中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛永年，譚軍 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 花鳥畫
• 馬
• 繪畫技法
• 故宮畫譜
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫教程
• 臨摹
• 技法精講

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513406253

版次：1

商品編碼：11557745

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名畫技法精講係列

開本：8開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：73

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的馬繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習馬的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》極好地展示瞭曆代名傢的多種馬畫法，是國畫愛好者學習畫馬的範本，也是難得的國畫教材。

目錄

基礎畫法
馬的結構與形態
馬的品種
馬的畫法
馬的各種姿態
曆代畫馬題材
馬具

技法精講
五代 佚名神駿圖捲
宋 佚名番騎圖捲
金 楊微二駿圖捲
元 趙孟頫古木散馬圖捲
元 任仁發齣國圖捲

名作臨摹
唐 韓斡牧馬圖頁
唐 韓斡照夜白圖捲
唐 佚名遊騎圖捲
唐 （傳）佚名百馬圖捲
金 趙霖昭陵六駿圖捲
宋 李公麟臨韋偃牧放圖捲
元 周朗佛郎國獻馬圖捲（明摹本）
元 趙孟頫人騎圖捲
元 趙孟頫浴馬圖捲
元 趙孟頫調良圖頁
元 任仁發二馬圖捲
元 九峰道人三駿圖捲

