具体描述
编辑推荐
1.这是一套有视频辅助学习的绘画基础教程书。《优画教学》顺应时代发展的趋势，把书本绘画知识同网络视频相结合，免费赠送重要知识点的视频，真正的帮助初学者快速上手，达到静态与动态的知识传授。有视频，扫码就可以看，如同老师在做示范一样，先看后画，学习变简单。2.本套丛书，在知识点上总结归纳，帮助学生理清绘画思路，真正做到优化的目的。内页配有精美的作品，学习、临摹快速提升自己的绘画水平。内容简介
素描静物基础篇，从结构到调子，从步骤到欣赏，大量的单体介绍和范画，帮助你学习。还将静物按形体构成和质感属性分类，实现与几何体的接轨，同时帮助学生掌握绘画的要领。作者简介
魏文立，湖北人，大冶市美术家协会会员，长期从事高中美术培训工作，多次荣获省、市级辅导金奖，获得“市科技人才创新奖”。多年的艺术教育工作，积累了丰富的教学经验，为各大艺术院校输送了很多优秀人才。内页插图
目录
Part1 入门常识Part2 形体归纳
Part3 属性归纳
Part4 理论知识
Part5 结构、调子、步骤
前言/序言
用户评价
当我拿到《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本书的时候，我心里其实是有点忐忑的，因为“结构”和“调子”这两个词听起来就充满了专业性，我担心这本书会像很多教程一样，过于晦涩难懂，让初学者望而却步。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书以一种非常友好的方式，将素描的复杂原理展现在我面前。在讲解“结构”的时候，它并没有简单地停留在几何形状的堆砌，而是强调了“形体”的塑造。它会教你如何去分析物体的“体块”，以及这些体块是如何在光线下产生明暗变化的。我特别喜欢它对于“透视”的讲解，它让我明白了，原来我们看到的物体，并不是真实的，而是经过大脑的“透视”处理的，而素描就是要模拟这种视觉感受。在“调子”的处理上，这本书更是给我带来了巨大的启发。它并没有让你死记硬背一些规则，而是引导你去“感受”光线。它会教你如何区分“亮部”、“暗部”、“灰部”，以及如何在这些区域之间运用不同的笔触和力度来表现物体的质感。书中的范例图，层次分明，过渡自然，让我能够清晰地看到每一笔线条和每一块调子是如何共同作用，塑造出最终的画面。
评分当我拿到这本书的时候，脑子里最先浮现的画面是各种素描的教材，通常都是以大量的图例和技术性的说明为主，显得有些冰冷和疏远。《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本书，从标题上看，似乎也是如此。但实际阅读下来，我发现它所传递的信息，远比我想象的要丰富和人性化得多。它并没有一上来就抛出晦涩的理论，而是通过一个个生动有趣的静物组合，引导读者去观察和思考。比如，书中有一章节专门讲解如何画褶皱的布料。我一直以为画褶皱是一件非常头疼的事情，因为它的形状变化多端，而且非常琐碎。但是，这本书通过拆解褶皱的形成原因，比如重力、张力、以及光线在凹凸处产生的阴影和高光，用一种非常清晰易懂的方式，将复杂的褶皱规律化。它会告诉你，哪里是受光面，哪里是背光面，哪里会产生硬折痕，哪里会产生柔和的过渡。更让我惊喜的是，书中在讲解调子的时候，也并非简单地告诉你要用“深浅”来表现，而是引导你去感受不同材质的调子变化。例如，金属的调子和陶瓷的调子，在光线照射下的表现是截然不同的。金属会反射出锐利的高光和清晰的倒影，而陶瓷则可能呈现出一种柔和的、带有温润感的调子。这种对材质肌理的细腻刻画，让我对手中的画笔有了新的认识，不再只是工具，更是连接我与物体之间情感的桥梁。
评分起初，我购买《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本教材，纯粹是抱着学习绘画技法的目的。我一直对素描中的“结构”和“调子”这两个概念感到有些模糊，总觉得它们是抽象的、难以捉摸的。然而，这本书的讲解方式却让我大开眼界。它并没有像其他教材那样，上来就给你灌输一堆理论知识，而是将复杂的概念分解成一个个易于理解的步骤。例如，在讲解“结构”时，它会从最基础的几何体入手，然后逐渐过渡到更复杂的物体。它会告诉你，每一个物体都可以分解成基本的几何形状，理解了这些基本形状之间的组合关系，就相当于掌握了物体的“骨骼”。而且，它还特别强调了“透视”的重要性，如何通过透视的变化来表现物体的空间感和深度。这让我意识到，原来画出物体的“轮廓”只是第一步，更重要的是要画出它的“内在逻辑”。在“调子”方面，这本书的讲解更是让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你要如何运用明暗来塑造体积，更重要的是引导你去观察和感受光线在物体表面产生的细微变化。例如，它会教你如何区分“固有色”、“受光色”、“背光色”以及“环境色”，以及如何通过这些色彩的变化来表现物体的质感和材质。书中大量的范例图，都详细地标注了光源的方向和光线的强弱，让我能够清晰地看到不同调子是如何形成的，以及它们对物体整体塑造起到的关键作用。
