勃拉姆斯：帕格尼尼变奏曲OP.35 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

勃拉姆斯 著

图书标签:

• 古典音乐
• 勃拉姆斯
• 帕格尼尼
• 变奏曲
• 钢琴
• 音乐会
• 古典乐
• 浪漫主义
• 器乐
• 名曲

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544429573

版次：1

商品编码：10262586

包装：平装

丛书名： 维也纳原始版本乐谱

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：55

正文语种：英语，中文

内容简介

　　 J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有“修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。
对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。
在出版史上，对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的，造成的混乱也大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝多芬强弱记号、分句连线的位置，使音乐句法和性质发生异变；有的更公然去掉贝多芬原注，添加自己的注解，也有增删音符的。在踏板记号上，问题尤其严重。过多的踏板记号严重损害了贝多芬音乐的清晰音响。
至于被称为“钢琴诗人”的肖邦，其版本遭遇更为“悲惨”。一方面，肖邦本人常为同首作品写出两个甚至三个手稿版本，其中有不少重大差异；另一方面，热爱肖邦的注释者甚多，他们也常常将一己之见强加给肖邦。广为流传的著名钢琴大师柯托版、帕德莱茨基版也不例外。诚然，在这些版本中不乏真知灼见，但不少十分“私人化”的注释亦难免给人以误导。
鉴于以上版本混乱之严重情况，“净版”或日“原始版”就显得十分重要。这对任何想以钢琴为事业，任何想贴近作曲家原作真实面貌，任何想对上述几位大师作品做出切合实际判断的音乐家，都必须以拥有“净版本”作为他们的。因为这是他们的学术依靠，这是他们从事演奏和研究的出发点。“净版本”可以使他们免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。
所以，我在此呼吁，每个学习巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等杰出的钢琴音乐的人，都应当拥有一套放在你们面前的“维也纳原始版”。

前言/序言

好的，这是一份关于勃拉姆斯《帕格尼尼变奏曲，作品35》的图书简介，不提及该作品本身，力求详尽自然： --- 乐思的攀登与心灵的沉潜：十九世纪中叶室内乐与钢琴作品的探索 一部深入解析浪漫主义晚期钢琴艺术与室内乐创作风貌的权威论著 本书旨在带领读者进入十九世纪中叶欧洲音乐图景的核心地带，聚焦于一位伟大的德奥作曲家在钢琴独奏与室内乐领域所展现的艺术雄心与技术革新。我们所探讨的时代，是古典主义的严谨结构与浪漫主义的自由情感激烈碰撞的时期，作曲家们正努力在既有的形式框架内，寻求个人表达的极致深度。 第一部分：巴赫的遗产与贝多芬的回响——技艺的基石 本卷首先追溯了深刻影响彼时作曲家们的两大音乐支柱：巴赫的对位法与贝多芬的奏鸣曲精神。在对位法方面，我们详细分析了如何从巴赫的赋格曲中汲取结构逻辑，理解音符如何通过精密的线条交织，构建起宏大的音乐建筑。这不仅仅是技术层面的梳理，更是对“音乐逻辑”的哲学思考。 随后，我们将目光投向贝多芬晚期作品中蕴含的无穷变奏思想。贝多芬如何将一个核心动机，通过情感的扭曲、速度的转换和调性的游走，发展成一个完整的叙事结构？本书通过对几个关键奏鸣曲（如《申普夫奏鸣曲》与《哈默克拉维尔奏鸣曲》中的慢乐章）的细致剖析，揭示了这种“主题的变形与再生”如何成为连接古典秩序与浪漫自由的桥梁。特别是对那些看似简单，实则蕴含深层结构变化的分解和声处理，进行了详尽的图表展示与分析。 第二部分：钢琴艺术的“技术革命”与演奏哲学的重塑 十九世纪中叶，钢琴制造技术的飞速发展，特别是金属框架的应用和音域的拓宽，使得钢琴的声音承载力与表现力达到了前所未有的高度。这直接催生了演奏技法上的“革命”。 本书的第二部分，深入探讨了这一时期钢琴演奏家们所面对的技术挑战。我们不谈论特定的曲目，而是专注于“指法科学”的演进。例如，如何处理大跨度的琶音和弦、如何平衡力度变化（从 pianissimo 到 fortissimo 的细微过渡）、以及对踏板使用的规范化进程。书中引入了数位当时著名钢琴教育家的笔记片段（如卡尔·费迪南德·巴克尔的教学法残篇），展示了他们如何指导学生在掌握如“音阶的均匀性”和“和弦的清晰度”等基本功的同时，发展出具有个人色彩的触键方式。 我们特别关注了“力度对比的心理学”。在那个年代，音乐家们开始将音量的变化视为表达内心冲突和戏剧张力的核心手段，而非仅仅是音符的堆砌。通过分析当时的乐评，可以窥见听众对极端力度对比的审美期待如何塑造了作曲家的创作倾向。 第三部分：室内乐的亲密对话——打破与重塑 相较于歌剧和管弦乐的宏大叙事，室内乐——特别是钢琴与弦乐的组合——提供了一种更为私密、更为内省的交流空间。本部分的核心在于探讨“对话性”的内涵。 在钢琴三重奏和钢琴与小提琴奏鸣曲的创作中，作曲家们是如何处理三个或两个独立的声部之间的平衡与张力？本书强调，成熟的室内乐作品并非是钢琴“伴奏”弦乐器，而是一个多声部的平等对话场域。我们分析了如何通过节奏的微妙错位、和声色彩的突然转向，来实现声部之间的“眼神交流”。 一个重要的论点是：十九世纪的室内乐作曲家们，是如何在继承海顿、莫扎特清晰织体结构的同时，融入了瓦格纳歌剧中的那种“无限旋律”的潜流。这使得室内乐作品的内部逻辑，既保持了清晰的乐章划分，又在微观层面充满了连绵不绝的、具有叙事色彩的动机发展。书中详尽地绘制了某一时期室内乐作品中，主导声部如何在钢琴与小提琴之间进行“角色互换”的模式图，以展示其精妙的结构安排。 结语：永恒的追问 本书的最终目的，是引导读者超越对特定旋律的记忆，进入对结构、技法与时代精神的深刻理解。十九世纪的音乐家们，面对浩瀚的艺术传统与个人情感的汹涌，所进行的不懈的艺术探索与技术磨砺，至今仍是衡量所有后来者的重要标尺。这部著作希望成为每一位严肃的音乐学习者和爱好者手中，理解那段黄金时代艺术精神的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

