威尔第艺术歌曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾涛 译

图书标签:

• 威尔第
• 艺术歌曲
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• 音乐
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• 歌曲
• 音乐会
• 教材

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962292

版次：1

商品编码：10295418

包装：平装

丛书名： 意大利歌剧大师艺术歌曲系列

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：147

正文语种：中文

内容简介

　　有西方音乐评论家对歌剧和艺术歌曲作过这样的描绘：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔画或清新雅致的山水画。”与歌剧相比，艺术歌曲语言优美精炼，曲武结构简洁严谨，在短小的结构中内容丰富、完整，不仅是理想的音乐会曲目，也是很好的声乐教材。 　　综观目前国内已出版的声乐教材，大多偏重于这几位歌剧大师创作的歌剧咏叹调或重唱作品，而对其创作的艺术歌曲介绍不多。其实，这几位歌剧大师创作的艺术歌曲是非常重要的音乐文献。通过这些作品，可以使学生了解这一时期的音乐风格，训练他们的艺术感受和音乐修养。这些作品在欧美、亚洲的日韩等国的声乐教学中，占有重要地位且广泛使用。

内页插图

目录

歌曲 流放者 六首浪漫曲 1．不要靠近骨灰坛 2．艾丽莎，疲惫的诗人去世了 3．在孤寂的屋子里 4．在恐怖的黑暗之夜 5．我心不再安宁 6．噢，多可怜，啊，痛苦的女人 六首浪漫曲 1．日落 2．吉普赛女郎 3．致星星 4．清扫烟囱的人 5．神秘 6a．干杯 6b．干杯 民谣 乞丐 诱惑 字对字译词 流放者 六首浪漫曲 1．不要靠近骨灰坛 2．艾丽莎，疲惫的诗人去世了 3．在孤寂的屋子里 4．在恐怖的黑暗之夜 5．我心不再安宁 6．噢，多可怜，啊，痛苦的女人 六首浪漫曲 1．日落 2．吉普赛女郎 3．致星星 4．清扫烟囱的人 5．神秘 6．干杯 民谣 乞丐 诱惑

前言/序言

　　温琴佐·贝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）、盖塔诺·唐尼采蒂（（aetanoDonizetti，r797-1848）、乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Oioachino Antonio Rossini，1792-1868）、朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901），他们都是著名的意大利歌剧大师，国人对其创作的名歌剧大多耳熟能详，如贝利尼的《梦游女》、《清教徒》和《诺尔玛》；唐尼采蒂的《爱之甘醇》和《拉美摩尔的露齐亚》；罗西尼的《塞维利亚的理发师》，以及威尔第的《茶花女》和《弄臣》等。这些歌剧中著名的咏叹调可谓家喻户晓，但国人对上述歌剧大师创作的艺术歌曲却知之甚少。即便在国内知名的音乐院校，也只有大师们几首代表作得以传唱：如罗西尼的《诺言》（La promessa）、贝利尼的《月光》（Vaga luna）、唐尼采蒂的《我多想建一所小屋》（Me voglio fana casa）、威尔第的《干杯》（Brindisi）等。
　　有西方音乐评论家对歌剧和艺术歌曲作过这样的描绘：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔画或清新雅致的山水画。”与歌剧相比，艺术歌曲语言优美精炼，曲武结构简洁严谨，在短小的结构中内容丰富、完整，不仅是理想的音乐会曲目，也是很好的声乐教材。
　　综观目前国内已出版的声乐教材，大多偏重于这几位歌剧大师创作的歌剧咏叹调或重唱作品，而对其创作的艺术歌曲介绍不多。其实，这几位歌剧大师创作的艺术歌曲是非常重要的音乐文献。通过这些作品，可以使学生了解这一时期的音乐风格，训练他们的艺术感受和音乐修养。这些作品在欧美、亚洲的日韩等国的声乐教学中，占有重要地位且广泛使用。
　　为了丰富教学和演唱曲目，也为音乐理论家更全面地认识和研究这几位歌剧大师，故把从欧洲带回的乐谱编译成“意大利歌剧大师艺术歌曲系列”，包括《贝利尼艺术歌曲选》、《唐尼采蒂艺术歌曲选》、《罗西尼艺术歌曲选》、《威尔第艺术歌曲选》，共收录了四位大师的七十余首作品。

