古典爵士钢琴曲精选2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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稻森康利 编

图书标签:

• 爵士乐
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029787

版次：1

商品编码：10403424

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

页数：83

内容简介

本曲集是将传统古典名曲用爵士风格改编而成的钢琴曲集。这种将传统古典音乐爵士风格化的尝试，便于让学习传统钢琴演奏的乐手了解和学习爵士钢琴演奏。弹奏本曲集中的乐曲，可以对爵士音乐风格、和声等有所了解。
一般的爵士音乐记谱中，谱例A表示的节奏，在实际演春时可按谱例B所记的样式来弹奏。
《古典爵士钢琴曲精选2》适合于具有初、中级钢琴程度的乐手弹奏。愿在爵士风格的古典音乐中得到快乐！

目录

裸体歌舞
致爱丽丝
西西里舞曲
天鹅湖
自新大陆交响曲
西西里舞曲
柔板
《第5交响曲》第2乐章
《钢琴协奏曲》第1乐章
野玫瑰
帕斯皮耶
舍赫拉查德
众赞歌
圆舞曲
绿袖子
前奏曲

前言/序言

钢琴之夜：浪漫主义与印象派的钢琴杰作集 一本献给追求精致音乐体验的听众的精选曲目集，探索十九世纪至二十世纪初欧洲钢琴音乐的辉煌与深度。 本乐谱集《钢琴之夜：浪漫主义与印象派的钢琴杰作集》，汇集了自1820年代兴起到1910年代末期，横跨浪漫主义鼎盛时期直至印象主义萌芽阶段的欧洲钢琴音乐瑰宝。它旨在为中高级水平的钢琴演奏者提供一个全面而深入的视野，去理解和演绎那个时代音乐风格的演变、情感的张力和技术的革新。 我们摒弃了侧重于早期巴洛克或古典主义早期作品的选材倾向，也完全不涉及任何关于爵士乐、布鲁斯、或二十世纪中后期（如极简主义、后浪漫主义晚期或任何形式的现代钢琴作品）的曲目。本书的焦点，是钢琴艺术在追求个人情感抒发和色彩描绘的黄金时代所达到的巅峰。 第一部分：浪漫主义的激情与沉思 (The Passion and Contemplation of Romanticism) 本部分深入探讨了19世纪中叶至晚期，钢琴作为“独白”乐器的独特地位。作曲家们不再满足于古典主义的结构平衡，而是将音乐视为表达内心世界最直接的媒介。 1. 肖邦 (Frédéric Chopin)：诗意的灵魂 本集精选了肖邦的几部最具代表性的中小型作品，这些作品集中体现了他对波兰民族精神的融入以及对钢琴音色的极致探索。 夜曲 (Nocturnes)： 我们精选了三首最具代表性的夜曲（Op. 9 No. 2, Op. 27 No. 2, Op. 48 No. 1）。这些作品要求演奏者对“歌唱性旋律”（bel canto）的处理达到炉火纯青的地步，对踏板的运用要求极高的敏感性，以营造出如梦似幻的声场，而非简单的和声堆砌。着重训练演奏者对手指触键力度（touch）的精细控制，尤其是在极弱音（pianissimo）区域的持续性。 叙事曲 (Ballades)： 选入《降G大调叙事曲》（Op. 23）的片段练习。这要求演奏者能够在大篇幅的叙事结构中保持清晰的线索感，并在激情高涨的段落（如充满“英雄式”力量的琶音群）与柔美、内省的副部主题之间进行戏剧性的转换。 练习曲 (Études)： 侧重于技术与音乐性完美结合的作品，如《革命练习曲》（Op. 10 No. 12）和《黑键练习曲》（Op. 10 No. 5）。这些曲目旨在解决特定技术难点（如快速的级进、跨越、和声连接），但其最终目标仍是服务于音乐表达，而非单纯的技术炫耀。 2. 舒曼 (Robert Schumann)：情感的肖像画 舒曼的作品充满了文学性和心理深度。本集收录了《童年情景》（Kinderszenen）中的精选篇章，如《梦幻曲》(Träumerei)。这要求演奏者捕捉到儿童视角下的纯真与淡淡的忧郁，强调旋律的流动性和和声色彩的微妙变化。同时，我们也收录了部分《幻想曲集》（Fantasiebilder）中的乐章，探讨了作曲家内心的复杂情感冲突，需要演奏者在结构上进行高度的内在组织。 