芥子園畫譜：樹譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 王槩 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 樹木
• 技法
• 藝術
• 傳統
• 芥子園畫譜
• 繪畫技法
• 植物
• 繪畫教程

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534037689

版次：1

商品編碼：11531955

包裝：平裝

叢書名： 芥子園畫譜

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：108

字數：5000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《芥子園畫譜：樹譜》繁體竪排，由浙江人民美術齣版社齣版。是從清王槩《芥子園畫譜》中單獨抽取齣來，後加曆代描寫樹木、幽林詩數首，供初學者參考使用。
　　《芥子園畫譜：樹譜》，可謂畫學入門之津梁，前輩畫傢之楷式。是最適閤初學者學習的畫樹的技法書之一。

內容簡介

　　《芥子園畫譜：樹譜》是清初由王槩等編繪，清初畫風崇尚臨摹與仿古，是初學中國畫技法的一本教科書，可以從此書中學習用筆，寫形、構圖等基本技法《芥子園畫譜：樹譜》是從《芥子園畫譜》中單獨抽取齣來的畫譜。這種編寫方法方便學者使用，學習針對性強。初學者從這本畫譜就能完全瞭解古人樹法十五式、葉法三十五式、夾葉及著色鈎藤法三十一式、諸傢畫樹法、諸傢雜樹法、諸傢柳樹法等基本技法。初學者可以利用此本畫譜學習用筆和構圖的技巧，再進行寫生，由生活中再進行創作。此書的最後，特彆挑選曆代詩人描寫樹木、幽林詩句，供學者研讀與題跋所用。

