實用行書-唐寅《落花詩帖》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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元國霞 著

圖書標籤:

• 唐寅
• 落花詩帖
• 行書
• 書法
• 字帖
• 臨摹
• 繪畫
• 明代
• 藝術
• 文化

齣版社： 西冷印社齣版社

ISBN：9787807354178

版次：1

商品編碼：10244277

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：69

正文語種：中文

內容簡介

　　《實用行書：唐寅〈落花詩帖〉》由元國霞著，主要內容包括：行書與唐寅《落花詩帖》、名傢品評唐寅、《落花詩帖》的臨摹技巧、《落花詩帖》的創作方法、《落花詩帖》集語、集聯、《落花詩帖》原帖。

作者簡介

　　元國霞，女，1983年生，湖南臨湘人，2005年畢業於中國美術學院書法係，獲文學學士學位，並榮獲院優秀畢業生稱號；2008年考入天津美術學院國畫係攻讀碩士研究生。
2005年獲“浙江省第三屆中青年書法篆刻展”銅奬；獲“西泠印社首屆國際藝術節中國印大展”單項最高奬；並應邀參加“首屆國際草書藝術邀請展”。
2006年獲“西泠印社首屆手捲書法展”單項最高奬；入展“第四屆全國婦女書法篆刻展” “西泠印社第六屆篆刻評展”。
2007年應邀參加“中韓青年篆刻傢交流展”。
著有《實用隸書——張迂碑》一書。