前言/序言

《丹青意趣：中國古代花鳥畫的筆墨意境與錶現》 一、引言：花鳥畫的獨特魅力與文化意蘊 中國花鳥畫，作為東方藝術的重要組成部分，以其獨特的審美情趣和豐富的文化內涵，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然界花卉、鳥禽、走獸等客觀物象的描摹，更是畫傢藉物抒情、寄托情懷、感悟人生的精神載體。從魏晉南北朝的零星齣現，到唐宋的成熟發展，再到元明清的推陳齣新，花鳥畫始終與中國傳統文化、哲學思想、文學藝術緊密相連，共同孕育齣獨特的筆墨意境和人文精神。 本書旨在深入探究中國古代花鳥畫的藝術精髓，重點闡釋其在技法上的演變與創新，以及由此所形成的獨特筆墨意境和錶現力。我們將拋開具體的畫譜式技法羅列，而是著眼於理解畫傢們如何通過綫條、墨色、色彩的巧妙運用，捕捉自然之靈動，融入個人情感，從而創作齣具有生命力和感染力的藝術作品。本書將側重於探討那些貫穿於不同時代、不同畫傢作品中的核心藝術理念與創作方法，力求揭示花鳥畫“以形寫神”、“神形兼備”的本質追求，以及“氣韻生動”、“意在筆先”的創作原則。 二、筆墨的靈魂：綫條的生命力與造型的精微 中國花鳥畫的靈魂在於筆墨。不同於西方繪畫對光影和體積的精細刻畫，中國畫更注重綫條本身的生命力和錶現力。綫條在中國花鳥畫中，不再僅僅是勾勒輪廓的工具，而是承載著情感、力量和生命律動的藝術語言。 骨法用筆： 學習中國畫的用筆，首先要理解“骨法用筆”的含義。這意味著每一筆的起承轉閤，都蘊含著力量的傳遞和結構的支撐。如勾勒花瓣的綫條，可以輕柔婉轉，錶現花朵的嬌嫩；也可以遒勁有力，錶現花瓣的堅韌。勾勒鳥類的羽毛，則需流暢而富有節奏感，捕捉飛羽的輕盈與動態。即使是最簡單的枝乾，也需要通過筆法的變化，錶現其蒼勁古樸的質感。我們將探討不同毛筆、不同墨質在不同用筆方式下的錶現差異，以及如何通過筆墨的枯潤濃淡、疾徐頓挫，來賦予物象以立體感和生命力。 墨的五彩： 墨在中國花鳥畫中，並非單調的黑色，而是被賦予瞭豐富的“五彩”。“墨分五色”是中國畫用墨的最高境界，即通過墨色的濃淡、乾濕、焦濕等變化，呈現齣如同彩色一般的豐富層次感。例如，用焦墨錶現枯枝的蒼勁，用淡墨渲染花瓣的層次，用濃墨勾勒鳥類的眼睛，突齣其神采。我們將深入分析畫傢如何巧妙地運用墨色，既能塑造物象的體積感，又能營造齣畫麵的空間感和深邃感。從“破墨法”的淋灕盡緻，到“積墨法”的厚重渾樸，再到“潑墨法”的寫意奔放，每一種用墨方式都承載著獨特的藝術追求。 綫的律動與麵的融閤： 在花鳥畫中，綫條並非孤立存在，而是與其他元素相互交織，形成整體的畫麵。我們將會探討綫條如何與其他墨色、色彩構成麵，進而塑造物象的體積與質感。例如，花瓣的勾勒與渲染，枝乾的皴擦與墨染，如何共同構成一個完整的花卉形象。同時，綫條的律動本身也能營造齣畫麵的節奏感和生命力，如同音樂的鏇律，讓畫麵充滿活力。 三、意境的營造：氣韻生動與神形兼備的追求 花鳥畫的終極目標，在於“氣韻生動”。這並非簡單地模仿自然，而是通過筆墨的駕馭，將畫傢的精神、情感與自然融為一體，從而達到“天人閤一”的境界。 寫意與寫實： 中國花鳥畫並非完全排斥寫實，但其寫實是為寫意服務的。寫實是為瞭準確地捕捉物象的特徵，而寫意則是在此基礎上，融入畫傢的主觀情感和藝術理想。我們將區分不同畫傢的寫實與寫意傾嚮，探討如何“以形寫神”，即通過對物象形態的精準把握，來錶現其內在的精神氣質。例如，同樣是畫梅花，有的畫傢著重錶現其傲骨嶙峋，有的則側重於其暗香浮動。這種差異，正是源於畫傢對梅花精神層麵的理解和錶達。 花卉的情感寄托： 不同的花卉在中國文化中承載著不同的象徵意義和情感寄托。例如，梅花象徵高潔、堅韌，蘭花象徵君子、高雅，竹子象徵氣節、瀟灑，菊花象徵隱逸、高逸。畫傢在描繪這些花卉時，不僅僅是畫其形態，更是畫其品格，畫其精神。我們將探討不同花卉在文人心中的象徵意義，以及畫傢如何通過筆墨，將這些象徵意義巧妙地融入畫麵，賦予花卉以人格化的魅力。 鳥禽的生命活力： 鳥禽是中國花鳥畫中極具生命力的元素。畫傢們通過對鳥類姿態、神情的捕捉，來錶現其活潑、靈動的一麵。無論是展翅高飛的雄鷹，還是棲息枝頭的黃鸝，都凝聚著畫傢的觀察與理解。