作者簡介

　　王槩，字東郭，又字安節，後改今名，秀水（今浙江嘉興）人，久居江蘇金陵（今南京）。兄王蓍，初名屍，字宓草。以花鳥擅名，兼善詩文。

內頁插圖

目錄

正文

前言/序言

《山林逸趣：筆下的四季流轉與花木意象》 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，描繪自然萬物，尤其是山石樹木，一直是重要的藝術主題。這些筆墨的律動，不僅是對自然景物的客觀呈現，更是畫師心性、情誌的寄托與傳達。從古至今，無數畫師以其精湛的技藝和敏銳的觀察力，將山林的勃勃生機、花木的綽約風姿定格在紙絹之上，構建瞭一個既寫實又富有意境的東方美學世界。 本書《山林逸趣：筆下的四季流轉與花木意象》正是這樣一部旨在深入探討中國畫中樹木描繪技法、審美意蘊及其文化內涵的著作。它並非單純的技法羅列，而是力求從曆史的縱深、藝術的廣度以及人文的溫度，去解讀山林樹木在中國畫中的重要地位和獨特魅力。 一、 筆墨生“樹”，形神兼備的描繪之道 樹木作為自然界中最常見的元素，其形態萬韆，韆姿百態。在繪畫創作中，如何用筆墨精準捕捉其“形”，又如何注入“神”，使其躍然紙上，是畫師們畢生追求的課題。本書將從以下幾個層麵，深入剖析樹木描繪的技法精髓： 枝乾的筋骨： 樹乾是樹木的脊梁，其形態、粗細、轉摺、穿插，直接決定瞭樹木的體量感和生命力。本書將梳理曆代畫傢的不同錶現手法，如勾勒、皴擦、渲染等，如何運用乾筆、濕筆、濃墨、淡墨，來錶現樹乾的蒼勁、挺拔、虯麯或柔韌。我們將分析名傢畫作中對不同樹種（如鬆、柏、柳、竹）枝乾特徵的精準把握，以及如何在錶現其外部形態的同時，暗示其內在的生命律動。例如，鬆樹的蒼老遒勁，柏樹的挺拔肅穆，柳樹的婀娜多姿，竹子的挺拔虛心，都各有其獨特的筆墨語匯。 葉片的生機： 葉片是樹木的靈魂，也是錶現季節變化和生命力的關鍵。本書將詳細介紹點葉、染葉、夾葉等多種技法，闡述如何通過不同形狀、大小、疏密、顔色的葉子，來錶現夏日的繁茂、鞦日的斑斕、春日的嫩綠。我們將探討不同樹種葉片的描繪特點，以及如何通過墨色和色彩的巧妙運用，營造齣層次感和體積感，讓每一片葉子都充滿靈氣。例如，鬆葉的針狀，柳葉的細長，楓葉的闊大，荷葉的圓潤，其點染方式各有不同。 根係的盤踞： 盡管根係常常被掩藏在地錶之下，但它們卻是樹木賴以生存的根本，也暗示著樹木的穩定與力量。本書將探討如何在畫麵構圖中，通過視覺上的暗示，或部分露齣地麵的根係，來錶現樹木紮實的根基，從而增強畫麵的穩定感和厚重感。 整體的構成： 一棵完整的樹木，是枝乾、葉片、甚至花果相互呼應、有機組閤的整體。本書將深入研究畫師如何處理樹木的整體造型，包括其高低、遠近、聚散，以及如何在畫麵中安排樹木的位置，使其與山石、水流、建築等元素構成和諧統一的畫麵。我們將分析構圖的虛實、疏密、取捨之道，以及如何通過移步換景、裁剪取捨，來突齣樹木的姿態美和意境美。 二、 四季流轉，萬象皆“意”的審美嬗變 自然界的四季更迭，賦予瞭樹木不同的生命姿態和審美意象。本書將帶領讀者穿越時光的印記，在筆墨中感受四季流轉帶來的獨特韻味： 春之萌發： 春天是萬物復蘇的季節，嫩芽初綻，新綠滿枝。本書將著重分析畫傢如何捕捉春日樹木的生機與活力，通過淡雅的色彩、輕盈的筆觸，錶現齣那種欣欣嚮榮、充滿希望的氣息。我們將探討如何用“喜春”的筆法，畫齣剛破土而齣的新芽，以及含苞待放的花朵。 夏之繁茂： 夏季的樹木，綠葉成蔭，鬱鬱蔥蔥，是生命力的巔峰展現。本書將分析畫傢如何運用濃墨重彩，錶現夏日樹木的蒼翠欲滴、枝繁葉茂。我們將學習如何通過層層疊疊的葉片，營造齣濃蔭蔽日的效果，以及如何在此基礎上，通過光影的變化，錶現夏日午後的靜謐或雨後的清新。 鞦之斑斕： 鞦天是收獲的季節，也是色彩最豐富的季節。紅葉似火，黃葉如金，構成一幅幅絢麗的畫捲。本書將深入探討畫傢如何運用渲染、提染等手法，錶現鞦日樹木的五彩斑斕，以及如何通過枯黃的葉片，傳達齣一種成熟、沉靜、甚至略帶傷感的意境。我們將分析不同畫傢對鞦色樹木的不同錶現，如層林盡染的壯闊，或蕭瑟落葉的孤寂。 鼕之凜冽： 鼕季的樹木，褪去華裳，顯露齣遒勁的枝乾，在寒風中傲然挺立。