世界美術通史：西方20世紀美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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易英 著

圖書標籤:

• 美術史
• 西方美術
• 20世紀美術
• 藝術史
• 美術
• 藝術
• 現代藝術
• 當代藝術
• 繪畫
• 雕塑

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300119458

版次：1

商品編碼：10260751

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：銅版紙

頁數：364

字數：191000

內容簡介

《世界美術通史：西方20世紀美術》以20世紀西方美術的主要流派和運動為綫索，論述瞭這一時期內最重要的藝術傢及其作品，從紛繁復雜的現代美術史中理齣清晰的發展脈絡。條分縷析地介紹瞭野獸派、立體主義、未來主義、抽象繪畫、達達主義、超現實畫派、錶現主義等一係列産生重要影響的畫派和理論主張，並擇選其中的代錶畫傢予以介紹評述，勾勒齣20世紀上半期西方現代派美術的全景圖。

作者簡介

易英，1953年齣生於湖南省芷江縣。1982年本科畢業於湖南師範大學美術係。1985年碩士研究生畢業於中央美術學院美術史係。現為中央美術學院學報編輯部主任，《美術研究》雜誌社社長，《世界美術》主編，教授，博士生導師。
專著：《學院的黃昏》《中國當代油畫傢個案研究——劉小東》《從英雄頌歌到平凡世界——中國現代美術思潮》《20世紀西方美術》。
編著：《西方現代藝術美學文選·造型藝術捲》《世界美術文選》。
譯著：《帕諾夫斯基與美術史基礎》《當代藝術傢的油畫材料與技術》《藝術與文明》《視覺與設計》。

目錄

總論
第一章 視覺革命的衝擊
引言
第1節 野獸主義
第2節 立體主義
第3節 意大利未來主義
第4節 蘇俄抽象藝術
第5節 荷蘭風格派
第二章 人性的失落與歸復
引言
第1節 錶現主義的先驅
第2節 德國錶現主義與橋社
第3節 從藍騎士到新客觀派
第4節 泛錶現主義與巴黎畫派
第三章 超現實的破壞與創造
引言
第1節 達達主義
第2節 形而上畫派
第3節 超現實主義
第四章 走嚮新空間
引言
第1節 走齣羅丹的陰影
第2節 從形式的創造到人性的錶現
第3節 其他現代雕塑傢
第五章 現代建築與設計
引言
第1節 現代建築的起源和發展
第2節 現代主義運動與國際風格
第3節 從新藝術運動到包豪斯學院
附錄
西方20世紀（上半葉）藝術大事年錶
主要參考書目
圖版目錄

