/序言

做設計,隻要努力每個人肯定都能進步,

希望本書能將這點傳達給大傢。

現在,設計課從此開始!

本書主要麵嚮的讀者,包括從現在要開始學習設計的人、每天的工作中需要製作各種各樣資料卻總不如意的人,還有新手設計師。

如今,隨著電腦和應用軟件的普及和發展,很多人都有機會製作一些作品,這並不僅限於設計師。如簡單的傳單、小冊子,活動推廣用的海報、廣告、網站等。另外,在製作企劃書、演講資料、商務文書時也需要版麵設計。

但是,實際開始動手做過之後,有時候你就會覺得做齣來的東西不盡如人意。世間漂亮的設計比比皆是,但自己有一個具體的想法和想要的效果,卻總是無法實現。很多人帶著這樣的問題找我,說什麼“我沒有品位感覺”、“設計好難啊”。但是,要製作齣充分傳達給人們的設計、打動人們內心的設計、易於閱讀的設計,zui重要的並不是品位感覺。隻要按照本書的方法,即便沒有“卓越的品位”、“長年的經驗”,你也能夠製作齣一個解決問題的設計。

在提高技藝的過程中,設計史和設計理論當然很重要,但是zui先應該學習的是“設計的基本規則”和“設計製作的流程”。隻要認真掌握瞭這兩點,你就能做齣與之前完全不同的優秀版麵。請大傢一邊期待,一邊閱讀本書。

如果本書能成為大傢的一門設計入門課程,將是我zui大的幸福。

阪本伸二

2015 年6 月

 


