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故宫博物院古建筑管理部 编

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• 故宫
• 建筑
• 内檐
• 装修
• 传统建筑
• 中国古建筑
• 宫殿
• 装饰
• 工艺
• 历史

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800476532

版次：1

商品编码：10223828

包装：盒装

丛书名： 故宫经典

开本：12开

出版时间：2007-09-01

用纸：铜版纸

页数：324

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

　　主要介绍了故宫的天花·藻井、毗卢帽·屏门·匾联、隔扇·阁楼与仙楼、门窗隔断及其他等。
　　故宫，泛指封建帝制时期旧日皇宫，特指为法自然，示皇威，体经载史，受天下养的明清北京宫城。经典，多属传统而备受尊崇的著作。故宫经典，即集观赏与讲述为一身的故宫博物院宫殿建筑、典藏文物和各种经典图录，以俾化博物馆一时一地之展室陈列为广布民间之千万身纸本陈列。

内容简介

　　《故宫经典》是从故宫博物院数十年来行世的重要图录中，为时下俊彦、雅士修订再版的图录丛书。故宫博物院建院八十余年，梓印书刊遍行天下，其中多有声名皎皎人皆瞩目之作，越数十年，目遇留犹叹为观止，珍爱有加者大有人在；进而愿典藏于厅室，插架于书斋，观赏于案头者争先解囊，志在中鹄。
　　有鉴于此，为延伸博物馆典藏与展示珍贵文物的社会功能，本社选择已刊图录，如朱家溍主编《国宝》、于倬云主编《紫禁城宫殿》、王树卿等主编《清代宫廷生活》、杨新等主编《清代宫廷包装艺术》、古建部编《紫禁城宫殿建筑装饰——内檐装修图典》数种，增删内容，调整篇幅，更换图片，统一开本，再次出版。
　　惟形态已经全非，故不再蹈袭旧目，而另拟书名，既免于与前书混淆，以示尊重；亦便于赓续精华，以广传布。
　　故宫，泛指封建帝制时期旧日皇宫，特指为法自然，示皇威，体经载史，受天下养的明清北京宫城。经典，多属传统而备受尊崇的著作。
　　故宫经典，即集观赏与讲述为一身的故宫博物院宫殿建筑、典藏文物和各种经典图录，以俾化博物馆一时一地之展室陈列为广布民间之千万身纸本陈列。
　　一代人有一代人的认识。此次修订再版五种，今后将继续选择故宫博物院重要图录出版，以延伸博物馆的社会功能，回报关爱故宫、关爱故宫博物院的天下有识之士。

