约翰.汤普森简易钢琴教程2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535999

商品编码：10216376299

作  者:(美)汤普森 著作 周永达 译者 定  价:18 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2005年06月01日 页  数:47 装  帧:平装 ISBN:9787805535999 ●暂无

内容简介

暂无

《音乐启蒙与技巧精进：钢琴演奏的坚实基石》 一部面向初学者与进阶学习者的综合性钢琴学习指南 本书并非针对特定教材体系的附属读物，而是一部独立、系统且内容详实的钢琴学习方法论与曲目精选集。它旨在为所有渴望掌握钢琴艺术的初学者提供一条清晰、科学的入门路径，同时为已具备一定基础的学习者提供深入挖掘技巧与音乐表现力的工具和资源。我们深知，成功的钢琴学习需要理论、技术与艺术理解的完美结合，本书正是围绕这一核心理念构建而成。 --- 第一部分：钢琴基础构建——从零开始的严谨训练 本部分专注于构建学习者坚不可摧的音乐与技术基础。我们摒弃了过于碎片化的练习安排，转而采用循序渐进、逻辑清晰的模块化教学法。 第一章：乐理基石与指法预备 本章首先导引读者熟悉键盘的物理布局，讲解音高、节奏的基本概念，并深入探讨五线谱的阅读技巧。重点内容包括： 键盘结构精解： 白键与黑键的命名、八度的划分，以及中央C的位置定位。 节奏的精确把握： 全音符、二分音符到十六分音符的时值解析，附点与休止符的准确计算。 基础和声概念： 大小调的构建原理，三和弦的构成与识别，为后续和弦练习打下理论基础。 初级指法训练： 强调正确的手型——“圆形拱桥”的塑造，以及手指的独立性与力度控制。引入初步的五指练习，要求在放松状态下确保均匀的触键力度。 第二章：音阶与琶音的系统化练习 音阶与琶音是钢琴技术的“肌肉锻炼”，本书不将它们视为枯燥的练习，而是理解调性色彩和提升速度的桥梁。 大调音阶的精细化练习： 详细解析所有十二个大调的指法转换点。练习侧重于保持均匀的节奏和音色，特别关注“跨指”与“换指”处的平稳过渡。我们提供了针对性练习，要求学生在不同速度下，用不同的力度（弱、中强、渐强、渐弱）演奏，培养对音色的控制力。 和弦与分解和弦（琶音）： 涵盖大、小三和弦在不同调性上的琶音练习。强调手腕的灵活性与放松，避免僵硬的“砸键”动作。本章提供了一套“渐快渐慢循环练习法”，帮助学生突破速度瓶颈。 半音阶与和弦转换练习： 引入半音阶的演奏技巧，为学习复杂的半音阶作品做准备。同时，穿插基础的属七和弦、减七和弦的识别与演奏练习。 --- 第二部分：技巧精进与音乐诠释 在掌握了基础指法和音阶后，本部分将引导学习者进入更复杂的演奏领域，注重细节处理与音乐情感的表达。 第三章：触键的艺术与力度控制 钢琴演奏的魅力很大程度上来源于触键的细微差别。本章深入探讨“如何让钢琴唱歌”。 不同触键法的比较： 详细区分“手指触键”（Staccato）、“全臂触键”（Legato）和“击弦触键”（Weight/Arm-weight）。通过具体的练习曲目示例，要求学生清晰地分辨不同触键法在音色上产生的效果。 踏板的精妙运用： 讲解延音踏板（Sustain Pedal）的正确使用时机与深度。特别强调“切分踏板”（Syncopated Pedaling）技巧，以避免声音的浑浊，实现音与音之间流畅的连接或清晰的分离。 重音与强调： 如何通过手腕的瞬间爆发力或手指的下压深度来突出乐句中的关键音。本章提供了大量的对比练习，训练听觉对强弱变化的敏感度。 第四章：复调音乐的理解与演奏 复调音乐是钢琴学习中的重要挑战，它要求演奏者同时处理多条独立的旋律线。 声部分离训练： 针对巴赫初级作品的特点，设计了专门的“声部独立练习法”。