中國山水畫教程.上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢桂芳 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫教程
• 技法
• 入門
• 臨摹
• 寫意
• 水墨
• 藝術
• 繪畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539826059

商品編碼：1026403406

齣版時間：2010-11-01

作  者:錢桂芳 定  價:36 齣 版 社:安徽美術齣版社 齣版日期:2010年11月01日 頁  數:78 裝  幀:平裝 ISBN:9787539826059 ●    上冊（樹木、山石、點景、構圖）
●  中國山水畫用具
●  一、宣紙
●  二、筆
●  三、墨及墨汁
●  四、筆洗、調色碟
●  五、羊毛氈、墊紙
●  六、顔料
●第二章  學習山水畫的方法
●第三章  山水畫筆墨技法
●  一、執筆法
●  二、用筆法
●  三、用墨法
●第四章  樹乾畫法
●  一、樹主乾畫法
●  二、樹支乾畫法
●第五章  樹小枝畫法
●  一、鹿角枝畫法
●  二、蟹爪枝畫法
●第六章  樹的皴法
●部分目錄

內容簡介

    由錢桂芳編著的《中國山水畫教程》分為上、下兩冊，是一套比較係統完整的山水畫教材。從傳統到現代，由淺入深，對山水畫各種技法做瞭詳盡論述，並有345幅插圖和範畫作品，基本涵蓋瞭從基礎到提高，再到研修的全部課程，既是教科書，又是技法書，還是一部畫譜參考書。為瞭便於臨摹和學習，書中不僅配有範畫，還對每種技法步驟進行分解，圖文並茂，使學畫者看得懂，學得會，少走彎路，盡快掌握繪畫技巧。
    《中國山水畫教程（上傳統中國畫技法詳解）》概括瞭樹木、山石、點景、構圖等共51章。

錢桂芳     錢桂芳，字石峰，1948年生，天津市人，大學學曆。中國美術傢協會天津分會會員、一級畫師、天津市藝術學會理事、天津市老書畫傢協會理事、天津市政協書畫研究會會員、天津市永樂書畫院副院長、天津市老年人大學教師。
    自幼酷愛丹青，1989年畢業於中國書畫函授大學國畫係。先後師從孫綱、趙鬆濤、劉止庸、白庚延、呂雲所、於後韆、葉東旭諸先生。並深研傅抱石、魏紫熙等現代山水名傢的繪畫技法，無所不師，無所必師，博采眾長，取其精華，逐步形成自已的繪畫風格。作品多次參加性美展和靠前書畫交流展並獲很好奬、特彆金奬。多等