本書將著重分析畫傢如何運用枯筆、飛白，錶現鼕日樹木的骨感與力量，以及如何通過水墨的渲染，營造齣冰天雪地的蕭瑟氛圍。我們將探討在錶現鼕日樹木的同時，如何寄托堅韌不拔、傲雪待梅的品格。 三、 花木意象，情誌寄托的文化意蘊 在中國傳統文化中，許多花木並非僅僅是自然界的植物，它們更承載著豐富的象徵意義，成為文人墨客寄托情誌、錶達精神追求的載體。本書將引導讀者超越單純的形似，去領悟花木意象背後深厚的文化內涵： 鬆柏的象徵： 鬆柏常被視為堅貞不屈、傲霜鬥雪的象徵。本書將分析在繪畫中，如何通過對鬆柏的描繪，來贊頌君子的高尚品格和不畏艱難的精神。我們將迴顧曆代畫作中，鬆柏作為獨立題材或畫麵元素的齣現，以及其所傳達齣的勵誌意義。 梅蘭竹菊的“四君子”： 這四種植物因其高潔的品格，成為中國文人畫的重要題材。本書將分彆探討梅花的淩寒獨自開，蘭花的幽香高潔，竹子的虛心有節，以及菊花的傲然獨立，如何在筆墨中得以體現。我們將深入分析這“四君子”所代錶的文化精神，以及它們在中國繪畫史上的發展演變。 其他花木的寓意： 除瞭“四君子”，荷花象徵清廉，牡丹象徵富貴，桃花象徵美滿，等等。本書將選取具有代錶性的花木，分析它們在中國傳統文化中的寓意，以及畫傢如何在畫麵中巧妙地運用這些花木，來錶達吉祥、祝福、或某種特定的情感。 四、 傳承與創新：中國畫樹木描繪的時代脈絡 中國畫中的樹木描繪，曆經數韆年發展，形成瞭獨特的傳承與創新體係。本書將追溯這一脈絡： 古代名傢的技法與風格： 我們將迴顧從唐宋到明清，曆代畫壇巨匠在樹木描繪上的貢獻，如董源、巨然的山水樹木，趙孟頫的古木，黃公望的披麻皴結閤的樹木，吳鎮的枯木，以及明清時期如瀋周、文徵明、石濤等畫傢在錶現手法上的創新。我們將分析他們各自的獨特風格和技法特點，以及這些風格如何在後世得到繼承和發展。 不同畫種的樹木錶現： 山水畫、花鳥畫、人物畫中的樹木，雖然錶現重點和手法有所不同，但都承載著畫傢對自然和情感的理解。本書將分彆探討這三個畫種中樹木描繪的特點，以及它們如何服務於畫麵的整體意境。 當代畫傢的探索與實踐： 在繼承傳統的基礎上，當代畫傢們也在不斷探索樹木描繪的新可能。本書將選取部分當代優秀作品，分析他們在技法、構圖、色彩、以及對傳統意象的解讀上所做的創新嘗試，展現中國畫樹木描繪的時代活力。 五、 結語：筆墨間的生生不息 《山林逸趣：筆下的四季流轉與花木意象》並非一部枯燥的技法手冊，而是一次深入中國畫藝術殿堂的探索之旅。通過對樹木描繪的細緻解讀，我們不僅能夠學習到精湛的筆墨技巧，更能體悟到中國畫中所蘊含的東方哲學、人文情懷以及對自然的無限熱愛。 本書希望通過精美的圖例、翔實的文字，引導讀者走進畫傢的內心世界，感受他們對山林景物的熱愛，對生命哲理的思考，以及對藝術的執著追求。願這本書能成為您探索中國畫樹木描繪藝術的一扇窗，開啓您對自然之美、筆墨之妙的無限遐想。當我們凝視畫麵中那一筆筆勾勒齣的枝乾、一點點渲染齣的葉片，仿佛就能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到陽光穿透枝葉的溫暖，觸摸到生命在筆墨間生生不息的律動。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《芥子園畫譜：樹譜》這本書，給我的感覺，就像是在和一位古老的哲學大師對話，他用最簡潔的筆觸，卻傳遞瞭最深刻的道理。它不僅僅是關於“畫樹”，更是關於“生活”和“哲學”。我最欣賞的是它在錶現“樹的生命力”這一點上。你知道，我們畫一棵樹，如果隻是畫齣它的外形，那是不夠的。這本書卻通過各種筆墨的運用，讓你感受到樹木蓬勃的生命力。比如，它在描繪“嫩芽”的時候，那種生機勃勃的感覺，簡直是躍然紙上。而在描繪“枯枝”的時候，又能感受到一種不屈的頑強。這種“生命的張力”，是這本書最打動我的地方。而且，書中對“韻味”的追求，也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你怎麼把樹畫得像，更告訴你如何讓你的畫有“味道”，有“意境”。比如，它在描繪“老樹盤根”的時候，那種蒼勁古樸的感覺，不是靠綫條的多少來錶現，而是靠筆墨的力度和韻味。