评分这本书的书名是《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》，我本来以为它会是一本纯粹的绘画技法指导书，里面充斥着各种专业的术语和枯燥的步骤讲解，毕竟“结构与调子”听起来就很有学术范儿。然而，当我翻开它的时候，却被深深地吸引住了，完全超出我的预期。首先，它的编排方式就非常独特。我以为它会按照“几何体-水果-器皿”这样的经典顺序来展开，但它却以一种更加生活化的方式切入，比如从“餐桌上的日常”开始，将一些我们司空见惯的物品，如面包、苹果、咖啡杯，通过细腻的笔触和对光影的精准捕捉，展现出惊人的质感和生命力。这让我意识到，原来素描不仅仅是画出物体的形状，更重要的是捕捉它们的存在感，传达出一种温暖的氛围。书中的范例图并非那种完美无瑕、高高在上的大师作品，而是更加贴近初学者的实际水平，有些地方甚至能看到笔触的痕迹，这反而给我一种亲切感，让我觉得“我也许也能画出这样的效果”。更重要的是，它在讲解结构时，并没有停留在死板的几何分析，而是结合了实际物体的形体转折，比如一个苹果的圆形，它会告诉你如何通过明暗交界线和投影的变化来表现其饱满的体积感，以及表皮上细微的凹凸和反光。这些细节的讲解，让我对“结构”有了更深层次的理解，不再是单纯的画出轮廓线。
评分对于很多像我一样，想要提升素描技巧，但又对“结构”和“调子”感到困惑的人来说，《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本书，就像在黑暗中点亮了一盏灯。我曾经尝试过很多其他书籍，但总是觉得它们讲得不够深入，或者太过于理论化。这本书的独特之处在于，它将抽象的理论，用非常直观、生动的方式呈现出来。在讲解“结构”的时候，它会从物体的“基本形”入手，然后逐步讲解如何通过“切割”、“组合”等方式，来分析和表现复杂的物体形态。它会教你如何去理解物体的“骨骼”，以及这些骨骼是如何支撑起整个画面的。更重要的是，它强调了“观察”的重要性，让你学会去主动分析物体的“比例”和“关系”。在“调子”的处理上，这本书更是给我带来了巨大的惊喜。它并没有简单地告诉你“哪里黑，哪里白”，而是引导你去“感受”光线的存在。它会教你如何区分“固有色”、“受光色”、“背光色”以及“环境色”，以及如何利用这些色彩变化来表现物体的质感和体积感。书中大量的范例图，都经过精心挑选，不仅技法精湛，更充满了艺术的感染力。
评分购买《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本书，最初的目的是想提升自己的绘画基础，尤其是对素描中的“结构”和“调子”这两个概念，我一直觉得它们是理解素描的关键，但又常常觉得难以把握。读完这本书，我发现它的讲解方式非常独特，而且效果出奇地好。它并没有以一种高高在上的姿态来教导读者，而是以一种平等、亲切的语调，将素描的奥秘一点点揭示出来。在“结构”方面，我最喜欢它对物体“形体”的拆解分析。它会教你如何从最基本的几何体入手，然后逐步理解物体是如何由这些基本形体组合而成的。更重要的是，它强调了“观察”的重要性，让你学会去分析物体的“体块关系”，以及不同体块之间的“转折关系”。这让我明白，原来画出物体的轮廓只是皮毛，真正重要的是抓住它的“骨架”。在“调子”的处理上，这本书也给我带来了巨大的启发。它并没有简单地让你去涂抹深浅，而是引导你去“感受”光线的存在。它会教你如何区分“固有色”和“受光色”，如何通过“明暗交界线”和“投影”来塑造物体的体积感，以及如何利用“反光”来增加画面的丰富性。书中大量的范例图，不仅仅是静态的展示，更像是一场视觉的盛宴，让我看到了不同物体在光线下的各种姿态。
评分对于我这样一个对素描艺术充满好奇但又苦于无从下手的初学者来说，《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本书无异于一盏指路明灯。坦白说，我之前尝试过一些其他素描教程，但往往因为内容过于理论化或者范例图过于抽象，而让我感到沮丧和放弃。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最大的特点在于，它用一种非常“接地气”的方式，将素描的原理娓娓道来。书中对“结构”的讲解，并非仅仅停留在几何学层面，而是深入到物体本身的形态逻辑。比如，在描绘一个水果时，它会告诉你如何观察水果的“生长方向”和“转折关系”，以及如何通过线条的粗细变化来暗示物体的体积感。我尤其喜欢书中对“调子”的阐述，它并不是简单地告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是引导你去感受光线与物体表面的互动。它会教你如何区分“硬光”和“软光”下的调子变化，如何通过“灰调子”来连接明暗区域，以及如何运用“高光”和“投影”来增强画面的层次感。书中大量的实景拍摄范例，配合详细的步骤解析，让我仿佛置身于一个真实的画室，跟着老师一步步地进行创作。让我印象深刻的是，书中还穿插了一些关于“观察力”和“感受力”的建议，这让我明白，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求。