内页插图

目录

序言
总论
天花·藻井
天花
藻井

毗卢帽·屏门·匾联
毗卢帽
屏门
匾联

隔扇·阁楼与仙楼
隔扇
阁楼与仙楼

罩
几腿罩
落地罩
落地花罩
圆光罩与八方罩
栏杆罩
炕罩

门窗隔断及其他
门窗隔断
博古架与书架
1995年版《内檐装修图典》后记
再版说明
出版后记

前言/序言

《紫禁城的风华：隐于宫墙的木石雕梁与彩绘龙章》 引言 故宫，这座承载了明清两代王朝辉煌历史的紫禁城，其宏伟的外观早已深入人心。然而，在巍峨的殿宇之外，在庄严肃穆的宫门之内，隐藏着一个同样令人惊叹的世界——那便是故宫建筑的内部装饰，一个由精雕细琢的木石、斑斓绚丽的彩绘、以及寄寓着皇权象征的龙凤纹样共同织就的视觉盛宴。本书《紫禁城风华：隐于宫墙的木石雕梁与彩绘龙章》并非要详尽解析故宫建筑的整体结构或建造过程，而是将目光聚焦于那些容易被宏大叙事所掩盖的细节，深入探索构成故宫内部空间生命力的那些匠心独运的装饰艺术。 本书的撰写，旨在引导读者穿越时光，步入那些曾经只有帝王将相才能踏足的室内空间，用一种更为细腻和人文的视角去审视故宫的内在之美。我们并非要对每一处梁枋、每一幅彩绘进行枯燥的罗列，而是要借由对这些装饰细节的解读，去理解当时工匠的技艺水平、审美情趣，以及这些装饰背后所蕴含的文化寓意、等级制度和宗教信仰。这是一场关于“看得见”的故宫“看不见”的细节的探索，是一次对中国古代建筑装饰艺术的深度回望。 第一章：木石的低语——梁、枋、斗拱的雕饰艺术 故宫的建筑，是以木结构为骨架，而内檐的装饰，则是赋予这些骨架灵魂的关键。本书将首先从构成建筑主体的木构件入手，深入探究它们是如何从单纯的结构支撑，演变为精美的艺术品。 梁与枋的肌理：我们所见的屋顶之下，横贯其中的梁和枋，并非仅仅是承重的构件。在宫殿内部，尤其是等级较高的宫殿，这些木梁和木枋上常常装饰着精美的雕刻。这些雕刻内容丰富，包括祥云、龙纹、凤纹、花卉、卷草纹等，它们不仅仅是简单的图案，更是一种寓意的表达。例如，龙纹象征着皇权至高无上，祥云则寓意吉祥如意。本书将通过对不同宫殿内梁枋雕刻的对比分析，揭示不同区域、不同等级的装饰差异，以及这些差异所折射出的社会等级观念。我们将关注雕刻的技法，如浮雕、透雕、线刻等，以及不同时期雕刻风格的演变。 斗拱的巧思：斗拱是中国古代建筑的独有构件，它位于柱顶和屋顶梁之间，起着承重和装饰的双重作用。在故宫的内檐，斗拱的复杂程度和精美程度更是达到了极致。本书将详细介绍斗拱的构成，如斗、拱、昂等，以及它们组合的各种形式。更重要的是，我们将重点阐释斗拱上的雕饰。这些雕饰往往与梁枋上的图案相互呼应，形成统一的装饰语汇。我们还将探讨斗拱在视觉上所带来的韵律感和装饰效果，它如何打破木材的生硬感，为室内空间增添一份灵动与生机。 藻井的秘境：在故宫许多重要的宫殿，如太和殿、保和殿等，其室内天花板上装饰着极其华丽的藻井。藻井是中国古代建筑中最高等级的装饰艺术之一，它不仅在结构上极为复杂，在视觉上更是具有强烈的冲击力。本书将深入剖析藻井的结构原理，以及其上精美的雕刻和彩绘。藻井的中心往往是直径巨大的圆形或方形结构，其上雕刻着盘龙，周围环绕着复杂的图案和吉祥纹样。这些纹样往往色彩斑斓，金碧辉煌，极具皇家气派。我们将探究藻井的设计理念，它如何寓意着天圆地方，象征着皇权与天命的联系。 第二章：色彩的颂歌——彩绘纹样的华章 如果说木石的雕刻赋予了故宫内檐以形，那么彩绘则为这些形态注入了灵魂与生命。故宫的彩绘，是中国古代彩画艺术的集大成者，其色彩运用、图案设计和工艺水平，都达到了前所未有的高度。 彩画的类别与等级：本书将对故宫内檐常见的彩画类型进行梳理，如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画等。我们将详细解读不同彩画类型的构图特点、色彩搭配和纹样运用。