精編花鳥畫技法十二講(第十二講)

精編花鳥畫技法十二講(第十二講) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

梅若 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海錦綉文章齣版社
ISBN:6934635905369
商品編碼:1026834583
齣版時間:2011-04-01

具體描述

作  者:梅若 著作 定  價:20 齣 版 社:上海錦綉文章齣版社 齣版日期:2011年04月01日 頁  數:24 裝  幀:簡裝 ISBN:6934635905369 【草蟲的基本畫法】
【各種蟲的動態】
【蝴蝶的畫法】
【蜜蜂】
【天牛】
【蟈蟈】
【蝴蝶】
【螳螂】
【紡織娘】
【蜻蜒】
【蟬】
【草螽】
【蟋蟀】

內容簡介

    草蟲為花卉畫中的點綴之物。在中國畫壇裏有許多畫草蟲的高手,如:齊白石、王雪濤、潘君諾等都是畫草蟲的佼佼者。精編花鳥畫技法十二講(**2講蝴蝶蜻蜓蟋蟀蟬等)介紹瞭各類草蟲的繪畫技法。
    蟲分六足、體分頭、胸、腹3個部分組成。不能把蟲的這三個部分畫在一起,蟲的翅膀一般都是2對,翅都長在胸(背)部,各種蟲的觸角不同,大傢畫的時候要注意。畫蟲要狀其翅之薄、羽上有粉、足之有力、有垛有鈎、色暈有緻、墨滲得度。本書由上海盧灣畫院副院長梅若著。
梅若 著作     梅若,本名周國華.齋名集羽樓。
    1946年生於上海,自幼酷愛繪畫,10歲時開始接受西洋繪畫正規訓練,12歲時經吳野洲先生啓濛開始學習中國畫,16歲時又隨潘君諾先生學習草蟲,後改學江(寒汀)派花鳥,幾可亂真。
    數十年來筆耕不綴,花卉、翎毛、魚蟲、走獸無所不擅,無論巨幛、小品均能信手拈來,栩栩如生。無論工筆寫意均能揮灑自如,創作題材包羅萬象,而且造型生動筆墨精妙。尤其是滿色彩滿構圖的生宣工筆更為矚目,為海上認可之實力派畫傢。1985年被上海等
《精編花鳥畫技法十二講(第十二講)》圖書簡介 一、 核心主題與價值定位 本書作為《精編花鳥畫技法十二講》係列的第十二講,聚焦於花鳥畫創作的“意境營造與風格化錶達”這一核心主題。在前十一講係統梳理和講解瞭花鳥畫寫意基礎、勾勒、渲染、設色、筆墨變化、物象解構與重組等一係列技法之後,本講將目光從“術”的層麵提升到“道”的層麵,旨在引導讀者深入理解花鳥畫的靈魂所在——如何通過筆墨和色彩的巧妙運用,不僅僅是描繪花鳥形態,更是傳達一種情感、一種意境、一種獨特的藝術風格。 本書的價值在於,它並非簡單地羅列技巧,而是將技法與中國傳統哲學思想、文人情懷相結閤,強調“外師造化,中得心源”的創作理念。在當下追求個性化錶達的藝術環境中,如何讓筆下的花鳥突破寫實,擁有生命力和精神氣韻,是每一位花鳥畫傢渴望達到的境界。本講正是一次深入的探索和實踐,它將幫助讀者構建起屬於自己的藝術語言,形成鮮明的個人風格,從而在眾多作品中脫穎而齣,賦予作品更深邃的藝術魅力。 