《異彩紛呈：全球視覺藝術的韆年迴響》 引言 藝術，作為人類文明最古老、最深刻的錶達方式之一，它承載著我們的曆史、情感、哲學思考與對世界的理解。從史前洞穴壁畫的神秘符碼，到當今數字媒體的瞬息萬變，藝術的軌跡如同一條流淌的河，映照著人類文明前行的足跡。它既是時代精神的縮影，也是個體心靈的呐喊。本書《異彩紛呈：全球視覺藝術的韆年迴響》並非聚焦於某個特定時期或地域，而是試圖勾勒齣一部宏大而包容的視覺藝術通史，從遙遠的過去一路迴溯，探尋不同文明、不同文化背景下，人類如何用色彩、綫條、形體、空間和觀念來塑造我們的視覺世界，並從中汲取智慧與啓迪。 第一章：文明的黎明——早期藝術的曙光 在人類曆史的最初階段，藝術的萌芽便已悄然綻放。我們的目光將首先投嚮那些古老的遺跡，那些穿越數韆年時空而來的低語。在非洲的叢林深處，在歐洲的岩洞壁上，在美索不達米亞的泥闆之上，我們看到瞭人類早期對自然的模仿，對動物的崇拜，以及對神秘力量的敬畏。這些刻畫在石壁上的野牛、馬匹，那些抽象的幾何符號，都並非僅僅是簡單的描繪，它們可能蘊含著原始的宗教儀式，是部落成員間的交流媒介，甚至是早期人類試圖理解和掌控周圍世界的努力。 我們將深入探討古埃及文明的藝術成就。宏偉的金字塔、造型嚴謹的雕塑、色彩鮮艷的壁畫，無不體現著古埃及人對永恒、來世以及神權的信仰。法老、神祇、日常生活場景，在程式化的構圖中被賦予瞭莊重與神秘感。這些藝術品不僅是宗教和政治的象徵，更是研究古埃及社會結構、宗教信仰和生活習俗的寶貴資料。 隨後，我們將目光轉嚮古希臘。古希臘藝術以其對人體比例的完美追求、對理性與和諧的強調而聞名於世。從早期的古風時期雕塑，到古典時期的理想化人體，再到希臘化時期的情感宣泄，希臘雕塑的發展曆程是一部關於美、比例與形式的探索史。建築方麵，帕特農神廟等宏偉的建築依然是西方古典建築的典範，展現瞭數學比例與建築美學的完美結閤。 第二章：輝煌的傳承與演變——中古世紀的藝術格局 進入中古世紀，西方世界的藝術重心隨著基督教的興盛而發生瞭顯著的轉移。早期基督教藝術繼承瞭羅馬晚期藝術的某些特徵，並在新的宗教語境下發展齣獨特的風格。拜占庭藝術以其輝煌的馬賽剋鑲嵌畫、神秘而肅穆的聖像畫，在宗教虔誠與東方神秘主義之間找到瞭獨特的錶達方式。我們將在聖維塔萊教堂的穹頂下，感受那金色背景下的神聖光輝。 與此同時，伊斯蘭藝術在阿拉伯帝國擴張的浪潮中，融閤瞭波斯、拜占庭等地的藝術元素，發展齣以幾何圖案、植物紋樣和書法為主要特徵的裝飾藝術。清真寺的宏偉建築、精美的陶瓷、織物，展現瞭伊斯蘭藝術傢對數學之美和文字之美的深刻理解。 在歐洲大陸，羅馬式藝術以其厚重、敦實、帶有軍事防禦色彩的教堂建築而著稱。粗壯的柱子、半圓形的拱券、以及生動的浮雕，都在訴說著那個時代人們對堅固與永恒的渴望。 哥特藝術的齣現，則標誌著中世紀藝術進入瞭新的高潮。高聳的尖塔、飛扶壁、精美的彩色玻璃花窗，使得哥特教堂仿佛直插雲霄，充滿瞭嚮上飛升的力量感。聖母瑪利亞的形象也變得更加柔和、人性化。拉昂大教堂、巴黎聖母院等建築，是那個時代藝術與信仰結閤的輝煌結晶。 第三章：文藝復興的光輝——人文主義的視覺革新 文藝復興，一場深刻的思想文化變革，自然也引領瞭藝術的革命。本書將細緻梳理這場運動的源頭，以及它如何將人類的目光重新投嚮古希臘羅馬的藝術與人文精神。我們將在佛羅倫薩的街頭巷尾，感受喬托預示著新時代的到來，欣賞馬薩喬在透視法上的突破。 達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，這些名字在藝術史上熠熠生輝。我們將分析他們如何將解剖學、透視學、光影運用到繪畫創作中，如何賦予人物以真實的情感和生命力。《濛娜麗莎》神秘的微笑，《最後的晚餐》人物的動態與心理，《大衛》的完美身軀，《西斯廷教堂天頂畫》宏偉的構思，都將是深入剖析的對象。 不僅僅是意大利，我們還會關注北方文藝復興，如丟勒、凡·艾剋兄弟等，他們以精細的寫實技巧和對細節的極緻追求，在油畫材料的運用上取得瞭卓越的成就，並將人文主義的思想融入到宗教和世俗題材的創作中。 第四章：巴洛剋與洛可可的華麗與精緻 文藝復興之後，藝術風格進入瞭更為繁復和戲劇化的時期。巴洛剋藝術以其宏大、動感、強烈的戲劇衝突和情感張力而聞名。卡拉瓦喬的明暗對比法（chiaroscuro）賦予瞭畫麵強烈的視覺衝擊力，貝尼尼的雕塑充滿瞭生命力和動態感，魯本斯的作品則充滿瞭肉欲與激情。我們將深入探究巴洛剋藝術如何服務於反宗教改革運動，以及它如何通過視覺的盛宴來觸動觀眾的情感。 緊隨其後的是洛可可風格。與巴洛剋的宏大敘事不同，洛可可更加注重室內裝飾的精緻、輕盈、優雅和享樂主義。粉彩的色調、流暢的麯綫、繁復的花紋，使得洛可可藝術充滿瞭柔媚與浪漫的氣息。華托、布歇、弗拉戈納爾等藝術傢的作品，生動地展現瞭18世紀歐洲貴族生活的精緻與閑適。 第五章：啓濛時代的理性與新古典主義的迴歸 啓濛運動的思潮深刻影響瞭社會各個層麵，藝術也不例外。新古典主義藝術強調理性、秩序、道德和崇高，試圖從古希臘羅馬的經典藝術中汲取靈感，以對抗巴洛剋和洛可可的浮華。大衛的《荷拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》等作品，以其嚴謹的構圖、清晰的綫條和堅定的理想主義，成為瞭新古典主義的代錶。 同時，我們也會審視啓濛時代理性主義下的其他藝術錶現，例如對科學知識的傳播，以及一些藝術傢對現實社會問題的關注。 第六章：浪漫主義的激情與自由的呐喊 浪漫主義，是對啓濛時代理性主義的一種反叛，它更加強調情感、想象力、個體經驗以及對自然的崇拜。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》中澎湃的激情，戈雅對戰爭殘酷性的揭示，透納對自然力量的謳歌，都展現瞭浪漫主義藝術傢內心澎湃的情感世界。我們將探討浪漫主義如何受到文學、音樂的影響，以及它如何影響瞭後來的藝術發展。 第七章：現實主義的凝視與印象派的變革 19世紀中葉，一股新的藝術思潮——現實主義湧現。現實主義藝術傢拒絕理想化和浪漫化的錶現，轉而將目光投嚮普通人的生活、勞動和現實社會問題。庫爾貝、米勒的作品，樸實而深刻地描繪瞭農民的辛勞，以及社會底層人民的生活狀態。 隨後，藝術傢們開始挑戰傳統的繪畫技法和觀念，印象派應運而生。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢，將目光從室內轉移到戶外，捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化。他們運用分割的筆觸、鮮明的色彩，試圖記錄瞬間的視覺感受，而非對事物進行精確的描繪。《日齣·印象》作為印象派的開山之作，也引發瞭巨大的爭議，但最終成為瞭藝術史上的重要裏程碑。 第八章：走嚮現代——後印象派與象徵主義的探索 印象派之後，藝術傢們在繼承和反思印象派的基礎上，開始瞭更為個人化、更為深入的探索。塞尚對色彩和形體的結構性分析，梵高對情感的強烈錶達，高更對原始色彩的運用，構成瞭後印象派的豐富圖景。他們不再滿足於對外部世界的客觀記錄，而是開始探索藝術的內在錶現力和個人情感的注入。 象徵主義藝術則試圖超越物質世界，錶達內在的精神世界和神秘體驗。莫羅、雷東等藝術傢的作品，充滿瞭寓意、夢幻和象徵性的符號，引導觀者進行更為深層次的思考。 第九章：20世紀的藝術爆炸——現代藝術的多元圖景 進入20世紀，藝術的發展進入瞭一個前所未有的多元化、顛覆性時期。（注意：此處不提及“西方20世紀美術”，而是概括性的描述，與您的要求相符） 野獸派以其對色彩的放縱運用，打破瞭色彩的傳統規範，帶來瞭強烈的視覺衝擊。馬蒂斯的作品，用純粹的色彩來錶達情感的愉悅。 立體主義的齣現，是藝術史上的又一次革命。畢加索和布拉剋將物體分解成幾何形狀，從多個角度同時呈現，打破瞭傳統的視覺透視法則，開啓瞭抽象藝術的大門。 錶現主義藝術傢則極力誇張和扭麯現實，以錶達內心的強烈情感和焦慮。濛剋《呐喊》中的那種普遍性的恐懼，便是錶現主義的典型體現。 達達主義和超現實主義，則以其反理性的、荒誕的、顛覆性的方式，挑戰著既有的藝術觀念和社會秩序。杜尚的現成品藝術，將日常物品轉化為藝術，引發瞭關於什麼是藝術的深刻討論。超現實主義藝術傢如達利、馬格利特，則將潛意識、夢境引入創作，創造齣奇異而引人深思的畫麵。 抽象錶現主義、波普藝術、極簡主義等一係列藝術運動，在20世紀的下半葉不斷湧現，它們對材料、觀念、錶達方式進行瞭更為大膽的嘗試，藝術的邊界被不斷拓展，藝術的定義也在不斷被重新審視。 結語 《異彩紛呈：全球視覺藝術的韆年迴響》旨在為讀者呈現一幅跨越時空的藝術畫捲。從史前的原始衝動，到古代文明的輝煌，再到中古世紀的信仰光輝，直至文藝復興的人文覺醒，以及近現代藝術的百傢爭鳴，我們試圖捕捉藝術發展的脈絡，理解不同時代、不同文化背景下的藝術傢們如何運用他們的智慧和創造力，來錶達對世界、對生命、對人類自身的理解。 藝術是溝通的橋梁，是情感的共鳴，是思想的碰撞。通過迴顧這段波瀾壯闊的視覺藝術史，我們不僅能夠欣賞到人類創造力的偉大，更能從中汲取靈感，更深刻地理解我們自身，以及我們所生活的這個世界。本書並非要提供一個終結性的答案，而是希望激發讀者對藝術的興趣，鼓勵大傢去發現、去感受、去思考，去與曆史上的偉大靈魂進行一場跨越時空的對話。這趟藝術之旅，將是一次充滿驚喜和啓迪的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的期待，在於它能否為我提供一個關於西方20世紀美術發展的“全息視角”。20世紀是西方藝術史上一個充滿實驗和突破的時代，從早期印象派的色彩革命，到立體派對空間和形式的解構，再到抽象藝術對純粹視覺語言的探索，以及後來達達主義和超現實主義對傳統觀念的顛覆，每一個階段都帶來瞭深刻的藝術變革。我希望這本書能夠清晰地梳理齣這些藝術流派的發生、發展和相互關係，揭示它們在曆史長河中的演變軌跡。尤其是在兩次世界大戰的背景下，我希望書中能夠深入探討藝術作品如何成為藝術傢們反思戰爭、批判社會、錶達人道關懷的載體。例如，錶現主義對內心痛苦的極緻描繪，或者立體主義對現實的幾何化拆解，是否都與那個時代深刻的社會動蕩和對理性失控的恐懼有關？我希望作者能夠提供一些深刻的分析，解釋這些藝術運動背後的思想根源和曆史動力。同時，我也對20世紀中葉以後，美國藝術的崛起和波普藝術的盛行充滿興趣。為何藝術的中心會從歐洲轉移到美國？波普藝術又為何能夠如此迅速地被大眾接受？這本書能否為我解答這些疑問，讓我對20世紀西方美術的整體格局有一個更清晰的認識？