中國山水畫教程.上 引言 中國山水畫，以其獨特的東方審美視角，將自然山川的壯麗與人文精神的沉澱融為一體，曆經韆年發展，已成為中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢心性、哲學思想與時代精神的寫照。本書《中國山水畫教程.上》旨在為初學者係統地打開中國山水畫的入門之門，從基礎技法入手，逐步引導讀者領略中國山水畫的深邃魅力與創作精髓。我們將循序漸進，從筆墨紙硯的準備，到皴法的演變，再到構圖的奧秘，一步步帶領你走進這個充滿詩意的藝術世界。 第一章：工欲善其事，必先利其器——山水畫的筆墨紙硯 繪畫創作，如同治國安邦，離不開精良的器物。在中國山水畫的創作中，筆、墨、紙、硯這“文房四寶”的選擇與運用至關重要，它們不僅是工具，更是藝術傢錶達情感、呈現意境的媒介。 筆： 山水畫用筆，種類繁多，各有其妙。 毛筆的選擇： 初學者應選擇一支具有一定彈性且筆鋒聚攏良好的兼毫筆或羊毫筆。兼毫筆兼具狼毫的硬度和羊毫的柔韌，易於控製，適閤初學者練習各種綫條。羊毫筆則筆鋒圓潤，吸墨量大，適閤錶現水墨的濃淡暈染。隨著技法的熟練，可以嘗試更細緻的狼毫筆，以及不同大小、形狀的毛筆，以應對不同的繪畫需求。 執筆方法： 正確的執筆方法是掌握筆法的基礎。我們提倡“平、圓、虛、實”的執筆四要。 平： 指執筆時，筆杆橫嚮平穩，手腕放鬆，力求自然。 圓： 指筆杆與桌麵大緻呈圓形，避免尖銳的棱角，以便手腕靈活轉動。 虛： 指握筆時，手指之間留有空隙，避免過分用力，以保持手腕的彈性。 實： 指握筆時，中指、無名指、小指等要虛實結閤，形成穩定的支撐點。 用筆的力度與角度： 用筆的力度決定瞭綫條的粗細、剛柔；用筆的角度則影響瞭墨色在紙上的痕跡。輕重緩急、頓挫提按，皆能化平凡為神奇。我們將通過大量的範例，讓您體會“力透紙背”的剛勁，“遊絲引風”的飄逸，以及“飛白”的質感。 墨： 墨是山水畫的靈魂，濃淡乾濕的變化，是錶現物象立體感、層次感、空間感的重要手段。 墨的種類： 傳統鬆煙墨、油煙墨各有特色。鬆煙墨色澤沉靜，層次豐富；油煙墨則黑亮，濃鬱。初學者可選擇市售的優質墨汁，如一得閣、曹素功等品牌。 研墨的技巧： 親自研墨，更能體會墨的質感，感受其中蘊含的韻味。研墨時，水要一點一點地加入，緩慢均勻地研磨，直到墨色濃鬱，散發齣幽遠的香氣。 墨色的變化（墨法）： 這是山水畫技法的核心之一。我們將詳細講解“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及如何通過“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，豐富畫麵層次，錶現不同材質的肌理。 濃墨： 錶現山石的厚重，樹乾的蒼勁。 淡墨： 錶現遠山的朦朧，雲霧的縹緲。 乾墨： 錶現岩石的皴擦痕跡，老樹的枯枝。 濕墨： 錶現山泉的飛流，雨後的濕潤。 焦墨： 極濃的墨色，錶現畫麵的重點，或突齣焦灼、蒼勁之感。 積墨： 層層疊加，使墨色逐漸加深，增加厚重感與立體感。 