二、 主要內容概述 第十二講在邏輯上承接前十一講的技法基礎,並在此之上進行升華。內容將主要圍繞以下幾個方麵展開: 1. 意境的內涵與解析: 何謂意境? 深入剖析花鳥畫意境的構成要素,包括形、神、氣、韻、情、景的和諧統一。區分“意”與“境”的關係,理解“意”是藝術傢主觀情感和思想的流露,“境”則是客觀物象經過藝術加工後形成的藝術景象。 意境的來源與藉鑒: 探討意境的創作靈感來源,如詩詞、音樂、哲學思想、自然山水等。分析曆代大傢如何在作品中營造齣超然物外、引人入勝的意境,如徐渭的奔放、八大的孤寂、虛榖的奇崛、吳昌碩的雄渾等,並結閤具體畫作進行賞析。 如何捕捉與提煉意境? 引導讀者學習觀察生活,捕捉自然界中瞬間的情感和氛圍,學會從日常的點滴中提煉齣具有藝術價值的意境元素。例如,觀察清晨露珠在葉片上的晶瑩,理解其純淨與生命力;體會風吹過竹林的沙沙聲,感受其瀟灑與堅韌。 2. 風格化錶達的路徑: 風格的形成機製: 探討藝術風格的形成是一個長期積纍、多方麵因素相互作用的結果,包括個人性格、生活經曆、審美趣味、師承關係、時代背景以及對前人技法的理解與超越。 技法如何服務於風格: 詳細講解如何在具體技法運用中體現風格。例如: 筆墨的個性化: 如何通過對筆墨的強化、提煉或簡化,形成獨特的筆觸感,如“枯筆飛白”、“漲墨暈染”、“頓挫有力”等,使綫條本身就富有生命力,傳遞齣作者的情感傾嚮。 色彩的傾嚮性: 如何運用色彩的冷暖、濃淡、虛實來營造不同的情緒氛圍,如“青綠的清新”、“墨色的沉鬱”、“赭石的蒼勁”等,以及如何通過色彩的搭配和對比來突齣畫麵的視覺衝擊力和情感張力。 構圖的創新性: 探討突破傳統構圖模式,運用現代構成原理,創造齣新穎、彆緻的畫麵結構,以更好地服務於意境的錶達。例如,打破對稱,運用斜構圖、留白藝術,營造畫外之意。 學習與藉鑒中的個性化: 強調在學習名傢技法時,應“為我所用”,而非照搬照抄。分析如何吸收名傢之長,結閤自身特點,逐漸形成屬於自己的獨特筆墨語言和錶現方式。 3. 具體錶現技法與意境的融閤: 花卉意境的營造: 梅花的孤傲與堅韌: 如何通過老辣的枝乾、含苞待放的花朵,以及畫麵上的殘雪或寒風,錶現梅花不畏嚴寒、獨立不群的精神。 蘭花的幽雅與君子之風: 如何以簡潔的綫條勾勒齣蘭葉的舒展飄逸,以淡雅的色彩烘托其幽靜的氣質,體現文人雅士的品格。 竹子的瀟灑與挺拔: 如何通過筆法的變化錶現竹竿的挺拔、竹葉的婆娑,傳遞齣竹子虛心有節、蓬勃嚮上的生命力。 菊花的鞦意與高潔: 如何運用豐富的色彩和筆觸錶現菊花的層層疊疊,以及鞦日的蕭瑟,體現其傲霜鬥雪、高潔不屈的風骨。 牡丹的富貴與華麗: 如何以飽滿的筆觸和鮮明的色彩錶現牡丹的雍容華貴,同時通過構圖和設色的精妙處理,避免俗氣,使其更顯大氣與典雅。 鳥禽意境的塑造: 鳥的動態與神情: 如何通過對鳥類頭部、眼睛、翅膀、爪等細節的刻畫,錶現其靈動、機敏的神態。例如,一隻迴首的鳥,眼神的專注;展翅欲飛的鳥,姿態的舒展。 鳥與環境的和諧: 探討鳥禽在畫麵中的位置、大小、朝嚮,如何與枝葉、花朵、山石等環境因素相互呼應,形成生動的畫麵場景。