巴赫半音阶幻想曲与赋格（BWV903/903A） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴赫 著

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• 巴赫
• 半音阶幻想曲与赋格
• BWV903
• BWV903A
• 键盘乐
• 古典音乐
• 巴洛克音乐
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• 乐谱
• 钢琴
• 管风琴

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544429610

版次：1

商品编码：10262590

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：34

正文语种：英语，中文

内容简介

BWV903是巴赫最著名的作品之一，然而也是最令人困惑的。尽管该作品对技巧和音乐的要求都极高。从18到19世纪仍然有三十多种手稿存在；其中有十几种至今下落不明，但是当时的销售和拍卖目录都记载了它们曾经存在过。虽然看起来有如此多的资料是很有利的，但它的早期历史仍旧模糊不清。

目录

前言
演奏评注
Vorwort
Hinweise ZUF Interpretation
Preface
Notes on Interpretation
琶音记谱法
半音阶幻想曲与赋格（首版BWV903）
附录1：半音阶幻想曲（早期版BWV903a）
复制手稿
附录2：半音阶幻想曲（福科尔版）
版本评注
细节注解

前言/序言

　　《半音阶幻想曲与赋格》BWV903是巴赫最著名的作品之一，然而也是最令人困惑的。尽管该作品对技巧和音乐的要求都极高。从18到19世纪仍然有三十多种手稿存在；其中有十几种至今下落不明，但是当时的销售和拍卖目录都记载了它们曾经存在过。虽然看起来有如此多的资料是很有利的，但它的早期历史仍旧模糊不清。因为我们不知道有任何幸存的手稿出自巴赫之手。或者保留在他的个人图书室中。如果我们可以相信其中一份手稿的日期（资料B），那么《半音阶幻想曲与赋格》的最终定型就应该在1730年左右。这份手稿的内容可以得到大多数资料的佐证（其中有一些来自巴赫的学生或者与他关系密切者），所以我们将它作为本版本的基础。
　　对各种资料进行比较后，我们发现乐曲开始的托卡塔风格段落至少有三种比较简单的样式。它们的真实性是不容置疑的。这样。它们可以被理解为是该曲的较早形态。这些早期样式中最充分发展的一个与最终定稿之间的歧异处仅在于一个两小节的片段。后来代之以四小节。这份谱子在约翰·托比亚斯·克雷布斯（1692-1762）手中，可能是他在魏玛师从巴赫的那些年间抄的（1714-1717）。如果考虑到这部雄心勃勃的作品并没有被包括在任何巴赫家族成员的手稿收藏之中。那么。它的创作日期就不太可能早于巴赫的魏玛时期（1708年后）。