购买《勃拉姆斯：帕格尼尼变奏曲OP.35》这本书，更多的是源于对这部作品“难度”的敬畏。我听说过太多关于这首作品演奏上的挑战，它被认为是钢琴曲库中极具代表性的“技术试金石”。我并不是一名演奏者，但这丝毫没有减弱我想要了解它的欲望。我希望这本书能够帮助我理解，为什么它会被认为是如此艰难。我期待书中能够有对乐谱中一些特别棘手乐段的详细分析，例如那些快速的音阶、复杂的琶音、密集的和弦以及令人眼花缭乱的节奏变化。我希望能看到，作曲家是如何将这些高难度的技巧融入到音乐的整体发展中的，它们是否仅仅是为了炫技，还是为了更好地表达某种特定的情绪或音乐意境。我也希望这本书能够让我对勃拉姆斯的创作思维有一个初步的认识，了解他在处理技术性问题时所采取的方法。即使只是通过阅读，我也希望能够体会到这部作品所蕴含的强大能量和勃拉姆斯在技术与艺术表达上的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《勃拉姆斯：帕格尼尼变奏曲OP.35》，纯粹是出于对这位作曲家及其音乐作品的好奇心。我一直对勃拉姆斯那种深沉、内敛却又充满力量的音乐风格情有独钟，他的交响曲和室内乐作品常常带给我一种沉思和慰藉。帕格尼尼变奏曲，单听名字就充满了挑战和炫技的意味，这让我对勃拉姆斯如何将他特有的音乐语言融入其中感到无比好奇。我设想，这不仅仅是一系列技巧的展示，更可能是一次深刻的音乐探索，或许会展现出作曲家在技术层面和情感表达上的张力。我希望这本书能够让我更深入地理解这首作品的结构、和声的精妙之处，以及作曲家在创作时所要传达的情感。尤其对于变奏曲这种形式，如何在一系列变化中保持主题的辨识度，同时又能发展出全新的音乐语汇，一直是令我着迷的。我期待书中能够提供一些关于演奏技巧的建议，虽然我本人并非演奏者，但了解一些演奏的难度和处理方式，也能让我从另一个角度欣赏音乐。另外，对于作品的创作背景和勃拉姆斯在其中融入的个人情感，我也抱有极大的兴趣，这往往是理解音乐深层含义的关键。

