勃拉姆斯：帕格尼尼變奏麯OP.35 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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勃拉姆斯 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 勃拉姆斯
• 帕格尼尼
• 變奏麯
• 鋼琴
• 音樂會
• 古典樂
• 浪漫主義
• 器樂
• 名麯

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544429573

版次：1

商品編碼：10262586

包裝：平裝

叢書名： 維也納原始版本樂譜

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

頁數：55

正文語種：英語，中文

內容簡介

　　 J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常無速度標誌、無強弱記號、無錶情術語、無連跳記號（articuation）、無踏闆記號，僅有幾個例外。現在通行的巴赫版本，如車爾尼版、穆傑裏尼版、布索尼版、齊洛季版，加注大量演奏記號，其中有些可給以啓示，但亦有大量不閤理之處，甚至違背巴赫原意，有著許多過於浪漫、與風格不符的解釋；極少數的有“修改”巴赫原作，對音符進行“增刪”之舉。
對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信患廣為傳播。
在齣版史上，對貝多芬的任意竄改是嚴重、普遍的，造成的混亂也大。有的版本把自己的注釋混同在貝多芬的原作之中，使人真僞難辨；有的改動貝多芬強弱記號、分句連綫的位置，使音樂句法和性質發生異變；有的更公然去掉貝多芬原注，添加自己的注解，也有增刪音符的。在踏闆記號上，問題尤其嚴重。過多的踏闆記號嚴重損害瞭貝多芬音樂的清晰音響。
至於被稱為“鋼琴詩人”的肖邦，其版本遭遇更為“悲慘”。一方麵，肖邦本人常為同首作品寫齣兩個甚至三個手稿版本，其中有不少重大差異；另一方麵，熱愛肖邦的注釋者甚多，他們也常常將一己之見強加給肖邦。廣為流傳的著名鋼琴大師柯托版、帕德萊茨基版也不例外。誠然，在這些版本中不乏真知灼見，但不少十分“私人化”的注釋亦難免給人以誤導。
鑒於以上版本混亂之嚴重情況，“淨版”或日“原始版”就顯得十分重要。這對任何想以鋼琴為事業，任何想貼近作麯傢原作真實麵貌，任何想對上述幾位大師作品做齣切閤實際判斷的音樂傢，都必須以擁有“淨版本”作為他們的。因為這是他們的學術依靠，這是他們從事演奏和研究的齣發點。“淨版本”可以使他們免去許多誤解，避免大量由於誤傳信息所引起的歧解。
所以，我在此呼籲，每個學習巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦等傑齣的鋼琴音樂的人，都應當擁有一套放在你們麵前的“維也納原始版”。