《巴赫半音阶幻想曲与赋格（BWV903/903A）》：一个音乐世界的深度探索 本卷深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的两部标志性键盘作品——《半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903）及其可能的前身或变体《半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903a）。本书旨在为音乐学者、演奏家、学生以及所有对巴洛克音乐精妙结构抱有热忱的爱好者提供一份全面、详尽且富有洞察力的导读。我们超越了简单的乐谱注释，致力于揭示这两部作品在历史背景、结构逻辑、和声语言以及演奏实践层面的深层意义。 第一部分：历史语境与作品渊源 本部分首先将读者置于十八世纪中叶的欧洲音乐环境中，详细考察了巴赫创作这些作品的时代背景。我们将探讨巴洛克晚期键盘音乐的发展趋势，特别是“幻想曲”（Fantasia）和“赋格”（Fugue）这两种体裁的演变。 1. 巴赫的晚期创作视野： 详细梳理了巴赫晚年在莱比锡的创作重心，他如何从服务教堂职能转向更具纯粹艺术探索性的作品，如《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及这些键盘独奏作品。我们将分析他如何将即兴创作（幻想曲的特点）与严格对位（赋格的特点）融于一炉。 2. BWV 903与BWV 903a的辨析： 这是本书的核心研究领域之一。我们细致比对了现存关于BWV 903和903a的各种手稿版本。903a通常被认为是更早、更原始的版本，其结构和主题处理方式往往更接近即兴的雏形。本书将通过对比分析，探讨巴赫在不同阶段对作品的修改意图，例如和声的精炼、织体的增密，以及技术难度的调整。我们尤其关注那些在903版本中被“规范化”或“完善化”的材料，这些变化如何体现了巴赫对音乐逻辑的不断追求。 3. 乐器选择与演奏传统： 巴赫的键盘作品往往具有跨越乐器的潜力。本书将讨论在巴赫时代，这些作品最有可能在大键琴（Harpsichord）还是早期钢琴（Clavichord）上演奏。不同的乐器特性如何影响音色、力度变化（特别是903的狂放不羁与903a的细腻打磨之间的关系）以及踏板的使用（或缺乏踏板）对作品诠释的指导意义。 第二部分：结构解析与对位艺术 幻想曲与赋格的结合并非偶然，而是巴赫音乐哲学的集中体现。本部分将对这两大部分进行细致的乐谱分析。 1. 幻想曲（Fantasia）：即兴与激情 “自由体”的结构特征： 幻想曲部分以其不规则的乐句划分、快速的音型变化和炫技段落而著称。我们使用音乐形式分析工具，解构其看似自由的表面下隐藏的内在逻辑。探讨其中使用的和弦外音技巧、急速的琶音、分解和弦跑动是如何在情绪张力中保持连贯性的。 半音阶的运用： 重点分析标题所示的“半音阶”主题元素如何贯穿幻想曲，它们是如何在调性中心之间游移，营造出焦虑、探索或“晕眩”的效果。分析和声的非功能性进行如何服务于情绪的表达，而非传统的结构驱动。 2. 赋格（Fugue）：理性的巅峰 主题的提炼与发展： 赋格部分的主题，是整个作品的“理性核心”。本书详细分析了赋格主题的结构特征——其节奏、音程关系以及其内在的对位潜力。 对位技法深度剖析： 深入探讨赋格中使用的所有传统技巧，包括入唱（Entrances）、间奏（Episodes）、反向对位（Inversion）、扩大（Augmentation）和缩小（Diminution）（如果适用）。我们将重点关注巴赫如何利用这些严格的技术手段来支撑幻想曲部分所建立起来的情绪基础。 终止部的处理： 赋格的终止部分往往是巴赫展示其作曲大师地位的时刻。我们分析了在调性回归和最终确立主题的尾声中，他对织体密度和力度层次的精妙控制。 第三部分：演奏实践与诠释挑战 对于任何一位键盘演奏家而言，演奏巴赫的这部作品都是一项技术和艺术的双重挑战。本部分提供实用的演奏指导和深入的诠释思考。 1. 技术难点的攻克： 针对幻想曲中令人眼花缭乱的快速音阶、跨度极大的跳跃以及赋格中复杂的多声部独立性，提供具体的练习方法和手指策略。强调巴赫作品中对平均律的掌握和触键的清晰度要求。 2. 速度、力度与情感的平衡： 如何在“幻想曲”的激情与“赋格”的沉稳之间找到一个统一的诠释框架？本书探讨了不同历史时期对速度的理解，并建议演奏者如何通过触键的轻重缓急（即使在大键琴上，也存在微妙的颗粒感差异）来区分两种体裁的情感色彩。 3. 历史版本间的取舍： 针对903与903a的不同，指导演奏者如何根据自己的乐器选择和艺术理念，决定采用哪个版本进行演奏，以及如何理解两个版本带来的不同“叙事流”。 结语：巴赫的内在对话 本书最终将这些分析汇集起来，探讨《半音阶幻想曲与赋格》作为一件整体作品的意义。它不仅仅是技巧的展示，更是巴赫在理智与激情、结构与自由之间进行的一次深刻的内在对话。通过对这些精妙音符背后历史、结构与技巧的全面梳理，读者将能以前所未有的深度欣赏巴赫这位伟大师匠的非凡创造力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这次购入的《巴赫半音阶幻想曲与赋格（BWV 903/903a）》这本书，彻底颠覆了我以往对这部作品的认识。我原以为它只是一部技巧高超的炫技之作，但书中对于BWV 903（赋格部分）的分析，让我看到了巴赫在音乐结构上的另一番苦心孤诣。作者对于赋格主题的变形、对位技法，以及各个声部之间精妙的逻辑关系，进行了细致入骨的剖析。我被其中关于赋格主题如何从起始的简单动机，发展到复杂而富有张力的多声部织体所震撼。书中的图表和分析，非常直观地展示了巴赫在构建这一宏大赋格时的思考过程，让我仿佛置身于巴赫的创作工作室，亲眼见证他如何将一个个看似零散的音符，编织成一首逻辑严谨、情感充沛的音乐巨著。特别是对于赋格结尾的处理，书中提出的几种不同版本的解释，让我对巴赫音乐的开放性和多义性有了更深刻的认识。这本书让我意识到，真正的音乐天才，不仅仅在于其技巧的娴熟，更在于其对音乐内在逻辑的深刻洞察和驾驭能力。