评分☆☆☆☆☆

收到《勃拉姆斯：帕格尼尼变奏曲OP.35》这本乐谱，我第一反应就是它的重量和质感。纸张的厚度适中，印刷清晰，即使在灯光下也不会反光，这对于长时间的阅读和练习来说是至关重要的。我翻阅了几页，看到乐谱上的音符和表情记号都标注得十分细致，特别是那些复杂的节奏和和弦，让人感受到作曲家的严谨和音乐的密度。我一直认为，理解一首伟大的作品，最直接的方式就是去“阅读”它的乐谱，就像阅读一本深刻的书籍一样，每个音符、每个休止符都有其存在的意义。勃拉姆斯的音乐，尤其是他的钢琴作品，向来以其结构上的复杂性和织体上的厚重感著称，帕格尼尼变奏曲更是其中的佼佼者。我打算花些时间，逐一分析每一段变奏，去感受勃拉姆斯是如何在帕格尼尼著名的二十四首随想曲的旋律基础上，创造出如此宏大且富有个人风格的音乐篇章。我特别好奇他如何处理那些炫技性的段落，如何在保持技术难度的同时，注入勃拉姆斯特有的那种深邃的情感和哲学思考。这本书就像一张藏宝图，等待我去发掘其中的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

我选择《勃拉姆斯：帕格尼尼变奏曲OP.35》这本书，主要是出于对音乐理论研究的兴趣。虽然我不是钢琴演奏者，但我对音乐作品的结构分析、和声运用以及作曲家的创作手法有着浓厚的兴趣。勃拉姆斯的音乐，以其深刻的对位技巧、丰富的和声色彩和宏大的结构而闻名，而帕格尼尼变奏曲作为他早期创作的代表作之一，更是集中体现了这些特点。我希望这本书能够提供一些关于这首作品的理论分析，例如它在结构上是如何构建的，变奏的主题是如何被展开和变化的，以及勃拉姆斯在其中运用了哪些独特的和声处理手法。我尤其对那些被认为是“困难”的段落感兴趣，想知道这些技术上的挑战是如何服务于音乐内容的表达的。我期待书中能够有对作品整体风格的解读，以及它在音乐史上的地位和影响。如果书中还能包含一些与作品相关的历史文献资料，或者不同时期对这部作品的评论，那将是锦上添花，能够帮助我从更全面的角度去理解和欣赏这部伟大的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然不具备专业的演奏技巧，但一直以来都对那些充满挑战性和表现力的钢琴作品情有独钟。《勃拉姆斯：帕格尼尼变奏曲OP.35》这本书，我早就有所耳闻，它的名字本身就充满了吸引力——“帕格尼尼”代表着极致的炫技，“勃拉姆斯”则象征着深刻的情感和宏大的音乐图景。我设想，这本书将是一次通往音乐深处的旅程。我希望通过阅读这本书，能够对这首作品有一个更直观的感受，即使我无法亲手弹奏，也能通过文字的描述，去想象那些激昂的旋律、复杂的技巧和跌宕起伏的情感。我期待书中能够描绘出作品的各个部分是如何相互连接的，就像一幅精美的画卷徐徐展开。我更希望能够从中感受到勃拉姆斯在创作过程中所倾注的心血和情感，他如何将帕格尼尼的主题转化为自己独特的音乐语言，如何在技术的光芒下，依然保持着他作品中那种深刻的内省和人文关怀。这是一种超越纯粹技巧的艺术升华，我希望能在这本书中找到一些线索。

评分☆☆☆☆☆

买其他谱子的时候一起买了。反正都要买的。

评分☆☆☆☆☆

（3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。

评分☆☆☆☆☆

goooooooooooooooooooooooooooooooooooood

评分☆☆☆☆☆

（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。

评分☆☆☆☆☆

真的不错值得收藏和练习

评分☆☆☆☆☆

还好纸面没有受损，但外皮简直不成样子了。

评分☆☆☆☆☆

儿子喜欢这本书好久了，终于拿到了

评分☆☆☆☆☆

勃拉姆斯重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。

评分☆☆☆☆☆

（4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼尼主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。