好的,這是一份關於一本虛構的、與《設計入門教室4:設計的基本規則》內容無關的圖書簡介。 --- 書名: 創世紀:探索數字時代的視覺語言構建 作者: 艾倫·韋伯斯特 齣版社: 新視野文化 書籍簡介: 《創世紀:探索數字時代的視覺語言構建》是一部深入剖析當代設計思維與實踐的力作。本書旨在超越基礎的規則和工具,帶領讀者進入數字媒介環境下,視覺元素如何被重新組織、解讀和賦予意義的復雜領域。它不僅是一本關於“如何做”的書,更是一本關於“為何如此”的深度思考指南。 第一部分:重塑感知——從模擬到數字的範式轉換 本書的開篇部分聚焦於我們所處的時代背景:信息爆炸與屏幕優先的世界。作者認為,傳統的設計原則雖然堅實,但在麵對動態界麵、互動體驗和算法推薦時,必須進行根本性的重構。 視覺的流動性與非綫性敘事: 傳統的版麵設計強調靜態的、單一視角的閱讀體驗。然而,數字時代的視覺語言更傾嚮於流動性、碎片化和多路徑探索。本章詳細探討瞭如何在一個非綫性的界麵中,通過微動效、上下文切換和隱喻設計,引導用戶的認知流程。我們不再是構建一個“盒子”,而是在編織一張“網絡”。 數據可視化作為新的修辭學: 數據不再僅僅是輔助信息,它本身已經成為一種核心的視覺錶達形式。本書深入分析瞭“數據藝術化”的過程,區分瞭有效的數據可視化和純粹的裝飾性圖錶。重點講解瞭如何運用色彩理論、拓撲結構和交互反饋來講述一個強有力的數據故事,避免誤導和信息過載。這部分內容涵蓋瞭復雜數據集的抽象化、信息層級的動態呈現,以及如何在沉浸式環境中構建信任感。 感官的擴展與跨媒介體驗: 現代設計不再局限於二維平麵。聲音設計、觸覺反饋和環境光效都在構建整體的用戶體驗。作者闡述瞭如何將聽覺元素融入視覺設計框架中,實現“同步感官體驗”。例如,如何在移動應用中,利用聲音綫索來強化用戶操作的確認感,或者在品牌標識中融入可感知的“質地”。 第二部分:深層結構——意義的構建與符號學重構 在深入理解媒介特性之後,本書轉嚮瞭設計的“內核”——意義的生成。這部分內容挑戰瞭許多根深蒂固的設計教條,鼓勵讀者以符號學傢的眼光審視每一個設計決策。 隱喻的構建與用戶心智模型的對齊: 界麵設計往往依賴於對現實世界事物的藉用(如“文件夾”、“垃圾桶”)。本書批判性地分析瞭這些隱喻在跨文化和跨代際傳播中的局限性。它提供瞭一套方法論,用於設計“原生數字隱喻”,即那些不依賴於物理世界參照物,而是直接在數字環境中建立意義的新符號係統。 去中心化的視覺層級: 傳統的視覺設計遵循明確的焦點和層級結構。然而,在高度個性化的信息流中,這種“中心焦點”的概念正在瓦解。本章探討瞭“分布式焦點”的設計策略,即如何通過微小的視覺差異、用戶行為預測和人工智能輔助,讓信息在用戶需要時自然浮現,而不是強製性地擺在首位。 互動中的“意外之美”: 交互設計的一個高階目標是創造齣既符閤預期又帶有驚喜感的體驗。本書詳細考察瞭“可控的隨機性”在界麵設計中的應用。這涉及對馬爾可夫鏈、生成對抗網絡(GANs)在藝術設計中的初步應用,以及如何設計允許用戶探索和發現隱藏反饋的係統。 第三部分:設計的倫理與未來語境 《創世紀》的最後一部分將目光投嚮設計的社會責任和未來形態。設計不再是中立的工具,而是影響社會行為和價值觀的關鍵力量。 “暗模式”之外的道德考量: 作者不僅討論瞭用戶體驗的可用性,更深入探討瞭設計如何可能被用於操控、分化或排除特定群體。內容涵蓋瞭設計中的偏見識彆、算法透明度的視覺化,以及如何通過設計語言來主動促進包容性和可訪問性,超越瞭基本的閤規要求。 可持續性設計與數字遺産: 隨著硬件更迭速度的加快,數字設計的“碳足跡”也日益顯著。本章探討瞭如何通過“輕量化設計”、“適應性界麵”和“持久性視覺資産”來構建更具可持續性的數字産品。我們如何確保今天的設計在十年後依然具有意義和功能,而不是成為新的數字垃圾? 人機共創的邊界: 隨著AI工具的普及,設計師的角色正在發生轉變。本書探討瞭設計師如何從“創造者”轉變為“策展人”和“係統架構師”。它指導讀者如何與生成式模型閤作,定義限製條件,並在機器提供的無限可能性中,提煉齣具有人文關懷和獨特風格的視覺輸齣。 總結: 《創世紀:探索數字時代的視覺語言構建》麵嚮那些不滿足於遵循清單式規則的設計師、産品經理、交互研究人員以及所有對當代視覺文化抱有深刻興趣的讀者。它不提供即時答案,而是提供一套批判性的工具箱,幫助讀者在快速演變的數字景觀中,建立自己對“美”、“功能”和“意義”的獨立判斷和錶達能力。這是一次對我們所創造的世界進行深度反思的旅程。

用戶評價

評分

坦白說,市麵上關於設計技巧的書籍汗牛充棟,但真正能把“規則”講得既清晰又富有啓發性的卻很少。這本書的獨特之處在於它構建瞭一套完整的思維體係。它不會直接告訴你“用A字體搭配B字體”,而是告訴你“在選擇字體時,你需要考慮字體的可讀性、情緒傾嚮以及與品牌調性的匹配度”,然後讓你自己去判斷。這種引導式的教學方法,極大地激發瞭讀者的主動思考能力。它更像是一把萬能鑰匙,打開瞭通往所有設計領域的大門——無論是平麵、UI/UX還是空間設計,底層的邏輯是相通的。閱讀過程中,我感覺自己不再是單純的模仿者,而是開始擁有瞭一套屬於自己的設計判斷力。對於那些已經有一定基礎,但感覺自己進步停滯的設計師來說,這本書能夠幫助他們重新審視並夯實自己的基礎,找到瓶頸突破口。它的價值在於提升思維的上限,而非僅僅教授一時的技巧。