它不仅仅是一本乐谱分析的书，更是一本人文思考的著作，引导我用更宏观、更深入的视角去审视音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的钢琴爱好者，我一直被巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》所吸引，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。书中对于BWV 903/903a的演奏技巧和音乐表现力的指导，我可以说受益匪浅。作者并没有简单地列出指法，而是深入分析了每个乐句的呼吸、力度变化和情感色彩。对于“幻想曲”部分，我尤其关注书中关于如何处理那些快速跑动和不协和音程的建议，它们帮助我克服了许多演奏上的瓶颈。而对于“赋格”部分的解析，则让我理解了如何在保持清晰的复调线条的同时，赋予音乐生命力。书中提供的多种演奏版本和对比分析，让我看到了不同演奏家对同一部作品的独特理解，也启发了我如何形成自己的演奏风格。我最欣赏的是，这本书并没有将自己定位为一本枯燥的理论书籍，而是充满了对音乐的热爱和对读者的鼓励。每当我遇到困难时，翻开这本书，总能找到新的灵感和力量。它让我更加自信地去探索这部伟大的作品，也让我更加享受弹奏巴赫音乐的过程。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《巴赫半音阶幻想曲与赋格（BWV 903/903a）》这本书，不得不说，它给我的阅读体验带来了前所未有的震撼。我一直认为，对于巴赫这样一位伟大的作曲家，单纯的乐谱分析是远远不够的，更重要的是要理解他音乐背后的哲学思考和人文关怀。《巴赫半音阶幻想曲与赋格》这本书，恰恰做到了这一点。书中对BWV 903a（幻想曲）的解读，让我看到了巴赫内心深处的情感波澜，那种既有挣扎与迷茫，又有坚定与超越的复杂情绪，通过精妙的音符得以淋漓尽致地展现。作者并没有回避音乐中可能存在的“晦涩”之处，而是将其视为巴赫独特艺术语言的一部分，引导读者去感受、去体会。而对于BWV 903（赋格）的剖析，则展现了巴赫在秩序、逻辑和精神性之间的深刻连接。书中对于赋格主题的不断发展和变形，就像是对人生哲理的层层探索，最终达到一种和谐与统一。我特别喜欢书中关于“半音阶”在情绪渲染方面的作用的描述，它让我想到了人生的起伏跌宕，也让我更加欣赏巴赫音乐的深刻内涵。这本书，让我对巴赫的音乐，以及他所处的那个时代，有了更深切的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕键盘音乐多年的爱好者，我一直对巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903/903a）情有独钟。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一次对经典作品的深入解读，更像是一次与巴赫灵魂的深度对话。书中对于BWV 903a（也就是我们熟知的“半音阶幻想曲”）的分析，我特别欣赏其在梳理其发展脉络时所展现的细致入微。作者并没有仅仅停留在乐谱的表面，而是深入挖掘了作品在不同历史时期，不同演奏家对其诠释的演变过程。从最初手稿的流传，到后世对其技巧性与表现力的不同侧重，书中都进行了翔实的考证和论述。特别是关于其“半音阶”处理手法的独特性，以及在赋格部分如何将这种创新性巧妙地融入到严谨的复调结构中，作者的阐述清晰且富有启发性。我尤其喜欢其中关于“幻想曲”部分那种自由奔放，却又暗含逻辑的情感表达的解析，它让我对巴赫在创作中的情感世界有了更深层次的理解。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一个解读作品的视角，更是一本引导读者主动去聆听、去感受、去思考的工具。读完之后，我迫不及待地想要回到我的键盘前，重新演绎这首不朽的杰作，去体会书中那些细腻的提示和深刻的洞见。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐史的研究者，我一直在寻找能够填补我在巴赫特定作品研究中空白的书籍。《巴赫半音阶幻想曲与赋格（BWV 903/903a）》这本书，无疑是给了我极大的惊喜。书中关于BWV 903a（幻想曲）和BWV 903（赋格）之间内在联系的探讨，是我最为关注的部分。作者没有将两者割裂开来，而是试图揭示它们在创作理念、音乐情感和结构上的相互关联。我特别欣赏书中对于“幻想曲”部分那种大胆创新、不受束缚的自由精神，以及“赋格”部分那种严谨、工整的逻辑性的对比分析。通过对两者在和声运用、旋律走向、节奏处理等方面的比较，我更深刻地理解了巴赫是如何在看似矛盾的风格中，找到完美的平衡点，并创造出如此独特而迷人的作品。书中引用的大量历史文献和乐谱对比，为我的研究提供了宝贵的资料和新的思路。我尤其对书中关于BWV 903a存在多个版本的考证和分析感到非常满意，这让我对这部作品的演变有了更全面的认识。这本书的学术价值和艺术洞察力，都达到了相当的高度，值得所有对巴赫作品有深入研究兴趣的读者细细品读。

评分☆☆☆☆☆

到货也很快，喜欢。。。

评分☆☆☆☆☆

字迹清晰 尊重原版 有适当的注解 好!

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

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专业书籍，需要才是最重要的。

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巴赫著名作品之一，收藏备用。

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书很好的,很有帮助,支持一下

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