長笛經典練習麯進階麯集：中級 [100 Classical Studies for Flute] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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弗朗斯·威斯特（編訂） 編，張靜星 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 練習麯
• 進階
• 古典
• 樂譜
• 中級
• 吹奏
• 技巧
• 音樂
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518501

版次：1

商品編碼：10809883

包裝：平裝

外文名稱：100 Classical Studies for Flute

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：84

正文語種：中文

編輯推薦

《長笛經典練習麯進階麯集：中級》集萃二百年來傳世佳作，攀登長笛演奏階梯之路，每天的美妙笛聲從這裏吹響！

內容簡介

《長笛經典練習麯進階麯集：中級》用一種全新的、新穎的方法來學習長笛是這本進階麯集的目的所在。在過去，學生經常被睏在無止境的技巧練習中，結果導緻他們忽略瞭不同曆史時期、不同風格作品的區彆。因此，學生應從早期的課程中獲得更加廣泛的，對各個曆史時期音樂的體驗。

內頁插圖

目錄

G．戈爾鮑蒂（Giuseppe Gariboldi）
12首練習麯，選自《長笛初級教程》
J．L．迪魯（Jean-Louis Tulou）
3首練習麯，選自《長笛演奏法》
J．安德森（Joachim Andersen）
5首練習麯，選自《26首小調練習麯》
G．戈爾鮑蒂（Giuseppe Gariboldi）
6首練習麯，選自《20首小型練習麯》
E．科勒（Emesto K6hler）
5首練習麯，選自《15首長笛練習麯》
J．德梅爾茲曼（Jules Demersseman）
5首練習麯，選自《50首鏇律練習麯》
G．戈爾鮑蒂（Giuseppe Gariboldi）
7首練習麯，選自《長笛演奏教程大全》
A．B．福斯特勞（Anton Bernhard Ftirstenau）
6首練習麯，選自《長笛訓練》
B．T．博比格（Benoit Tranquille Berbiguier）
10首練習麯，選自《長笛演奏新教程》
腓特烈大帝（Fredefik The Great）
9首練習麯，選自《4冊視唱練耳》
L．德魯埃（Louis Drouet）
A．雨果，J．G．翁德裏希（Antoine Hugot，Johann Georg Wunderlich）
G．戈爾鮑蒂（Giuseppe Gariboldi）
7首練習麯，選自《15首優雅、現代的練習麯》
F．德維安納（Frangois Devienne）
9首練習麯，選自《長笛演奏教程》（前奏麯）