破墨： 在已乾或未乾的墨色上，用濃墨或淡墨破之，産生奇妙的韻味。 宿墨： 前一天調好的墨，放置一夜後使用，墨色更顯沉鬱，有特殊的韻味。 紙： 紙是承載藝術傢思想與情感的載體，不同的紙質，會産生不同的墨韻效果。 宣紙的種類： 最常用的為宣紙，其特點是吸墨性好，不洇不散，且具有“墨分五色”的特點。初學者可選擇生宣或半生熟宣。 生宣： 吸墨性最強，水墨易散，適閤錶現水、雲、霧等朦朧效果，對用筆用墨的要求很高。 半生熟宣： 墨跡相對凝聚，具有一定的暈染效果，適閤初學者練習山石、樹木等。 熟宣： 墨跡不暈不散，適閤工筆或寫意中的精細描繪，但在此教程中，我們主要側重寫意，因此主要使用生宣和半生熟宣。 練習用紙： 在掌握基本技法之前，可以選擇價格相對便宜的毛邊紙或棉紙進行大量練習，以節省成本，同時也能熟悉筆墨在紙上的錶現。 硯： 硯颱是研墨的工具，好的硯颱能使墨色均勻細膩，研齣的墨汁光澤溫潤。 硯颱的種類： 端硯、歙硯、洮硯等。初學者無需追求名貴，選擇一塊石質堅硬、易於研墨的普通硯颱即可。 研墨的注意事項： 研墨時，水量要適中，緩慢勻速地研磨，直至墨汁濃稠。 第二章：點石成金，韆岩競秀——山石的皴法 山石是中國山水畫的主體，也是錶現畫傢筆墨功力與錶現力的關鍵。皴法，便是用筆觸來錶現山石的紋理、結構和體積的技法。中國山水畫的皴法多種多樣，各有其特點，它們不僅模仿瞭山石的真實形態，更融入瞭藝術傢的主觀感受。 皴法的起源與發展： 從古代繪畫中對山石的勾勒，到唐宋時期對山石體積感的初步錶現，再到元明清時期皴法的成熟與多樣化，皴法的發展曆程，也是中國山水畫寫實與寫意結閤的演變過程。 基礎皴法的學習： 披麻皴： 似絲條下垂，適用於錶現層層疊疊的岩石，以及柔和的山體。我們將學習順披麻皴、逆披麻皴、橫披麻皴等變化。 斧劈皴： 似斧劈石的痕跡，錶現山石的堅硬、陡峭與立體感。又分為大斧劈皴、小斧劈皴，以及元人風格的雙勾斧劈皴。 解索皴： 似擰在一起的繩索，錶現山石的扭麯、盤結，常用於錶現古鬆下的山石或陡峭的山崖。 摺帶皴： 筆觸形似摺斷的帶子，錶現山石的方硬、轉摺，常用於錶現塊狀的山石。 雨點皴： 筆觸的點狀，疏密變化，可錶現山石的質感，也可用來點苔。 米點皴： 由米芾父子所創，用濃淡墨點染而成，錶現煙雨朦朧中的山巒，尤其擅長錶現江南景緻。 皴法的組閤與變化： 真實的自然景物，並非單一皴法所能涵蓋。在學習各種基礎皴法後，我們將學習如何將它們靈活地組閤運用，以錶現不同形態的山石。例如，可以用斧劈皴錶現山體的陡峭，再用披麻皴錶現山體的層次；可以用解索皴錶現山腳的盤結，再用摺帶皴錶現山頂的方硬。 皴法的筆墨錶現： 皴法不僅是形狀的模仿，更是筆墨的運用。我們將學習如何根據不同的皴法，調整用筆的力度、角度、墨色的濃淡，以及通過“擦”與“點”的結閤，來賦予山石生命力。例如，用乾筆側鋒擦，可以錶現岩石的堅硬；用濕筆濃墨點，可以錶現山石的濕潤。 第三章：林木蒼翠，萬物生靈——樹木的畫法 樹木是中國山水畫的重要組成部分，它們不僅構成瞭畫麵的骨骼，更增添瞭畫麵的生機與情趣。一棵樹，可以錶現齣蒼勁、挺拔、婆娑、疏朗等不同的姿態，蘊含著畫傢對生命的理解與感悟。 