评分我一直觉得素描是一门非常“硬核”的艺术，尤其是关于“结构”和“调子”的理论，常常让人望而却步。《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本书，从书名上看，确实是往这个方向靠拢的。但是，当我真正开始阅读它的时候，我发现自己对素描的理解被彻底颠覆了。它没有用枯燥的术语来吓唬我，而是用一种非常生动、直观的方式，将复杂的绘画原理展现在我面前。比如，在讲解“结构”的时候，它并没有仅仅停留在画出物体的外轮廓，而是强调了“形体”的重要性。它会教你如何去感受物体的“体积感”，比如一个圆柱体，你可以通过观察它的“顶面”和“侧面”在光线下的变化，来理解它的立体感。书中的范例图，往往是那些我们日常生活中再熟悉不过的物品，比如一个朴实的陶罐，或者一束简单的鲜花。但经过作者的妙手，它们却焕发出了惊人的生命力。让我特别惊喜的是，它对“调子”的讲解。它并没有让你死记硬背什么“明暗五调”，而是引导你去“感受”光线。它会教你如何在物体表面寻找“明暗交界线”，如何利用“灰调子”来过渡明暗，以及如何通过“投影”来表现物体的支撑感。这些讲解，让我对素描中的光影有了全新的认识，不再是简单的黑白灰，而是充满了变化和节奏感。
评分当我拿到《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本书的时候，我最期待的就是它能在“结构”和“调子”这两个方面给我带来突破性的认识。坦白说，我之前接触过不少素描教材，但总感觉它们在这一块讲解得不够透彻，或者过于公式化。《墨点》这本书，从一开始就让我眼前一亮。它并没有上来就给你灌输一大堆理论，而是通过一些我们日常生活中常见的静物，比如一个水瓶，一个水果盘，来引导你去观察和分析。在“结构”的讲解上，它非常注重“形体”的塑造，会告诉你如何去分解物体的体积，如何通过线条的粗细变化来表现物体的转折和空间关系。我尤其喜欢它对“透视”的讲解，它让我明白，原来我们看到的物体，并不是平面的，而是有深度的，而素描就是要模拟这种深度。在“调子”的处理上，这本书更是让我受益匪浅。它并不是简单地告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是引导你去“感受”光线的微妙变化。它会教你如何去区分“明暗交界线”、“投影”以及“反光”，以及如何利用这些元素来塑造物体的体积感和质感。书中的范例图，构图巧妙，光影迷人，让我仿佛置身于一个真实的画室，感受着每一笔线条和每一块调子所带来的生命力。
评分我一直认为，素描学习中，理解“结构”和“调子”是绕不过去的坎，《墨点 优画教学 素描静物结构与调子》这本书，从书名上就能感受到这份“硬核”的学术性。然而，翻开它，我才发现，它远不止于此，更像是一位耐心的老师，循循善诱地引导我走进素描的世界。它没有一开始就抛出让你头晕的理论，而是从一些我们生活中最熟悉的静物入手，比如一个水杯，一个苹果。它会告诉你，如何去观察这些物品的“形”，不仅仅是外形的轮廓，更是其内在的“体块”。它会从最基本的几何体开始，教你如何将一个复杂的物体分解成简单的几何形状，以及这些几何形状是如何组合在一起形成最终的形态。这种对“结构”的讲解，让我觉得非常系统和清晰。更让我惊喜的是，在“调子”的处理上，它并没有局限于简单的明暗对比，而是引导我去“感受”光线的变化。它会告诉你，不同的材质在光线下的表现是不同的，金属的反光是锐利的，而布料的褶皱则会产生柔和的阴影。它会教你如何利用“灰调子”来连接明暗区域，如何通过“高光”来突出物体的质感，以及如何通过“投影”来体现物体的空间感。书中的范例图，不仅清晰地展示了技法的运用，更传递出一种宁静致远的艺术氛围。
评分多方面学习。。。。。。。。
评分还可以，，，
评分送人学画画的不错，希望对她有用
评分质量很好，我只是个业余爱好者。
评分蛮好的
评分多方面学习。。。。。。。。
评分纸张很好，不刺眼，比书店便宜！
评分送人学画画的不错，希望对她有用
评分物流也快，书有视频，挺好的
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