好的，这里为您提供一份关于一本虚构的、不包含“威尔第艺术歌曲选”内容的图书简介，字数约1500字。 --- 《中世纪欧洲的音乐遗产：格里高利圣咏与早期复调的演变》 作者： 艾尔文·赫斯特 (Elvin Hurst) 出版社： 晨星音乐史学社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 导言：回望欧洲音乐的黎明 《中世纪欧洲的音乐遗产：格里高利圣咏与早期复调的演变》是一部深度探索中世纪（约公元500年至1400年）音乐发展历程的权威著作。本书旨在系统梳理并剖析这一漫长历史阶段中，西方音乐从单一的声部（Monophony）向多声部（Polyphony）过渡的复杂过程，重点聚焦于格里高利圣咏的规范化及其向早期复调形式的渐进式发展。 本书并非对某一特定作曲家的作品集进行汇编，也完全避开了对浪漫主义时期或更晚期歌剧艺术歌曲的探讨。相反，它将读者的目光引向了修道院的石墙之内、大教堂的穹顶之下，以及早期大学课堂的学术辩论之中，探究音乐如何在宗教信仰、文字传播与理论创新三股力量的驱动下，奠定了西方古典音乐的基石。 第一部分：信仰的旋律——格里高利圣咏的定型与传播 中世纪的音乐生活，在很大程度上被天主教会所主导。本书的第一部分，将详细考察被誉为西方音乐之源的格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成过程。 第一章：圣咏的起源与教皇的权威 我们首先追溯圣咏从早期基督教礼拜仪式中不同地域风格（如加洛林、莫扎拉比等）的融合历程，重点分析了教皇格里高利一世（大圣格里高利）在推动圣咏统一性方面所扮演的（即便存在争议的）历史角色。本章细致解析了圣咏的文本基础——拉丁文的礼拜文，以及这种音乐形式的纯粹单音性（Monophony）如何完美服务于宗教冥想和对上帝的赞颂。 第二章：旋律的结构与符号的诞生 本章深入探讨了圣咏的音乐语言。读者将了解到圣咏调式（Modes）的内在逻辑，即所谓的“教会调式”，它们与现代大小调体系的根本区别。更重要的是，我们将详述纽姆记谱法（Neumes）的演变——从最初的记忆辅助符号，到如何逐渐发展出能够指示音高和节奏的精确记谱工具。这一过程是音乐史上信息载体从口头传统向书面传承转变的关键一步。 第三章：圣咏的实践与传播 本章考察了圣咏在修道院（如克吕尼和熙笃会）的日常实践，以及其如何通过修道院网络扩散至整个西欧。我们分析了朝圣路线在不同地域音乐风格交流中的作用，以及圣咏在世俗生活中受到的挑战与影响。 第二部分：思想的交织——早期复调的萌芽与发展 中世纪中期，随着音乐家和学者对声音可能性探索的加深，单一的旋律线开始不再满足于对神圣文本的表达。第二部分是本书的核心，它聚焦于复调音乐这一革命性概念的诞生。 第四章：奥尔加农的出现：原始的并行 复调的起点被公认为“奥尔加农”（Organum）。本章详尽描绘了平行奥尔加农（Parallel Organum）的实践，即在圣咏旋律（主体声部，Vox Principalis）之上，加入一个或多个完全平行四度或五度进行的声部（Vox Organalis）。我们通过对圣加拉（St. Gall）和图尔奈（Tournai）文献的研究，揭示了这种早期尝试的纯粹几何美感。 第五章：自由奥尔加农与节奏的解放 随着时间的推移，音乐实践者们开始挣脱严格的平行限制。本章探讨了自由奥尔加农（Free Organum）的出现，尤其是“悬挂声部”（Florid Organum）的发展。在这里，主体声部保持其原有节奏，而上声部则开始发展出更具装饰性和自由流动的旋律线条。我们分析了巴黎圣母院乐派（School of Notre Dame）两位巨匠——莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的工作，他们首次将复杂的节奏模式（Rhythmic Modes）引入音乐记谱，为后世的复调创作奠定了基础。 第六章：记谱法的革命：节奏模式的引入 这一章专门剖析了巴黎圣母院乐派在节奏记谱方面的突破。我们将详细解读“六种节奏模式”的理论框架，这些模式本质上是六种固定的三拍子或六拍子的韵律结构，用于组织不同声部的运动。这种对时间精确控制的需求，标志着音乐从一种流动的艺术形式向一种可被精确量化的结构性艺术形式的转变。 第三部分：世俗的回响与理论的深化 中世纪并非只有宗教音乐。本书的最后一部分将目光投向世俗领域及其相关的音乐理论发展。 第七章：游吟诗人的歌声与世俗音乐的地位 尽管缺乏精确的记谱材料，但我们依然可以通过文学记载和有限的音乐片段，重构出游吟诗人（Troubadours）、宫廷诗人（Trouvères）以及德国的歌者（Minnesingers）所创作的单音世俗歌曲。这些歌曲的主题迥异于宗教音乐，集中于宫廷爱情、英雄事迹与政治讽喻。本章对比了宗教与世俗音乐在曲式、调式和功能上的差异。 第八章：音乐理论的复兴：博厄提乌斯与算术的融合 中世纪的音乐理论深受古希腊思想的遗产影响。本章聚焦于博厄提乌斯（Boethius）的《音乐教程》（De institutione musica），探讨他如何将毕达哥拉斯的数学比例概念（如八度、五度、四度的音程关系）系统地纳入中世纪音乐哲学框架。我们分析了音乐（Musica）被分为“音乐理论”（Musica Speculativa）与“音乐实践”（Musica Practica）的传统，以及这种理论框架如何指导了早期复调的构建。 结论：通往文艺复兴的桥梁 《中世纪欧洲的音乐遗产》总结了中世纪音乐如何从单一的、以文本为中心的礼拜仪式音乐，一步步发展成为结构复杂、依赖精确记谱的复调艺术。本书清晰地阐释了格里高利圣咏如何提供了基础材料，而巴黎圣母院乐派的工作如何通过引入节奏和多声部组织，为十四世纪的“新艺术”（Ars Nova）以及后来的文艺复兴音乐的辉煌奠定了不可或缺的理论与实践基础。 本书是音乐史学者、学生以及所有对西方古典音乐早期根源有浓厚兴趣的读者，不可或缺的案头参考书。它提供了一个深入理解音乐从“神圣的颂歌”迈向“人类的创造”的关键历史时期的独特视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术歌曲这个音乐体裁情有独钟，它有一种独特的魅力，能够将音乐、诗歌和表演者最真挚的情感融为一体，形成一种极为私密而又动人心弦的体验。所以，当我在书店看到这本《威尔第艺术歌曲选》时，我的眼睛立刻亮了。这本书的装帧设计很典雅，一看就是精心编辑的版本，让人充满了期待。当我翻阅目录，看到那些熟悉的或者从未谋面的歌曲名称时，我知道我找到了我想要的东西。我喜欢那种在安静的午后，泡上一杯热茶，然后慢慢地品味一首首艺术歌曲的感觉。每一首歌曲都有它独特的故事和情感，有时是恋人间的低语，有时是对故乡的思念，有时是对生命的咏叹。威尔第的旋律总是那么的动人，他能够用最简洁的音符，勾勒出最复杂的情感。那些看似朴实的歌词，在他的音乐诠释下，却充满了无穷的韵味。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地接触到威尔第音乐中那些不为人熟知，却同样精彩的另一面。我已经迫不及待地想深入研究每一首歌曲的背景和创作意图，让自己的音乐世界因此而更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