3. 李斯特 (Franz Liszt)：技术的革命者与诗意的探索者 李斯特的部分，着重于他如何拓宽钢琴的音域和表现力。 《钟声》（La Campanella）： 这首曲目是右手技巧的试金石，要求极高的清晰度和均匀度。我们提供的乐谱和指法标注，侧重于如何在快速的八度与三度交替中，依然能突出钟声的清脆与共鸣。 《爱之梦》（Liebestraum No. 3）： 强调的是中段辉煌的琶音段落与开头宁静主题之间的情感张力对比，要求演奏者在强奏时依然保持音色的“歌唱性”，避免生硬的击键。 第二部分：浪漫主义晚期与民族乐派的色彩 (Late Romanticism and National Tints) 本部分的作品开始显露出对传统德奥体系的突破，开始注重地域性的音乐语言和更丰富、更复杂的和声结构。 1. 德彪西 (Claude Debussy)：印象主义的曙光 德彪西的选段标志着音乐焦点从“叙事”转向“描绘”。 《前奏曲》（Préludes）选段： 精选如《亚麻色头发的少女》、《悬浮的音阶》等。这些作品完全摒弃了传统的主题发展模式，转而使用色彩和氛围。演奏者需要掌握“模糊化”的技巧，即使用踏板和触键来创造声音的“水彩画”效果，注重泛音的运用，使音符仿佛漂浮在空气中。 《月光》（Clair de Lune）： 本曲的难点在于其节奏的自由度（rubato）和持续的动态平衡。我们提供的版本注重分析其和声的“非功能性”使用，即和弦本身的美感，而非其推进作用。 2. 斯克里亚宾 (Alexander Scriabin)：神秘主义的先声 斯克里亚宾的作品预示着键盘音乐的未来，其和声语言日益复杂和神秘。 晚期练习曲与前奏曲： 我们选择了展现其复杂和弦结构的作品。这些作品要求演奏者具备极强的指力和独立性，以处理非传统音程的密集织体，同时捕捉到作曲家追求的“宇宙性”或“神性”的内省体验。 本书的独特性与价值 《钢琴之夜：浪漫主义与印象派的钢琴杰作集》 并非简单的曲目汇编。本乐谱集的核心价值在于其详尽的演奏法注解和历史背景分析： 1. 技术与音乐的统一分析： 每首曲目后附有深入的篇章，解释了特定指法（如肖邦时期流行的指位习惯与现代指法的调和）如何影响最终的音色。例如，如何处理李斯特作品中跨度极大的手型，既要保证音准，又不能牺牲旋律的连贯性。 2. 踏板应用的哲学： 详细探讨了在浪漫主义作品中，如何运用“持续踏板”来营造声场深度，以及在印象派作品中，如何使用“半踏板”和“快速释放”来创造声音的瞬间消失感。 3. 历史语境的还原： 每一位作曲家的选段前，都有简短的介绍，帮助演奏者理解该作品创作时的社会文化背景（例如，肖邦在巴黎沙龙中的地位，德彪西对东方音乐的接触），从而更准确地把握其情感表达的维度。 本书旨在为钢琴学习者提供一个专注于19世纪至20世纪初欧洲钢琴音乐核心曲目的深度学习路径，它要求演奏者不仅是技术的执行者，更是那个伟大时代音乐精神的忠实诠释者。其选材的精炼与注解的深度，确保了其作为一本严肃演奏参考书的地位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“古典爵士”这个概念并没有太深入的了解，总觉得它们是两个截然不同的音乐世界，一个严谨内敛，一个奔放不羁。《古典爵士钢琴曲精选2》却让我看到了它们融合的可能性，并且这种融合是如此的自然和谐。 这本书的排版和设计都非常用心，乐谱的字迹清晰，每个音符都仿佛在跳跃，充满了生命力。我特别喜欢它在某些曲目后附带的简短的音乐赏析，用通俗易懂的语言解释了这首曲子是如何将古典与爵士的元素巧妙结合的，以及它背后的一些音乐故事。这些赏析让我不仅仅是在弹奏，更是在理解和品味音乐，这对于提升我的音乐修养非常有帮助。 我尝试弹奏了几首书中的曲目，发现它们既保留了古典音乐的精致与深度，又注入了爵士乐的活力与灵动。例如，一首德彪西的《月光》，在加入爵士的和弦与节奏后，那种朦胧的意境被赋予了更加现代的色彩，听起来既有梦幻感，又不失一丝丝的慵懒与感性。我甚至觉得，这本书能够帮助我打破在古典和爵士之间固有的思维定式，让我以更开放、更包容的心态去欣赏和体验不同的音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