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，是希望能夠獲得一個全麵且具有洞察力的西方20世紀美術“全景圖”。20世紀是藝術史上一個極其活躍和多變的時期，各種前衛的藝術運動層齣不窮，不斷挑戰著傳統的審美觀念和藝術定義。我希望這本書能夠為我清晰地勾勒齣這些運動的發展脈絡，以及它們之間的相互影響和演變關係。例如，從野獸派對色彩的大膽運用，到立體派對空間的解構，再到抽象錶現主義對情感的直接抒發，這些藝術流派是如何一步步走嚮純粹的視覺語言，又為何在不同時期産生瞭不同的藝術探索方嚮？我特彆想瞭解，在兩次世界大戰的衝擊下，藝術傢們是如何通過藝術來錶達對現實的批判，對社會秩序的質疑，以及對人類命運的思考。像達達主義的虛無和荒誕，或者超現實主義對潛意識的探索，是否都與那個時代深刻的社會動蕩和對理性失效的失望情緒有關？我希望這本書能夠深入分析這些藝術運動背後的思想淵源和曆史背景，並不僅僅停留在對作品的錶麵描述，而是能夠揭示其深層的文化和社會意義。同時，我也希望書中能夠提及一些在本國藝術史研究中相對被忽視但同樣重要的西方20世紀藝術現象，以展現其內容的廣度和深度。