例如，用不同的手指分别演奏两个声部，并确保其中一个声部（如低音）保持稳定的力度，而另一个声部（如旋律）进行流畅的表达。 织体分析： 学习如何快速识别乐曲中的主旋律、副旋律和伴奏织体，指导学生在演奏时合理分配听觉和力量的重点。 --- 第三部分：曲目精选与风格探索 本书精选了横跨不同历史时期的、最适合当前学习阶段的钢琴小品。这些曲目并非简单地跟随某一教学体系的进度，而是根据技术难点进行挑选，旨在全面发展演奏能力。 第五章：古典主义的清晰与平衡 本章精选了大量要求清晰度和平衡感的曲目，主要侧重于早期古典作品的结构理解。 强调清晰的乐句划分和精确的节奏感。 重点练习： 莫扎特早期奏鸣曲片段、海顿的小步舞曲等，这些作品要求演奏者在保持轻盈的同时，准确把握古典时期的装饰音。 第六章：浪漫主义的情感表达 本章转向浪漫主义时期的作品，重点训练情感的起伏、速度的变化（Tempo Rubato）和音色的丰富性。 探索延音的烘托作用和和声色彩的渲染。 重点练习： 舒曼的《钢琴专辑》中的部分小品、肖邦的练习曲（技术难度适中的早期作品），要求演奏者学会如何通过速度的微小变化来“呼吸”。 第七章：二十世纪与现代技巧的引入 为了拓宽演奏视野，本章引入了一些现代和声色彩和节奏处理的作品。 培养对非传统调性、自由节奏的适应能力。 重点练习： 德彪西的《小黑人皮埃罗》片段、巴托克的某些小品，这些作品有助于训练演奏者对不协和音响的接受度和处理能力。 --- 结语：持续学习的理念 本书强调，钢琴学习是一个没有终点的旅程。掌握了扎实的技术和广博的曲目知识后，最重要的是培养自我诊断和独立解决问题的能力。我们鼓励学习者将书中所授的方法论应用于任何新的学习材料中，从而真正成为自己音乐道路上的引导者。本书提供的，是一套完整的、可迁移的钢琴学习方法论框架，而非一套固定的练习曲目表。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到一本让我真正爱上钢琴的书了！这本书，我姑且称之为“魔法指尖指南”，它的内容虽然我还没完全领会，但光是封面设计和排版就足以让人眼前一亮。那种复古又充满艺术感的风格，让人一看就觉得这不仅仅是一本教材，更是一件可以珍藏的艺术品。我喜欢它那种严谨又不失活泼的编排方式，每一页都充满了探索的乐趣。 我之前尝试过几本钢琴教程，但总是感觉它们过于枯燥乏味，学习过程就像是在啃一本厚厚的学术论文，让人望而却步。而这本“指尖的奇遇记”，光是翻阅，就能感受到一种轻快而优雅的氛围。它的字体大小适中，乐谱清晰易懂，即使是初学者也能快速找到自己的节奏。我特别喜欢它在讲解基础乐理时，那种循序渐进，层层递进的处理方式，仿佛是一位循循善诱的老师，耐心地引导你一步步走进音乐的世界。 我尤其欣赏这本书在音乐风格上的多样性。虽然我还没深入学习，但从目录和一些示例曲目来看，它涵盖了多种风格的音乐，这对于培养全面的音乐素养非常有帮助。我期待着通过这本书，能够接触到更多不同类型的音乐，不仅仅是枯燥的练习曲，更能演奏出那些动人心弦的旋律。这种丰富性和包容性，是我在其他教材中很少看到的。 这本书的设计真的是太贴心了！它考虑到了不同学习者的需求，从最基础的指法练习，到复杂的乐句处理，都提供了详尽的讲解和示范。我能够感觉到作者在编排这本书时，倾注了大量的热情和心血，力求将最有效的学习方法呈现给读者。这种精益求精的态度，让我对这本书充满了信心。 这本“音乐启航手册”不仅仅是一本教学工具，更是一种学习体验。它没有给我带来任何压力，反而让我充满了学习的动力和期待。我迫不及待地想要拿起琴键，跟随这本书的指引，去探索音乐的无限可能。我相信，这本书一定能帮助我实现我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

