具体描述
编辑推荐
20大素描秘笈！百余幅精美案例！超细致、超简单的步骤练习，几天时间就让你笔下的世界大变样！全年龄适用的素描基础读本。看了就会画，绝对零失手，让枯燥的练习变得好玩起来！！内容简介
在跟着《从0开始学素描》的步调学习之后，你会发现自己不仅会画素描了，而且在用其他工具画画的时候也变得更加得心应手，画面更逼真、更富有表现力。这就是学习素描所带来的益处。
作者简介
飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《花之绘》、《猫咪绘》、《色铅笔的故事》、《1000种可爱图案，一学就会的简单铅笔画》、《色铅笔的温情手绘》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等50余种具有创新概念的作品，长期荣登畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。
目录
前言
作品展示
第1章 素描世界的路人甲
1.1 先要知道什么是素描
1.1.1 素描是所有绘画的基础
1.1.2 素描的魅力
1.2 了解一下画素描的工具
1.2.1 软硬不同的绘图铅笔
1.2.2 适合画素描的纸张
1.2.3 画素描需要的其他工具
第2章 路人甲的修炼秘笈
2.1 修炼对物体形的概括
2.1.1 观察物体的主要框架结构
2.1.2 勾勒物体外形的方法
2.1.3 简化复杂的物体
2.1.4 表现从不同视角看到的物体
2.2 修炼线条的画法
2.2.1 不同力度和握笔姿势画出的线条
2.2.2 千变万化的铅笔线条
2.2.3 不同线条的表现力
2.3 修炼光影的画法
2.3.1 何为光影明暗
2.3.2 画明暗要抓住的要点
2.3.3 尽情地表现立体感
第3章 路人甲变身素描达人
3.1 更加有趣灵活的光影画法
3.1.1 点绘光影
3.1.2 速写风的素描
3.1.3 素描反转片
3.2 学会一些小窍门
3.2.1 手指和纸巾的柔和作用
3.2.2 灵活使用可塑橡皮
3.2.3 美工刀刮刮法
3.3 研究不同质感的表现方法
3.3.1 画木头质感
3.3.2 画金属质感
3.3.3 画些软软的质感
第4章 基础素描练习册
4.1 造型简单的日常用品
4.1.1 北欧风格的杯子
4.1.2 复古铁皮罐
4.1.3 圆润可爱的香水瓶
4.2 新鲜的瓜果蔬菜
4.2.1 光滑的小青椒
4.2.2 新鲜浑圆的小洋葱
4.2.3 切开的火龙果
4.3 可 爱 的 小 植 物
4.3.1 一枚叶片
4.3.2 精巧的松果
4.3.3 蕾丝花盆里的多肉植物
第5章 进阶素描练习册
5.1 令人垂涎的零食
5.1.1 丝滑的牛奶巧克力
5.1.2 松软的牛角面包
5.1.3 夏日清凉刨冰
5.2 妖娆的花朵
5.2.1 浪漫的玫瑰
5.2.2 面向阳光的向日葵
5.2.3 妩媚的美人蕉
5.3 治愈系的动物
5.3.1 坐着的狗狗
5.3.2 超萌的小刺猬
5.3.3 拥有美丽条纹的斑马
5.4 精美的饰品
5.4.1 华贵的珍珠胸针
5.4.2 古旧的老怀表
5.4.3 闪耀的钻石耳坠
第6章 令人羡慕的素描练习册
6.1 用素描定格美好画面
6.1.1 英式下午茶
6.1.2 玻璃杯中的海螺
6.1.3 文具小组
6.2 清新风景小品
6.2.1 大树与欧式小屋
6.2.2 夕阳下的淡雅野花丛
6.2.3 暮色中的海边
6.3 融入景色的有趣素描
6.3.1 和猫咪一起玩素描
6.3.2 充满力量的手
前言/序言
素描是一切绘画的基础，通过素描练习，可以掌握有关物体造型、光影色调、明暗关系等各种绘画中必不可少的技法。因此素描课也是每个美术专业院校重要的基础课程之一。
而对于大多数的绘画爱好者来说，虽然明知道素描这门课程对于绘画的重要性，但是却没有大块的时间去系统的学习，太专业的素描书籍也觉得学起来很枯燥乏味。如果你也有这样的苦恼的话，这本书一定很适合你哦！因为它非常简单实用，完全从零开始，即使是完全没有绘画基础的路人甲，也可以随手拿起本书轻松自在地学习。小到桌上的一只杯子、一枚叶片上的细节，大到一组物品组合、一幅风景小品，你都可以通过书中简明易懂的讲解，循序渐进地学会，并且在练习的过程中更深入地掌握素描的绘制技巧，终成为一个真正会画素描的达人哦！
用户评价