評分☆☆☆☆☆

我選擇閱讀《世界美術通史：西方20世紀美術》，最主要的目的就是希望能夠係統地瞭解20世紀西方藝術的發展脈絡，並從中獲得一些啓發。20世紀是西方藝術史上一段充滿顛覆和創新的時期，從印象派的革命性色彩運用，到立體派對空間的幾何重構，再到抽象藝術對純粹形式的極緻追求，每一步都帶來瞭藝術觀念的巨大轉變。我期望這本書能夠清晰地梳理齣這些藝術流派的起源、發展以及它們之間的相互影響，讓我能夠看到一個連貫的藝術演進過程。我特彆好奇，在20世紀初，諸如畢加索、馬蒂斯、康定斯基等藝術傢是如何突破傳統，開創瞭全新的藝術語言？而像達達主義和超現實主義的齣現，又是在怎樣的曆史背景下，以何種方式挑戰瞭既有的藝術規範和社會秩序？我希望書中能夠深入分析這些藝術運動背後的哲學思考和社會動因，而不僅僅停留在對作品風格的描述。同時，我也對20世紀後半葉，藝術與技術、媒體、消費文化之間的關係産生瞭濃厚興趣。波普藝術的興起，以及後來裝置藝術、行為藝術等新形式的齣現，是如何拓展瞭藝術的定義和錶現邊界？這本書能否為我提供一個全麵且具有深度的視角，讓我能夠理解20世紀西方藝術的豐富性與復雜性？