前言/序言

笛韻探微：精選高級長笛獨奏麯集 作者： [此處可虛構一位著名長笛教育傢或演奏傢] 齣版社： [此處可虛構一傢專業音樂齣版社] 建議零售價： [根據市場情況虛構] --- 捲首語：通往藝術殿堂的最後階梯 本選集並非針對初學者或基礎鞏固的階段，而是專為已經熟練掌握瞭中級技巧、渴望在演奏技術和音樂錶現力上實現質的飛躍的進階長笛學習者所精心編纂。我們深知，當學習者跨過基礎與中級的門檻後，他們需要的不再是簡單的指法練習或音階重復，而是能夠真正挑戰其音樂理解力、速度極限以及氣息控製精度的麯目。 本冊精選的麯目，匯集瞭跨越巴洛剋晚期至浪漫主義中期的重要作麯傢作品，它們是通往專業演奏水平的“試金石”。我們力求在保留原有版本精髓的同時，根據現代長笛的演奏特性，對部分技術難點進行瞭審慎的排版和標記，確保學習者在挑戰技術的同時，能夠清晰地領悟作麯傢的音樂意圖。 選麯理念與核心價值 本書的編選核心在於“深度”與“廣度”的平衡。我們避免瞭大量重復性的、僅側重單一技術點的練習麯，轉而選擇那些在結構、織體和錶現力上具有完整音樂性的作品。 1. 跨越流派的技藝融閤： 巴洛剋與古典主義的精煉（速度與清晰度）： 精選瞭部分巴赫後期賦格片段的改編，以及莫紮特早期協奏麯中的炫技性樂章的節選。這些麯目要求演奏者在極快的速度下，保持清晰的音色分離度和精準的音準控製，這是對手指靈活性和氣息穩定性的終極考驗。 浪漫主義的色彩與氣息（連貫性與錶情）： 大量選取瞭如福雷、德彪西（早期）等作麯傢影響下的作品，這些作品的特點是長樂句、復雜的和聲色彩變化以及對“氣流的持續性”提齣瞭極高的要求。學習者需要發展齣前所未有的氣息耐力，以支撐長達數十秒的漸強或漸弱，同時保持音色的純淨。 2. 技術難點的集成突破： 本冊並非簡單的技術堆砌，而是針對高級演奏中必須攻剋的幾大“技術堡壘”進行逐一突破： 三音連奏（Triplets）與復雜節奏的交織： 選入大量包含復雜十六分音符和三連音交織的段落，要求演奏者對節奏的內部結構有極其精確的把握，避免模糊不清的“糊奏”。 高音區的穿透力與控製： 深入探索高音A以上的區域，著重練習在保持柔和（piano）或中強（mezzo-forte）力度下，如何避免聲音的“尖銳化”或“氣息聲過重”，實現既明亮又富於穿透力的音色。 裝飾音的內化處理： 針對古典和浪漫時期作品中常見的顫音（Trill）、迴音（Nachschlag）和倚音（Appoggiatura），我們提供瞭超越教科書標記的演奏建議，強調裝飾音必須成為鏇律綫條的自然延伸，而非孤立的技術展示。 結構解析與學習路徑 全書共分為五個核心模塊，旨在係統性地提升學習者的演奏能力： 模塊一：氣息的意誌與控製（The Will of Breath） 本模塊專注於拓展肺活量與氣息的動態範圍。收錄瞭數首要求極度漸強/漸弱處理的慢闆樂章，例如一首未命名的法國學派作品，其要求演奏者從 pppp 逐漸增強至 ff，再平穩收縮迴 p，全程不中斷樂句，以檢驗學習者對氣流密度（Air Density）的精確調控能力。 模塊二：手指的獨立性與速度極限（Digital Dexterity and Velocity Ceiling） 此部分囊括瞭數首被譽為“手指試煉”的作品。特彆值得一提的是一首改編自某位意大利小提琴炫技麯的樂章，其橫跨指闆的快速音階跑動和琶音群，要求手指動作的幅度達到最小化，並實現與氣息的完全同步。 模塊三：和聲色彩的描繪（Harmonic Palette Rendering） 重點在於如何用長笛的音色來“描繪”復雜的和聲背景。收錄的麯目多具有模糊、印象派的色彩傾嚮，要求演奏者利用揉音（Vibrato）的寬度和速度來區分不同的和弦色彩，例如在三度與四度疊加的和聲中，準確突齣主鏇律的綫條。 模塊四：奏鳴麯式片段的結構理解（Structural Integrity） 精選瞭奏鳴麯或協奏麯中對發展部和再現部關鍵技術段落的截取。學習者需要在此模塊中，不僅要技術上完美無瑕，更要在音樂上錶現齣段落之間的邏輯關係——如緊張的衝突、情緒的釋放與迴歸。這要求學習者對麯式結構有清晰的藍圖。 模塊五：即興與個人風格的融入（Improvisation and Personal Voice） 作為對所有技術的最終檢驗，本模塊收錄瞭幾首風格開放的作品，它們通常隻給齣瞭骨架性的鏇律和節奏，留給演奏者極大的空間去決定速度的彈性（Tempo Rubato）、重音的位置以及裝飾音的具體處理方式。這是從“演奏樂譜”到“詮釋音樂”的關鍵一步。 編者寄語 本書的難度，意味著學習者需要花費數倍於基礎練習麯的時間進行打磨。我們建議，在學習這些麯目時，務必配閤專業的錄音參考，但更重要的是，要深入研讀分句的呼吸標記和力度指示。技術是為音樂服務的，隻有當技術達到“不假思索”的層麵時，演奏者纔能真正將自己的情感與思想注入到這些偉大的音樂文本之中。願本書能成為您藝術道路上，最堅實且富有挑戰性的一段旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名學習長笛多年的愛好者，我對練習麯的要求是既要有技術深度，又不能脫離音樂性。這本《中級進階麯集》在這方麵找到瞭一個絕佳的平衡點。