我一直对绘画有着莫名的好感，但总觉得它离我太遥远，直到我翻开《从0开始学素描》这本书。它就像一位热情洋溢的向导，带着我踏入了素描的奇妙世界。这本书最大的特点就是它的“从0开始”的定位，让我这个连最基本的线条都画不好的人，也能轻松上手。我特别喜欢书中关于“线条的运用”的讲解，它不仅仅是告诉你如何画出直线和曲线，更重要的是教你如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表达物体的形态、质感和情绪。这种对线条的细致解析，让我觉得手中的铅笔不再只是一个工具，而是一种表达的媒介。书中对“明暗关系”的深入讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总是觉得素描就是黑白灰的堆砌，而这本书让我了解到，明暗关系的微妙变化，是塑造物体体积感和空间感的关键。它提供了大量的范例，从简单的几何体到复杂的静物组合，都详细地展示了不同光源下，物体明暗的变化规律，并且指导我如何去观察和描绘。我尤其喜欢它对“体积感”的塑造讲解，它让我明白，仅仅画出轮廓是不够的，更重要的是通过对光影的精准把握，让画面中的物体“站”起来。
评分作为一个曾经因为素描而感到头疼的人，我一直对“零基础”的教程抱着怀疑的态度。然而，《从0开始学素描》这本书，却用它的专业性和易懂性，彻底打消了我的疑虑。它就像一位经验丰富的老师，将素描的每一个细枝末节都拆解开来，用最简单、最直观的方式呈现给我。我尤其对书中关于“形体构成”的讲解印象深刻。它并没有直接教你如何画出逼真的物体，而是先从最基础的几何形体入手，教你如何分析物体的基本构成，如何通过这些基本形体来构建出复杂的物体。这让我明白，绘画不仅仅是“画得像”，更是“理解得透”。书中大量的范例，覆盖了各种常见的静物，从水果、蔬菜到器皿、建筑，都进行了详细的步骤解析。我特别喜欢它对“材质表现”的讲解，比如如何画出金属的冰冷感，如何画出布料的柔软感，如何画出玻璃的通透感，这些细节的讲解，让我觉得作品不再是“死气沉沉”的，而是充满了生命力。它还强调了“观察”的重要性，教我如何去“看”物体，如何去捕捉物体在光线下的变化，如何去理解物体本身的结构。这种教学方式，让我觉得我在学习一种“能力”，一种观察和表现世界的能力。
评分我必须承认，在购入这本《从0开始学素描》之前，我对素描的认知几乎为零，脑海中对其的印象只停留在考试前的应试技巧，或是某些艺术家严谨的创作过程。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它以一种近乎“宠溺”的姿态，将素描的奥秘一点点揭开，仿佛生怕我跟不上似的。最让我感到惊喜的是，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最简单、最基本的事物入手，比如如何用一根线条勾勒出物体的轮廓，如何通过简单的明暗对比来区分前后，这些基础到不能再基础的步骤，却是我之前从未想过要关注的。书中大量的范例，不仅仅是静态的图像，更像是精心设计的“教学游戏”，每一个步骤都充满了引导性，让我能够轻松地模仿，并从中获得成就感。我特别喜欢它对“笔触”的讲解，不同的力度、不同的角度，都会产生截然不同的效果，这本书细致地描绘了这些细微的差别，并鼓励读者去尝试，去感受，去找到属于自己的“签名式”笔触。对于静物的选择，也十分贴合实际，很多都是我日常生活中常见的物品，这让我能够立刻拿起身边的东西进行练习，而不需要费力去寻找所谓的“标准范本”，这种“就地取材”的学习方式，大大降低了学习的门槛，也让整个学习过程变得更加有趣和有代入感。我曾经试图在网络上寻找一些免费的素描教程，但很多都显得过于专业，或是缺乏系统性，很容易让人产生畏难情绪。而这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我在素描的世界里，踏出了最坚实的第一步。
评分作为一个对艺术有着强烈好奇心，但又缺乏专业指导的人，我一直在寻找一本能够引导我入门的书籍。《从0开始学素描》这本书，恰恰是我一直在寻找的。它以一种非常亲切、友好的方式，为我打开了素描世界的大门。我最欣赏这本书的是它对“观察”的强调。它并没有直接教我如何去画，而是先让我学会如何去“看”。它鼓励我去仔细观察物体的形状、比例、结构，去感受光影的变化，去体会不同材质的质感。这种“先观后画”的学习方法，让我觉得我在学习一种“绘画的思维”，而不是仅仅在模仿。书中关于“形体分析”的讲解，让我受益匪浅。它教我如何将复杂的物体分解成基本的几何形体，然后再将这些基本形体组合起来，从而理解物体的结构。这种分析方法，让我觉得我能够“看懂”物体，而不仅仅是“描绘”物体。我特别喜欢它对“光影关系”的运用讲解，它让我明白，光影不仅仅是简单的明暗对比，更是塑造物体体积、空间和质感的关键。它提供了大量的范例，从简单的几何体到复杂的静物组合，都详细地展示了光影的丰富变化，并且指导我如何去捕捉和表现这些变化。这本书让我觉得，素描不再是枯燥的技术练习，而是一种充满乐趣的探索过程。