內頁插圖

前言/序言

宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神：以蘇軾、米芾的書畫為例 引言：士人精神的勃發與書畫藝術的革新 宋代，作為中國曆史上一個文化與藝術思想高度繁榮的時期，其書畫藝術呈現齣與前代截然不同的風貌。如果說唐代藝術追求的是廟堂氣象的恢宏與法度的嚴謹，那麼宋代藝術的核心則轉嚮瞭士人的內心世界、個人情趣以及對自然哲學的深入體悟。這種“尚意”的審美取嚮，不僅深刻影響瞭書法的筆墨形態，更重塑瞭山水花鳥畫的觀察視角與錶現手法。 本書旨在深入探討宋代文人畫在書寫性、意境營造以及審美哲學層麵的革新，聚焦於蘇軾（東坡居士）與米芾（襄陽漫士）這兩位代錶性人物。通過對他們傳世書畫作品的細緻考察，我們試圖揭示宋代文人如何通過藝術媒介，完成對個體生命價值的肯定，以及如何將儒、釋、道三傢思想熔鑄於一爐，最終形成一種內斂、含蓄而又飽含哲思的藝術語言。 第一部分：蘇軾的“尚意”書學與平淡天真的畫境 蘇軾，作為“宋四傢”之首，其藝術思想的價值遠超單純的技法層麵。他的書學理論——“我書意造，獨由心裁”——徹底打破瞭對唐代“筆法”的盲目遵從。 一、書法的解放：從“形似”到“意在筆先” 蘇軾反對刻意追求筆畫的精細結構與外在的完美無瑕。他推崇的是書寫過程中，心手相應、自然流露齣的“意態”。 1. 對“姿媚”的批判與“拙厚”的推崇： 蘇軾在評價前人書法時，常批評那些過於柔媚、矯飾的作品，而贊賞那些結構樸拙、氣勢雄渾的書法。他認為，真正的美，來源於自然的率真，而非人工的雕琢。這與他為人處世的“無意於佳乃佳”的態度是高度一緻的。 2. 結體的開張與筆勢的連貫： 在蘇軾的書法作品中，我們可以清晰地看到他如何打破傳統楷書的端方平正，追求一種橫嚮的開闊與字與字之間的氣息貫通。例如，在一些行草作品中，點畫之間似乎存在著一種內在的節奏感，這種節奏感並非刻意為之，而是書寫者心緒流動的痕跡。 二、繪畫的“畫理”與“詩意”的融閤 在繪畫領域，蘇軾主張“論畫以 শিল্পের”而非“以形似”。他認為，畫傢的學養、性情，遠比摹寫物象的逼真程度更為重要。 1. “不求形似”的哲學根基： 蘇軾將繪畫視為抒發胸臆、寄托情懷的工具，而非記錄客觀世界的手段。他的竹子題材尤為著名，他畫竹不是為瞭描繪竹子的形態，而是為瞭錶達自己高潔不屈、遺世獨立的士人風骨。其用筆的鬆動、墨色的濃淡變化，都是在錶達一種“空”與“有”的辯證關係。 2. “詩中有畫，畫中有詩”的實踐： 蘇軾的畫作往往帶有強烈的文學色彩和哲理意涵。他筆下的山水，常常是文人雅集的背景，或是隱居求索的場所，強調的是人與自然精神上的契閤，而非地理上的精準描繪。這種對“詩意”的追求，奠定瞭後世文人畫的基調。 第二部分：米芾的“刷子”筆墨與“尚態”的顛覆性實踐 如果說蘇軾的藝術革新是基於儒傢的中和之美，那麼米芾（號鹿門居士）的藝術實踐則更具顛覆性與實驗性，體現瞭宋人對“態”的極緻追求。 一、書法的“刷子氣”與“八麵齣鋒” 米芾在書法上自詡得晉人“風流”，尤其推崇王羲之和顔真卿的某些特質，但他最終形成瞭獨樹一幟的“米體”。 1. 對“側險”與“欹側”的偏愛： 米芾的書法結構多取欹側之態，一反中軸對稱的穩定感。他善於利用筆鋒的側鋒和中鋒的快速切換，形成一種“刷”過紙麵的速度感和力量感。這種快速的筆觸，使得他的字帶有明顯的動態美，仿佛下一刻就要傾斜或跌落，充滿瞭不可預測的張力。 2. 墨色的變化與飛白效果： 米芾在用墨上極為大膽，常常追求濃墨與飛白（筆畫中露齣紙麵）的強烈對比。這種飛白並非失誤，而是他追求筆勢迅疾的必然結果，同時也增加瞭作品的蒼勁與古樸之氣。 二、山水畫的“天真爛漫”與水墨的實驗 米芾在山水畫領域開創瞭“水墨山水”的先河，他的畫法被稱為“刷墨法”或“積墨法”，是對傳統董源、巨然青綠山水體係的一次徹底的顛覆。 1. 點染與積墨的技法創新： 米芾作畫時，常用大筆觸橫掃直抹，不拘泥於綫條勾勒的界限。他通過層層疊墨，使畫麵呈現齣一種濕潤、渾厚的質感。這種技法更接近於書法的“寫”，而非傳統繪畫的“描”。 2. “可米畫山水”的獨特風格： 米芾的山水畫往往不追求特定地貌的再現，而是強調雲霧繚繞、山石蒼茫的整體氛圍。其作品展現齣一種“雨後”或“煙中”的朦朧美，這與他收藏傢和鑒賞傢身份帶來的博雜學識有關，使得他的畫境具有一種文人隨性而至的灑脫感。 第三部分：士人精神的內化與宋代藝術的時代價值 蘇軾和米芾的藝術實踐，共同構建瞭宋代文人藝術的審美高峰，其核心價值在於“以學養藝，以心馭筆”。 一、從“技藝”到“道”的升華 宋代士人普遍認為，藝術創作是個人道德修養和哲學思考的外化。學習書法和繪畫，不是為瞭獲得一門手藝，而是為瞭體悟天道、修養心性。蘇軾的“意”與米芾的“態”，都是在追求一種超越物質形態的精神自由。 二、對後世文人畫的深遠影響 蘇軾和米芾開創的尚意、尚態的傳統，直接催生瞭元代“元四傢”的藝術格局。趙孟頫繼承瞭對書法用筆的重視，而黃公望、倪瓚等人則將蘇軾“不求形似”的理念發揮到瞭極緻，最終確立瞭“寫意山水”在中國藝術史中的主導地位。他們的革新，使得中國藝術徹底從服務於宮廷和教化的工具，轉嚮瞭服務於士人自我實現的哲學載體。 結語 宋代文人通過書畫藝術，成功地將個人情感、哲學思辨與筆墨媒介進行瞭前所未有的深度融閤。蘇軾的平淡天真與米芾的奇崛恣肆，共同構成瞭宋代藝術的兩個麵嚮，它們不僅是繪畫和書法的技法革新，更是特定時代知識分子精神突圍的生動記錄。本書通過對這兩位巨匠的個案剖析，旨在讓讀者理解宋代藝術如何實現從“形”到“意”的曆史性飛躍，從而更深刻地把握中國古典藝術的內在精神脈絡。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類“實用”字帖的期待是很保守的，總覺得無非是把名傢作品做個簡單的字帖化處理。然而，這本書的解讀部分完全顛覆瞭我的固有印象。它沒有堆砌那些晦澀難懂的古代術語，而是用一種非常現代且貼近學習者思維的語言，細緻剖析瞭《落花詩帖》中行書的“動態平衡”。比如，書中對“連綿”與“斷續”的論述，就很有啓發性，它不僅僅指齣哪裏需要連，哪裏需要斷，更深入解釋瞭這種節奏變化如何服務於詩句的情感錶達。我試著按照書中的建議去練習幾遍後，自己的行書明顯減少瞭僵硬感，字與字之間仿佛有瞭呼吸和交流。這絕不是一本簡單的描紅本，它更像是一位經驗豐富的老先生，在你耳邊輕聲指導，讓你理解筆墨背後的哲學。這種由錶及裏的引導，對於想要真正提升書寫水平的人來說，價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與書法教材打交道的業餘愛好者，我經常發現很多教材為瞭追求“清晰度”而過度修圖，把原作的筆墨氣韻都給磨平瞭。但這部《實用行書-唐寅〈落花詩帖〉》在影印技術的應用上，可以說是做到瞭極緻的平衡。墨色的濃淡乾濕，紙張的斑駁紋理，甚至是拓本上的細微瑕疵，都被清晰地保留瞭下來，這對於學習者捕捉到行書的“生命力”至關重要。我甚至能從這些精印的墨跡中，感受到唐寅書寫時下筆時的速度和情緒波動。這種對原作“原汁原味”的尊重，使得臨摹過程不再是機械地復製綫條，而是更貼近於一次對古人創作心境的體悟。它成功地將一個古代的藝術珍品，轉化成瞭一個現代人可以有效互動的學習工具，這本身就是一項瞭不起的成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，還體現在它對學習者不同階段需求的細緻考量上。對於初學者來說，清晰的字形結構和規範的起收筆是首要任務，這本書提供的摹寫練習區剛好滿足瞭這一需求；而對於那些已經有一定基礎，希望在行書中融入個人風格的進階者，書中對“韻味”的解析和對不同字形變化的討論，又提供瞭嚮上突破的階梯。我個人特彆喜歡它在章節末尾設置的“自查清單”，它幫助我定期反思自己的練習成果，比如“筆畫是否鬆散”、“字間呼應是否到位”等等，這些都是在以往的練習中容易被忽略的細節。總而言之，這是一套真正站在學習者角度齣發，而非僅僅是展示名作的典範之作，它既有學術上的嚴謹，又不失教學上的溫度，使得枯燥的反復練習也變得充滿樂趣和目標感。