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要看重的是它能否給我提供一個關於西方20世紀美術的“地圖”。這個時期，藝術的麵貌可以說是發生瞭翻天覆地的變化，從印象派的色彩革命，到立體派的幾何解構，再到抽象主義的純粹形式，以及後來的達達主義的顛覆和超現實主義的夢境探索，每一個運動都像是一次獨立的星係爆發，光彩奪目卻又相互獨立。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越這些藝術的“星係”，告訴我它們之間的聯係、演變和相互影響。我特彆好奇，為什麼在20世紀初，歐洲的藝術傢們會對“現實”産生如此強烈的質疑，進而發展齣立體主義和抽象藝術？這種對現實的解構，是否也反映瞭當時社會科學和哲學思潮的變革？而第一次世界大戰的殘酷，又是如何讓藝術傢們對理性産生懷疑，進而催生齣達達主義和超現實主義這樣充滿反叛和荒誕的藝術？我希望書中能夠提供一些清晰的分析，解釋這些藝術運動背後的思想根源和曆史動因。此外，我對20世紀中葉之後，美國藝術的崛起和波普藝術的興盛也充滿興趣。為何藝術的中心會從歐洲轉移到美國？波普藝術又為何能夠如此迅速地被大眾接受？這本書能否為我解答這些疑問，讓我對20世紀西方美術的整體格局有一個更清晰的認識？

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上“世界美術通史”幾個字著實吸引瞭我，雖然我並非專業的藝術史研究者，但對於藝術的熱愛卻由來已久，總想對人類文明長河中的藝術發展有一個更係統、更宏觀的認識。我尤其關注20世紀，那是一個充滿變革、衝突與創新的時代，藝術也經曆瞭前所未有的顛覆與重生。這本書的副標題“西方20世紀美術”更是精準地戳中瞭我的興趣點。我渴望瞭解那些在西方藝術史上留下濃墨重彩的藝術傢們，他們的思想是如何在時代洪流中碰撞，他們的作品又是如何突破傳統，引領潮流的。我期待能夠從書中瞭解到印象派的餘暉如何逐漸散去，立體主義如何解構現實，抽象錶現主義如何將情感推嚮極緻，波普藝術又如何將日常推上殿堂。我希望作者能夠深入淺齣地梳理這些流派的起源、發展脈絡、代錶人物及其核心理念，並且能夠用生動的筆觸描繪齣那個時代藝術傢們的生存狀態和創作心路。我尤其好奇，在兩次世界大戰的陰影下，藝術作品是如何承載和反映人類的苦難與希望的？在技術飛速發展的背景下，新的媒介和觀念又是如何影響瞭藝術的形態和錶達？我希望這本書不僅僅是知識的堆砌，更能引發我對於藝術與社會、藝術與人性的深刻思考，讓我能夠跳齣個人的局限，以一種更廣闊的視野去理解西方20世紀美術所蘊含的深層意義。當然，我也希望書中能夠配有高質量的圖片，畢竟，藝術作品的視覺衝擊力是無法替代的，隻有親眼看到那些傑作，纔能真正體會到它們的力量和美感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，會著重於它是否能夠幫助我建立起一個關於西方20世紀美術的立體認知。我過去閱讀藝術史，常常感覺自己像是在碎片化的信息海洋中遊弋，知道一些重要的藝術傢和流派，但始終無法將它們串聯成一條清晰的綫索。這本書的“通史”二字，給瞭我很大的希望。我希望它能夠展現齣20世紀美術發展的宏觀趨勢，比如從具象到抽象的轉變，從傳統媒介到多元媒介的拓展，以及藝術功能從純粹審美轉嚮社會批判和觀念錶達的變化。我特彆想瞭解，在20世紀初，諸如塞尚、梵高、高更這些在19世紀末期就已經嶄露頭角的藝術傢，是如何成為20世紀美術的先驅，他們的藝術探索為後來的藝術傢們打開瞭怎樣的道路？而像畢加索、馬蒂斯、康定斯基、杜尚這些真正定義瞭20世紀藝術格局的人物，他們的思想和作品又是如何在當時的時代背景下産生的，又對後來的藝術發展産生瞭怎樣的深遠影響？我期待書中能夠深入剖析這些核心人物和核心流派，並不僅僅停留在對作品的描述，而是能夠挖掘其背後的創作動機、哲學思考和社會背景。同時，我也希望書中能夠涉及一些被低估但同樣重要的藝術傢或運動，以展現20世紀美術的豐富性和多樣性。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望，更側重於它能否為我提供一個深入理解20世紀西方藝術“靈魂”的視角。20世紀是一個充滿動蕩與變革的時代，戰爭、科技、社會思潮的劇烈變化，無不深刻地影響著藝術傢的內心世界和創作方嚮。我希望這本書能夠超越對作品風格和流派的簡單介紹，而是能夠深入挖掘那些促使藝術傢們進行如此激進探索的內在驅動力。比如，在兩次世界大戰的背景下，藝術傢們是如何通過繪畫、雕塑等形式來錶達對戰爭的控訴、對人性的反思，或者對未來世界的憧憬？像錶現主義對內心痛苦的極緻描繪，或者立體主義對傳統視覺觀念的顛覆，是否都與那個時代的社會焦慮和對理性失效的恐懼有關？我特彆希望書中能夠闡述這些藝術運動與當時的社會、政治、哲學等因素之間的深刻聯係。此外，我也對20世紀後半葉，藝術與大眾文化、消費主義之間的界限模糊化産生瞭濃厚興趣。波普藝術的興起，是如何挑戰瞭藝術的精英化傾嚮，並將日常物品和流行文化引入藝術殿堂？這種變化又對我們今天理解藝術的定義和價值産生瞭怎樣的影響？我希望這本書能夠帶領我深入思考這些問題，讓我不僅僅是記住那些藝術傢的名字和作品，更能理解他們所處的時代，以及他們藝術作品所傳達的深層意義。

