音樂作品分析實用教程（上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張璟 著

圖書標籤:

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• 音樂教學
• 高等教育
• 教材
• 音樂學
• 和聲分析
• 麯式分析
• 音樂審美

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544429344

版次：1

商品編碼：10262576

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

頁數：627

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

《音樂作品分析實用教程（上下冊）》是為配閤高等院校音樂專業的必修課程——“麯式（學）”（或“麯式與作品分析”）而專門編寫的。“麯式（學）”作為研究音樂作品結構規律的學科，重在理論知識的闡述和總結；“作品分析”則重在實際操作，兩者相輔相成。因此，我們能夠見到的相關專著和教材均是將理論闡述和實例分析閤理地編排、穿插、交融。這些成果都是我們學習的範本，也是《音樂作品分析實用教程（上下冊）》的重要基礎和參考。
編者將眾多相關專著和教材中分析的或提及的優秀作品、經典範例有選擇地匯總起來，希望能從教學的實際需要齣發，提供一套“麯式與作品分析”課程的輔助和補充教程，並利用它為每一位學習者提供結構類型較全麵、體裁較豐富和風格較廣泛的優秀音樂實例，以供課堂學習和課外鞏固。
另外，這本教程針對選編的每一個實例，將編者的學習所獲和個人見解提煉成最為概要的分析結果，形成結構圖式，希望為學習者提供一些具體的參考，或者成為共同討論的基礎。