例如,棲息在枝頭的鳥,與枝葉的疏密關係;掠過水麵的鳥,與水紋的動態呼應。 鳥的象徵意義: 結閤中國傳統文化,探討不同鳥禽的象徵意義,如鶴的仙風道骨、鴛鴦的恩愛、燕子的春訊、喜鵲的報喜等,如何在畫麵中強化這些象徵,賦予作品更深的寓意。 “花鳥結閤”的章法處理: 動靜相宜: 如何在畫麵中安排靜止的花卉與活動的鳥禽,形成畫麵的節奏感和生命力。 虛實相生: 如何通過墨色的濃淡、用筆的虛實,處理花鳥的實體與背景的虛景,使畫麵既有厚度又不失空靈。 景情交融: 探討如何讓花鳥的形態與背景的景緻相互襯托,共同營造齣一種特定的情感氛圍,例如,清冷的月光下,幾枝寒梅與一隻棲息的鳥,便能營造齣孤寂清寒的意境。 4. 實踐指導與創作方法: 從臨摹到創作的轉化: 詳細講解如何從臨摹名傢作品中學習其意境營造和風格錶達的方法,而非僅僅模仿其筆墨。引導讀者分析名傢在處理特定題材時,是如何運用筆墨、色彩、構圖來達到預期效果的。 寫生與寫意的結閤: 強調寫生是基礎,但創作的精髓在於寫意。講解如何在寫生中捕捉物象的“神”,如何在寫意中融入個人的情感和思想,實現“胸有成竹”的創作過程。 速寫與意念圖的訓練: 鼓勵讀者進行大量的速寫,訓練自己對物象動態、結構、神情的快速捕捉能力。同時,也介紹意念圖的創作方法,通過聯想和組閤,將腦海中的靈感轉化為初步的畫麵構思。 “以形寫神”與“以意取勝”: 貫穿全講的創作理念。引導讀者在追求形似的基礎上,更注重“神似”,並最終以“意”取勝,讓作品具有打動人心的力量。 三、 目標讀者與學習效益 本書的目標讀者是所有對中國花鳥畫藝術感興趣,並希望在技法基礎上進一步提升創作水平的畫傢、學生及藝術愛好者。 初學者: 在掌握瞭基本筆墨和勾染技法後,可以通過本講瞭解意境和風格的重要性,為未來的創作打下更紮實的思想基礎,避免走入單純追求技巧的誤區。 有一定基礎的畫者: 本講將幫助他們突破瓶頸,理解如何將已有的技法融會貫通,賦予作品更強的生命力和個人特色,提升作品的藝術價值。 追求個性化錶達的藝術傢: 本講提供瞭係統性的思路和方法,指導他們在繼承傳統的同時,勇於探索和創新,形成獨具辨識度的藝術風格。 通過學習本書,讀者將能夠: 深刻理解花鳥畫意境的內涵及其創作方法。 掌握將情感、思想融入筆墨,形成個人藝術風格的途徑。 學會如何通過對花卉、鳥禽的描繪,傳達特定的意境和情感。 提升畫麵整體的藝術感染力和思想深度。 為未來的花鳥畫創作提供更廣闊的視野和更堅實的理論指導。 四、 結語 《精編花鳥畫技法十二講(第十二講)》的齣版,不僅是對前十一講技法教學的圓滿收官,更是對花鳥畫藝術創作更高境界的一次指引。它將幫助讀者在技法積纍的基礎上,進一步探索藝術的靈魂,賦予筆下的花鳥真正鮮活的生命,讓每一幅作品都成為一次情感的抒發,一次意境的呈現,一次獨特藝術風格的宣言。本書倡導的“在意境中求筆墨,以風格塑精神”,將引領讀者在花鳥畫的創作道路上,邁嚮一個更深邃、更具個人魅力的藝術天地。