例如，和玺彩画多用于皇家宫殿的梁枋和天花，其特点是构图严谨，色彩鲜明，多用龙凤等皇家象征纹样；旋子彩画则以精细的旋涡状图案和写实的花卉为主要元素，常用于等级稍低的建筑。我们将分析这些彩画类型在不同宫殿中的分布情况，从而揭示等级制度在彩画装饰中的体现。 龙凤纹样：皇权的象征：在故宫的彩绘中，龙和凤是最为重要的纹样。本书将详细解析龙纹在故宫彩绘中的各种形态，如升龙、降龙、团龙、行龙等，以及它们在不同位置的含义。例如，太和殿的藻井中心，一条巨大的金龙盘旋而上，象征着皇帝至高无上的权力。凤纹则与龙纹相辅相成，寓意着阴阳和谐，皇后的尊贵地位。我们将深入研究这些纹样在色彩、构图和细节上的精妙之处，以及它们如何巧妙地融入到梁枋、天花、门窗等各个构件之中。 吉祥纹样与文化寓意：除了龙凤纹样，故宫的彩绘中还大量运用了各种吉祥纹样，如云纹、山水纹、花卉纹（如牡丹、莲花）、宝相花、如意纹等。本书将逐一解读这些吉祥纹样的含义，以及它们在彩绘中的组合运用。例如，祥云纹象征着吉祥和高升，牡丹象征着富贵，莲花象征着纯洁和高雅。我们将探讨这些纹样如何与建筑的整体风格相融合，共同营造出一种祥瑞、富丽、充满祝福的室内氛围。 彩绘的工艺与色彩哲学：本书还将对故宫彩绘的工艺进行初步的探讨。例如，颜料的选用、基底的处理、施彩的技法等。我们将尝试去理解古代工匠是如何通过对色彩的精妙运用，来达到视觉上的和谐与美学上的极致。这不仅仅是简单的涂抹，更是一种对物质的转化和精神的表达。 第三章：细节的精魂——门、窗、屏风与装修的其他维度 除了梁、枋、斗拱和彩绘，故宫的内檐装修还包含了大量其他精美的细节，它们共同构成了室内空间丰富而富有层次感的视觉体验。 门窗的格栅与棂饰：故宫的门窗，不仅仅是通风采光的通道，更是重要的装饰构件。我们将关注门窗的格栅设计，以及其上的棂饰。这些棂饰往往由精细的木雕构成，图案繁复，变化多样，有各种几何纹样、植物纹样、动物纹样等。我们将分析不同宫殿门窗格栅和棂饰的差异，以及它们在空间分隔和光影处理上的巧妙运用。尤其是在一些重要宫殿，门窗上常常镶嵌着精美的玉石、琉璃或金属饰件，更增添了其珍贵感。 屏风的艺术：在故宫的室内空间中，屏风扮演着重要的角色，它们既可以用来分隔空间，又可以作为独立的艺术品。本书将介绍故宫内檐中常见的屏风类型，如木雕屏风、漆绘屏风、嵌丝屏风等。我们将重点关注屏风上的雕刻内容、彩绘图案以及制作工艺，并探讨它们在营造室内氛围、烘托空间主题方面的作用。 地面铺陈与墙面装饰：虽然本书重点在于梁、枋、彩绘等“看得见”的顶面和侧面的装饰，但我们也会对故宫内檐的地面铺陈（如金砖、石材）以及墙面的处理（如壁画、墙绘）进行必要的提及，以期提供一个更为全面的室内空间认知。这些元素虽然可能不如梁枋彩绘那样引人注目，但它们同样是构成故宫室内装饰不可或缺的一部分，它们共同营造了整体的氛围和质感。 细微之处的匠心：本书还将留意那些容易被忽略的细微之处，如门簪、合页、拉手等五金构件上的纹样装饰，以及某些宫殿中可能存在的暗八仙、万字纹等具有特殊寓意的图案。这些细节虽然微小，却能体现出工匠一丝不苟的匠心和对整体美学的追求。 结语 《紫禁城风华：隐于宫墙的木石雕梁与彩绘龙章》并非一本关于故宫“建筑”本身的枯燥学术论著，而是一本专注于故宫“装饰”艺术的导览。它试图剥离故宫宏大的政治和历史叙事，还原其作为艺术品的丰富内涵。通过对木石雕饰、彩绘纹样以及其他精美细节的深入解读，我们希望读者能够重新认识这座古老宫殿的内在生命力。 每一次的参观，当您仰望故宫那些精美绝伦的梁枋，凝视那些色彩斑斓的彩绘，驻足于那些工艺精湛的门窗时，请记住，您所看到的，不仅仅是木头和颜料，而是承载着数百年智慧、技艺、审美与情感的艺术结晶。它们是故宫灵魂的低语，是中华文明在木石与色彩中留下的永恒印记。本书的价值，在于引导您听到这些低语，看见这些印记，从而更深刻地理解故宫，理解我们伟大的传统文化。 （总字数约1500字）