樹木的結構與形態： 樹乾： 錶現樹乾的蒼勁，我們需要運用粗細、麯直、濃淡不同的綫條，以及皴擦的技法。老樹的樹皮，用乾筆皴擦，錶現其飽經風霜的痕跡；幼樹的樹乾，用流暢的綫條勾勒，錶現其生機勃勃。 樹枝： 樹枝的形態變化無窮，或舒展，或盤繞，或枯槁，或新生。我們將學習如何用不同方嚮、粗細的綫條來錶現樹枝的生長規律，以及“蟹爪枝”等特殊形態。 樹葉： 樹葉的畫法，是錶現樹木繁茂與疏朗的關鍵。根據樹種和季節的不同，樹葉的錶現方式也各不相同。 團葉（點葉）： 用筆點染而成，形式多樣，如“介字點”、“圓點”、“桂葉點”等。不同的點葉方法，能錶現齣不同的葉質和生長狀態。 片葉： 用流暢的綫條勾勒，錶現葉片的輪廓和形態，常用於錶現鬆針、竹葉等。 樹木的種類與錶現： 鬆樹： 蒼勁挺拔，傲然獨立，是中國文人喜愛的題材。我們將學習如何錶現鬆樹的枝乾、鬆針，以及其堅韌不拔的精神。 雜樹： 如柳樹、楊樹、榆樹、楓樹等，它們各有不同的形態和韻味。我們將學習如何根據不同的樹種，運用不同的筆墨技法，錶現它們的個性特徵。 藤蘿、竹子： 作為山水畫中的點景元素，它們能為畫麵增添靈動與雅緻。 樹木的整體構圖： 在學習瞭單棵樹的畫法後，我們將學習如何將樹木組閤起來，形成樹林、山坡上的樹木等景象，注意樹木之間的疏密關係、高低錯落，以及它們與山石、雲水的配閤。 第四章：雲煙變幻，溪流潺潺——水、雲、霧的畫法 水、雲、霧在中國山水畫中，扮演著營造意境、增添靈動、錶現空間感的重要角色。它們的變化無窮，是考驗畫傢駕馭筆墨能力的重要環節。 水的畫法： 錶現形式： 山泉、溪流、瀑布、江河、湖泊、海洋等。 筆墨錶現： 溪流與泉水： 用流暢的綫條勾勒，輔以淡墨點染，錶現其清澈與靈動。瀑布則需要運用飛白、頓挫等技法，錶現其水勢的磅礴。 江河湖海： 用大麵積的淡墨暈染，輔以波紋的勾勒，錶現其廣闊與深邃。 雲的畫法： 錶現形式： 浮雲、積雲、行雲、捲雲等。 筆墨錶現： 雲的塑造： 主要運用濕墨暈染，或用淡墨勾勒，然後用筆拭去，形成雲的輕柔與飄逸。 留白與烘染： 利用宣紙本身的白色作為雲的亮部，再用淡墨烘染，形成雲的體積感和層次感。 雲的動勢： 通過筆觸的方嚮與墨色的變化，錶現雲的流動與變幻。 霧的畫法： 錶現形式： 山間薄霧、河榖濃霧等。 筆墨錶現： 霧的描繪，講究“虛”與“淡”。用極淡的墨色，大麵積地暈染，使景物若隱若現，營造齣朦朧、神秘的意境。 結語 《中國山水畫教程.上》是您踏入中國山水畫藝術殿堂的第一步。我們在此章節中，為您揭示瞭山水畫創作中最基礎也最核心的幾大要素：筆墨紙硯的準備與運用，山石的皴法變化，樹木的形態描繪，以及雲水霧的意境營造。請記住，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的錶達。在練習過程中，請保持耐心與熱情，勤於觀察，勤於思考，勤於動筆。隻有在不斷的實踐中，您纔能真正領悟中國山水畫的精髓，並逐漸形成自己獨特的藝術語言。接下來的學習將更加精彩，讓我們一起在這片古老而充滿活力的藝術土地上，描繪屬於您自己的山水畫捲。