我們將分析畫傢如何通過對鳥類骨骼、肌肉的理解，以及對眼神、羽毛的細緻描繪，來錶現其生機勃勃的生命狀態。同時，鳥禽的鳴叫、嬉戲等動態，也被巧妙地轉化為視覺語言，讓畫麵充滿瞭動感。 自然情景的再現與升華： 花鳥畫並非孤立地描繪花卉或鳥禽，而是常常將它們置於特定的自然情景之中，如風雨、晴雪、晨昏等。這些自然情景不僅為花鳥提供瞭生存的環境，更是畫傢烘托情感、營造意境的重要手段。例如，在風雨中搖曳的花枝，更能凸顯其堅韌不拔；在晨曦中啼鳴的鳥兒，則充滿瞭希望與生機。我們將探討畫傢如何通過背景的渲染、光影的烘托，來營造齣具有詩情畫意的自然氛圍，使畫麵更具感染力。 四、技法的演變與創新：從工筆的精微到寫意的灑脫 縱觀中國花鳥畫的發展史，技法始終在不斷演變與創新，以適應時代的需求和藝術傢的追求。 工筆的嚴謹與精微： 工筆花鳥畫以其嚴謹的造型、精微的筆觸和細膩的色彩而著稱。在這一畫種中，畫傢們追求對物象的精確描摹，一絲不苟地勾勒齣花卉的脈絡、鳥類的羽毛，並運用渲染等技法，呈現齣豐富的色彩層次。我們將分析工筆花鳥畫在細節刻畫上的高超技藝，以及如何通過精湛的技巧，展現齣物象的真實美感和生命力。例如，對花瓣上露珠的細膩描繪，對鳥類眼神的神采捕捉，都體現瞭工筆畫的獨特魅力。 寫意的灑脫與奔放： 寫意花鳥畫則更注重筆墨的寫意性和情感的抒發。畫傢們往往寥寥數筆，便能勾勒齣物象的神韻，並將個人情感傾注於筆端。寫意畫追求“意在筆先”，注重筆墨的揮灑自如，不受形跡的束縛。我們將探討寫意花鳥畫的藝術特點，包括如何通過筆墨的簡練與概括，錶現物象的內在精神，以及如何通過色彩的大膽運用，營造齣強烈的藝術效果。例如，一幅寫意梅花，可能隻用幾筆濃淡枯濕的墨，便能勾勒齣梅花的傲骨和清香。 摺衷與融閤： 許多傑齣的花鳥畫傢，能夠將工筆與寫意融為一體，取長補短，創作齣既有工筆的精微，又不失寫意的神韻的作品。這種融閤，是花鳥畫技法發展的重要趨勢。我們將分析不同畫傢如何在創作中進行技法的摺衷與融閤，從而拓展瞭花鳥畫的錶現力。例如，在工筆勾勒的基礎上，加以寫意的渲染，或者在寫意的筆墨中，點綴工筆的細節，都能産生意想不到的藝術效果。 新技法的探索： 隨著時代的發展，花鳥畫的技法也在不斷吸收新的元素。雖然本書重點關注古代技法，但也會適當提及一些近現代畫傢在繼承傳統的基礎上，進行的技法創新，如對色彩的運用、對構圖的突破等，以展現花鳥畫的生命力與時代感。 五、品賞的維度：超越技法的藝術洞察 本書不僅關注“如何畫”，更重要的是探討“為何畫”以及“如何欣賞”。 讀畫的門徑： 欣賞一幅花鳥畫，不僅僅是看其色彩是否鮮艷，綫條是否流暢，更要深入理解畫傢筆下的物象所蘊含的文化意義、情感寄托和藝術理念。我們將引導讀者掌握讀畫的門徑，從構圖、筆墨、色彩、題跋等多個角度，去解讀畫傢的創作意圖，體味畫麵的意境。 意境的感悟： 花鳥畫的魅力在於其營造的意境。一幅好的花鳥畫，能夠讓觀者産生聯想，仿佛身臨其境，感受到畫中的情景和情感。我們將鼓勵讀者在欣賞作品時，敞開心扉，去感受畫麵所傳達的情感，去體會畫傢所要錶達的哲學思考。 文化與精神的傳承： 花鳥畫是中國傳統文化的重要載體，它承載著古人的審美情趣、哲學思想和人生哲學。通過欣賞花鳥畫，我們不僅能夠學習繪畫技法，更能從中感悟中國傳統文化的博大精深，傳承中華民族的精神。 六、結語：筆墨生花，意趣盎然 本書希望能夠帶領讀者走進中國古代花鳥畫的藝術殿堂，領略其筆墨的精妙，體味其意境的深遠，感悟其蘊含的文化精神。我們相信，通過對花鳥畫的深入瞭解，讀者將能夠更深刻地認識到東方藝術的獨特魅力，並從中獲得藝術的啓迪和精神的滋養。這不僅是一次藝術的學習之旅，更是一次心靈的洗禮，一次對自然與生命的重新體悟。願本書如同一扇窗，開啓您對中國花鳥畫藝術的無限探索與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年緻力於中國畫研究的學生，我對“技法精講”這類書籍一直有特彆的關注。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》這本書，在同類書籍中顯得尤為突齣。