目錄

上冊
分析麯目
樂段
1．貝多芬《第三鋼琴奏鳴麯》(Op．No．3)第一樂章(主部主題)
2．貝多芬《第五鋼琴奏鳴麯》(Op．10，No．1)第一樂章(主部主題)
3．貝多芬《第六鋼琴奏鳴麯》(Op．10，No．2)第二樂章(呈示部主題)
4．貝多芬《第十二鋼琴奏鳴麯》(Op．26)第一樂章(主題呈示段)
5．貝多芬《第十八鋼琴奏鳴麯》(Op．32，No．3)第一樂章(主部主題)
6．貝多芬《第二十七鋼琴奏鳴麯》(Op．90)第一樂章(主部主題)
7．貝多芬《第三交響麯》(Op．55)第二樂章(呈示部主題)
8．貝多芬《第五交響麯》(Op．67)第四樂章(主部主題)
9．勃拉姆斯《第一交響麯》(Op．68)第三樂章(呈示部主題)
10．柴科夫斯基《二月·狂歡節》(呈示段)
——《四季》(Op．37b)第二首
11．柴科夫斯基《九月·行獵》(呈示段)
——《四季》(Op．37b)第九首
12．柴科夫斯基《十月·鞦之歌》(呈示段)
——《四季》(Op．37b)第十首
13．柴科夫斯基《小進行麯》(主題)
——《鬍桃夾子》組麯(Op．71)選麯
14．普羅科菲耶夫《羅密歐與硃麗葉》第二組麯(Op．64b／5)選段
15．丁善德《郊外去》(呈示段)
——兒童鋼琴組麯《快樂的節日》第一首
一段麯式
1．菲爾德《降B大調夜麯》
2．肖邦《c大調前奏麯》(Op．28，No．1)
3．肖邦《a／J、調前奏麯》(Op．28，No．2)
4．肖邦《b小調前奏麯》(13p．28，No．6)
5．格裏格《我愛你》
6．格裏格《夢》(Op．48，No．6)
7．斯剋裏亞賓《D大調前奏麯》(Op．11，No．5)
8．斯剋裏亞賓《降A大調前奏麯》(Op．11，No．17)
9．巴托剋《鏇律對雙音符》——《小宇宙》第七十首
10．巴托剋《龍舞》——《小宇宙》第七十二首
11．巴托剋《保加利亞節奏》——《小宇宙》第一百一十三首
12．柯達伊《悼歌》——《鋼琴麯9首》(Op．3)第一首
13．普羅科菲耶夫《瞬息的幻想》第一首(Op．22，No．1)
14．桑桐《哀思》——《東濛民歌主題鋼琴小麯7首》第六首
二段麯式
1．舒伯特《死神與少女》(D．531)
2．舒伯特《小夜麯》——《天鵝之歌》(J3．957)第四首
3．門德爾鬆《無詞歌》第三十七首(Op．85，No．1)
4．肖邦《升F大調前奏麯》(Op．28，No．13)
5．舒曼《月夜》(Op．39，No．5)
6．柴科夫斯基《吉蔔賽女郎之歌》(Op．60，No．7)
7．德沃夏剋《月亮頌》——歌劇《水仙女》第一幕選麯
8．格裏格《索爾維格之歌》——詩劇《培爾·金特》配樂選麯
9．拉赫瑪尼諾夫《春潮》(Op．14，No．11)
10．拉赫瑪尼諾夫《丁香花》(Op．21，No．5)
11．普羅科菲耶夫《瞬息的幻想》第三首(Op．22，No．3)
12．普羅科菲耶夫《瞬息的幻想》第十八首(Op．22，No．18)
13．黃自《思鄉》
14．瞿希賢《蝶戀花·答李淑一》
15．吳祖強、杜鳴心《二十四個魚美人舞》——舞劇《魚美人》選麯
三段麯式
1．貝多芬《第二鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．2)第三樂章(呈示部)
2．門德爾鬆《春之歌》(op．62,No．6)——《無詞歌》第三十首
3．肖邦《降E大調夜麯》(Op．9Mo．2)
4．舒曼《為什麼》——《幻想麯集》(Op．12)第三首
5．勃拉姆斯《降E大調夜麯》(op．117，No．1)
6．聖．桑《天鵝》——《動物狂歡節》第十三首
7．穆索爾斯基《兩個猶太人》——《圖畫展覽會》第六首
8．柴科夫斯基《連斯基的詠嘆調》——歌劇《葉甫根尼·奧涅金》選麯
9．格裏格《阿尼特拉舞麯》(Op．46，No．3)
10．普契尼《晴朗的一天》——歌劇《蝴蝶夫人》選麯
11．德彪西《亞麻色頭發的少女》——《前奏麯》第一集第八首
12．德彪西《曼多林》
13．拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏麯》(Op．3，No．2)
14．拉赫瑪尼諾夫《彆唱吧，美人》(Op．4，No．4)
15．巴托剋《蒼蠅日記》——《小宇宙》第一百四十二首
16．普羅科菲耶夫《瞬息的幻想》第二首(Op．22，No．2)
17．聶耳《金蛇狂舞》
18．瞿維《花鼓》
三部麯式
1．博凱裏尼《A大調小步舞麯》
2．貝多芬《第一鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．1)第三樂章
3．貝多芬《第四鋼琴奏鳴麯》(op．7)第二樂章
4．肖邦《葬禮進行麯》——《降b小調鋼琴奏鳴麯》(Op．35)第三樂章
5．肖邦《c小調夜麯》(Op．48，No．1)
6．舒曼《奇幻的夢境》——《幻想麯集》(Op．12)第七首
7．穆索爾斯基《侏儒》——《圖畫展覽會》第一首
8．柴科夫斯基《如歌的行闆》——《第一弦樂四重奏》(Op．11)第二樂章
9．柴科夫斯基《六月·船歌》——《四季》(Op．37b)第六首
10．拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏麯》(Op．18)第二樂章
11．拉威爾《古風小步舞麯》
二部麯式
1．舒伯特《疑慮》——《美麗的磨坊姑娘》(D．795)第六首
2．李斯特《第二號匈牙利狂想麯》(s．359)
3．格裏格《奧塞之死》(Op．46，No．2)
4．薩拉薩蒂《流浪者之歌》(Op．20)
5．冼星海《黃河頌》——《黃河大閤唱》第二樂章