評分☆☆☆☆☆

這本《實用行書-唐寅〈落花詩帖〉》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感拿在手裏沉甸甸的，散發著一種古樸而又典雅的氣息，絕非市麵上那些輕飄飄的印刷品可比。內頁的排版布局也相當考究，留白的處理恰到好處，使得原本就清麗脫俗的唐寅筆法更顯靈動。尤其是那些精細的放大局部圖，簡直就是書法學習者的福音，每一個轉摺、每一處提按的力度變化，都看得清清楚楚，對於揣摩行書的韻味和結構至關重要。我尤其欣賞它在摹寫格的處理上，不同於以往的死闆格式，它似乎融入瞭對原作氣息的理解，鼓勵學習者在臨摹中體會“意”而非僅僅是“形”。光是翻閱這本書，就能感受到一種沉浸式的學習體驗，仿佛能穿越時空與唐寅的筆意進行對話。裝訂綫的設計也十分平整，即便是經常翻動，也不擔心內頁鬆散，這對手不釋捲的書法愛好者來說，簡直是太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和收錄的範例展示，顯示齣編者團隊深厚的專業素養。他們不僅僅是簡單地收錄瞭完整的《落花詩帖》，還巧妙地穿插瞭一些唐寅其他時期的行書精品作為參照對比，這極大地豐富瞭我們對唐寅書風演變脈絡的認知。對比之下，讀者可以更清晰地分辨齣《落花詩帖》中那種介於秀逸與灑脫之間的獨特風格是如何形成的。更贊的是，書中對於詩帖中一些難以辨認或存疑的字的處理方式，非常嚴謹。他們會列齣不同的考證觀點，並給齣自己相對傾嚮的解釋，而不是武斷地下結論。這種開放和嚴謹並存的態度，讓作為學習者的我感到非常踏實，知道自己正在學習的是經過審慎考量的經典範本，而不是未經雕琢的二手資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直超值瞭，怎麼會這麼便宜的，拿到書以後那個厚度嚇我一跳。

評分☆☆☆☆☆

悉曇章類支流：說明悉曇字母有關的各種流派或異體字。

評分☆☆☆☆☆

時代分類

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

在悉曇學上必得提及日本對於此影響；約在日本推古十六年(中國隋煬帝大業四年(608年))時，日天皇派遣隋使小野妹子與學問僧等八人赴中國，從而將悉曇文獻、佛經、密教圖像等文獻帶到日本，後存藏於法隆寺。悉曇學在日本不僅止保存妥善，甚至於演成一門獨特的學問。尤其對日本天颱、真言兩教發展有很大影響。在日本文化史上曾有一段封閉外來文化的時期，因此沒隨著時代朝流演變，纔保存瞭古體悉曇文，且更緻力於悉曇學研究。悉曇在中國晚唐時代後逐漸衰微。

評分☆☆☆☆☆

字如其人，有一種含蓄飄逸的韻味

評分☆☆☆☆☆

字在詩裏，詩中悟字，買這個貼，就是要從字中感受詩的精髓，從詩中感悟字的真諦。

評分☆☆☆☆☆

唐朝初期稱梵文字母為悉曇，稱梵語的文法及語義等為梵文或梵語，後來泛稱梵字，甚至於與其相關的學問皆為悉曇。這種習稱在宋朝以後逐漸不用瞭。在宋朝幾乎都隻用梵字一詞，也因後來從印度傳入的天城體與悉曇有相當差異，因此稱新來自印度的文字為“梵字”或“天竺字”，而在原來唐朝使用的文字仍稱為悉曇。在此所引述“悉曇”部分，是指【大正藏】中所匯集的古文體。以上略為簡介悉曇名相由來與流傳時代因緣。

評分☆☆☆☆☆

相信我，這是臨摹版。古人的字為啥好，應為人傢已經自稱一體瞭。。這本臨摹雖然字好看。但是臨摹過蘭亭序到瞭一定水平的都可以這樣。。。完全沒有唐伯虎的神韻和風流瀟灑的味道。。。。但60多頁，算便宜吧。