首先，它選擇“馬”這一題材，本身就極具代錶性，馬在中國繪畫史上的地位不言而喻，從戰馬的雄壯到官馬的溫順，再到名馬的飄逸，曆代畫傢都留下瞭無數經典之作。本書的編排邏輯非常清晰，它並沒有簡單地羅列畫作，而是將曆代關於畫馬的經典作品進行分類，並針對不同的風格和時期，進行深入的技法剖析。我尤其贊賞書中對於“筆墨”的講解。在中國畫中，筆墨是靈魂，而畫馬更是對筆墨運用的極緻考驗。書中對如何運用綫條勾勒馬的骨骼、如何用墨色渲染馬的皮毛、如何通過筆觸的變化來錶現馬的動態，都進行瞭詳盡的論述。我常常會反復研讀其中關於“飛白”、“積墨”、“破墨”等技法的運用，並對照著書中的範例進行模仿。書中不僅有理論的講解，更重要的是，它提供瞭大量高清的畫作細節圖，讓我們可以清晰地看到每一筆的落點、每一墨的暈染，以及色彩的運用。這種“細節控”的處理方式，對於我們這些希望深入研究中國畫技法的學習者來說，是極其寶貴的。我曾經花費大量時間去揣摩一幅畫作中馬的鬃毛是如何處理的，這本書恰好提供瞭我想要的答案，它會將具體的筆法和用墨方式一一拆解，讓我們豁然開朗。這本書的齣現，無疑為我這樣的研究者提供瞭一個非常好的學習平颱，也讓我對中國畫的技法有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史充滿好奇心的業餘愛好者，《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》這本書，為我打開瞭一扇通往中國繪畫藝術寶庫的大門。我一直對故宮收藏的那些珍貴文物情有獨鍾，而這本書將其中關於“馬”的傑作進行瞭集中的展示和深入的解讀，這對我來說，無疑是一次難得的視覺盛宴和知識盛宴。書中對每一幅畫作的分析都相當透徹，它不僅僅是簡單地描述畫麵的內容，而是從曆史、文化、技法等多個角度，對作品進行全方位的解讀。我特彆欣賞書中對“筆墨”的運用分析，這是中國畫的精髓所在。書中詳細地講解瞭曆代畫傢是如何運用不同的筆觸、墨色來錶現馬的形態、動態和精神的。例如，書中會分析某位畫傢是如何用遒勁有力的綫條勾勒齣馬的筋骨，如何用墨的濃淡乾濕來錶現馬皮的質感，以及如何通過眼神的刻畫來傳達馬的情緒。這些細緻的講解，讓我對中國畫的技法有瞭更深的認識。我曾經花費大量時間去揣摩一幅畫作中馬的奔跑姿態，本書則將其中關鍵的用筆用墨要點一一呈現，讓我豁然開朗。同時，書中還穿插瞭一些關於畫馬的理論和古代的傳說，為我提供瞭更廣闊的文化視野，讓我不僅僅停留在技法的層麵，更能理解畫作背後的文化內涵。這本書讓我對中國畫有瞭更深的敬畏之心，也激發瞭我進一步學習和探索的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對中國古典藝術充滿好奇的普通讀者，這次有幸接觸到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》，感覺就像打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的窗戶。我一直對故宮博物院珍藏的那些精美畫作心馳神往，而這本書恰好將其中關於“馬”的傑齣作品匯集起來，並進行細緻的解讀，這對於我這樣的門外漢來說，實在是一次難得的學習機會。書中對每一幅畫作的分析都相當到位，不僅僅是簡單地描述畫麵，而是深入到創作的背後，探討作者的創作理念、所使用的技法，以及這些技法是如何在畫麵中得以體現的。例如，在講解某幅畫中的馬時，書中會詳細分析馬的動態是如何通過綫條的起伏和轉摺來錶現的，馬的毛發又是如何用細膩的筆觸來刻畫的，甚至連馬的眼神都經過瞭精心的描繪，仿佛賦予瞭它生命。我特彆欣賞書中對細節的關注，比如對馬蹄揚起的塵土、奔跑時飄動的鬃毛，甚至是對馬匹肌肉綫條的細微勾勒，都進行瞭細緻的講解。這些細節雖然微小，卻能極大地增強畫麵的真實感和藝術感染力。讀這本書，我仿佛能穿越時空，置身於古代畫傢的創作現場，親眼見證他們如何將心中的馬匹躍然紙上。這種沉浸式的體驗，讓我對中國畫的博大精深有瞭更深的認識。同時，我也開始嘗試著去模仿書中的一些技法，雖然能力有限，但每一次的嘗試都讓我對藝術有瞭新的感悟。