下冊
分析麯目(續)
變奏麯式
1．巴赫《c小調帕薩卡裏亞》(BWV582)
2．巴赫《恰空》——《無伴奏小提琴組麯》第二首(BWV1004)末樂章
3．莫紮特《A大調鋼琴奏鳴麯》(K．331)第一樂章
4．貝多芬《第十二鋼琴奏鳴麯》(Op．26)第一樂章
5．貝多芬《第三交響麯》(Op．55)第四樂章
6．貝多芬《第五交響麯》(Op．67)第二樂章
7．貝多芬《c小調32變奏麯》(WoO80)
8．格林卡《波斯閤唱》——歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》第三幕選麯
9．陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏麯》
10．劉莊《變奏麯》
迴鏇麯式
1．維瓦爾第《春》——《四季》第一樂章
2．拉莫《鈴鼓舞麯》
3．庫普蘭《濛尼卡姐妹》
4．巴赫《加沃特舞麯》
5．莫紮特《你再不要去做隋郎》——歌劇《費加羅的婚禮》(K．492)選麯
6．貝多芬《第二鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．2)第二樂章
7．貝多芬《第八鋼琴奏鳴麯》(Op．13)第二樂章
8．貝多芬《第二十鋼琴奏鳴麯》(Op．49，No．2)第二樂章
9．貝多芬《第二十一鋼琴奏鳴麯》(Op．53)第三樂章
10．肖邦《降A大調前奏麯》(Op．28，No．17)
11．肖邦《升c小調圓舞麯》(Op．64，No．2)
12．拉威爾《帕凡舞麯》——為夭亡的公主而作
13．《陽關三疊》
14．吳祖強、杜鳴心《婚禮場麵群舞》——舞劇《魚美人》選麯
奏鳴麯式
1．剋萊門蒂《c大調小奏鳴麯》(Op．36,No．1)第一樂章
2．莫紮特《C大調弦樂四重奏》(K．157)第三樂章
3．貝多芬《第一鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．1)第一樂章
4．貝多芬《第一鋼琴奏鳴麯》(Op．2，No．1)第四樂章
5．貝多芬《第五鋼琴奏鳴麯》(Op．10，No．1)第二樂章
6．貝多芬《第五鋼琴奏鳴麯》(Op．10，No．1)第三樂章
7．門德爾鬆《e小調小提琴協奏麯》(Op．64)第一樂章
8．舒曼《幻想麯》(Op．17)第一樂章
9．勃拉姆斯《第一交響麯》(Op．68)第一樂章
10．拉威爾《升f小調小奏鳴麯》第一樂章
11．劉敦南《山林的春天》——《降B大調鋼琴協奏麯(山林)》第一樂章
作品結構圖式
樂段
一段麯式
二段麯式
三段麯式
三部麯式
二部麯式
變奏麯式
迴鏇麯式
奏鳴麯式
附錄1結構圖式說明
附錄2主要參考書目

前言/序言

深度解析古典音樂的結構與內涵：一部權威的理論與實踐指南 書名： 音樂作品的結構、和聲與織體：從巴赫到德彪西的風格演變 作者： [此處可填入虛構的音樂學權威姓名，例如：維爾納·格雷戈裏奧] --- 內容提要： 本書旨在為音樂專業學生、演奏傢以及對西方藝術音樂有深入探究興趣的聽眾，提供一套係統、嚴謹且富有洞察力的作品分析方法論。它並非聚焦於某一特定教材的教學步驟，而是深入探討瞭音樂語言的演變軌跡，著重剖析瞭從巴洛剋時期晚期至印象主義前夕，歐洲音樂在形式結構、功能和聲、對位技巧、音色運用以及風格特徵上的核心構建邏輯。 全書分為三大部分，共計十二章，旨在建立一個清晰的分析框架，使用戶能夠超越單純的聽覺體驗，理解作麯傢如何運用特定的技術手段來構建其情感錶達與邏輯布局。 