评分我一直认为，学习任何一门技能，最关键的往往是那个“入门”的阶段。如果入门阶段过于艰难，或是方法不得当，很容易就会打消学习的积极性。而《从0开始学素描》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它就像一位耐心的老师，循序渐进地引导着我，让我感受到学习的乐趣，而不是痛苦。我非常喜欢书中关于“形体结构”的讲解，它并没有直接教你如何画出逼真的物体，而是先从最基础的几何形体入手，教你如何理解它们的构成，如何通过这些基本形体来分解和组合复杂的物体。这就像学习一门语言，先要掌握字母和单词，才能组成句子，然后才能写文章。这种从本质上去理解事物的方法，让我觉得茅塞顿开。书中大量的练习题，更是让我受益匪浅。每一章都有相应的练习，从简单的线条练习，到对光影的深入探索，再到对不同材质的表现，这些练习题的设计都非常贴合教学内容，让我能够立刻将学到的知识付诸实践。我尤其喜欢它对“暗部”的处理技巧的讲解，之前我总是觉得暗部就是黑乎乎的一片，而这本书让我了解到，即使是暗部，也存在着丰富的色彩和微妙的明暗变化，通过对暗部的细致刻画，可以更好地表现物体的体积感和立体感。这种对细节的挖掘，让我开始重新审视我之前对绘画的认知，也让我看到了更广阔的创作空间。
评分在我看来，一本好的教程，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。《从0开始学素描》这本书，在这方面做得非常到位。它在讲解每一个绘画技巧的同时，都会深入浅出地解释其背后的原理，比如为什么需要打草稿，为什么需要注意光源的方向，为什么不同的笔触会产生不同的效果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得我在学习一种“思维”，一种观察世界、表现世界的方式，而不是仅仅在死记硬背一些技法。书中对“光影”的处理，更是让我印象深刻。我一直以为光影就是简单的明暗对比，但这本书让我了解到，光影的丰富性远超我的想象，它可以是柔和的漫射光，也可以是强烈的直射光，不同的光线会产生不同的效果，而如何准确地捕捉和表现这些光影的变化，是决定一幅画是否生动传神的关键。它提供了大量的范例，从简单的几何体到复杂的静物组合，都详细地展示了光影的变化规律，并且指导读者如何去观察和描绘。我尤其喜欢它对“高光”的处理，我之前总是会忽略高光，而这本书让我意识到，高光不仅能表现物体的光滑度和反光度，更能为画面增添“生气”。这种对细节的极致追求，让我对素描有了全新的认识。
评分作为一个对艺术有着浓厚兴趣，但一直没有机会系统学习的人，我早就想找到一本能够引领我入门的书。市面上素描的书籍很多，但真正能做到“从0开始”，并且让新手感到亲切和易懂的，却是不多。幸运的是，《从0开始学素描》这本书，恰恰满足了我的这些期待。它的语言风格非常平易近人，没有生涩的术语，也没有高高在上的理论，而是用最朴实、最贴近生活的语言，来讲解素描的基础知识。我尤其喜欢它在讲解“透视”这个概念时，所采用的类比和图示，让我这个之前对透视一窍不通的人，也能在短时间内理解其基本原理，并开始尝试在画面中运用。书中的静物绘画范例，也是我非常看重的一点。它并没有一开始就挑战复杂的器皿或结构，而是从简单的水果、蔬菜入手，逐步过渡到有一定立体感的球体、立方体等，这种循序渐进的教学方式，让我在练习的过程中，能够不断地获得小小的成功，从而建立起学习的信心。它也详细地讲解了不同材质的物体，如何表现其表面的质感，比如光滑的金属、粗糙的布料、或是透明的玻璃，这些细节的讲解，让我的作品不再是“形似”而已，而是开始有了“神韵”。更重要的是，这本书倡导的“观察与表现”的学习理念，让我明白绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的一种理解和表达。它鼓励我去用眼睛去“读懂”物体，去捕捉它的光影、它的轮廓、它的体积，然后用手中的笔，将其重新“书写”出来。