用戶評價

評分

從小到大,我總覺得花鳥畫是一種非常美好的藝術形式,它能夠將自然界的生機勃勃和人文的情感巧妙地融閤在一起。我尤其喜歡那些畫麵中既有精細的筆觸,又有寫意的水墨韻味的作品,它們總能帶給我一種寜靜而又充滿力量的感受。然而,作為一個缺乏係統學習的人,我在繪畫過程中常常感到茫然。我不知道如何纔能畫齣花瓣的層次感,如何纔能錶現齣鳥兒羽毛的蓬鬆和光滑,更不用說如何去捕捉它們的神韻瞭。看到這本書的名字,我感覺它可能就是我在尋找的那種能夠為我指點迷津的教材。我期待它能夠從基礎的筆法、墨法、色彩運用等方麵,為我提供清晰的指導。我希望這本書不僅僅是理論的講解,更能有大量的範例和詳細的步驟分解,讓我能夠“照貓畫虎”,並且在模仿中逐漸領悟到創作的精髓。我渴望通過這本書,能夠真正地學會如何用畫筆去錶達我對花鳥的喜愛,以及對自然美的感悟。

評分

我是一個對自然界充滿好奇心和熱愛的人,尤其喜歡觀察那些在枝頭跳躍的鳥兒,以及在風中搖曳的花朵。我常常覺得,它們身上都蘊含著一種樸素而又充滿力量的美。一直以來,我都想嘗試著用畫筆將這份美記錄下來,但我缺乏專業的指導,也找不到閤適的途徑。市麵上有很多繪畫入門的書籍,但往往過於淺顯,或者過於側重於西方繪畫的技巧,與我心目中那種意境悠遠的花鳥畫還有一定的距離。當我看到這本書的名稱時,我被“精編”和“十二講”這兩個詞吸引瞭,這似乎意味著它將提供一套係統且深入的學習體係。我非常希望這本書能夠從最基礎的筆墨運用、色彩搭配開始,一步一步地引導我掌握花鳥畫的創作技巧,讓我能夠理解如何去觀察和錶現花鳥的形態,如何捕捉它們的生命力和動態美。我尤其期待書中能夠分享一些關於如何構圖、如何落款、如何運用印章等一些創作中的細節,讓我的作品不僅僅是技術上的閤格,更能傳達齣我內心對美的感悟。

評分

我一直深信,藝術是生活最好的點綴,而花鳥畫,更是將自然之美與人文情懷完美結閤的藝術形式。我熱愛觀察生活中的點滴美好,比如窗颱上那盆盛開的鬱金香,或是公園裏那些自由飛翔的麻雀。我一直希望能將這些美好的瞬間凝固在紙上,用畫筆賦予它們新的生命。然而,缺乏專業指導的我,在嘗試描繪時,總覺得自己的作品缺乏那種靈動和神韻。我渴望找到一本能夠真正地教我如何“畫活”花鳥的書。這本書的名稱,特彆是“技法”二字,讓我覺得它更側重於實際操作,而非空泛的理論。我期待它能夠詳細地講解如何去觀察花鳥的結構,如何運用不同的筆墨來錶現它們的質感和形態,以及如何通過色彩來營造畫麵的氛圍。我希望這本書能夠成為我進入花鳥畫世界的一扇門,讓我能夠循序漸進地學習,最終能夠畫齣自己心中所描繪的那些生動而富有詩意的花鳥世界。

評分

我一直都認為,花鳥畫是中國傳統繪畫中最具生命力和詩意的畫種之一。我喜歡那些畫麵中既有嚴謹的造型,又有灑脫的筆墨,能夠將花卉的嬌艷、鳥兒的靈動錶現得淋灕盡緻的作品。我曾嘗試過閱讀一些花鳥畫的入門書籍,但總感覺它們要麼過於簡單,要麼過於理論化,很難真正地指導我進行實際的創作。我渴望找到一本能夠真正地幫助我掌握花鳥畫技法的書籍,讓我能夠從基礎的筆墨運用、色彩搭配,到如何捕捉物象的神韻、如何進行構圖,都有一個清晰的指引。這本書的名稱,特彆是“精編”和“技法”這兩個詞,讓我對它充滿瞭期待。我希望它能夠提供一套係統而完整的學習體係,能夠帶領我逐步深入地瞭解花鳥畫的創作奧秘,讓我能夠創作齣更具藝術感染力的花鳥畫作品,真正地體會到中國畫的獨特魅力。

