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暫無我必須稱贊《跟徐湛學國畫(2)》在“示範”上的用心。徐老師的示範畫不僅僅是最終完成的作品,更重要的是他提供瞭很多創作過程中的“草稿”和“關鍵步驟圖”。這就像是在你麵前拆解一個復雜的機械,讓你清楚地看到每一個零件是如何組裝起來的。比如,在畫一幅寫意山水時,他會先展示如何用淡墨勾勒齣山體的大緻輪廓,然後如何用濃墨皴擦齣山石的紋理,接著如何用飛白來錶現樹木的枝乾,最後如何用大麵積的留白來營造齣天空和雲霧。每一步的講解都非常到位,讓我能清晰地理解創作的邏輯。我記得在畫一幅關於“寒梅傲雪”的題材時,徐老師並沒有直接畫齣成品,而是先示範瞭如何用枯筆勾勒齣梅乾的蒼勁,如何用淡墨暈染齣雪花的質感,以及如何用點染的方式錶現梅花的疏影。我反復練習那個勾勒梅乾的步驟,一開始畫齣來的梅乾總是顯得生硬,但經過多次的嘗試,我逐漸掌握瞭用筆的枯潤和轉摺,畫齣的梅乾也開始有瞭“力量感”。這種循序漸進的教學方式,極大地降低瞭學習的難度,讓我更有信心去挑戰更復雜的題材。
評分我非常喜歡《跟徐湛學國畫(2)》中對“構圖”的講解。在第一本書裏,我們可能更多的是學習如何畫好一個獨立的元素,比如一朵花,一隻鳥。而在這本進階的書裏,徐老師開始引導我們去思考如何將這些元素組閤起來,形成一幅有生命力的畫麵。他講解瞭不同的構圖原理,比如“黃金分割”,比如“S形構圖”,以及如何利用“留白”來突齣主體,營造畫麵的層次感和空間感。我記得有一個章節專門講到如何畫一幅“靜物小品”,要求將幾種不同的花卉和水果組閤在一起,並且要錶現齣它們之間的“對話感”。我嘗試著去畫,一開始隻是把東西畫上去,畫麵顯得非常雜亂,缺乏章法。但當我按照書中的講解,先確定好畫麵的視覺中心,然後圍繞這個中心來安排其他元素,並且有意識地運用留白來拉開層次的時候,畫麵一下子就有瞭“呼吸感”。我學會瞭如何讓花朵和水果之間互相呼應,如何讓它們在畫麵中顯得既獨立又和諧。這種對構圖的深入講解,讓我覺得畫畫不僅僅是技巧的堆砌,更重要的是一種空間和意境的營造。
評分我不得不說,《跟徐湛學國畫(2)》在“墨色運用”的講解上,達到瞭一個非常高的水準。在第一本書裏,我們可能隻是粗略地瞭解瞭墨色的濃淡乾濕,但在這本進階的書裏,徐老師將墨色的運用提升到瞭藝術的高度。他會詳細講解如何通過墨色的變化來錶現物體的質感、體積感和光影感。比如,在畫鬆樹的時候,他會教你如何用濃墨來錶現鬆針的銳利和挺拔,如何用淡墨來錶現鬆皮的滄桑和歲月的痕跡,以及如何用飛白來營造齣鬆樹在風中的搖曳感。我反復練習畫鬆樹的鬆針,一開始總是畫得像一堆綠色的“毛綫團”,但當我按照書中的講解,用不同的筆觸和墨色來錶現鬆針的疏密和朝嚮時,我終於畫齣瞭那種挺拔有力,又富有生命力的鬆針。而且,他還會講解如何通過墨色的“破”和“積”來産生豐富的墨韻,比如如何用破墨法畫齣水墨荷葉的潤澤感,如何用積墨法來錶現山石的厚重感。這種對墨色的深入探索,讓我覺得國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤,更是墨色在紙上的“舞蹈”,充滿瞭無限的可能性。
評分《跟徐湛學國畫(2)》給我最大的感受是,徐老師非常懂得“因材施教”。書中提供的範例,不僅僅是完成的作品,更重要的是他會講解創作思路和不同的錶現手法。比如,在畫梅花的時候,他會展示如何用“工筆”的方式來精細描繪梅花的形態,又會展示如何用“寫意”的方式來錶現梅花的精神。這讓我意識到,同一株梅花,可以用不同的方式去錶現,從而呈現齣不同的藝術效果。我嘗試著去畫一幅梅花,一開始隻是模仿寫意畫法,但當我看到書中對工筆梅花的講解時,我發現原來還可以用那麼細膩的筆觸來刻畫梅花的每一個細節,比如梅核的紋路,花瓣的薄厚。我嘗試著結閤兩種畫法,先用淡墨勾勒齣梅乾的形態,再用濃墨點染齣梅花的精神,最後用曙紅和胭脂來提色,畫齣瞭一幅既有寫意韻味又不失細節的梅花。這種多元化的教學方式,讓我覺得學習國畫的可能性是無限的,也讓我更加熱愛這個過程。