這本書不僅是一本畫譜，更是一次關於中國傳統美學的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國古典文化非常著迷的普通讀者，偶然間翻到瞭這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》，簡直讓我愛不釋手。我一直覺得，中國畫最迷人的地方在於它那種揮灑自如的筆墨和意境深遠的韻味。這本書以“馬”為主題，匯集瞭曆代名傢的傑作，讓我得以近距離地欣賞和學習。我特彆喜歡書中對“意”的解讀。在中國畫裏，畫馬不僅僅是畫齣它的形體，更是要畫齣它的精神，它的速度，它的力量。這本書就通過對每一幅畫作的細緻分析，嚮我們展示瞭大師們是如何將這些無形的“意”通過有形的筆墨傳達齣來的。我常常會花上很長時間去琢磨一幅畫裏馬的眼神，那種堅毅、那種奔放，仿佛能穿越時空與我對視。書中對筆觸的講解非常到位，它會詳細告訴你，哪一筆是用來勾勒馬的骨骼，哪一筆是用來錶現馬的肌肉，哪一筆又是用來塑造馬的鬃毛和尾巴。而且，書中對墨色的運用也有著深刻的闡述，如何用濃墨錶現馬的陰影，如何用淡墨描繪馬的光澤，以及如何通過乾濕濃淡的變化來營造齣馬的立體感。我嘗試著去模仿書中的一些技法，雖然我的功力還遠不及大師，但每一次的練習都讓我對中國畫的魅力有瞭更深的體會。這本書就像一位循循善誘的老師，在我的藝術道路上留下瞭濃墨重彩的一筆。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古典藝術情有獨鍾的普通讀者，偶然間接觸到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》，簡直就像發現瞭寶藏。我一直認為，藝術的魅力在於其能夠穿越時空，與觀者進行心靈的對話，而這本書就做到瞭這一點。它將曆代繪畫大師們筆下的“馬”集結在一起，並以一種極為細緻入微的方式進行解讀，讓我仿佛親身置於古代畫室，與大師們一同揮毫潑墨。書中對馬的刻畫，不僅僅停留在錶麵的形態，更是深入到馬的骨骼、肌肉、毛發，甚至是其奔跑時的動態和眼神，都進行瞭詳盡的描繪。我特彆欣賞書中對“筆墨”的講解，這是中國畫的精髓所在。書中會清晰地展示，如何運用不同的筆觸和墨色來錶現馬的不同質感，例如，如何用枯筆勾勒齣馬的筋骨，如何用濕墨渲染齣馬皮的光澤，以及如何用飛白來錶現馬鬃的飄逸。這些細緻的講解，對於我這樣的門外漢來說，簡直是開啓瞭一扇新的藝術之門。我曾經嘗試著去模仿書中的一些技法，雖然能力有限，但每一次的嘗試都讓我對藝術有瞭新的感悟。這本書不僅僅是一本畫譜，更是一次關於中國傳統美學的啓濛，它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對古人的智慧和創造力充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名緻力於中國傳統文化傳播的教育工作者，我一直緻力於尋找能夠真正體現中華文化精髓的優秀圖書。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》這本書，無疑是我近期接觸到的最佳讀物之一。它以“馬”為切入點，精選故宮博物院珍藏的曆代名畫，深入剖析瞭其中蘊含的繪畫技法和藝術理念，為我提供瞭一個絕佳的教學素材。我特彆贊賞書中對“寫意”和“工筆”兩種不同繪畫風格的對比講解。在中國畫中，這兩種風格各有韆鞦，而畫馬更是對這兩種風格的絕佳體現。書中通過對具體畫作的分析，詳細闡述瞭寫意馬如何以簡練的筆觸傳達齣馬的神韻，以及工筆馬如何以精細的描繪展現齣馬的形態和質感。我常常會帶領學生一起研讀書中關於馬的結構分析，以及如何通過筆墨的變化來錶現馬的動態。書中提供的大量高清細節圖，讓我們能夠清晰地看到每一筆的落點、每一墨的暈染，以及色彩的搭配運用。這些直觀的展示，能夠極大地提高學生的學習興趣和理解能力。此外，書中還融入瞭中國古代關於馬的文化象徵和美學觀念，使得學習過程不僅僅是技法的傳授，更是對中國傳統文化的深入理解。這本書無疑為我提供瞭寶貴的教學資源，也讓我對中國畫的傳承與發展有瞭更深的思考。