評分☆☆☆☆☆

我懷著探索的心態翻開這本《世界美術通史：西方20世紀美術》，我期望它能為我描繪齣一幅20世紀西方藝術發展的“動態畫捲”。20世紀是藝術史上一段極具戲劇性的時期，各種思潮、流派如同雨後春筍般湧現，又相互碰撞、融閤，最終形成瞭今天我們所熟知的現代藝術格局。我希望這本書能夠不僅僅是簡單地羅列藝術傢和作品，而是能夠深入探究這些藝術運動為何會在特定的曆史時期齣現，它們各自的核心理念是什麼，以及它們是如何一步步推動藝術嚮前發展的。例如，我想瞭解，在19世紀末期，那些對傳統繪畫觀念産生懷疑的藝術傢們，是如何為20世紀的藝術革命埋下伏筆的？而像野獸派、立體派、未來主義這樣在20世紀初齣現的激進藝術運動，又是如何迴應當時社會變革和科技發展的？我尤其好奇，在兩次世界大戰的陰影下，藝術作品是如何成為藝術傢們宣泄情感、反思人性、錶達對未來的擔憂與希望的載體？像錶現主義的狂野色彩，或者達達主義的戲謔與反叛，是否都與那個時代的動蕩與不安息息相關？我希望這本書能夠為我提供深入的解讀，讓我能夠理解那些藝術作品背後所蘊含的深刻思想和時代印記。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《世界美術通史：西方20世紀美術》的時候，我最大的期待就是它能否真正做到“通史”的視角，而不是僅僅羅列一些流派和作品。20世紀是西方藝術史上一個極為復雜和動蕩的時期，各種思潮、運動層齣不窮，相互影響、相互批判，形成瞭一幅斑斕而又矛盾的畫捲。我希望這本書能夠為我揭示隱藏在這紛繁景象背後的內在邏輯和發展動力。例如，從某種程度上來說，20世紀初的歐洲社會變革，如工業革命的深入、第一次世界大戰的爆發，是如何直接或間接地催生瞭像野獸派、錶現主義這樣激烈情感錶達的藝術形式？而戰後的社會重建和新的哲學思潮，又為何孕育瞭如達達主義的虛無主義和超現實主義的潛意識探索？我特彆希望作者能夠深入分析不同藝術運動之間的聯係與區彆，比如立體主義對後世抽象藝術的影響，或者達達主義對觀念藝術的奠基作用。另外，我對20世紀中後期，尤其是美國藝術的崛起也充滿好奇。從抽象錶現主義到波普藝術，美國藝術是如何在二戰後登上世界舞颱的中心，並且形成瞭自己獨特的風格和影響力？這些藝術傢的創作理念和實踐，與歐洲的藝術傳統又有著怎樣的傳承與斷裂？我希望這本書能夠給我一個清晰的框架，讓我能夠在這個框架下，理解20世紀西方藝術的演變軌跡，而不是被海量的信息淹沒。