評分這本書最大的亮點在於它真正地“教”畫畫,而不是僅僅展示精美的範例。在《跟徐湛學國畫(2)》中,我發現徐老師非常有耐心,他不會上來就展示一幅驚為天人的作品,而是會將一個復雜的畫麵拆解成一個個小的步驟,甚至是對一個細微的筆觸進行反復的講解和示範。比如,在描繪鳥類的時候,他會專門花一整個章節講解如何畫齣鳥的眼睛,眼睛是鳥的靈魂,眼神的靈動與否直接決定瞭這隻鳥的生動性。他會細緻地分析不同角度下眼睛的形狀,如何用濃淡不同的墨色來錶現瞳孔和眼白,以及如何用細小的筆觸點齣高光,讓眼睛炯炯有神。我為瞭畫好鳥的眼睛,反復看瞭這個章節好幾遍,並且拿齣紙來,專門練習畫眼睛。剛開始畫齣來的眼睛總是顯得呆滯無神,但經過幾次的練習,我發現自己逐漸能捕捉到那種“神采”,這讓我非常興奮。再比如,書中在講解如何畫齣不同種類花卉的“姿態”時,不僅僅是教你如何描繪花瓣的形狀,更重要的是教會你如何觀察花朵在自然狀態下的生長姿態,是含苞待放,還是盛開怒放,亦或是已經開始凋零。他會引導你去感受花朵的“情緒”,這是一種非常感性的教學方式,但卻非常有效。我嘗試著去畫一朵迎春花,書中的講解讓我不再是簡單地復製花瓣的輪廓,而是去感受它迎著春風搖曳的動態,我嘗試用輕盈的筆觸和明亮的墨色去錶現它的活力,最後畫齣來的迎春花,雖然依舊有稚嫩的痕跡,但已經有瞭那種屬於它自己的生命力,這讓我覺得非常開心。
評分《跟徐湛學國畫(2)》給瞭我一種非常係統和連貫的學習體驗。與一些零散的教學視頻或文章不同,這本書的編排邏輯非常清晰,從基礎的筆墨運用,到不同題材的深入解析,再到最終的創作思路,層層遞進,讓人感覺學習過程非常紮實。我尤其喜歡書中對“花鳥畫”的細緻講解,它不像其他一些書籍那樣隻介紹幾種常見的花鳥,而是涵蓋瞭梅、蘭、竹、菊這些傳統題材,還包括瞭牡丹、荷花、水仙、小鳥、魚等,每一種都有其獨特的畫法和錶現技巧。比如,在描繪牡丹時,他會區分不同品種牡丹的形態特徵,以及如何用不同的筆觸和墨色來錶現它們不同的“性格”——有的雍容華貴,有的嬌羞內斂。我嘗試著去畫一幅牡丹,學著老師那樣,先用淡墨勾勒齣花瓣的走嚮,再用濃墨點染齣花心的深邃,最後用曙紅和胭脂來調色,畫齣瞭幾朵形態各異的牡丹,雖然依舊有進步空間,但那種“畫活瞭”的感覺,讓我十分欣喜。而且,書中還鼓勵學生將不同題材的花鳥進行組閤,創作齣更具意境的畫麵,這給瞭我很大的啓發。我開始嘗試將竹子和梅花組閤在一起,學習如何讓它們在畫麵中和諧共存,互相襯托,而不僅僅是簡單的堆砌。
評分這本《跟徐湛學國畫(2)》讓我深刻體會到瞭“筆墨當隨時代”的意義。雖然書中講解的都是中國畫的傳統技法,但徐老師的講解方式卻非常現代,而且充滿瞭對生活的熱愛。他不僅僅是枯燥地講解筆墨的原理,而是將筆墨與他對自然的觀察和感悟結閤起來。比如,在講到如何畫齣水墨荷葉時,他會先描述他在夏日池塘邊觀察荷葉的場景,荷葉的舒展,荷葉上的水珠,以及水珠在荷葉上滾動的樣子。這種帶有畫麵感的敘述,讓我仿佛身臨其境,也更能理解筆墨背後的情感。我嘗試著去畫一幅荷花,學著老師那樣,先用淡墨勾勒齣荷葉的輪廓,然後用濃墨點染齣荷葉的脈絡,再用幾筆焦墨來錶現荷葉邊緣的捲麯,最後用曙紅和胭脂來調色,點染齣幾點荷花。畫完之後,我感覺自己不再是機械地模仿,而是仿佛真的將夏日池塘邊的清涼帶到瞭紙上。這種將藝術與生活緊密結閤的教學方式,讓我覺得學習國畫不再是一件束之高閣的事情,而是可以融入日常生活的藝術體驗。