我曾經嘗試著按照書中的方法，畫一幅描繪鞦鼕季節的枯樹，在錶現“枯澀”和“空靈”的意境上，確實受到瞭這本書的很大啓發。它讓我明白，好的繪畫，不僅僅是技法的展現，更是情感的流露。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《芥子園畫譜：樹譜》這本書，給我的驚喜簡直是接二連三。它不是那種你翻幾頁就覺得沒意思的書，而是越看越覺得有味道，越看越覺得受益匪淺。我是一個比較注重細節的人，所以這本書恰好滿足瞭我對精細描繪的追求。比如，它在講解如何畫樹葉的時候，不是簡單地說“畫齣葉子就行瞭”，而是會細緻到每一筆的起落，每一片葉子的朝嚮，甚至是不同季節葉子的顔色變化。你看那些描繪，簡直就像是用放大鏡在看樹，每一片葉子都栩栩如生，好像風一吹就能飄落下來一樣。而且，它對於“枝乾的穿插”處理得非常巧妙。你知道，畫樹最難的就是枝乾之間不能顯得雜亂無章，又要透齣生命力。這本書就給齣瞭很多示範，教你怎麼讓枝條既有呼應，又有變化，既有生長感，又不顯得擁擠。我特彆喜歡它對於“迎風”、“背風”等不同姿態樹木的刻畫，那是一種非常生動的錶現，讓你感覺樹木就像活生生的人一樣，有自己的情緒和生命力。書中的一些題跋，雖然寥寥數語，卻充滿瞭文人的雅趣和對自然的感悟，常常讓我陷入沉思。我曾經嘗試著按照書中的方法畫一棵迎風的鬆樹，雖然最後成品還有很大的提升空間，但整個過程卻讓我體會到瞭“形隨意轉”的奧妙。它不是死的公式，而是活的指導。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫譜：樹譜》這本書，給我最大的感受就是它的“係統性”和“全麵性”。我不是一個專業的畫傢，但作為一個對傳統文化感興趣的人，我一直想瞭解中國畫的精髓。《芥子園畫譜：樹譜》就提供瞭一個非常好的切入點。它從最基本的樹木結構講起，然後逐步深入到各種樹種的特點，再到不同季節、不同光綫下的錶現，最後到意境的營造。我特彆喜歡它關於“枝丫的生長規律”的講解。你看，自然界中的樹木，它的枝丫生長是有一定規律的，不會亂七八糟。這本書就非常細緻地分析瞭這些規律，告訴你如何讓枝丫的生長符閤自然，同時又能富有藝術感。它不會生搬硬套，而是讓你在理解規律的基礎上進行創作。而且，書中對“樹葉的描繪”也有很多獨到之處。我以前畫葉子，總是覺得畫得死氣沉沉的，不夠靈動。這本書就教我如何通過點葉的順序、點葉的形狀、點葉的濃淡，來錶現齣樹葉的朝嚮、體積感，甚至是一種“聚散”的美感。我曾經對著書中的範例，臨摹瞭一整天，感覺收獲比我自己瞎摸索一年還要大。它不僅僅是一本畫譜，更像是一位循循善誘的老師，一步步地引導你走進繪畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開《芥子園畫譜：樹譜》，我都會有一種“豁然開朗”的感覺。它不是那種讓你頭疼的理論書，而是用最直觀的圖例，將復雜的繪畫技法化繁為簡。我最喜歡的是它在講解“樹木的結構”這一塊。它會非常詳細地剖析一棵樹的主乾、枝乾、甚至到最細微的枝條，它們是如何生長、如何穿插的。它不僅僅是告訴你“畫齣這些綫條”，更是告訴你“為什麼是這樣的綫條”，它們背後有什麼樣的生長邏輯。這種“科學性”與“藝術性”的結閤，讓我覺得這本書非常有價值。我曾經遇到過一個問題，就是畫齣來的樹乾總是顯得很“死闆”，沒有生命力。這本書就給瞭我很多解決辦法，比如如何通過綫條的粗細變化、麯直變化，來錶現樹乾的“力度”和“彈性”。而且，它在描繪“樹葉”的時候，也非常有講究。它會告訴你，如何通過不同方嚮的“點葉”，來錶現齣樹冠的體積感和層次感，如何通過“墨色的濃淡”來錶現齣樹葉的迎光和背光。我曾經對著書中的範例，仔細地臨摹瞭幾十遍，感覺自己的繪畫技巧有瞭質的飛躍。它不僅僅是一本畫譜，更像是一位經驗豐富的導師，耐心地指導你一步步前進。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫譜：樹譜》這本書，我真的花瞭很長時間去細細品味，它給我的感覺，就像是在和一個經驗老到的老先生對話，他不說廢話，隻給你最實在、最精華的東西。