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本关于故宫内檐的书籍，我的第一感受是它强烈的“学术气息”和“专业深度”，这绝非一本泛泛而谈的旅游指南可以比拟的。作者显然是下了苦功，对清代和明代内装形制差异的研究颇为精到。我特别欣赏其中关于“做法”的系统性归纳，比如如何区分不同等级的“雀替”和“绦环板”上的雕饰母题，并结合当时的营造制度进行比对。这种深入到工艺层面的剖析，对于我们这些对古建略知皮毛的爱好者来说，无疑是一次知识的盛宴。书中还穿插了一些罕见的历史图档和手绘测绘图，这些一手资料的引用，极大地增强了论述的说服力。它不是简单地告诉你“这个很漂亮”，而是告诉你“它为什么这样建，又是怎么建成的”。阅读过程中，我忍不住会对照着自己以前拍的故宫照片，试图在那些模糊的影像中，重新捕捉到书中所描述的那些微妙的光影和色彩关系。这本书的价值在于，它为我们提供了一套解读故宫内部语言的“密码本”，让原本看似冰冷的木石结构，重新焕发出鲜活的生命力和深刻的文化意涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常具有“叙事感”，尽管内容专业，但作者运用了一种非常流畅、甚至带点“故事性”的笔法来描绘那些复杂的结构和繁复的图案。它没有采用那种生硬的条目式陈述，而是通过一系列的“场景重现”来引导读者。比如，描述养心殿的“三希堂”内檐时，作者的措辞充满了对文人雅趣的共鸣，将内檐的素雅与乾隆皇帝的收藏心境巧妙地融合在一起，读来令人心驰神往，仿佛身处那方寸之间的书斋，能感受到墨香与陈纸的混合气息。这种将建筑物质性与使用者精神世界相连接的叙述方式，极大地提升了阅读的愉悦度，也使得那些技术性的名词不再晦涩难懂。它成功地将冰冷的建筑史研究，转化为了一场充满人文关怀的沉浸式体验。对于那些希望在了解故宫时，能获得更深层次精神共鸣的读者来说，这本书无疑提供了一条绝佳的路径，让人在欣赏工艺之美的同时，也体味到古人的生活哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这部关于故宫建筑内檐装修的著作，着实让我对中国古代宫廷艺术的精妙之处有了全新的认识。我原本以为对故宫的了解已经 cukup 深入了，无非是那些宏伟的殿宇、精美的彩画和繁复的木雕。然而，这本书将视角聚焦于“内檐”，这个通常被我们匆匆一瞥的内部空间，却展现出了令人叹为观止的细节世界。书中对不同宫殿内部装饰风格的演变，如从早期的简洁庄重到后期的繁复华丽，都有着清晰的脉络梳理。特别是对于材料的选择和工艺的运用，作者的考证非常扎实，读起来仿佛能嗅到当年工匠身上特有的木屑和油彩的味道。比如，对于一些特定区域的“樘板”和“藻井”的描述，不仅仅停留在形制上的记录，更深入探讨了它们在等级制度和礼仪功能上的象征意义。那些关于楠木的纹理、金箔的铺陈、以及织锦的图案布局，都被细致入微地描摹出来，让人在脑海中构建起一个无比立体的皇家室内景象。如果说故宫的外观是威严的象征，那么这本书所揭示的内檐，则是帝王生活哲学的无声表达，每一个榫卯，每一寸彩绘，都承载着沉甸甸的历史信息。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对“内檐装修”这种相对局限的主题有些担忧，怕内容过于单调或枯燥，毕竟主要场景集中在室内封闭空间。然而，这本书成功地打破了我的预期。作者巧妙地将内檐的装饰与外部环境、乃至整个建筑群的轴线布局联系起来，形成了一个有机的整体。比如，书中对比了乾清宫与养心殿在内檐处理上的微妙差异，前者强调的是至高无上的皇权展示，后者则更侧重于帝王处理日常政务的私密性和功能性。这种对比分析，使得原本孤立的装饰元素获得了更广阔的文化背景依托。更让我惊喜的是，作者对于“光线”在内檐设计中扮演角色的探讨。在没有现代照明的古代，如何通过窗棂的样式、纱格的疏密，以及室内色彩的深浅来调节自然光的进入，从而营造出符合礼制的氛围，这部分的论述极其精彩，充满了诗意的观察和严谨的逻辑。这本书的笔触既有学者的审慎，又不乏艺术家的浪漫情怀，读起来引人入胜，让人沉浸其中，仿佛能感受到那份穿越时空的宁静与庄严。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古建色彩学有浓厚兴趣的人，这本书在阐述故宫内檐的“彩画”部分，简直是教科书级别的典范。它没有满足于仅仅指出“和玺彩画”或“苏式彩画”的存在，而是深入剖析了不同彩画体系在内檐上的应用规律，以及不同色彩（如石青、石绿、朱红与金箔）的搭配比例所遵循的等级制度。书中对“叠晕”和“沥粉贴金”工艺细节的描述，细致到让我几乎能分辨出那层薄薄的漆膜下的木质纹理。更难得的是，作者还探讨了历史变迁中，内檐颜色可能发生的“老化”和“重绘”问题，并尝试根据残留的痕迹，推断出其原始面貌，这是一种考古学式的还原。对于我而言，这本书提供了一个全新的观察维度——不再是远观其势，而是贴近去触摸那些承载着历史温度的装饰表层。阅读完后，我再看任何有关故宫的影像资料时，都会下意识地去寻找那些被忽略的、藏在华丽表象之下的色彩密码，极大地丰富了我对中国传统美学的理解。