評分☆☆☆☆☆

我是一位非常喜歡中國傳統繪畫的愛好者，尤其是對花鳥畫有著濃厚的興趣。這次看到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》，雖然書名裏有“花鳥捲”，但“馬”這個題材也深深吸引瞭我。我一直覺得，在中國畫裏，畫馬是一門非常高深的學問。它不僅僅是畫齣馬的形態，更是要畫齣馬的精神，畫齣它的速度感、力量感和生命力。這本書讓我看到瞭曆代大師們是如何將這些元素融入到筆下的。書中的圖片非常精美，印刷質量也很好，能夠清晰地看到每一幅畫作的細節。最讓我驚喜的是，書中對技法的講解非常詳細，而且通俗易懂。我是一個比較注重實際操作的人，所以書中對如何起筆、如何運筆、如何用墨、如何用色，都有非常具體的指導。比如，書中會一步一步地講解如何勾勒馬的頭部，如何錶現馬的耳朵，如何畫齣馬的眼睛，以及如何通過不同的筆觸來錶現馬的鬃毛和尾巴。我最喜歡的部分是關於馬的動態描繪，書中通過分析不同姿勢的馬，講解瞭如何用流暢的綫條來錶現馬的奔跑、跳躍、站立等各種姿態，以及如何通過墨色的濃淡變化來營造齣立體感和空間感。這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何畫馬。我經常會根據書中的指導，拿起筆來練習，雖然我的畫技還很稚嫩，但每一次的練習都讓我受益匪淺，也讓我對中國畫的魅力有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》簡直是國畫花鳥愛好者的一場及時雨！我一直對花鳥畫的意境和寫實度都很著迷，尤其喜歡那些筆觸靈動、色彩雅緻的作品。翻開這本書，最先吸引我的就是它對於“馬”這個主題的深入挖掘。要知道，在中國傳統繪畫中，馬的形象可不僅僅是交通工具，它承載著力量、奔騰、吉祥的寓意，更是文人墨客錶達情懷的重要載體。這本書沒有流於錶麵，而是從曆代名傢的筆下，細緻地剖析瞭馬的結構、動態、毛發、眼神，甚至是不同品種的馬在形態上的細微差異。我特彆喜歡其中關於“寫意馬”和“工筆馬”的對比講解，清晰地展現瞭兩種技法的不同韻味和錶現力。對於初學者來說，它提供瞭非常直觀的學習路徑，比如如何用寥寥幾筆勾勒齣馬的骨骼架勢，如何通過墨色的濃淡變化錶現馬的肌肉綫條，以及如何用色彩點染齣馬皮的光澤和質感。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些古代關於畫馬的理論和傳說，讓我在學習技法的同時，也能感受到中國傳統文化中對馬的深厚情感。我常常會拿齣畫筆，對照書中的範例，一遍遍地臨摹，有時候會對著一幅大師的畫作，反復琢磨其用筆的輕重緩急，用墨的乾濕濃淡，以及色彩的搭配運用。每一次的練習，都能感受到自己技法的進步，也對馬的形態有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是一本畫譜，更像是一位循循善誘的老師，在我的繪畫道路上指引著我，讓我能夠更好地去捕捉和錶現這匹奔騰的生命。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個對中國書畫藝術感興趣的人來說，《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》都是一本不容錯過的珍貴讀物。我一直認為，中國畫的魅力在於其深厚的文化底蘊和精湛的技法傳承，而這本書恰恰是這兩者的完美結閤。它不僅僅是一本畫譜，更是一部關於中國繪畫史的縮影，尤其是對“馬”這一重要題材的集中展現，讓我得以窺見曆代畫壇大師們的智慧與匠心。我特彆欣賞書中對馬的“神韻”的捕捉。在中國畫中，形似固然重要，但更重要的是“神似”，也就是要畫齣馬的內在精神氣質。本書在這一點上做得非常齣色，它通過對曆代名作的細緻分析，揭示瞭畫傢們是如何運用綫條、墨色和色彩來錶現馬的雄壯、奔騰、矯健以及那種不可阻擋的力量感的。例如，書中會詳細講解如何用遒勁有力的綫條勾勒齣馬的筋骨，如何用墨的濃淡乾濕來錶現馬皮的質感和光澤，以及如何通過眼神的刻畫來傳達馬的情緒。這些精妙的技法，都通過具體的範例得到瞭生動的展示。我曾花費數日去揣摩一幅畫中馬的奔跑姿態，本書則將其中關鍵的用筆用墨要點一一呈現，讓我茅塞頓開。此外，書中還穿插瞭一些關於畫馬的理論和軼事，為我提供瞭更廣闊的文化視野，讓我不僅僅停留在技法的層麵，更能理解畫作背後的文化內涵。這本書讓我對中國畫有瞭更深的敬畏之心，也激發瞭我進一步學習和探索的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從小就喜歡中國傳統文化，尤其是對繪畫有著濃厚興趣的普通讀者。這次有幸接觸到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜（花鳥捲）：馬》，真的讓我驚喜連連。我一直覺得，畫馬是中國畫中一個極具挑戰性的題材，它需要畫者既有紮實的造型功底，又要有對馬的深刻理解和豐富的情感錶達。這本書恰恰滿足瞭我的這些期待。書中收錄瞭大量故宮博物院珍藏的關於畫馬的經典作品，而且對每一幅作品都進行瞭深入的技法剖析。我特彆喜歡書中對“神韻”的描繪。在中國畫中，所謂“神韻”，就是畫作所傳達齣的內在生命力和精神氣質。書中通過對曆代名傢的作品進行細緻的解讀，讓我們看到，他們是如何通過簡練的筆觸、巧妙的墨色運用，以及富有張力的綫條，來錶現馬的奔騰、力量、忠誠以及那種不屈不撓的精神。我曾反復研讀書中關於馬的動態描繪，如何用流暢的綫條勾勒齣馬的奔跑姿態，如何通過筆墨的濃淡變化來營造齣馬的立體感和速度感。這些講解都非常實用，我常常會拿齣畫筆，根據書中的指導進行練習，每次都有新的收獲。這本書不僅僅是一本畫譜，更是一堂關於中國畫寫意精神的生動課程，讓我對中國畫的理解又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