翻開它，你不會看到什麼“樹木是生命力的象徵”這種空泛的論調，而是直接看到一棵樹，怎麼畫齣它的“筋骨”，怎麼畫齣它的“神韻”。比如畫鬆樹，它會告訴你，鬆樹的“乾”要遒勁，要有一種“頂天立地”的感覺，然後會用好幾種不同的畫法來錶現這種遒勁，有的粗獷，有的細膩，但都透著一股子堅韌不拔。再比如畫竹子，它會告訴你竹子“節節高”的特點，但又不僅僅是畫齣竹節，更重要的是錶現齣竹子的“虛心”和“有節”，那種疏朗挺拔的氣質，通過筆墨的濃淡乾濕，瞬間就活過來瞭。我最欣賞的是它對“皴法”的運用，雖然是畫樹，但那些用來錶現樹皮紋理的皴法，簡直就是活靈活現，仿佛能觸摸到樹乾上粗糙的紋理。而且，它不拘泥於一種畫法，同一個樹種，會給齣好幾種不同的處理方式，讓你知道，同一棵樹，在不同的心境、不同的光綫下，會呈現齣不同的美。這就好像，它不僅僅是在教你怎麼畫一棵樹，更是在教你怎麼去“看”一棵樹，怎麼去感受它的生命狀態。每次翻到後麵，看到那些題跋，你會發現，古人畫樹，不僅僅是為瞭好看，更是寄托瞭某種情懷。這種“形神兼備”的理念，對我的觸動很大。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，《芥子園畫譜：樹譜》這本書，最難能可貴的地方在於，它傳遞瞭一種“觀察生活”的態度。這本書不是那種讓你一看就想立刻拿起筆畫的“速成教程”，它更像是一種“慢生活”的指南。它鼓勵你去仔細地觀察身邊的樹木，去體會它們的形態，去感受它們的生命力。我記得書中有一段講如何畫“虯麯盤繞”的樹乾，它並不是直接告訴你怎麼畫綫條，而是讓你去觀察那些飽經風霜的老樹，去看它們的形態是怎樣被環境塑造齣來的。這種“從自然中學習”的理念，對我影響非常大。我開始在散步的時候，不自覺地去觀察路邊的樹，去留意它們的枝乾走嚮，葉片的分布，甚至是如何在風雨中搖曳。然後，再翻開這本書，你會發現，書中描繪的很多形態，你在現實中都能找到原型。這種“寫生”與“範本”相結閤的學習方式，讓繪畫變得更加有趣，也更加有意義。而且，書中在錶現“樹的姿態”方麵，也非常有獨到之處。它不僅僅是畫齣樹的形狀，更重要的是畫齣樹的“神態”。比如，有的樹顯得“孤寂”，有的樹顯得“挺拔”，有的樹顯得“疏朗”，這些都通過筆墨的細微之處得到瞭很好的體現。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在翻閱《芥子園畫譜：樹譜》，越看越覺得這本書的分量。它不是那種速成的技法書，而是需要你慢慢去體會，去感悟。我最喜歡的是它對“筆墨”的講究。你知道，畫樹，特彆是中國畫，非常講究筆墨的運用，同一個樹，用不同的筆法，畫齣來的感覺完全不一樣。這本書就給齣瞭非常多的示範，告訴你如何用“積墨法”、“破墨法”來錶現樹木的體積感和層次感，如何用“飛白”來錶現枝乾的蒼勁。我印象特彆深的是，書中有幾幅描繪枯樹的作品，那種筆墨的枯澀和力量感，簡直是撲麵而來，讓你感受到一種生命在極度的嚴酷環境下依然頑強的存在。它不僅僅是教你怎麼落筆，更是教你怎麼“運筆”，怎麼讓你的筆觸富有生命力。而且，書中對“章法”的安排也很有講究。畫一棵樹，光畫得像是不夠的，還要講究構圖，講究意境。這本書在這一點上也給瞭很多啓發，它會告訴你，如何通過留白，如何通過枝葉的穿插，來營造齣一種空靈、悠遠的意境。我曾經按照書中的方法，嘗試畫一幅山間老樹，雖然技巧還很粗糙，但在構圖和筆墨的運用上，確實受到瞭這本書很大的啓發。它讓我明白，繪畫不隻是技術的堆砌，更是情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《芥子園畫譜：樹譜》這本書，我拿到手裏的時候，並沒有抱太大的期望，覺得可能就是一本普通的畫冊。但事實證明，我錯瞭，而且錯得離譜。這本書的價值，遠超乎我的想象。它最讓我佩服的地方在於，它能夠把非常復雜的繪畫技法，用一種非常直觀、非常易懂的方式呈現齣來。比如，對於如何錶現樹木的“骨架”，也就是我們常說的“主乾和枝條”，它有非常係統的方法。它會告訴你，如何通過綫條的粗細、麯直，來錶現樹木的年齡、生長環境，甚至是一種內在的精神氣質。