評分☆☆☆☆☆

《中國山水畫教程.上》這本書，帶給我的不僅僅是繪畫技巧上的提升，更多的是一種精神上的啓迪。我一直對中國山水畫所傳達的那種“天人閤一”的意境深感著迷，也渴望能夠通過自己的畫筆來錶達這種感受。然而，很多時候，我發現自己即使畫齣瞭形，卻畫不齣神。這本書在講解技法的同時，非常注重將中國傳統文化中的哲學思想融入其中，這讓我受益匪淺。例如，在講解“墨法”時，書中並沒有僅僅停留在如何調墨、用墨的層麵，而是深入探討瞭“墨分五色”的奧秘，以及墨色濃淡變化如何影響畫麵的空間感和層次感。我尤其喜歡書中關於“破墨法”和“積墨法”的講解，作者用清晰的圖示和簡潔的文字，讓我明白瞭如何通過墨色的相互滲透和層層疊加，來錶現山石的厚重感和立體感。更讓我驚喜的是，書中還巧妙地融入瞭中國傳統文人的審美情趣，比如在講解如何布置畫麵時，作者會引用古人的詩句，來闡述“意境”的營造。這讓我覺得，學習山水畫不僅僅是在學畫畫，更是在學習一種生活態度，一種與自然和諧相處的方式。我常常會在練習山水畫的時候，腦海中會浮現齣書中的講解，以及那些古人的詩句，仿佛置身於煙波浩渺的山水之間，心靈也得到瞭極大的寜靜和升華。這本書就像一位智慧的長者，用他的經驗和學識，為我打開瞭一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的大門，讓我不僅僅學會瞭繪畫的技巧，更學會瞭如何去感受自然，如何去錶達內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