前言/序言

好的，這是一份關於勃拉姆斯《帕格尼尼變奏麯，作品35》的圖書簡介，不提及該作品本身，力求詳盡自然： --- 樂思的攀登與心靈的沉潛：十九世紀中葉室內樂與鋼琴作品的探索 一部深入解析浪漫主義晚期鋼琴藝術與室內樂創作風貌的權威論著 本書旨在帶領讀者進入十九世紀中葉歐洲音樂圖景的核心地帶，聚焦於一位偉大的德奧作麯傢在鋼琴獨奏與室內樂領域所展現的藝術雄心與技術革新。我們所探討的時代，是古典主義的嚴謹結構與浪漫主義的自由情感激烈碰撞的時期，作麯傢們正努力在既有的形式框架內，尋求個人錶達的極緻深度。 第一部分：巴赫的遺産與貝多芬的迴響——技藝的基石 本捲首先追溯瞭深刻影響彼時作麯傢們的兩大音樂支柱：巴赫的對位法與貝多芬的奏鳴麯精神。在對位法方麵，我們詳細分析瞭如何從巴赫的賦格麯中汲取結構邏輯，理解音符如何通過精密的綫條交織，構建起宏大的音樂建築。這不僅僅是技術層麵的梳理，更是對“音樂邏輯”的哲學思考。 隨後，我們將目光投嚮貝多芬晚期作品中蘊含的無窮變奏思想。貝多芬如何將一個核心動機，通過情感的扭麯、速度的轉換和調性的遊走，發展成一個完整的敘事結構？本書通過對幾個關鍵奏鳴麯（如《申普夫奏鳴麯》與《哈默剋拉維爾奏鳴麯》中的慢樂章）的細緻剖析，揭示瞭這種“主題的變形與再生”如何成為連接古典秩序與浪漫自由的橋梁。特彆是對那些看似簡單，實則蘊含深層結構變化的分解和聲處理，進行瞭詳盡的圖錶展示與分析。 第二部分：鋼琴藝術的“技術革命”與演奏哲學的重塑 十九世紀中葉，鋼琴製造技術的飛速發展，特彆是金屬框架的應用和音域的拓寬，使得鋼琴的聲音承載力與錶現力達到瞭前所未有的高度。這直接催生瞭演奏技法上的“革命”。 本書的第二部分，深入探討瞭這一時期鋼琴演奏傢們所麵對的技術挑戰。我們不談論特定的麯目，而是專注於“指法科學”的演進。例如，如何處理大跨度的琶音和弦、如何平衡力度變化（從 pianissimo 到 fortissimo 的細微過渡）、以及對踏闆使用的規範化進程。書中引入瞭數位當時著名鋼琴教育傢的筆記片段（如卡爾·費迪南德·巴剋爾的教學法殘篇），展示瞭他們如何指導學生在掌握如“音階的均勻性”和“和弦的清晰度”等基本功的同時，發展齣具有個人色彩的觸鍵方式。 我們特彆關注瞭“力度對比的心理學”。在那個年代，音樂傢們開始將音量的變化視為錶達內心衝突和戲劇張力的核心手段，而非僅僅是音符的堆砌。通過分析當時的樂評，可以窺見聽眾對極端力度對比的審美期待如何塑造瞭作麯傢的創作傾嚮。 第三部分：室內樂的親密對話——打破與重塑 相較於歌劇和管弦樂的宏大敘事，室內樂——特彆是鋼琴與弦樂的組閤——提供瞭一種更為私密、更為內省的交流空間。本部分的核心在於探討“對話性”的內涵。 在鋼琴三重奏和鋼琴與小提琴奏鳴麯的創作中，作麯傢們是如何處理三個或兩個獨立的聲部之間的平衡與張力？本書強調，成熟的室內樂作品並非是鋼琴“伴奏”弦樂器，而是一個多聲部的平等對話場域。我們分析瞭如何通過節奏的微妙錯位、和聲色彩的突然轉嚮，來實現聲部之間的“眼神交流”。 一個重要的論點是：十九世紀的室內樂作麯傢們，是如何在繼承海頓、莫紮特清晰織體結構的同時，融入瞭瓦格納歌劇中的那種“無限鏇律”的潛流。這使得室內樂作品的內部邏輯，既保持瞭清晰的樂章劃分，又在微觀層麵充滿瞭連綿不絕的、具有敘事色彩的動機發展。書中詳盡地繪製瞭某一時期室內樂作品中，主導聲部如何在鋼琴與小提琴之間進行“角色互換”的模式圖，以展示其精妙的結構安排。 結語：永恒的追問 本書的最終目的，是引導讀者超越對特定鏇律的記憶，進入對結構、技法與時代精神的深刻理解。十九世紀的音樂傢們，麵對浩瀚的藝術傳統與個人情感的洶湧，所進行的不懈的藝術探索與技術磨礪，至今仍是衡量所有後來者的重要標尺。這部著作希望成為每一位嚴肅的音樂學習者和愛好者手中，理解那段黃金時代藝術精神的鑰匙。 ---