我記得有一頁是講如何畫老樹的，那樹皮的皺紋，那盤麯的枝乾，簡直是活靈活現，仿佛能感受到歲月的痕跡。它不僅告訴你怎麼畫，還告訴你為什麼這麼畫，這背後的道理是什麼。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，對我來說太重要瞭。而且，書中對不同樹種的“性格”刻畫也十分到位。比如，楊柳的柔美，梧桐的疏朗，都在筆墨間得到瞭很好的體現。我曾多次嘗試模仿書中的畫法，每次都能在模仿中有所收獲，不僅僅是技巧上的提升，更是對樹木形態的理解更加深刻。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教材，更像是一本關於“觀察自然”的指南。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫譜：樹譜》這本書，我不得不說，它是一本“越品越有味”的書。它不像那些一眼就能看完的書，而是需要你反復去揣摩，去體會。我最欣賞的是它對“寫意”的理解。你知道，中國畫講究寫意，不僅僅是形似，更重要的是神似。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你怎麼把樹畫得像，更是教你怎麼畫齣樹的“神韻”。比如，它在描繪“鬆柏”的時候，那種蒼勁挺拔的氣質，就通過筆墨的巧妙運用，得到瞭淋灕盡緻的展現。而在描繪“梅竹”的時候，那種高潔傲骨的精神，也躍然紙上。這種“神韻”的傳達，不是靠簡單的模仿就能做到的，而是需要對樹木的內在精神有深刻的理解。這本書就給瞭我很多啓發，它引導我去觀察樹木的形態，去體會它們所蘊含的精神。我曾經嘗試著畫一幅描繪“四季之樹”的作品，在錶現不同季節樹木的“精氣神”方麵，確實受到瞭這本書很大的影響。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感和精神的傳達。這本書，讓我對中國畫有瞭更深的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《芥子園畫譜：樹譜》，就被其精美的版式和細緻入微的描繪所吸引。這不僅僅是一本關於畫樹的書，更像是一扇通往古代文人畫世界的窗戶。它沒有枯燥的理論堆砌，而是用一個個生動的圖例，將樹木的形態、姿態、乃至神韻娓娓道來。無論是遒勁的老鬆，還是婀娜的垂柳，抑或是挺拔的翠竹，書中都提供瞭詳盡的描繪方法，從主乾的粗細麯直，到枝丫的疏密穿插，再到葉片的點綴暈染，無不精妙絕倫。我尤其喜歡書中對不同季節樹木變化的刻畫，春天嫩芽初綻的喜悅，夏天綠葉成蔭的濃鬱，鞦天層林盡染的絢爛，以及鼕天孤傲挺立的蕭瑟，都被錶現得淋灕盡緻。作為一名初學者，我常常對著書中的範例臨摹，雖然技巧尚顯生澀，但每次臨摹都能從中獲得新的啓發。書中不僅僅教授“如何畫”，更傳遞瞭一種“如何看”的精神。它鼓勵觀者去觀察現實中的樹木，去體會它們的生命力，去感受它們在自然中的姿態。這種觀照與描摹相結閤的學習方式，讓我覺得繪畫不再是機械的模仿，而是一種與自然對話、與生命共鳴的體驗。很多時候，我隻是靜靜地翻閱，感受書中所蘊含的古人寄情於景、托物言誌的深厚情感，即便不落筆，內心也已得到極大的滋養。書中對於不同樹種的特點歸納也十分到位，例如鬆樹的蒼勁、梅花的傲骨、竹子的風雅，都通過簡練的筆觸和恰當的題跋，傳達齣鮮明的個性。這讓我意識到，繪畫不僅是對形似的追求，更是對內在精神的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

書?非常滿意，印刷也非常好

評分☆☆☆☆☆

對初學者有用，價格也不貴

評分☆☆☆☆☆

很好很好，可以作學習參考。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友的孩子購買的，好評！！！！！

評分☆☆☆☆☆

特價商品，價廉物美， 值得購買。

評分☆☆☆☆☆

很清楚，很喜歡，很實用的一本書

評分☆☆☆☆☆

不錯，還以為挺小的一本呢，還是挺大的。

評分☆☆☆☆☆

好書，學習和欣賞都很好。

評分☆☆☆☆☆

小孩還沒有用，可能還沒有興趣，希望下次用到。