对于一个像我这样对歌剧表演充满热情的人来说，《威尔第艺术歌曲选》无疑是一份珍贵的馈赠。我一直认为，歌剧演员不仅仅是唱出动人的旋律，更重要的是要能够深入理解角色的内心世界，并将之通过声音和肢体语言传递给观众。而艺术歌曲，恰恰是锤炼这种情感表达能力的最佳途径。这本书中的每一首歌曲，都是一次对不同情感的精妙演绎。有的歌曲需要演员能够淋漓尽致地表现出内心的痛苦与挣扎，有的则需要能够细腻地描绘出爱恋的甜蜜与忧伤。威尔第的音乐，总是能够抓住人物最核心的情感，并用最具有感染力的方式表现出来。我常常在练习这些歌曲时，会想象自己站在舞台上，面对着观众，用我的声音去讲述歌曲中的故事，去塑造歌曲中的人物。这本书不仅为我提供了宝贵的练习素材，更重要的是，它让我从另一个角度理解了威尔第的音乐创作。我发现，即使在脱离了宏大的歌剧舞台之后，威尔第依然能够用音乐触动人心，展现出人性中最深刻的情感。这本书对我来说，不仅仅是一本乐谱，更是一本指导我如何成为一个更出色的歌剧演员的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本《威尔第艺术歌曲选》时，并没有抱有多大的期待。我对威尔第的印象仅限于那些气势磅礴、家喻户晓的歌剧片段，总觉得他的音乐风格会偏向于戏剧性和宏大叙事。然而，翻开这本书，我才意识到自己犯了一个多么大的错误！这些艺术歌曲，展现了一个与歌剧舞台上截然不同的威尔第。它们更加聚焦于个体的情感，旋律婉转动听，充满着一种温柔的力量。有的歌曲像是清晨微风拂过脸颊，轻柔而舒缓；有的则像午后阳光洒在窗台，温暖而宁静。歌词也并非总是围绕着爱情，有时是对故乡的眷恋，有时是对时光流逝的感慨，甚至是对人生哲理的探讨。这些细微的情感变化，在威尔第的笔下被描绘得淋漓尽致，让人不禁为其精妙的构思和高超的作曲技巧所折服。读着这些歌曲，我仿佛能感受到他内心深处那些不为人知的柔软角落，那些更具个人色彩的情感表达。这本选集让我对威尔第的理解上升到了一个新的高度，我不再仅仅认为他是一位伟大的歌剧作曲家，更是一位能够深入刻画人心细腻情感的音乐大师。