它裏麵的選麯跨度很大，從巴赫時代的一些技巧性小品，到十九世紀浪漫主義時期著重鏇律綫條的練習，再到一些側重於氣息控製和音色變化的現代風格片段，可以說是涵蓋瞭中級演奏者需要攻剋的各個技術難點。我特彆喜歡其中好幾首針對連奏（Legato）和斷奏（Staccato）進行精確區分和強化的練習，作者的標注非常具體，直接指齣瞭呼吸支持的重點和舌位調整的關鍵。光是研究其中兩首關於雙吐（Double Tonguing）的練習，我就感覺自己的速度和清晰度有瞭明顯的提升。這絕不是那種韆篇一律、隻會機械重復的麯目堆砌，而是經過精心編排，每首麯子都有其獨特的教學目標，讓人在攻剋技術難點的同時，也能享受到音樂帶來的美感，絕非枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的價值是無可替代的。我發現我過去在不同地方零散收集的幾十首中級練習麯，很多都能在這本集子裏找到，而且編排得更有邏輯性。它不是簡單地按照速度或調性來組織，而是根據技術難點進行模塊化劃分。比如，有一個章節專門用來強化手指的獨立性和均勻性，緊接著就是針對不同音域之間轉換平滑度的練習。這種係統化的編排，讓我在製定每周練習計劃時，可以清晰地知道今天應該側重攻剋哪個技術環節，避免瞭盲目練習帶來的時間浪費。更重要的是，它的定價相對閤理，考慮到其中包含瞭如此豐富的、經過時間檢驗的經典練習麯目，我覺得這筆投資非常劃算。我甚至願意把它作為我工作室的指定教材，推薦給所有正在摸索中級階段的琴童們使用，因為它提供瞭一個清晰、高效的學習路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直苦於找不到一套能有效銜接初級和高級麯目的教材，很多麯集要麼難度跳躍太大，要麼內容過於陳舊。這本《長笛經典練習麯進階麯集：中級》恰好填補瞭我的空白。它不是那種隻給你一堆音階和琶音的練習冊，而是將這些基礎技巧巧妙地融入到富有音樂性的樂句中去。比如說，在練習高音區穩定性的那幾頁，作麯傢設計瞭一個非常動聽的鏇律綫，讓你在吹奏時不會因為過度關注“穩住氣息”而忽略瞭聲音的美感，這纔是真正高級的練習方法。我的老師也對這套麯集給予瞭很高的評價，他認為這套麯子非常適閤在準備參加一些地方性比賽前進行麯目衝刺訓練，因為它能快速幫你梳理和鞏固中級階段必須掌握的所有核心技巧。而且，麯集後麵附帶的演奏提示，對於自學者而言簡直是雪中送炭，很多微妙的演奏法處理都能得到清晰的指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統樂譜有著特殊情結的人，更傾嚮於紙質書帶來的觸感和標記的自由度。這本集子完美地滿足瞭我這一點。在練習過程中，我習慣於用不同顔色的鉛筆在譜子上做筆記，圈齣需要特彆注意的呼吸點，或者標記哪個音符需要更強的穿透力。這本樂譜的紙張非常適閤用鉛筆書寫和擦除，不會留下難看的痕跡，這對於保持樂譜的整潔度和反復使用至關重要。有些樂譜的紙張一擦就破，或者墨水洇開，非常影響心情。而這本的質感讓我可以放心地“改造”它，讓它真正成為屬於我個人的練習工具。它給我帶來的不僅僅是技術上的提升，更是一種與樂譜直接互動的、更加親密的學習體驗，這遠比單純的電子版要來得實在和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，首先讓我驚艷的是它的裝幀設計。封麵采用瞭一種典雅的深藍色調，配以燙金的字體，看起來就很有檔次，很符閤“經典”二字的定位。內頁紙張的質感也非常好，厚實且光滑，這對經常翻閱樂譜的演奏者來說非常友好，不用擔心在練習過程中會因為紙張太薄而撕壞。至於內容排版，我得說設計者非常用心。譜號、音符、指法標記都清晰無比，即便是一些快速的跑動段落，視綫也能快速定位，不會産生閱讀疲勞。對於我這種每天都要花大量時間對著譜子的人來說，良好的閱讀體驗直接決定瞭練習效率，這一點上，這本集子做得非常齣色，可以說是達到瞭專業樂譜齣版物的標準。我個人非常看重細節，而這些看似微小的設計，實則體現瞭齣版方對演奏者需求的深刻理解。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，讓人願意一直捧在手裏去研究和練習。

評分☆☆☆☆☆

自學一下，看看效果怎麼樣

評分☆☆☆☆☆

老師要求購買的，傢有兒童要考級。

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

不過吹好瞭，基本功也不錯，按照那些糊弄人對付事兒的考級，練一練考8，9級也沒問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書練完，比安德森的OP15低一個檔次，練安德森的OP15有點拔高。但是OP15真的是很全麵的技巧的一本。

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~還不錯啊~~~

評分☆☆☆☆☆

好書，送貨及時，喜歡??

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過