評分☆☆☆☆☆

這次購買的《勃拉姆斯：帕格尼尼變奏麯OP.35》，純粹是齣於對這位作麯傢及其音樂作品的好奇心。我一直對勃拉姆斯那種深沉、內斂卻又充滿力量的音樂風格情有獨鍾，他的交響麯和室內樂作品常常帶給我一種沉思和慰藉。帕格尼尼變奏麯，單聽名字就充滿瞭挑戰和炫技的意味，這讓我對勃拉姆斯如何將他特有的音樂語言融入其中感到無比好奇。我設想，這不僅僅是一係列技巧的展示，更可能是一次深刻的音樂探索，或許會展現齣作麯傢在技術層麵和情感錶達上的張力。我希望這本書能夠讓我更深入地理解這首作品的結構、和聲的精妙之處，以及作麯傢在創作時所要傳達的情感。尤其對於變奏麯這種形式，如何在一係列變化中保持主題的辨識度，同時又能發展齣全新的音樂語匯，一直是令我著迷的。我期待書中能夠提供一些關於演奏技巧的建議，雖然我本人並非演奏者，但瞭解一些演奏的難度和處理方式，也能讓我從另一個角度欣賞音樂。另外，對於作品的創作背景和勃拉姆斯在其中融入的個人情感，我也抱有極大的興趣，這往往是理解音樂深層含義的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，雖然不具備專業的演奏技巧，但一直以來都對那些充滿挑戰性和錶現力的鋼琴作品情有獨鍾。《勃拉姆斯：帕格尼尼變奏麯OP.35》這本書，我早就有所耳聞，它的名字本身就充滿瞭吸引力——“帕格尼尼”代錶著極緻的炫技，“勃拉姆斯”則象徵著深刻的情感和宏大的音樂圖景。我設想，這本書將是一次通往音樂深處的旅程。我希望通過閱讀這本書，能夠對這首作品有一個更直觀的感受，即使我無法親手彈奏，也能通過文字的描述，去想象那些激昂的鏇律、復雜的技巧和跌宕起伏的情感。我期待書中能夠描繪齣作品的各個部分是如何相互連接的，就像一幅精美的畫捲徐徐展開。我更希望能夠從中感受到勃拉姆斯在創作過程中所傾注的心血和情感，他如何將帕格尼尼的主題轉化為自己獨特的音樂語言，如何在技術的光芒下，依然保持著他作品中那種深刻的內省和人文關懷。這是一種超越純粹技巧的藝術升華，我希望能在這本書中找到一些綫索。

評分☆☆☆☆☆

我選擇《勃拉姆斯：帕格尼尼變奏麯OP.35》這本書，主要是齣於對音樂理論研究的興趣。雖然我不是鋼琴演奏者，但我對音樂作品的結構分析、和聲運用以及作麯傢的創作手法有著濃厚的興趣。勃拉姆斯的音樂，以其深刻的對位技巧、豐富的和聲色彩和宏大的結構而聞名，而帕格尼尼變奏麯作為他早期創作的代錶作之一，更是集中體現瞭這些特點。我希望這本書能夠提供一些關於這首作品的理論分析，例如它在結構上是如何構建的，變奏的主題是如何被展開和變化的，以及勃拉姆斯在其中運用瞭哪些獨特的和聲處理手法。我尤其對那些被認為是“睏難”的段落感興趣，想知道這些技術上的挑戰是如何服務於音樂內容的錶達的。我期待書中能夠有對作品整體風格的解讀，以及它在音樂史上的地位和影響。如果書中還能包含一些與作品相關的曆史文獻資料，或者不同時期對這部作品的評論，那將是錦上添花，能夠幫助我從更全麵的角度去理解和欣賞這部偉大的作品。

評分☆☆☆☆☆

購買《勃拉姆斯：帕格尼尼變奏麯OP.35》這本書，更多的是源於對這部作品“難度”的敬畏。我聽說過太多關於這首作品演奏上的挑戰，它被認為是鋼琴麯庫中極具代錶性的“技術試金石”。我並不是一名演奏者，但這絲毫沒有減弱我想要瞭解它的欲望。我希望這本書能夠幫助我理解，為什麼它會被認為是如此艱難。我期待書中能夠有對樂譜中一些特彆棘手樂段的詳細分析，例如那些快速的音階、復雜的琶音、密集的和弦以及令人眼花繚亂的節奏變化。我希望能看到，作麯傢是如何將這些高難度的技巧融入到音樂的整體發展中的，它們是否僅僅是為瞭炫技，還是為瞭更好地錶達某種特定的情緒或音樂意境。我也希望這本書能夠讓我對勃拉姆斯的創作思維有一個初步的認識，瞭解他在處理技術性問題時所采取的方法。即使隻是通過閱讀，我也希望能夠體會到這部作品所蘊含的強大能量和勃拉姆斯在技術與藝術錶達上的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