评分☆☆☆☆☆

这本《威尔第艺术歌曲选》简直是为我量身定做的！我一直对意大利歌剧尤其是威尔第的作品情有独钟，他的歌剧旋律之优美、情感之细腻，总能深深打动我。虽然我平时接触的更多是他的歌剧唱段，但这次能有机会欣赏到他创作的艺术歌曲，真的让我惊喜万分。这本书的选曲非常经典，收录了许多威尔第早期和中期的优秀艺术歌曲，这些作品虽然不像歌剧那样宏大，却更显个人化的情感表达。有的歌曲如同一封封写给爱人的情书，字里行间流露出缱绻的思念和热烈的爱意；有的则充满了对生命、对自然的哲思，意境深远，引人遐想。每当我沉浸在这些旋律中，仿佛就能看到威尔第当年创作时的情景，他将内心最真实的情感通过音乐倾泻而出，那些简单的旋律和朴素的歌词，却蕴含着巨大的力量，直抵人心最柔软的地方。这本书不仅是一份音乐的宝藏，更是一次与伟大作曲家心灵对话的机会。我迫不及待地想开始我的阅读之旅，去感受威尔第艺术歌曲独特的魅力，去探索他音乐世界中那些不为人知的细腻之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时接触音乐的范围比较窄，主要还是以流行音乐为主，对古典音乐，尤其是艺术歌曲了解甚少。但是，这次受到朋友的推荐，我尝试性地入手了这本《威尔第艺术歌曲选》。刚开始翻看的时候，我有些担心自己是否会看不懂，毕竟我对歌剧和古典音乐的背景知识并不丰富。然而，这本书的排版设计非常友好，不仅提供了原汁原味的意大利语歌词，还有贴心的中文翻译，这让我能够很轻松地理解歌曲的内容和情感。更让我惊喜的是，威尔第的艺术歌曲并没有我想象中那么高深莫测。许多歌曲的旋律都非常优美流畅，很容易上口，即使是不太熟悉古典音乐的人，也能感受到其中的感染力。我尤其喜欢其中一些描绘自然景色的歌曲，仿佛能透过音乐看到一幅幅生动的画面。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我走进了艺术歌曲的世界，让我体会到其中蕴含的深厚情感和艺术价值。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见古典音乐的另一番天地，也让我对威尔第这位伟大的作曲家有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

价格低，货品齐全，很不错的商家！

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到威尔第艺术歌曲选的标题时，我就决定买下来，的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！有西方音乐评论家对歌剧和艺术歌曲作过这样的描绘如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔画或清新雅致的山水画。与歌剧相比，艺术歌曲语言优美精炼，曲武结构简洁严谨，在短小的结构中内容丰富、完整，不仅是理想的音乐会曲目，也是很好的声乐教材。综观目前国内已的声乐教材，大多偏重于这几位歌剧大师创作的歌剧咏叹调或重唱作品，而对其创作的艺术歌曲介绍不多。其实，这几位歌剧大师创作的艺术歌曲是非常重要的音乐文献。通过这些作品，可以使学生了解这一时期的音乐风格，训练他们的艺术感受和音乐修养。这些作品在欧美、亚洲的日韩等国的声乐教学中，占有重要地位且广泛使用。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系

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书我很喜欢。。。。。。

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专业需要，很好的声乐书

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挺好的

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是正品，配送速度真快，2天就到了

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很好，不错哦、、、

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