《中國山水畫教程.上》這本書，給我最大的驚喜在於它對“意境”的講解是如此的“具體”。我之前看過的很多山水畫教程，在講到意境的時候，總是說得非常虛，讓我感覺可望而不可即。而這本書，則通過非常具體的筆墨技法，來幫助讀者實現意境的錶達。例如，在講解“留白”的時候，書中並沒有僅僅停留在理論層麵，而是詳細地說明瞭留白在畫麵中的位置、大小以及它所能營造齣的不同效果。作者通過大量的範例圖，讓我能夠清晰地看到，如何通過恰到好處的留白，來錶現天空的遼闊、水麵的寜靜，以及畫麵的呼吸感。我常常會反復研究書中的範例，並且嘗試著去模仿，每一次的嘗試，都能讓我對“意境”的理解更深一層。更讓我覺得這本書非常貼心的是，它還提供瞭很多關於“創作”的思路和方法。作者鼓勵讀者在掌握瞭基本技法之後，要大膽地進行創作，並且提供瞭很多小技巧，來幫助讀者剋服創作中的瓶頸。我感覺這本書就像一位非常瞭解初學者心理的老師，它知道初學者會遇到哪些睏難，並且會提供最有效的解決方案。這本書讓我覺得，中國山水畫並不像我想象的那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能從中找到樂趣，並創作齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一門藝術，光看是遠遠不夠的，必須親手去實踐，去感受，去體會。而《中國山水畫教程.上》這本書，就給瞭我這樣一個絕佳的機會。這本書的結構設計非常閤理，它不是那種上來就讓你畫山畫水的“填鴨式”教學，而是從最根本的筆墨功底入手，一點一點地打磨你的基本功。我尤其被書中關於“用筆”的章節所吸引。它詳細地講解瞭提、按、頓、挫等不同運筆方式在山水畫中的應用，以及如何通過改變筆鋒的乾濕濃淡來錶現不同的景物質感。我常常會按照書中的指導，一遍一遍地練習“點”的運用，從散點、攢點到臥點、臥雲點，每一個看似簡單的筆觸，都蘊含著豐富的變化和錶現力。書中的範圖也十分用心，它們不僅僅是最終的成品展示，更像是教學過程中一個重要的環節，讓你能直觀地看到作者是如何通過不同的筆法來塑造山巒的起伏、樹木的形態，以及水流的動勢。我記得在練習“樹法”的時候，我總是覺得畫齣來的樹木要麼呆闆，要麼雜亂無章，但看瞭書中的講解，特彆是關於“鬆”、“柳”、“雜樹”等不同樹種的畫法，我纔開始領悟到，原來不同的樹木有不同的生長姿態，用筆也應該有所區彆。比如畫鬆樹，需要用蒼勁有力的筆觸錶現其盤麯的枝乾，而畫柳樹則需要輕柔靈動的筆法來展現其飄逸的姿態。這本書就像一位耐心的老師，用最細緻的講解和最生動的實例，一步步地引導我走齣迷茫，找到學習的重點。我感覺自己的繪畫技法在不知不覺中得到瞭提升，也越來越敢於在紙上揮灑筆墨，去嘗試錶現我心中的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿興趣的愛好者，我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣。然而，很多時候，我發現自己麵對著那些大師的傑作，隻能望洋興嘆，無法真正理解其中的精髓。《中國山水畫教程.上》這本書，就像一道曙光，照亮瞭我探索山水畫藝術的道路。這本書最大的特點，在於它不僅僅傳授繪畫的技巧，更注重引導讀者去理解中國山水畫背後的文化內涵和哲學思想。例如，在講解“點苔”的時候，書中不僅僅會告訴你點苔的筆法，還會解釋點苔在畫麵中的作用，以及如何通過點苔來錶現山石的生長和環境的氛圍。我特彆喜歡書中關於“用筆”和“用墨”的細緻講解，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的示範圖，讓我能直觀地看到不同的筆法和墨法所能産生的效果。我常常會花很多時間去臨摹書中的範例，從一開始的生疏模仿，到後來逐漸體會到筆墨在紙上流動的韻律感。這本書就像一位循循善誘的老師，用最淺顯易懂的語言，為我打開瞭通往中國山水畫藝術殿堂的大門，讓我不僅僅學會瞭繪畫的技巧，更深刻地理解瞭中國山水畫所蘊含的東方哲學和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像在我的書架上點亮瞭一盞明燈，尤其是對於像我這樣，對中國山水畫心嚮往之，卻又常常被其深邃的意境和精妙的技法弄得望而卻步的初學者來說。我一直覺得，中國山水畫不僅僅是描繪景物，它更是一種哲學，一種精神的寄托，一種與自然的對話。然而，在實際動手嘗試時，我常常發現自己連最基礎的筆墨暈染都掌握不好，更遑論捕捉到那種“氣韻生動”的境界瞭。《中國山水畫教程.上》這本書，恰恰解決瞭我的燃眉之急。它從最基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地引導讀者瞭解中國山水畫的核心要素。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，書中不僅詳細地解釋瞭每種皴法的特點，還配有大量的範例圖，讓我能清晰地看到不同皴法在錶現山石紋理時的差異。更重要的是，書中並沒有止步於技法的講解，而是巧妙地融入瞭中國傳統文化和哲學思想，比如在講到“留白”時，作者會闡述留白在畫麵中的象徵意義，以及如何通過留白來營造意境，這讓我覺得學習的過程不僅僅是技巧的訓練，更是一次心靈的洗禮。我常常會花費數小時在練習一種皴法上，從一開始的生澀笨拙，到後來逐漸體會到筆墨在紙上流動的樂趣，這種進步讓我無比欣喜。這本書就像一位循循善誘的老師，沒有高高在上的姿態，而是用最樸實、最易懂的語言，帶領我一步步走進中國山水畫的殿堂。我曾經嘗試過其他一些關於山水畫的書籍，但要麼過於理論化，要麼技法講解不夠清晰，《中國山水畫教程.上》則真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，讓我這個門外漢也能找到學習的路徑，並且感受到其中的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《中國山水畫教程.上》這本書，是我近期閱讀中最為驚喜的一本。它為我這樣一個對中國山水畫充滿嚮往，但又不知如何下手的初學者，提供瞭一條清晰而有效的學習路徑。這本書最大的優點在於它的“由淺入深”和“循序漸進”。它沒有一開始就讓讀者去麵對復雜的山水場景，而是從最基礎的筆墨訓練開始。例如，書中關於“點”、“綫”的基本功練習，我感覺受益匪淺。我之前總覺得畫點畫綫太簡單瞭，但通過書中的指導，我纔發現，原來一個看似簡單的點，也可以有乾濕濃淡、大小方圓的變化；一條看似普通的綫，也可以有粗細剛柔、虛實相間的功用。這種對基礎的重視，讓我覺得這本書非常紮實。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解，比如披麻皴、斧劈皴等，作者不僅詳細地解釋瞭每種皴法的特點，還配以大量的範例圖，讓我能夠清晰地看到不同皴法在錶現山石紋理時的差異。我經常會反復練習這些皴法，從一開始的生澀笨拙，到後來逐漸體會到筆墨在紙上流動的樂趣，這種進步讓我無比欣喜。這本書就像一位經驗豐富的引路人，用最細緻的講解和最生動的實例，帶領我一步步地走進中國山水畫的奇妙世界，讓我能夠從零開始，也能感受到繪畫的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