我最近发现了一本“指尖的交响诗”，它的吸引力来自于一种温和而充满鼓励的学习氛围。它的封面设计非常柔和，色彩搭配温暖，让人一看就感觉放松。在翻阅的过程中，我被它那种轻松愉快的叙事风格深深吸引。它不像传统的教材那样生硬，而是更像一个友好的伙伴，在引导你一步步学习。 我之前在学习钢琴时，最容易感到沮丧的就是那些过于复杂的乐谱和生僻的术语。而这本“指尖的交响诗”在这方面做得非常好。它使用了很多形象的比喻和通俗易懂的语言来解释音乐概念，让学习过程变得更加有趣。我特别喜欢它在介绍新概念时，都会提供一些简单易学的练习，这让我能够及时巩固所学。 让我印象深刻的是，这本书在音乐风格上的选择非常贴近生活。虽然我还没深入学习，但从它透露出的信息来看，它似乎包含了很多我们耳熟能详的旋律，这让我觉得学习钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是能够很快地触及到自己喜欢的音乐。 这本书在辅助材料的提供上也做得非常用心。我注意到它在一些关键的演奏技巧上，会配以生动的插图，这大大降低了理解难度。我感觉作者在编写这本书时，一定是把读者的感受放在了第一位，力求让学习过程更加顺畅和愉快。 总的来说，这本“指尖的交响诗”给我一种如沐春风的学习感受。它用一种温柔而充满鼓励的方式，引导我走进音乐的世界。我相信，这本书能够帮助我克服学习中的障碍，并最终享受到弹奏钢琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本“旋律的钥匙”，它给我的第一印象就是那种沉静而专注的学术氛围。从它的装帧设计就能看出，这是一本经过精心打磨的作品。封面色调沉稳，字体清晰，整体给人一种专业而可靠的感觉。在翻阅的过程中，我注意到它在内容编排上的逻辑性非常强，每一章都层层递进，环环相扣，非常适合系统地学习。 我尝试过一些钢琴教程，但它们往往在理论讲解上过于简单，或者在实践练习上不够系统。而这本“旋律的钥匙”似乎在这方面找到了很好的平衡点。它既有严谨的理论基础，又不乏实际操作的指导。我喜欢它在讲解一些重要的音乐理论知识时，能够结合实际的乐谱进行分析，这让我能够更直观地理解抽象的概念。 让我感到欣喜的是，这本书在音乐内容的选取上，似乎非常注重基础性的训练。虽然我还没深入学习，但从它提供的练习曲目来看，它旨在帮助学习者打下坚实的基本功。这对于我这种希望系统学习钢琴的人来说，是至关重要的。我期待着通过这些扎实的练习，能够为日后的进阶学习奠定良好的基础。 这本书在细节方面的考量也令人赞叹。我注意到它在一些技巧讲解时，会提供多种不同的练习方法，并根据不同的情况给出建议。这种细致入微的处理，能够帮助不同水平的学习者找到最适合自己的学习路径。我感觉作者在这本书的编写过程中，投入了极大的耐心和专业知识。 总体而言，这本“旋律的钥匙”给了我一种扎实而可靠的学习体验。它没有那些花哨的宣传，而是用实实在在的内容，展现出它的价值。我非常期待能够通过这本书，系统地提升我的钢琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本“乐感的启蒙之旅”给我的感觉非常独特，它充满了探索和发现的乐趣。封面设计简洁而富有现代感，色彩鲜明，让人眼前一亮。在翻阅的过程中，我被它那种开放式的学习模式所吸引。它不像一本传统的教程，而是更像一本引导手册，鼓励你去主动思考和探索。 我之前尝试过很多钢琴教程，但它们大多是线性化的学习路径，缺乏灵活性。而这本“乐感的启蒙之旅”则提供了一种更加自由的学习方式。它鼓励你根据自己的兴趣和节奏来安排学习内容。我尤其喜欢它在介绍一些基本乐理知识时，不是直接灌输，而是通过一些有趣的互动练习来引导你去体会。 让我感到惊喜的是，这本书似乎在音乐的体验性方面做得非常出色。虽然我还没深入学习，但从它的内容安排来看，它更侧重于让你通过实际的演奏来感受音乐的美妙，而不是一味地强调枯燥的理论。我非常期待能够通过这本书，真正体会到音乐的魅力。 这本书在细节上的处理也让我觉得非常贴心。我注意到它在一些练习的设置上，会提供多种不同的难度级别，这让不同水平的学习者都能找到适合自己的挑战。我感觉作者在编写这本书时，一定是希望能够激发读者的学习兴趣，并让他们在学习过程中获得成就感。 总而言之，这本“乐感的启蒙之旅”给了我一种耳目一新的学习体验。它让我觉得学习钢琴是一场充满惊喜的冒险，而不是一项枯燥的任务。我非常期待能够跟随这本书的指引，开启我的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本“指尖的艺术殿堂”，就有一种被深深吸引的感觉。它那朴实无华却又充满韵味的封面，仿佛在诉说着一段古老而动人的音乐故事。在翻阅的过程中，我被它精美的插画和清晰的排版深深打动。每一页的设计都恰到好处，既不会显得拥挤，也不会过于空泛，给人一种舒适而愉悦的阅读体验。 我一直对学习钢琴充满热情，但苦于找不到一本真正适合我的教材。市面上很多钢琴教程都过于理论化，让人觉得学习过程枯燥乏味。而这本“指尖的艺术殿堂”则完全不同，它以一种非常直观和生动的方式呈现了学习内容，让人一看就想动手去尝试。我尤其喜欢它在讲解一些基础概念时，所采用的类比和比喻，非常形象易懂。 让我惊喜的是，这本书在音乐的风格选择上非常广泛。虽然我还没有深入研究，但从它的介绍来看，它似乎融合了古典、流行等多种音乐元素，这对于培养一个全面发展的音乐爱好者来说，是非常宝贵的。我渴望通过这本书，能够不仅仅掌握演奏技巧，更能理解不同音乐风格的魅力。 这本书在细节处理上也做得非常到位。我注意到它在一些指法练习的讲解上，提供了非常详细的图示和文字说明，这对于初学者来说，无疑是巨大的帮助。我感觉到作者在编写这本书时，一定是站在学习者的角度，充分考虑到了学习过程中可能遇到的各种问题，并提前做好了解决方案。 总而言之，这本“指尖的艺术殿堂”带给我一种全新的学习感受。它让我觉得学习钢琴不再是枯燥的重复，而是一种充满乐趣和探索的旅程。我充满信心，相信通过这本书的指导，我一定能够掌握钢琴的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

很好

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女儿学钢琴用

评分☆☆☆☆☆

书没坏，是正版，很满意！

评分☆☆☆☆☆

给儿子囤货的中各种质量都很好

评分☆☆☆☆☆

应该是正品

评分☆☆☆☆☆

应该是正品

评分☆☆☆☆☆

应该是正品

评分☆☆☆☆☆

印刷够次的