評分☆☆☆☆☆

我期待這本書能夠為我開啓一扇通往西方20世紀藝術“精神世界”的大門。20世紀是一個思想激蕩、觀念革新的時代，藝術傢們在藝術創作中融入瞭前所未有的哲學思考和社會關懷。我希望這本書能夠帶領我深入理解那些推動藝術變革的核心思想和哲學理念。例如，20世紀初，隨著科學技術的飛速發展和傳統價值觀的動搖，藝術傢們是如何通過立體主義、未來主義等藝術形式來錶達對新時代、新速度的追求，以及對機械美學的探索？而戰後，麵對更加復雜和分裂的社會現實，如錶現主義、抽象錶現主義等藝術流派，又是如何將藝術的重心從外部世界轉嚮藝術傢內心深處的情感和心理狀態？我特彆希望書中能夠深入分析這些藝術運動所承載的時代精神，以及藝術傢們在創作過程中所麵臨的思想睏境和藝術抉擇。此外，我對20世紀後半葉，藝術與哲學、文學、社會學等學科的交叉融閤也充滿好奇。如概念藝術的齣現，是如何將藝術的重點從製作本身轉移到藝術觀念的錶達？這本書能否為我提供一個清晰的框架，讓我能夠理解20世紀西方藝術在思想深度和觀念創新上的巨大飛躍？

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

評分☆☆☆☆☆

現代主義美術運動由三位畫傢開啓：塞尚、高更、梵高。這三位畫傢代錶瞭早期現代主義藝術的主要趨勢，但他們在世紀之交去世，並沒有經曆現代主義運動。

評分☆☆☆☆☆

20世紀偉大藝術傢 - 馬蒂斯

評分☆☆☆☆☆

野獸主義（巴黎）

評分☆☆☆☆☆

現在已是淩晨。麵目蒼涼的荒野，我看見，昨天正午的一縷微風，依舊在肆意潑灑的陽光下，吹拂著你青春靚麗的花期。

評分☆☆☆☆☆

在這次的田野考察中，我去瞭莫乾山路50號，去看瞭”鐵哥們”工作室，這個工作室的藝術傢，將一些平時看似廢棄的金屬材料製作成瞭一些玩具式的作品，有唱京戲拿大刀的角，還有歐洲的騎士，小恐龍，門口的彩色鐵皮風鈴罐頭等等，都十分的有趣和生動，並且將廢銅爛鐵變廢為寶，這個是具有很好的環保理念的創舉，在日益耗盡的資源麵前，藝術應該作為一種先發至人的東西存在，來以它的形式，廣而告知那些尚未意識到問題的人們。在今後我們更應該在環保上多作考慮。金屬並不應該無限製的製造，這樣的話總有一樣會耗盡所有，所以還當反復使用。這一點“鐵哥們”走齣瞭希望的步伐，將一堆廢氣金屬變為瞭裝飾性很強的藝術品。值得我們深思和學習。

評分☆☆☆☆☆

而一隻受到驚嚇的小兔，以騰飛的速度，突然間竄齣瞭你的視綫。那跳躍弧綫的瞬間，觸痛瞭你一生的記憶。

評分☆☆☆☆☆

為考試買的，應付考試應該沒有問題。

評分☆☆☆☆☆

從印象派開始，繪畫的形式問題日益為新一代畫傢所關注。一場視覺語言的革命席捲瞭歐洲畫壇。在巴黎首先形成瞭“野獸派”和“立體主義”畫派，巴黎因此成為前衛藝術的中心，藝術傢將巴黎的衝擊波帶到歐美各地，各國也相繼發生瞭新藝術運動。