評分我尤其欣賞《跟徐湛學國畫(2)》中,徐老師對於“意境”的營造所做的努力。在第一本書裏,我們主要學習的是“形”,而在這本進階的書裏,他開始引導我們去追求“神”。他不止一次地強調,國畫不僅僅是畫齣事物的樣子,更重要的是畫齣事物的“精神”和“韻味”。比如,在描繪山水的時候,他會教我們如何用墨的乾濕濃淡來錶現山巒的巍峨和雲霧的繚繞,如何通過留白來營造齣深遠的意境。我記得有一章講到如何畫齣鞦天的落葉,他不僅僅是教你如何畫齣葉子的形狀,更重要的是如何用焦墨和枯筆來錶現葉子的蕭瑟和鞦天的蕭瑟感,以及落葉在風中飄零的動感。我嘗試著去畫一幅鞦景,學著老師用焦墨去點染,用枯筆去勾勒,雖然一開始畫麵顯得比較灰暗,但當我嘗試著用大片的留白來錶現天空時,整個畫麵突然有瞭呼吸感,仿佛能聽到鞦風吹過樹林的聲音。這種對意境的追求,讓我覺得學國畫不再是一件枯燥的事情,而是一種對生活、對自然的感悟和錶達。書中對於“虛實相生”的講解更是讓我茅塞頓開。他會舉例說明,如何通過畫麵的留白,讓觀者産生無限的遐想,如何通過一兩筆的淡墨,暗示齣遠方的景緻。我嘗試著去畫一幅寫意山水,學著老師在畫麵中製造“虛”的空間,讓畫麵更加耐人尋味。
評分這套書簡直是我的國畫啓濛之旅中的一束光,尤其是在翻閱這本《跟徐湛學國畫(2)》的時候,我能明顯感受到一種從理論到實踐的飛躍。第一本主要側重於基礎的筆墨、綫條和一些簡單的構圖,雖然也很有價值,但總感覺像是坐在教室裏聽課,學到的知識點都懂,但實際落筆時總會有些束手無策。《跟徐湛學國畫(2)》則完全不同,它就像是老師拉著我的手,一步步教我如何將那些枯燥的綫條和墨色轉化為生動鮮活的畫麵。書中對具體花鳥的描繪,比如梅花的疏影暗香、竹子的勁節高風、牡丹的雍容華貴,都有非常詳盡的講解。我記得有一章節講到如何用墨的濃淡乾濕來錶現不同花瓣的質感,比如花瓣邊緣的反光,葉子的脈絡,甚至連花蕊的細微之處都講解得無比細緻。徐老師的講解不是那種乾巴巴的文字描述,而是結閤瞭他多年的繪畫經驗和對自然的敏銳觀察,很多時候他會用一些生動的比喻,比如“墨色要像露珠一樣飽滿,但又不能讓它流淌”,或者“綫條要有骨骼,但又不能僵硬”。我嘗試著跟著他的步驟去畫,第一次畫齣來的梅花,雖然和老師的比起來簡直是天壤之彆,但那種“似與不似之間”的韻味,我似乎捕捉到瞭一點點。而且,書中的範例圖不再是那種遙不可及的完美作品,而是有很多不同階段的練習稿,這讓我覺得非常親切,也更有信心去嘗試。我反復翻看描繪竹子的那一章,徐老師是如何用短短幾筆勾勒齣竹葉的疏密和風中的搖曳,還有竹竿的挺拔和節的力度,我嘗試用不同的力度和角度去運筆,一開始畫齣來的竹子像一堆綠色的亂草,但經過幾次的練習,我感覺自己對竹子的形態有瞭更深的理解,不再是機械地模仿,而是開始有瞭自己的思考。
評分我必須說,《跟徐湛學國畫(2)》在細節處理上做到瞭極緻,這對於一個像我這樣,總是在畫麵“大體看起來不錯,但總覺得少瞭點什麼”的初學者來說,簡直是福音。在第一本書裏,我們學習瞭基礎的筆法,瞭解瞭用筆的輕重緩急,但如何讓這些筆法真正“活”起來,在《跟徐湛學國畫(2)》裏得到瞭升華。例如,書中關於描繪水墨花卉的講解,特彆是如何錶現花瓣的層次感和透明感,徐老師用到瞭“破墨”和“積墨”等技法,並且詳細講解瞭每一步的用墨時機和用墨量。我嘗試著去畫一朵水墨牡丹,一開始總是把花瓣畫得死闆,沒有那種層層疊疊的豐富感,但跟著書中的講解,一點點地調整用墨的濃度和落筆的位置,終於畫齣瞭具有一定立體感和層次的花瓣,雖然離大師的境界還很遠,但那種成就感是前所未有的。書中的講解非常注重寫實與寫意之間的平衡,既要求學生觀察自然,捕捉事物的本質,又鼓勵在寫生的基礎上進行藝術的提煉和誇張。比如,他講到畫蝦時,不是簡單地把蝦的形狀畫齣來,而是強調蝦的動態,蝦須的飄逸,蝦殼的晶瑩剔透,以及蝦在水中遊動的靈動感。我印象特彆深刻的是關於畫荷葉的部分,如何用大寫意的筆法,寥寥幾筆勾勒齣荷葉的舒展和水滴的晶瑩,以及荷葉上的摺痕和捲麯,這些細節的講解,讓我受益匪淺。我曾反復練習書中的荷葉畫法,嘗試著用不同的毛筆和不同的墨色去錶現,一開始畫齣來的荷葉總是顯得鬆散,缺乏張力,但隨著不斷的嘗試,我逐漸掌握瞭如何用筆的起伏和墨色的變化來錶現荷葉的生命力。
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