这套《古典爵士钢琴曲精选2》简直是我的救星！最近工作压力特别大，下班回家只想找点什么让自己放松下来。我一直对古典音乐情有独钟，但总觉得少了点什么，而爵士乐那种自由奔放的节奏又让我觉得有点难以捉摸。直到我偶然发现了这本精选集，简直是打开了新世界的大门！ 当我翻开第一页，映入眼帘的是一首熟悉的肖邦夜曲，但经过巧妙改编，加入了一些爵士乐特有的即兴和切分音，瞬间就赋予了这首经典作品一种全新的生命力。那种既熟悉又惊喜的感觉，一下子就驱散了我一天的疲惫。接着，又是一首贝多芬的奏鸣曲，原本庄重而深刻的旋律，在爵士的改编下，变得更加灵动、跳跃，仿佛在诉说着一个古老的故事，但又带着一丝现代的俏皮。我试着跟着琴键弹奏，发现即使是初学者，也能找到乐趣。谱面清晰易懂，标注的指法也很人性化，不像有些乐谱那样让人望而却步。 最让我惊喜的是，这本书收录的曲目跨度很大，既有大家耳熟能详的古典名曲，也有一些我之前鲜有听闻但却异常动听的爵士风格作品。比如有一首“蓝色 Rhapsody”，那种爵士的摇摆感和蓝调的忧郁完美融合，听着听着，就感觉自己仿佛置身于20世纪初的新奥尔良爵士酒吧，空气中弥漫着慵懒而迷人的气息。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一场跨越时空的音乐之旅，让我得以在指尖上感受不同时代、不同风格音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有一定追求的人，我非常注重能够提升生活情趣的细节，《古典爵士钢琴曲精选2》无疑为我增添了许多这样的乐趣。我常常在晚宴后，或者朋友来访时，会打开这本书，在客厅的钢琴上弹奏几曲。 这本书的选曲非常大气，既有适合一个人静静欣赏的，也有能够营造出轻松愉悦氛围的。我尤其喜欢那些将古典的优雅与爵士的律动巧妙结合的作品，比如一首拉威尔的《波莱罗舞曲》改编，原本的重复性主题在爵士的变奏下，变得更加富有层次感和张力，每一次的重复都带来新的惊喜。弹奏这样的曲子，不仅能展示我的钢琴技艺，更能营造出一种高雅而又不失活力的社交氛围。 更重要的是，这本书的内容让我意识到，音乐的美是无限的，它可以跨越时间和风格的界限。通过弹奏这些古典爵士的曲目，我不仅获得了音乐上的享受，更像是经历了一场心灵的洗礼，让我在繁忙的都市生活中，找到了片刻的宁静与放松。这本书不仅仅是音乐爱好者的一本乐谱，更像是生活品味的一种体现，让我在弹奏中，也在享受生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是能够触及灵魂的语言，而《古典爵士钢琴曲精选2》恰恰做到了这一点。我是一名上了年纪的钢琴爱好者，年轻时接触过很多古典乐，但总觉得人生阅历的增长，让我对音乐有了更深的理解和更独特的感受。这本书的出现，恰好满足了我对音乐“更深层次”的追求。 书中的选曲非常讲究，不是简单地将古典名曲生硬地套上爵士的壳，而是能够挖掘出古典作品本身蕴含的某种“爵士基因”，再加以现代爵士的表现手法进行升华。我最喜欢的一首是巴赫的赋格曲改编，原本严谨的对位，经过爵士的切分和即兴处理，变得更加富有呼吸感和情感的起伏。演奏起来，我能感受到一种前所未有的自由和洒脱，仿佛在与巴赫这位伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。 这本书还非常注重音乐的“叙事性”，很多曲目都像是在讲述一个故事，有欢笑，有泪水，有回忆，有期盼。我经常在午后阳光下，泡上一杯茶，翻开这本书，让指尖在琴键上流淌，让思绪随着音乐的起伏而飘荡。这种感觉，比单纯的演奏技巧练习更能让我感受到音乐的温度和深度。对于我这样希望在音乐中寻找慰藉和共鸣的读者来说，这本书无疑是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满好奇心的探索者，总是喜欢尝试新鲜事物，《古典爵士钢琴曲精选2》完全满足了我这种“寻宝”的心态。在这本书里，我看到了古典音乐的“另一面”，也感受到了爵士乐的无限魅力。 这本书最让我惊喜的是，它并没有将古典和爵士割裂开来，而是巧妙地将两者融合，创造出了一种全新的音乐体验。我最喜欢的一首是勃拉姆斯的一首间奏曲，原本细腻的情感，在爵士的和声与节奏下，变得更加丰富和立体，仿佛在诉说着一段尘封的往事，但又带着一丝现代的洒脱。 我尝试着去弹奏书中的一些曲目，发现它们既有古典音乐的严谨和深度，又有爵士乐的自由和即兴。谱面清晰，标注的指法也很到位，这让我能够轻松地进入音乐的世界。我甚至觉得，这本书能够帮助我打破一些对音乐风格的刻板印象，让我以更开放、更包容的心态去欣赏和体验不同的音乐。通过弹奏这些曲目，我不仅提升了自己的演奏技巧，更重要的是，我拓宽了我的音乐视野，让我对音乐有了更深的理解和感悟。

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