《中國山水畫教程.上》這本書，給我最深刻的感受就是它對細節的極緻追求，以及對學習者需求的深刻理解。我之前一直覺得，山水畫中最難掌握的就是“意境”的錶達，總是感覺畫齣來的東西缺少一種“魂”。而這本書，恰恰從“意境”入手，但不是空泛的理論，而是通過具體的技法講解，來幫助讀者實現意境的錶達。我特彆喜歡書中關於“構圖”的章節，作者詳細地講解瞭“三遠法”，以及如何在畫麵中運用“虛實”、“疏密”等對比關係來營造畫麵的空間感和深度。我曾經按照書中的指導，嘗試著去構思一幅山水畫，從一開始的茫然無措，到後來逐漸理清思路，找到畫麵的中心，安排好景物的層次，感覺就像打開瞭一個新的世界。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭大量的範例作品，並且對這些作品進行瞭詳細的分析，讓我能夠從大師的作品中學習到他們的構圖技巧和用筆用墨的妙處。我常常會反復研讀這些範例作品，一邊對照書中的講解，一邊模仿著去練習，感覺就像與一位無聲的老師在進行對話。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本“山水畫美學指南”，它不僅教會我如何畫山水，更讓我學會瞭如何去欣賞山水，如何去體會山水畫中的那種超然物外的精神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本中國山水畫的入門書籍，但總感覺要麼過於理論化，要麼講解不夠細緻，很難真正上手。《中國山水畫教程.上》這本書，則完全顛覆瞭我之前的看法。它最大的特點就是“接地氣”，從最基礎的筆墨訓練開始，循序漸進，一點一點地引導讀者掌握繪畫的技巧。我最喜歡的部分是關於“勾勒”和“皴染”的講解。書中詳細地講解瞭勾綫的力度、速度以及綫條的粗細變化，如何通過不同的勾綫來錶現山石的輪廓和紋理。而“皴染”部分，更是讓我眼前一亮，作者詳細地介紹瞭披麻皴、斧劈皴等多種皴法，並且配以大量的範例圖，讓我能清晰地看到每種皴法在實際運用中的效果。最重要的是，書中並沒有僅僅停留在技法的介紹，而是非常注重“寫生”與“創作”的結閤。作者鼓勵讀者走齣戶外，去觀察真實的自然景物，並將寫生的所得融入到創作中。我記得我曾經按照書中的指導，去郊外寫生，當我嘗試著用書中學到的皴法來錶現遠山的輪廓，用墨色來渲染山體的層次時，我纔真正體會到“筆墨當隨時代”的含義。這本書就像一位經驗豐富的引路人，不僅教會瞭我繪畫的“術”，更啓迪瞭我繪畫的“道”。我感覺自己的繪畫能力得到瞭質的飛躍，也越來越有信心去創作屬於自己的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要畫好中國山水畫，除瞭技巧，更重要的是要對自然有著深刻的理解和感悟。《中國山水畫教程.上》這本書，恰恰滿足瞭我對這一點學習的需求。它不僅僅是一本教你如何握筆、如何用墨的書，它更是一本引導你如何觀察自然、如何體會自然的書。書中在講解各種繪畫技法的同時，常常會穿插一些關於自然景物特點的描述，例如山石的形成、樹木的生長規律、雲水的變化等等。這讓我覺得，在學習繪畫技法的過程中，我同時也在學習如何去“讀懂”大自然。我特彆喜歡書中關於“寫生”的章節，作者鼓勵讀者走齣畫室，去親身感受自然的美。我曾經按照書中的建議，去山間寫生，當我嘗試著用書中學到的筆法來勾勒山體的輪廓，用墨色來錶現山石的層次時，我纔真正體會到“師造化”的意義。這本書就像一位智慧的導師，它不僅傳授瞭我繪畫的“術”，更啓迪瞭我對藝術的“道”的理解。我感覺自己在繪畫的同時，也提升瞭自己對自然美的感知能力，也學會瞭如何將這份感知融入到我的畫作中，讓我的山水畫作品不僅僅有形，更有魂。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸《中國山水畫教程.上》之前，我對山水畫的認識，很大程度上停留在“形似”層麵，總想著把山畫得像山，把樹畫得像樹。這本書，則徹底改變瞭我的認知。它讓我明白，中國山水畫的核心，在於“神似”，在於通過筆墨來錶達一種“氣韻”。書中關於“筆墨趣味”的講解，讓我印象深刻。作者詳細地介紹瞭各種筆法的變化，以及如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現不同的景物質感和空間感。我尤其喜歡書中關於“飛白”的講解，作者解釋瞭飛白如何在畫麵中起到畫龍點睛的作用，並且提供瞭大量的範例，讓我能清晰地看到，如何通過飛白來錶現山石的堅硬、樹木的枯瘦，以及畫麵的動感。我常常會按照書中的指導，反復練習運用飛白，從一開始的刻意為之，到後來逐漸體會到那種隨心而至的自然美。這本書就像一位哲人，它不僅教我繪畫的技巧，更啓迪我從更深的層麵去理解中國山水畫的內涵。它讓我明白，繪畫不僅僅是技藝的展現，更是一種心靈的錶達，一種與自然的對話。我感覺這本書給瞭我一種全新的視角，讓我能夠以一種更加詩意和哲學的方式去欣賞和創作中國山水畫。

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好正版

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好

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蠻好的，印刷，紙張都好，內容也行。

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配送員吭我十塊錢

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書的顔色照正品差的太大啦

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不好意思忘記評價瞭，寶貝不錯好評

評分☆☆☆☆☆

書的質量可以也實用大傢可以放心購買。