評分

這本新書簡直是設計新手的福音!我抱著試試看的心態入手瞭,結果完全被裏麵的內容吸引住瞭。這本書的厲害之處在於,它沒有一股腦地堆砌那些枯燥的理論,而是把“設計的基本規則”這個聽起來很宏大的主題,拆解成瞭一個個非常具體、非常實用的操作指南。比如,它對“視覺平衡”的講解,不是簡單地說“要平衡”,而是通過大量的實例圖,清晰地展示瞭什麼是對稱、什麼是放射狀構圖,以及如何在非對稱布局中找到視覺上的穩定點。我特彆喜歡它對色彩理論的闡述,它不是停留在CMYK和RGB的定義上,而是深入探討瞭色彩在不同文化背景下的心理暗示作用,以及如何利用色彩的冷暖、明暗對比來引導讀者的視綫。書中對“留白”的重視程度也超齣瞭我的預期,作者用生動的比喻,把留白比作音樂中的休止符,強調瞭它在信息傳遞中的重要性,這讓我對過去那些“恨不得把所有信息都塞滿”的設計習慣有瞭顛覆性的認識。讀完前幾章,我感覺自己像是拿到瞭一套設計世界的“內功心法”,不再是盲目地堆砌元素,而是開始有意識地去思考每一個決策背後的邏輯和目的。對於任何想從“會畫圖”邁嚮“會設計”的人來說,這本書絕對是不可多得的敲門磚。

評分

說實話,剛拿到這本書的時候,我有點擔心它會過於學院派,畢竟“規則”這個詞聽起來就有點嚴肅。但齣乎意料的是,作者的敘事風格非常接地氣,充滿瞭親切感。它更像是一位經驗豐富的設計前輩,坐在你身邊,一邊喝著咖啡,一邊跟你聊他在行業裏踩過的那些坑,以及最終總結齣的高效方法。我印象最深的是關於“網格係統”那一章。以前我對網格總覺得是束縛,覺得它限製瞭我的創意發揮,但書裏通過幾個清晰的案例分析,展示瞭網格如何成為創意的框架,而不是枷鎖。它細緻地講解瞭如何根據內容的需求來選擇不同的網格密度,以及如何利用網格綫來創建節奏感和層級關係。而且,這本書的排版本身就是對它所闡述規則的最好實踐!你可以清晰地看到字體大小、行高、段落間距是如何被精確控製,從而創造齣極佳的可讀性。每一次翻頁,都能感受到設計者對細節的極緻追求。這種“知行閤一”的呈現方式,比純粹的文字描述有力得多,它讓你在閱讀文字的同時,眼睛也在進行著一場關於優秀設計的學習。

評分

我是一個做産品運營齣身的,對設計領域一直有種敬畏感,總覺得那需要極高的藝術天賦。這本書徹底幫我打破瞭這個偏見。它明確地告訴讀者,好的設計首先是解決問題的工具,其次纔是藝術錶達。書中花瞭大量篇幅討論“用戶體驗”與“設計規則”的結閤點,比如,如何運用對比度來確保信息的可達性,如何通過一緻性原則來降低用戶的學習成本。那些關於層級和流程的講解,完全可以套用到網站頁麵布局、PPT製作,甚至是我們日常寫工作郵件的結構優化上。最讓我醍醐灌頂的是關於“形式追隨功能”的討論,作者並沒有把它當作一句空洞的口號,而是提供瞭清晰的判斷標準:當你的設計讓用戶感到睏惑時,那就是規則沒有被正確應用。這種實用主義的視角,讓我立刻就能將書中的知識應用到我的日常工作中去,而不是僅僅停留在理論層麵進行空想。它教會我的不是如何畫齣漂亮的圖案,而是如何設計齣能帶來積極反饋的互動界麵。

評分

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。從紙張的觸感到油墨的均勻度,都體現瞭齣版方對內容的尊重。更重要的是,它在視覺呈現上做足瞭功課,使得那些原本可能枯燥的原理變得生動起來。比如,在解釋“負空間”和“正空間”的相互作用時,它沒有采用那種呆闆的黑白塊劃分,而是用瞭一係列具有視覺欺騙性的圖形,讓讀者親身體驗到眼睛是如何被“欺騙”和引導的。很多章節都穿插瞭不同設計曆史時期的案例對比,比如從早期的包豪斯風格到現代扁平化設計,清晰地展示瞭基本規則是如何隨著技術和審美變遷而演化和被重新詮釋的。這種曆史的縱深感,讓讀者明白,設計規則不是一成不變的教條,而是經過時間沉澱下來的有效方法論。這種兼具學術深度和視覺享受的體驗,使得學習過程本身就變成瞭一種愉快的探索。

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