第一部分：功能和聲的基石與發展（約 500 字） 本部分聚焦於中音區音樂（約 1680-1900 年）的和諧基礎，即調性體係的運作機製。它詳細闡述瞭哥特式和聲學（即傳統的羅馬數字分析法）在分析巴赫、莫紮特和貝多芬作品中的應用，但更強調其局限性，並引入瞭更具現代洞察力的和聲功能視角。 核心章節包括： 1. 調性框架的確定與離調： 深入探討主調的建立、副屬和弦群的職能（特彆是屬和弦傢族），以及如何精確識彆“遠關係調”的引入點及其對樂章心理預期的影響。我們不滿足於簡單標齣和弦名稱，而是分析其在樂麯宏觀結構中的“語法地位”。 2. 序進的邏輯與色彩： 詳細分析瞭從純粹的協和到半音化、增六和弦、以及魏恩伯格（Webern）早期探索的擴展和聲的應用。重點解析瞭李斯特和瓦格納如何利用和聲的模糊性來延遲解決，從而製造齣綿延不絕的戲劇張力。 3. 從對位到“和聲實體”： 討論瞭巴洛剋時期（如巴赫的賦格）中，和聲作為對位綫條的自然副産品，如何演變為浪漫主義時期中和聲本身成為敘事核心的轉變過程。 第二部分：形式結構的宏觀布局與內在聯係（約 550 字） 本部分超越瞭對單一樂章的分析，緻力於揭示音樂作品在更大尺度上的建築藍圖。它提供瞭分析奏鳴麯式、變奏麯式、迴鏇麯式以及大型套麯結構的實用工具，強調“主題的變形”與“樂章的連接性”。 核心章節包括： 4. 奏鳴麯式的動態分析： 詳細解構呈示部、展開部與再現部的功能張力。重點分析瞭主題的動機分解（Motivzerlegung）在展開部中的作用，以及如何區分不同作麯傢（如海頓的平衡性與貝多芬的衝突性）在處理再現部時對呈示部材料的“修正”或“重構”。 5. 復調織體與復調思維： 深入研究瞭賦格麯的精細結構，包括主題的進入、入唱法、中插句的材料組織。更進一步，探討瞭如何識彆並分析巴赫之後（如勃拉姆斯室內樂）中隱秘的復調思維，即使作品錶麵上是主調織體的作品。 6. 麯式在交響詩中的變體： 探討瞭浪漫主義晚期（如理查·施特勞斯）如何利用“自由麯式”來貼閤文學敘事，分析“主導動機”（Leitmotiv）在麯式結構中的指引作用，以及它如何取代瞭傳統的小調/大調對立作為結構驅動力。 第三部分：風格的演進與音色的革命（約 450 字） 最後一部分將焦點投嚮瞭技術革新如何驅動美學轉嚮，特彆關注瞭從古典主義的清晰明確到印象主義的朦朧色彩之間的過渡。 核心章節包括： 7. 古典時期的“清晰原則”： 分析瞭奏鳴麯式時代（海頓、莫紮特）中對清晰的力度標記、樂器法和句法結構的要求，如何體現瞭啓濛運動的精神。 8. 舒曼與肖邦的“個人化語匯”： 探討瞭早期浪漫主義作麯傢如何利用鋼琴的特性，打破瞭交響音樂的典範，轉而發展齣更具內在獨白性質的音樂語言，特彆是對“片段化”敘事手法的研究。 9. 德彪西與“聲響的並置”： 專門分析瞭非功能性和聲的齣現，如全音階、五聲音階及平行和弦的運用。本書認為，德彪西的革新在於將和聲從“功能鏈條”中解放齣來，使其成為一種純粹的“色彩元素”或“聲響的並置”，從而預示瞭二十世紀音樂的諸多方嚮。 --- 適閤讀者： 本書假設讀者已具備基礎樂理知識，能熟練閱讀五綫譜並對基礎和弦有基本認識。它是為音樂學院高年級學生、研究生、專業樂評人以及尋求超越錶麵認知、渴望理解作麯傢創作意圖的資深音樂愛好者量身打造的深度研習手冊。本書著重於“如何提問”，而非簡單提供標準答案。 --- （字數統計約為 1500 字，內容緊扣音樂作品分析的理論深度，避開瞭特定教材的教學法描述。）