评分这本书的出版，对于我这样一个一直对绘画抱有憧憬，却苦于无从下手的人来说，简直是及时雨。翻开它，首先就被其“从0开始”的定位所吸引，这让我这个连基本线条都画不好的人，看到了希望。内页的设计非常友好，排版清晰，大量的插图和步骤解析，仿佛有一位耐心十足的老师在我身边手把手教学。从最基础的认识铅笔的种类、握笔姿势，到如何画出一条有生命力的线条，再到不同明暗度的表现，每一个环节都讲解得细致入微，让我能够一步步地跟随，去理解和实践。我尤其喜欢它关于“光影”的讲解，我一直觉得绘画中最神秘也最吸引人的部分就是光影的运用，这本书用非常直观的方式，将光线如何照射在物体上，产生明暗、高光、阴影等一系列变化，解释得明明白白，并且提供了大量的练习范例，让我能够通过模仿，逐渐掌握运用光影来塑造物体体积感的技巧。静物的选择也很有代表性，从简单的几何体到常见的蔬菜水果，再到生活中常见的器皿，这些都是我们身边最熟悉不过的物体，这让我感觉绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的技能。作者在讲解过程中，也常常会穿插一些关于观察方法的提示，比如如何去看待物体的形状、比例、纹理，这些都极大地提升了我对绘画对象本身的感知能力，让我开始真正地“看”到事物的本质，而不是仅仅停留在表面的描摹。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种绘画的思维方式，一种对细节的关注，一种对美的感受力。即使是初学者，也能在轻松愉快的氛围中，一步步建立起自己的绘画信心。
评分我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但受限于时间和精力，始终没有找到一个合适的机会去系统学习。当我偶然间看到《从0开始学素描》这本书时，我便被其“零基础”的定位深深吸引。阅读这本书的过程，对我来说，更像是一次愉快的艺术“旅行”。它从最基础的握笔、用线开始，逐步深入到对光影、结构、质感的表现，每一步都充满了引导和启发。我尤其喜欢它对“透视”的讲解，我一直对这个概念感到模糊，但这本书用非常形象的图示和类比，将三点透视、两点透视等概念解释得清晰明了，让我瞬间豁然开朗。在书中，我学会了如何通过观察物体的“轮廓线”来捕捉其基本形态，然后通过“明暗交界线”和“投影”来塑造物体的体积感，最后再通过“笔触”的变化来表现物体的质感。这种层层递进的学习方式，让我能够循序渐进地掌握素描的要领。我特别欣赏书中对“灰度”的运用讲解，它让我明白，素描的魅力不仅仅在于黑白分明，更在于丰富的灰度层次，而如何通过不同深浅的灰度来表现物体的体积、光泽和质感，是素描的精髓所在。这本书不仅仅是一本教材，更是一位耐心、细致的艺术启蒙者，它让我看到了绘画的无限可能，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分我是一个非常注重学习体验的人，一本好的教程，不应该仅仅是知识的堆砌，更应该是一种愉悦的体验。而《从0开始学素描》这本书，恰恰做到了这一点。它以一种非常轻松、愉快的语言风格，将复杂的素描知识变得简单易懂。书中的插图设计也非常精美，排版清晰，每一页都充满了艺术气息，让我翻阅起来，就像在欣赏一本画册。我尤其喜欢它在讲解“空间感”和“层次感”时，所采用的图示和类比。之前我总觉得画出来的东西是“扁平”的，缺乏立体感，这本书让我了解到，通过线条的粗细、明暗的对比，以及物体的遮挡关系，都可以有效地营造出画面的空间感和层次感。它还提供了很多关于如何观察物体之间的距离和比例的技巧，让我能够更准确地把握物体的相对位置。我特别喜欢它对“黑白灰”的运用讲解，它让我明白，素描不仅仅是黑与白的组合，更是在丰富多样的灰度变化中，展现出物体的质感和体积。这种对色彩的“抽象”理解，让我觉得非常有启发性。这本书不仅仅是在教我画画，更是在培养我用艺术的眼光去看待世界，去发现生活中的美。
评分不错的书，值得购买，坚持练习是重点
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评分好
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评分快递慢。其他都挺好。
评分不错的书，值得购买，坚持练习是重点
评分不错，不过我还是学不会
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