收到《勃拉姆斯：帕格尼尼變奏麯OP.35》這本樂譜，我第一反應就是它的重量和質感。紙張的厚度適中，印刷清晰，即使在燈光下也不會反光，這對於長時間的閱讀和練習來說是至關重要的。我翻閱瞭幾頁，看到樂譜上的音符和錶情記號都標注得十分細緻，特彆是那些復雜的節奏和和弦，讓人感受到作麯傢的嚴謹和音樂的密度。我一直認為，理解一首偉大的作品，最直接的方式就是去“閱讀”它的樂譜，就像閱讀一本深刻的書籍一樣，每個音符、每個休止符都有其存在的意義。勃拉姆斯的音樂，尤其是他的鋼琴作品，嚮來以其結構上的復雜性和織體上的厚重感著稱，帕格尼尼變奏麯更是其中的佼佼者。我打算花些時間，逐一分析每一段變奏，去感受勃拉姆斯是如何在帕格尼尼著名的二十四首隨想麯的鏇律基礎上，創造齣如此宏大且富有個人風格的音樂篇章。我特彆好奇他如何處理那些炫技性的段落，如何在保持技術難度的同時，注入勃拉姆斯特有的那種深邃的情感和哲學思考。這本書就像一張藏寶圖，等待我去發掘其中的每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

買其他譜子的時候一起買瞭。反正都要買的。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好

評分☆☆☆☆☆

勃拉姆斯繼承貝多芬交響樂的傳統，以深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神齣發，著力錶現時代精神風貌和鬥爭生活，作品成為貝多芬之後西歐交響音樂的傑齣典範。難怪人們把他的《第一交響麯》譽為“貝多芬第十交響麯”。勃拉姆斯自己也曾記敘說：“在我背後不斷地聽到巨人（指貝多芬）的腳步聲。”勃拉姆斯寫作交響麯並不追求色彩和光輝的錶現，但他的樂隊錶現卻格外精緻而富有錶情。在繼承古典樂派交響樂的結構形式的同時，勃拉姆斯又賦予作品浪漫主義的色彩和氣質。作品結構嚴謹，情思蘊藉，規模龐大。他還將德國古典作麯傢嚴密的復調技術和動機發展手法運用到交響麯的創作中。重要作品還有《D大調小提琴協奏麯》，《匈牙利舞麯》第五、第六，管弦樂《學院典禮序麯》及《搖籃麯》等優秀麯目。

評分☆☆☆☆☆

勃拉姆斯的音樂既反映齣他德國北部故鄉的樸實無華，又反映齣維也納的嫵媚動人。在他的最大型作品《德意誌安魂麯》中錶現齣瞭這兩個方麵。他齣自對人類善良的信念和對德國人民的愛，緊緊依靠德國古典音樂大師——自巴赫、莫紮特、貝多芬到舒伯特和舒曼的傳統，創作齣足以同十九世紀末德國音樂中開始齣現的一些頹廢現象相對抗的包羅萬象的作品來。這正是他創作的主要曆史功績所在。在德國音樂中，人們常把勃拉姆斯同巴赫、貝多芬姓名的第一個字母總稱為“三B”原因概在於此。

評分☆☆☆☆☆

（5）鋼琴二重奏：變奏麯： （a）舒曼主題，（b）海頓主題（兩架鋼琴）；兩架鋼琴的奏鳴麯（即鋼琴五重奏）；《愛之歌圓舞麯》；《親愛之歌圓舞麯》，《匈牙利舞麯》。

評分☆☆☆☆☆

（2）閤唱作品：《德意誌安魂麯》、《裏納爾多》、《狂想麯》（女獨、男閤及樂隊），《命運之歌》，《勝利之歌》。

評分☆☆☆☆☆

還好紙麵沒有受損，但外皮簡直不成樣子瞭。