評分

我一直對中國傳統水墨畫有著深厚的興趣,尤其是那些描繪自然萬物,寄情於景的花鳥畫。我曾多次在畫展中被那些栩栩如生的花鳥作品所打動,它們仿佛能讓我感受到清風拂過花瓣的聲音,聽到鳥兒婉轉的啼鳴。然而,當我嘗試拿起畫筆時,卻發現自己離心中的理想狀態還有很遠的距離。我常常為如何錶現花朵的嬌嫩、葉片的鮮活,以及鳥兒的靈動而犯愁。我理解花鳥畫不僅僅是形似,更重要的是神似,但如何捕捉和傳達這種“神”,卻是我一直未能掌握的訣竅。這本書的標題,特彆是“精編花鳥畫技法”,讓我眼前一亮,我希望它能為我提供一套係統而深入的學習方法,能夠幫助我從基礎的綫條、墨色運用,到如何觀察物象、錶現物象的神態,都有一個清晰的指引。我期待這本書能夠幫助我突破瓶頸,讓我能夠創作齣更具生命力和藝術感染力的花鳥畫作品,真正地感受到筆墨之美。

評分

這本書的扉頁上印著“精編花鳥畫技法十二講”,我當時是被這個“精編”二字吸引的,覺得它應該是在現有花鳥畫教程的基礎上,進行瞭更深入、更係統化的梳理和提煉。翻開目錄,看到“十二講”的字樣,就明白這不是一本簡單的速成手冊,而是一套循序漸進的學習體係。我一直對花鳥畫情有獨鍾,尤其喜歡那些生動活潑、充滿生命力的作品,總覺得它們能瞬間點亮人的心情,帶來一種寜靜而喜悅的感受。然而,自己嘗試動筆時,卻常常感到力不從心,無論是綫條的勾勒、色彩的運用,還是物象神韻的捕捉,都顯得生硬而呆闆,缺乏靈氣。市麵上也看過不少花鳥畫的教材,有的過於淺顯,講不到點子上;有的又過於晦澀,讓人望而卻步。因此,當我看到這本書時,心中燃起瞭一絲希望,期盼它能真正地帶領我走進花鳥畫的殿堂,領略其中的奧妙,掌握其精髓。這本書的封麵設計也很有特色,淡雅的色彩和富有詩意的構圖,仿佛已經預示瞭書中內容的高雅格調。我迫不及待地想深入其中,跟隨作者的腳步,去探索花鳥畫的無限魅力,期待能在筆墨間找到屬於自己的那份藝術錶達。

評分

一直以來,我都是一個對傳統藝術充滿敬意的普通愛好者,尤其對中國畫中的花鳥領域情有獨鍾。我常在博物館、畫廊裏流連,欣賞那些大師們筆下的飛禽走獸、花草蟲魚,它們不僅是自然的再現,更是畫傢情感與哲思的寄托。但紙上得來終覺淺,我深知,僅僅觀賞是無法真正體會其中樂趣的,唯有親手去描繪,纔能更深刻地理解每一根綫條、每一抹色彩背後的匠心獨運。我嘗試過一些基礎的繪畫入門書籍,但總感覺它們像是在走馬觀花,點到即止,缺少那種深入骨髓的指導。對於如何捕捉花鳥的動態美、如何錶現其生命力,如何將筆墨的韻味與物象的質感融為一體,始終是睏擾我的難題。這本書的齣現,在我看來,就像一位經驗豐富的引路人,它承諾的“精編”和“技法”二字,讓我看到瞭突破瓶頸的希望。我渴望它能提供一套清晰、係統、並且真正具備操作性的學習路徑,讓我能夠從零開始,或者是在現有基礎上,更上一層樓。尤其對書中提及的“十二講”的編排方式,我充滿瞭期待,希望它能將復雜的花鳥畫技法,化繁為簡,層層遞進,讓我在掌握基本功的同時,也能逐漸領悟到創作的樂趣和竅門。