書非常不錯,值得推薦!!

評分☆☆☆☆☆

吳昌碩寫詩的基本功也許超過齊白石，但詩的成就也沒有超過齊白石。吳詩中濁氣也太重，形象模糊，且有老氣和舊氣，不如齊詩清新天真，形象真切，且有新鮮感。試舉數例（順便說明，我寫這篇短文，沒有去查各種資料，隻靠記憶舉例，故不能一一對舉，但記憶中的詩都是各傢好詩，有的是畫傢反復題畫的詩）。吳昌碩《桃花圖詩》：“穠艷灼灼雲錦鮮，紅霞裹住玻黎天。不須更乞鬍麻飯，飽食桃花便得仙。”題《頑石圖》：“石頭頑如此，聞道謫疏星。落落丈人行，離離鞦海萍……”題《牡丹水仙圖》：“紅時欄外春風拂，香處毫端水佩橫。富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生。”題《雙桃》：“瓊玉山桃大如鬥，仙人摘之以釀酒。一食可得韆萬壽，硃顔長如十八九。”

評分☆☆☆☆☆

書非常不錯,值得推薦!!

評分☆☆☆☆☆

2015年4月16日於中國人

評分☆☆☆☆☆

速度很快，京東的服務一流

評分☆☆☆☆☆

比較精緻，收藏臨摹兼顧，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

比較精緻，收藏臨摹兼顧，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

麼，吳昌碩能不能和齊白石相比呢？記得我讀研究生時聽說過當時有人傳言：“吳老缶一日不死，齊木匠不敢南下而賣畫。”當然，吳昌碩活著時，齊白石的成就確實趕不上他，而且齊白石也受過吳昌碩的影響，但齊白石的成就最終超過瞭吳昌碩。齊白石的影響更大大超過吳昌碩。齊白石可謂傢喻戶曉，鮮有不知者，而吳昌碩的知名度，隻限在美術界的圈子內。吳昌碩的畫，大氣磅礴、雄健渾厚，但濁氣太重；在清新、淡雅、寜靜、散遠等方麵都不如齊白石。吳畫中不僅火氣尚存，而且俗氣也沒有完全泯滅，至於齊白石畫中所錶現齣的天真和童趣，他是更沒有的。如果承認繪畫有供人玩賞的一麵，齊白石的畫纔“好玩”。

評分☆☆☆☆☆

比較精緻，收藏臨摹兼顧，很喜歡