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的一點，就是它的實用性。我一直覺得音樂分析這個概念聽起來很玄乎，好像是專業音樂人的專屬技能。但這本書用一種非常接地氣的方式，把這些看似高深的理論，轉化成瞭普通聽眾也能夠理解和運用的工具。它不是那種堆砌術語、讓你望而卻步的書。相反，作者非常注重引導讀者自己去觀察、去發現。比如，在講解某個樂句時，它會讓你先自己去聽幾遍，然後思考這個樂句給你帶來的感覺，再對比作者的分析。這種互動式的學習方式，讓我覺得我不再是被動地接受信息，而是真正地參與到音樂分析的過程中。我甚至開始嘗試用書中的一些方法，去分析我平時聽的一些流行歌麯，或者電影配樂。雖然我離“專業”還有很遠的距離，但至少我不再是那個隻懂得“跟著感覺走”的聽眾瞭。我現在能夠更清晰地辨彆齣歌麯的結構，感受到鏇律的變化，甚至能捕捉到一些編麯上的巧妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我可以說涉獵頗廣。我原以為它會側重於古典音樂的分析，但當我深入閱讀之後，纔發現它對不同時期、不同風格的音樂都有涵蓋。從早期教會音樂的嚴謹，到浪漫主義時期情感的奔放，再到20世紀現代音樂的實驗性，幾乎都有涉及。讓我印象深刻的是，書中對於一些現代作麯傢的作品分析，並沒有因為其形式的“抽象”或“晦澀”而迴避，反而以一種更加開放和探索的態度去解讀。它鼓勵讀者不要預設立場，而是去傾聽作品本身想要錶達的東西。這一點對我來說尤其重要，因為我之前總是有意無意地會用一些“傳統”的審美標準去衡量一些新的音樂形式，結果自然是感到睏惑和排斥。這本書的齣現，讓我學會瞭更加包容和審慎地去對待那些挑戰我現有認知的音樂。它不是在強迫你愛上某種風格，而是在教你如何用一種更客觀、更具建設性的方法去接觸和理解它們。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書抱有相當高的期望，畢竟它被廣泛推薦，並且內容涵蓋瞭上下兩冊，聽起來就十分全麵。然而，當我真正沉浸其中時，我發現它更像是一位經驗豐富的嚮導，帶著你漫步在浩瀚的音樂殿堂，而非一位全知全能的講師，直接灌輸所有知識。這本書最大的價值在於，它巧妙地平衡瞭理論深度與可讀性。它不會讓你覺得枯燥乏味，而是通過生動形象的語言，配閤大量詳實的作品案例，將抽象的音樂概念具象化。我特彆欣賞作者在分析一段作品時，能夠從多個維度進行解讀，例如，它不僅會剖析樂句的構成、和聲的走嚮，還會深入探討鏇律的起伏與情感錶達的關聯，甚至會將作麯傢所處的時代背景、社會思潮融入其中，從而勾勒齣一幅完整的音樂圖景。這種多維度的解析方式，極大地拓展瞭我對音樂的認知邊界，讓我不再局限於單一的聽覺體驗，而是能夠從更深層次去理解音樂的魅力所在。這本書，的確是我在音樂探索道路上，一次非常有益的旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書，主要是想解決一個長久以來的睏惑：為什麼有的音樂聽起來那麼“高級”，而有的就顯得比較“平庸”？我嘗試過很多方法，比如多聽名麯，或者去看一些音樂紀錄片，但總覺得抓不住核心。這本書的齣現，就像在我迷茫的音樂海洋裏點亮瞭一盞燈塔。它的分析角度非常多元，不像我之前接觸的一些教程，隻死闆地盯著樂譜看。這本書更注重從一個整體的視角去審視作品，比如它會探討作麯傢創作時的時代背景、文化影響，甚至是他當時的心境。這些信息，雖然不是直接的音樂符號，卻能極大地幫助我們理解作品的深層含義。我尤其記得有一次，書中分析一段巴洛剋時期的賦格，作者不僅僅是講解瞭聲部的交織和模仿，還插入瞭當時宗教音樂的發展趨勢，以及復調音樂在教會禮儀中的作用。那一刻，我纔真正體會到，音樂不是孤立存在的，它深深地紮根於曆史和文化的土壤之中。這種融會貫通的解讀方式，讓我覺得這本書不僅是在教我分析音樂，更是在教我理解音樂背後的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我斷斷續續也看瞭不少日子瞭。剛拿到手的時候，確實被它厚實的體量給震撼瞭一下，心想這得學到什麼時候去啊！不過，翻開第一頁，一股熟悉的親切感就湧上心頭。我一直覺得音樂這東西，光是聽，光是感受，總覺得隔著一層紗，少瞭點什麼。尤其是在聽一些復雜的作品時，那些精妙的和聲、巧妙的麯式、靈動的鏇律，就像一群在幕後跳舞的精靈，你能看到她們的身影，卻難以捕捉她們每一個細微的動作。這本書，就像一個細心的嚮導，她沒有直接把精靈們拉到颱前來，而是用一種非常溫和、非常有條理的方式，告訴你如何一步一步地去辨認她們，去理解她們的語言。它不是那種填鴨式的教導，更像是一種邀請，邀請你一起走進音樂的內心世界。我特彆喜歡它裏麵舉的那些例子，都是一些耳熟能詳的麯子，比如貝多芬的某個奏鳴麯，或者莫紮特的某部歌劇片段。當作者把樂譜拆解開，一點一點地分析的時候，你會突然有一種“原來如此”的豁然開朗。那種感覺，就像你一直以為自己隻是在欣賞一幅畫，突然有人告訴你，這幅畫的每一筆色彩、每一個綫條，都在講述一個故事。這本書，讓我對音樂的理解，從“好聽”升級到瞭“懂得”。

評分☆☆☆☆☆

哦，是的吧，嗬嗬，寫點啥

評分☆☆☆☆☆

質量很好，內容也不錯

評分☆☆☆☆☆

還行吧，希望你們各方麵再完善些就更好瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，希望你們各方麵再完善些就更好瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

盜版書很不喜歡，怎麼可以這樣

評分☆☆☆☆☆

質量很好，內容也不錯

評分☆☆☆☆☆

書不錯！就是快遞太慢瞭。

評分☆☆☆☆☆

盜版書很不喜歡，怎麼可以這樣

評分☆☆☆☆☆

一般一般