评分☆☆☆☆☆

非常清楚的建筑装饰图片，可以更好的欣赏天花藻井等故宫建筑内部装饰，并配有部分文字介绍。可与实地互相印证，参观更有乐趣。

评分☆☆☆☆☆

故宫宫殿建筑布局谨严，秩序井然，其布局与形制均严格按照封建礼制和“阴阳五行”学说设计与营造，映现出帝王至高无上的权威，其形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是集中国古代建筑艺术之大成，是世界物质文化遗产之一，此外故宫还是中国最大的古代艺术品宝库，内有大量艺术珍品，这些珍品艺术价值都堪称中国古典艺术的瑰宝.紫禁城作为明清两代的宫城，全部宫殿分“外朝”和“内廷”两部分。位于紫禁

评分☆☆☆☆☆

包装精美制作精良。紫禁城出版社大作无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

全新的，和书店的比较过了，应该是正版图书。

评分☆☆☆☆☆

这个系列很好，小贵啊。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得大家购买和阅读

评分☆☆☆☆☆

在上学之后，学校里面巴不得孩子整天都在看课文，而根本很少有老师关心孩子读不读其他的图书，学校也没有能提供孩子丰富选择的图书馆，所以在选择这个环节，我们的孩子就已经没有多少可以自己做主的余地了。

评分☆☆☆☆☆

适合在内心安静时，细细阅读。

评分☆☆☆☆☆

好书！印刷精美！装裱精良！