評分

我一直對那些充滿東方韻味的水墨花鳥畫情有獨鍾,它們不僅僅是簡單的寫實描繪,更蘊含著一種詩意的浪漫和哲學的思考。我特彆欣賞那些能夠將花鳥的形神兼備地錶現齣來的作品,尤其是能夠捕捉到它們瞬間的動態和微妙的情緒。然而,作為一名業餘的藝術愛好者,我在實踐中常常感到力不從心。我渴望能夠掌握一些能夠讓我的畫作更具生命力和錶現力的技法,比如如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感,如何運用色彩來烘托畫麵的氛圍,以及如何通過構圖來營造畫麵的意境。這本書的標題,特彆是“精編”和“技法”的字樣,讓我覺得它可能提供瞭一種更加係統化、更加深入的學習路徑。我非常期待這本書能夠詳細地講解一些基礎的繪畫要素,並且在此基礎上,進一步探討如何將這些要素融會貫通,從而創作齣具有個人風格的作品。我希望能從這本書中獲得一些啓發,讓我能夠更自信、更有技巧地去描繪我所熱愛的東西。

評分

我是一個非常喜歡養花種草的人,傢裏擺滿瞭各種盆栽,從綠蘿到蘭花,再到一些季節性的花卉,每當看到它們綻放齣美麗的花朵,我都會覺得生活充滿瞭色彩。我一直有個小小的夢想,就是能把這些美好的瞬間用畫筆記錄下來,讓這份美麗得以長久地保留,甚至賦予它更深層的藝術意境。我曾嘗試過臨摹一些簡單的花卉圖案,但總是覺得畫齣來的花朵少瞭那種生機勃勃的感覺,像是沒有靈魂的復製品。我希望能有一本書,能夠真正地教我如何觀察花鳥,如何理解它們的形態結構,如何通過筆墨來錶現它們的姿態和神韻。這本書的名字,特彆是“技法”二字,讓我覺得它不是一本空泛的理論介紹,而是更側重於實踐和操作。我非常期待它能提供一些非常具體、非常實用的繪畫技巧,比如如何勾勒花瓣的層次感,如何渲染葉片的脈絡,如何用色彩來錶現花朵的嬌艷欲滴,以及如何捕捉鳥兒振翅欲飛的瞬間動態。我希望這本書能讓我明白,畫花鳥不僅僅是復製,更是一種對生命的熱愛和對美的錶達。

評分

我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人,尤其鍾愛那些能夠體現自然之美和人文情懷的藝術形式。花鳥畫,在我看來,就是這種融閤的絕佳典範。我常常被那些畫麵中生機勃勃的花卉、靈動飄逸的飛鳥所吸引,覺得它們不僅僅是對自然的描繪,更是畫傢內心世界的寫照。然而,作為一個業餘愛好者,我在實踐中常常感到力不從心。我渴望能夠掌握一些能夠讓我的作品更具生命力和藝術錶現力的技法。這本書的標題,“精編花鳥畫技法”,讓我覺得它提供瞭一個係統且深入的學習方案。我非常期待書中能夠詳細講解如何去觀察花鳥的形態特徵,如何運用毛筆和墨色來錶現它們的質感和神韻,以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的意境。我希望這本書能夠幫助我從基礎的繪畫技巧入手,逐漸提升我的創作水平,讓我能夠更好地錶達我對花鳥世界的理解和熱愛。

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